- Soy el Dr. Mirakle, damas y caballeros. Y no soy el típico charlatán de feria. Así que si esperan ver un truco de feria vuelvan a la taquilla y que les devuelvan su dinero. No les voy a mostrar una deformidad ni una monstruosidad de la naturaleza sino un hito en el desarrollo de la vida. La sombra de Erik, el simio se proyecta sobre todos nosotros. Es la oscuridad previa al alba de la humanidad. Ésta es la historia del hombre. En el fango del caos hubo una semilla que brotó y se transformó en el árbol de la vida. La vida era movimiento. Las aletas se transformaron en alas. Y las alas, en orejas. A los reptiles les salieron patas. Pasaron miles de millones de años. Y llegó el momento en que una criatura de cuatro patas comenzó a andar en dos. Ante ustedes, ¡el primer hombre!
- ¡Hereje!
- ¿Hereje? ¿Todavía van los herejes a la hoguera? Entonces quémeme, monsieur. ¿Cree que una pobre llama podrá apagar la luz de la verdad? ¿Cree que estas tablas y estos telones son mi única vocación? ¡Son tan sólo una trampa para atrapar el dinero de los tontos! Mi vida está consagrada a un gran experimento. Les aseguro que demostraré la relación del hombre con el mono. ¡La sangre de Erik se mezclará con la del ser humano!
"La Travesía del Viajero del Alba" será el título de la tercera entrega de "Las Crónicas de Narnia", saga que aprovechó sendos tirones de los Anillos y los niños magos para convertirse en uno de los primeros exploits fantásticos. Así, "El León, la Bruja y el Armario" fue la primera (y reivindicable) adaptación cinematográfica de los siete libros que componen la obra de C. S. Lewis, y debido al éxito que reportó a los estudios de la Disney se habló en seguida de llevar a cabo las restantes seis películas. Idea que pareció tambalearse con la más tibia acogida de la segunda parte de la saga, "El Príncipe Caspian", que sirvió para poco más que presentar a un apático Ben Barnes y aburrir a un público que no respondió como se esperaba.
Pues bien, tanto Barnes como los cuatro jóvenes actores protagonistas de la saga repiten equipo y se ponen a las órdenes de Michael Apted (responsable de "Gorilas en la Niebla" o "Amazing Grace") para esta nueva aventura más allá del armario, de la que Disney no han querido saber absolutamente nada y ha cedido sus derechos a la 20th Century Fox. Apuesta atrevida la del estudio.
Veremos si semejante cambio de aires ayuda a relanzar el vuelo de una saga que, desde luego, lo tendrá muy difícil para prosperar habida cuenta del tremebundo agotamiento que vive a día de hoy un género excesivamente explotado.
De momento, os dejamos con las primeras y coloristas imágenes de la película, que ha sido rodada en los mismos tanques de agua en que se realizaron "Titanic" y "Master & Commander".
Mientras nuestro Ministerio de Cultura sigue con sus enajenaciones mentales, el estreno español de "Saw VI" se va posponiendo (curiosamente, los mismos que vetan la aparición de este film sí permiten o directamente crean espectáculos mucho más extremos, como es el caso de "Mentiras y Gordas"), lo que no hace sino aumentar de manera proporcional el interés general por tan maldito film que, además, supone la sexta de una serie de la que nos hartamos en la tercera parte.
Viéndonos obligados a sacarnos las castañas del fuego, por fin le hemos echado un guante a la que, según Ángeles González-Sinde y compañía, es la película más violenta de los últimos años. Nuestra única motivación, por supuesto, el morbo. El resultado: tan por debajo de lo esperado como para echarse a llorar si realmente es este el nivel de mojigatería y censura al que se ha llegado en tan libre y progresista país.
Este viernes la cartelera se llena de terror. Por una parte, aterriza por fin el mayor éxito del año en EEUU: el fenómeno "Paranormal Activity" ha llegado efectivamente a nuestros cines, por mucho que no lo parezca debido al relativo silencio que envuelve al estreno español del film (suponemos que no hará falta invertir más en publicidad, habida cuenta de las ingentes cantidades de la misma que llevan meses correteando por Internet). De momento en su país de origen ha triunfado de manera excepcional, pero habrá que ver si aquí, tras todo lo malo que ha llegado a decirse de ella y con el escaso interés que suele mostrar el espectador nasioná en el terror made in USA, repetirá éxitos o se hundirá en la miseria como tantas otras películas recientes del género.
Y es que nosotros somos muy chulos, y puestos a elegir, nos quedamos con el terror patrio: ahí están "El Baile de la Victoria" y "Tú Eliges".
La primera da miedo, mucho miedo, pues la cantidad de palos que ha recibido siendo la película que representará a España en los Oscar (ya se sabe, nuestra Academia no puede estarse más de unas horas sin liarla parda de cualquier manera) presagian un ridículo internacional digno de mención. Y es que parece que lo nuevo de Fernando Trueba no es que convenza precisamente... veremos si la presencia de Ricardo Darín atenúa tan negativas sensaciones.
"Tú Eliges", en cambio, es el debut como directora de Antonia San Juan, que además protagoniza junto a Mala Rodríguez y Neus Asensi. No le deseamos nada malo a la película, pero siendo totalmente francos, sólo de pensar en ella nos recorre la espalda un escalofrío de horror en estado puro (y por cierto, si alguien entiende alguna palabra del trailer que sigue, que haga el favor de traducir).
Cualquiera que se meta en una sala de cine a ver la última parada en esto de la animación 3D lo primero que hará será catalogarla como una comedia familar de ciencia ficción de factura no especialmente virtuosa, pero sí bastante correcta. Luego oirá las voces de "The Rock", Gary Oldman, Jessica Biel, Justin Long o John Cleese y cuando se entere de que "Planet 51" es una producción española, claro, se sorprenderá. Esto es lo mejor que se puede decir de "Planet 51" (y no es poco, cuidado), que está técnicamente capacitada para competir en el mercado internacional al lado de, qué sé yo, "Ice Age" o "Lluvia de albóndigas". No, no pongo a Pixar en esta linea. Hasta el momento, nadie resistiría el envite, así que hoy Pixar no viene a cuento.
Como decía, se ha llegado a unos estándares técnicos bastante aceptables en el que el empaque visual de los productos digitales ya es bastante notable, las texturas están logradas, el tratamiento de la iluminación es adecuado y los volúmenes se ajustan a unos patrones de realidad muy aceptables. De modo que la labor de todo el equipo técnico del estudio Ilion capitaneado por Jorge Blanco y Javier Abad, directores al alimón, es encomiable.
El problema es que en cuanto empezamos a mirar más allá la cosa empieza a patinar...
Si algo ha quedado claro tras los varios años que llevamos de batalla en terreno de la animación digital es que, por lo que al mundo occidental se refiere, Pixar se halla a una distancia técnica y artística prácticamente vergonzosa en relación a su máxima competidora, la desinflada y totalmente prescindible sección animada de DreamWorks.
Si no estáis de acuerdo conmigo, tan sólo hace falta que veáis el trailer que acompaña estas líneas, una triste sucesión de imágenes que evidencian las carencias, a prácticamente todos los niveles ("impaciente, que luego con el efecto de las 3D la cosa mejora"... my ass), de la compañía de Steven Spielberg y que adquieren su máxima expresión en la tipografía de un título prácticamente idéntico al de "Kung Fu Panda".
Aunque quizás el mayor ejemplo de su política de fotocopiadora lo tenemos en su saga más aplaudida, la del otrora entrañable ogro verde que a día de hoy comienza a resultar más cansino que el juego de cierto equipo de fútbol mesetario.
Quizás por ello, se rumorea que la cuarta entrega de "Shrek", actualmente en preparación, será definitivamente la última vez en que veamos al bicho junto a Fiona, Asno y compañía... aunque eso no significa que dejen de estirar el chicle, pues recordemos que también se prepara el vital spin-off del Gato con Botas, a quien pone la voz Antonio Banderas y que verá la luz en el 2011.
Antes, en mayo del próximo año, podremos ver este "Shrek Forever After", que está dirigiendo Mike Mitchell ("Gigoló") y del que contamos con la primera y triste imagen en aras de ver el inminente trailer.
Para ver ésta y el vídeo promocional de "How to Train Your Dragon", basta un click.
El drone es un recurso musical que consiste en la prolongación de una misma nota y la construcción de un tema sonoro a través de esta, que puede sobreponerse con otros para crear un determinado "paisaje". Un drone es lo primero que oímos en "Los condenados", y a base de algo así como "drones temáticos" se construye su argumento.
Por eso "Los condenados" se percibe como una experiencia de planeo sobre ítems temáticos que van tomando forma progresivamente, partiendo de una base sencilla y contundente (Martín y Raúl, dos exguerrilleros argentinos, se enfrascan en una excavación para desenterrar los huesos de su compañero Ezequiel, muerto durante el exilio en las montañas) para ir añadiendo poco a poco los sentimientos que se van desenterrando en paralelo a los restos mortales del amigo perdido.
Así el núcleo humano de la película, Martín (Daniel Fanego), es presentado inicialmente como un individuo encerrado en si mismo y ajeno a lo que le rodea, pero poco a poco van revelándose los daños colaterales de unos actos, de unas decisiones, que no sólo le persiguen a él desde hace 30 años, sino también a su familia y allegados.
Se intuye en las arrugas del rostro de Martín, y también en las venas de sus brazos y en los callos de sus manos el peso de ese pasado y el dolor de una culpa que le atenaza.
Esa es la mejor palabra para describir las declaraciones del director de la próxima "The Lovely Bones" a los medios del Reino Unido.
Peter Jackson ha resumido toda la información que hasta ahora hemos ido recibiendo sobre sus dos proyectos más interesantes, al menos desde el punto de vista de los (nuevos) fans del de Nueva Zelanda: "The Hobbit" y "The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn".
Sobre la adaptación del libro de Tolkien, reconvertido a saga cinematográfica habida cuenta de las dos partes que se están preparando, ha afirmado que el guión de la primera entrega ya ha sido completado y entregado a los estudios, que dicen estar contentos con el resultado. Por consiguiente, lo más probable es que Guillermo del Toro se ponga a trabajar en su dirección en breve.
En cuanto a "The Hobbit 2", Jackson ha afirmado que su guión está a medio hacer, y que durante el proceso de escritura se lo está pasando de muerte con Del Toro y compañía, especialmente después del reto que le suponía volver a una saga aparcada y olvidada hace años (recordemos que el guión de "El Señor de los Anillos" empezó a escribirse hace casi diez años). En fin, veremos en que acaba todo. De momento, para saber más sobre las dos producciones del director, a seguir leyendo toca.
Juan José Campanella se ha quedado con nosotros. Lo tomamos por un tipo blandurrio, manipulador y populista. Por un embaucador de sentimientos y un demagogo de la lagrimilla fácil y la lluvia a gusto de todos. Y resulta que no es así. O por lo menos no del todo. El tipo parece ser capaz de ir más allá de hijos, novias, tocar más palos y hacerlo de manera competente, como queda bien demostrado en su última y aclamada película.
Y vaya por delante que con lo de "aclamada" hago referencia justo a eso, a la acogida popular, a la opinión generalizada que saluda la película como una de las mejores -si no la mejor- del año y que yo, aviso, no comparto totalmente.
Pero sí, hay que reconocerle sus méritos a esta la sorpresa argentina de la temporada.
"El secreto de sus ojos" se abre con una secuencia que resulta reveladora del tono de lo que vamos a ver las próximas dos horas y pico. En ella, un escritor (habitual, previsible y soberbio Ricardo Darín) imagina el principio de un relato que se nos muestra de dos maneras contrapuestas que son desechadas por el personaje en seguida: la primera está bañada por la luz cálida del sol matutino, la dulzura del pastelito del desayuno y la sonrisa acuosa de la protagonista. La segunda, es una escena de sexo atroz y violento. Dos maneras contrapuestas de enfocar los hechos conviviendo en una misma secuencia.
Y es que al fin y al cabo la película es justo eso: una historia de corte negro (neo noir dirán los modérners) encuadrada en un relato que se balancea entre la comedia y al drama, entre la ternura y la violencia más descarnada. Un peligroso paseo entre el éxito y el desastre total que afortunadamente se salda con lo primero.
Seth MacFarlane vuelve a la carga dando continuación a aquel spoof, parodia o como quiera llamársele de "Star Wars" que fue "Cosecha Azul" (o "Blue Harvest") con un nuevo largometraje en lujoso 2D. Si en aquella ocasión el blanco era "Una nueva esperanza", ahora la saga continúa con la familiguyización de "El imperio contraataca". Aquí no falta su planeta Hoth, sus funcionarios imperiales de transporte interestelar, ni su "yo soy tu padre" con Stewie de nuevo encasquetado (y nunca mejor dicho) en la máscara de Darth Vader.
Yo para humor espacial animado casi me quedo con "Futurama" y con los Supersónicos, pero sí es cierto que "Padre de Familia" nos ha ido dejando a lo largo de los años momentos de auténtica antología del disparate y la sosa cáustica en forma de gag. Así que esta es nueva cita ineludible.
En fin, si os gustó el caldo de la primera, el próximo 22 de diciembre en USA, tres tazas:
Os ofrecemos varios pósters de dos de los estrenos inminentes más interesantes y de los que previsiblemente se va a hablar bastante durante los primeros meses de 2010: uno para "The Book of Eli", tres para "Nine".
Recordemos que "The Book of Eli" (podéis ver el trailer aquí), transcurre en un futuro postapocalíptico (otro más) en el que la raza humana debe salvarse recobrando el "conocimiento", depositado en el dichoso Libro de Eli, por el que luchará un quijotesco Denzel Washington. Gary Oldamn será el malo de turno, y Mila Kunis, Ray Stevenson y Jennifer Beals pulularán por ahí. Los hermanos Hughes ("Desde el infierno") dirigen, y su estreno americano está previsto para el 15 de enero.
Por su parte, "Nine" supone el regreso de Rob "Chicago" Marshall al musical, del que probablemente nunca debió salir, con la historia de un director con una crisis personal de caballo (Daniel Day-Lewis) que hace balance de su vida y de las mujeres que han influido en ella y que son, ahí es nada, Marion Cotillard, Penelope Cruz, Nicole Kidman, Judi Dench, Kate Hudson o Sophia Loren.
Impresionante reparto para una película que, a primera vista, se intuye muy "italianófila", casi felliniana y antononiesca. Confirmaremos o desmentiremos este galimatías de nombres el 25 de diciembre.
A Elizabeth Bathory, la countess del título, se la conoce como la condesa sangrienta por haber sido una de las más temibles asesinas en serie que ha dado la historia de la humanidad, y de hecho no pocos comparan su persona con el mismísimo mito del conde Drácula no sólo por la cantidad de muertes cometidas (ni se sabe cuántas llevó a cabo desde que empezara su afición, en 1585, hasta que concluyera veinticinco años más tarde) sino también por su justificación: creyéndose rejuvenecida por la sangre de sus víctimas, la mujer se bañaba a diario en ella, previo desagüe de los cadáveres que, por cierto debían ser puros, o lo que es lo mismo niñas vírgenes.
Tan entrañable personaje es el que ha llamado la atención de Julie Delpy, quien retoma una vez más las tareas de guionista, directora y protagonista a la vez en una película que pasó sin pena ni gloria por el pasado festival de Sitges.
Reciente aún la experiencia de "The Box", nos enteramos por Comingsoon de que un nuevo relato del exprimible Richard Matheson será adaptado a la gran pantalla previo paso por la "The Twilight Zone" de los años 60.
El encargado de poner en movimiento y financiar el proyecto será nada menos que Steven Spielberg, quien confirma haber contratado a Hugh Jackman para protagonizar la película que será dirigida por Shawn Levy (el mismo que estrenará en breve "Date Night" cuyo trailer ya os mostramos aquí) y recibirá el título de "Real Steel".
El argumento transcurre en un hipotético futuro en el que el boxeo "humano" ha sido prohibido por extremadamente violento. En este contexto, un ex-luchador (Jackman) reconvertido a promotor de luchadores-robot se dedica a recopilar piezas mecánicas para crear, junto a su recientemente descubierto hijo (al rico drama familiar), al luchador que les llevará a la victoria. Para más señas, Levy define el personaje de Jackman como "un antiguo boxeador que ya no puede hacer el único trabajo en el que es bueno y que ve en un robot su posible retorno a la gloria".
No es que tengamos un especial interés por los reboots, los remakes y las reimaginaciones varias, pero es que últimamente Hollywood está de un homenajeador subido que no deja mucho lugar a nuevas propuestas. Por lo menos en lo que al fantástico se refiere. Así que de momento nos tenemos que conformar con la curiosidad y la excitación que nos produce cada vez esto de "la nueva versión de..."
El caso es que, siempre capaz de lo mejor y lo peor, J. Michael Straczynski está trabajando en el remake de nuestra adoradísima "Planeta Prohibido", en el que, asegura el guionista y creador de la televisiva "Babylon 5", habrá más acción (no me diga) y... más películas.
Porque esto parece que va a ser no una sino varias. Una saga "Forbidden Planet" (a planificar según el rendimiento económico que tenga la primera de las películas), que contará el destino de la nave Belerofonte, la que terminó naufragando en el planeta Altair IV 20 años antes de los eventos contados en la película original de 1956, que por cierto fue dirigida por Fred M. Wilcox y protagonizada por Walter Pidgeon, Anne Francis y Leslie Nielsen.
Straczynski afirma que no se trata de una precuela, sino de un punto de partida que reformule la historia de los tripulantes de la nave C57D y su encuentro con el doctor Morbius y Altaira. Y dice tener siempre en mente "La tempestad", la obra de Shakespeare que fue referente argumental de la primera película.
¿Perderá Robby todo su encanto camp como recientemente le pasó al viejo Gort? Tendremos que esperar para saberlo...
Como el anterior post no dejaba de ser un poco una tontá, para compensar os ofrecemos una noticia con algo más de enjundia. Porque Ray Bradbury, uno de los (muchos) escritores fetiche de La Casa y autor de, entre otras maravillas, "Crónicas Marcianas" (1950) o "Faherenheit 451" (1953) se encuentra trabajando ahora, a sus espléndidas 89 primaveras, en una mini-serie para la televisión.
La serie adaptará, en colaboración con la productora White Oak, seis de sus relatos cortos clásicos en seis episodios que serán dirigidos por seis directores distintos, de momento de nombres no desvelados.
Esta no es la primera incursión del novelista en el mundo de la televisión: sus relatos han sido multiadaptados para el medio a lo largo de los años, y además en 1985 la cadena HBO emitió dos temporadas de "The Ray Bradbury Theater", una colección de adaptaciones que el propio escritor guionizaba y presentaba al más puro estilo Rod Serling. A estas les seguirían cuatro temporadas más que se extendieron hasta 1992 en la cadena USA, alargando la serie hasta un total de 65 episodios.
Una noticia estupenda, pues, para los seguidores del genio de Illinois y los amantes de la ciencia ficción en general.
(Y buena manera de celebrarlo podría ser volviendo a ver una vez más aquel fantástico "Fahrenheit 451" que rodó François Truffaut en 1966 o el "Moby Dick" de John Huston, cuyo guión escribió el propio Bradbury)
Tras ponerse a sí mismo bajo el microscopio metacinematográfico de "JCVD", el musculoso belga vuelve por donde solía para recuperar a sus fans de toda la vida apuntando alto con el relanzamiento de uno de sus mayores Clásicos de Videoclub.
Tuneros, habituales de parque de atracciones y ases del nunchaku, estáis de enhorabuena, porque el bueno de Jean Claude Van Damme vuelve reviviendo uno de los grandes momentos del mamporro cienciafictício de los 90: nada menos que "Soldado Universal". Y no lo hace solo, pues el también mítico Dolph Lundgren vuelve a lucir rubio platino y mala hostia biónica contra el bueno de Luc Deveraux (Van Damme) mientras este intenta detener a unos terroristas que amenazan la humanidad secuestrando Chernobyl (sic planetario).
Se dice que el producto en cuestión (dirigido por John Hyams y de nombre difícilmente más genérico: "Universal Soldier: Regeneration") podría salir directamente en DVD y Blu-ray, y la verdad, el trailer no es muy halagüeño, que digamos.
Sin embargo yo no puedo evitar recordar al chulillo de mi clase, aquél que fantasmeaba con haber visto "Soldado Universal" cuando al resto no nos dejaban ni ver "Poltergeist" y la simple idea de que ahora mismo esta noticia pueda haberle convertido en el tipo más feliz sobre la Tierra ya me llena de gozo.
Tras su presentación en numerosos festivales internacionales, el recorrido de "Garbo. El Espía" previo a su estreno comercial ha recibido un broche de ensueño al vencer el Giraldillo de Oro, a la mejor película documental, en el reciente festival de cine de Sevilla.
El debut tras las cámaras de Edmon Roch obtiene así un reconocimiento más que justificado pues, digámoslo ya, nos encontramos sin ninguna duda ante una de las mejores propuestas estrenadas en las últimas semanas.
Ayudado por Maria Hervera e Isaki Lacuesta (de reciente estreno con "Los Condenados") en la composición del guión, Roch narra la historia del hombre que cambió el curso de la humanidad, un barcelonés llamado Juan Pujol que acabó convirtiéndose en un agente doble para la Inteligencia Británica y tejió una red de mentiras, engaños y dobles juegos tan estrafalaria como absolutamente necesaria para llevar de cabeza al imperio nazi.
Es oficial, los 80 molan. Ahí están si no para demostrarlo las nuevas versiones de "Tron", "El equipo A", "V" o "Fama". Y ahora, además, tendremos relanzamiento de una de las franquicias más explotadas del terror de dicha década: hasta seis secuelas tuvo "Aullidos", a las que habrá que sumar esta "The Howling: Reborn" (presumiblemente "Aullidos: Renacimiento").
El original fue dirigido en 1981 por Joe Dante, un tipo versado en esto del fantástico y el terror (antes se había encargado de "Piraña" y más tarde vendrían "Gremlins", "Exploradores" o "Pequeños guerreros") y se convirtió rápidamente en un éxito de público y un referente del género lincantrópico. Un rotundo clásico quasisplatter para una toda una generación, de aceptables resultados artísticos y mejor aceptación popular.
Este nuevo acercamiento se empezará a rodar el próximo febrero (de cara a su estreno en Halloween) y va a estar dirigido por un tal Joe Nimziki, antiguo ejecutivo de márketing de la MGM, que ha escrito el guión y que según idmb únicamente tiene en su haber un episodio de "The Outer Limits" versión años 90. De modo que mejor que los fanáticos de la primera "Aullidos" no descorchen aún el champán, que de aquí puede salir de todo, con especial tendencia hacia la cutrez y/o el remozado estéril (muy poco nos dice que Steve Lane y Bob Pringle, productores ejecutivos de la de 1981 también lo sean de esta, la verdad).
De todos modos, por la gracia que nos hace la original nos mantendremos atentos a ver qué pasa.
El productor Val Lewton, habitual colaborador de Jacques Tourneur durante los años 40, escribió en una ocasión que ningún tipo de película reacciona mejor a una buena escenificación, un buen reparto y un buen gasto del tiempo y el dinero que una película de terror. “Las películas de terror deben filmarse cuidadosamente y estar simplemente bien hechas”, dijo. Lewton, aunque se especializara en un terror mucho más sugerido que aquél por el que la Universal se hizo famosa, sabía que lo que hacía de una película de terror un buen producto cinematográfico en aquellos tiempos no era necesariamente la angustia que consiguiera hacer pasar al espectador, sino más bien cómo los elementos más plásticos del film se conjugaran para dar lugar a una historia que envolviera al espectador en un mundo desconocido e irreal, en el misterio, la niebla y el monstruo.
“El hombre lobo” (George Waggner, 1941) fue acogida algo fríamente por la crítica en su momento y tratada como una obra menor dentro de los horror films de la Universal, pero no cabe duda que definitivamente se trata de una película de terror “cuidadosamente filmada y, simplemente, bien hecha”. “El hombre lobo” tiene, en efecto, tanto una buena escenificación como un buen reparto (nada menos que Lon Chaney Jr., Bela Lugosi y Claude Rains compartiendo cartel), y su posición respecto a sus predecesoras es más que destacable.
Tod Browning, James Whale, George Waggner, Rupert Julian, Erle C. Kenton, Michael Curtiz, Jacques Tourneur, Val Lewton, Rouben Mamoulian, Victor Halperin, Ernest B. Schoedasck, Merian C. Cooper, Edgar G. Ulmer, Boris Kaloff y Bela Lugosi son sólo algunos de los nombres que contribuyeron durante los primeros años 30 a lo que acabó significando la Edad de Oro del cine de terror en Hollywood. El cine mudo había llegado a su fin en el peor momento: la economía americana estaba cayendo precipitadamente en su propia Gran Depresión y ante tales perspectivas algunos estudios cinematográficos, en especial la Universal pero también la RKO, optaron por ofrecerle al público, que disponía de apenas unos pocos chelines en el bolsillo, una vía de escape a través de un cine ideado por cineastas que supieron transformar, como tantas veces ha ocurrido en la Historia del Cine, los convulsos sentimientos de impotencia en maravillosas películas de ficción.
En la Casa os proponemos un nuevo especial que repasa 15 de las películas americanas claves de este extraño movimiento que se desarrolló en el cine americano especialmente de 1931 a 1935 y que es esencial para entender la evolución del género en el cine posterior. En especial, repasaremos las que se consideran las grandes obras maestras de esta época, los monstruos más conocidos de la Historia del Cine, los actores más carismáticos de aquel momento y también un par de propuestas algo más alternativas pero igualmente formidables.
Recopilemos informaciones dispersas, porque la plana mayor de la mítica ciudad de Asgard empieza a tener rostros. El primer elegido fue Chris Hemsworth (el padre de Kirk en la última "Star Trek") interpretando al propio Thor, así como a su contrapartida terrestre, el doctor Donald Blake. Con esto se acallaban los rumores que situaban en el punto de mira para interpretar al dios nórdico a gente como Paul McKidd, Josh Holloway o al luchador Triple H.
Posteriormente, el televisivo Tom Hiddleston ("Wallander") fue designado como Loki, némesis y mediohermano de Thor y dios del engaño. Más tarde vinieron Natalie Portman como Jane Foster, enfermera, amiga y primer amor del dr. Blake, Jaimie Alexander ("Kyle XY") como Sif (seductora diosa asgardiana y uno de los amores de Thor) y Colm Feore ("24"), cuyo papel aún no se ha acalarado, aunque se especula que será un villano. Del mismo modo, el personaje que interpretará el sueco Stellan Skarsgård ("Ángeles y demonios") sigue siendo un misterio.
Uno de los puntos claves del reparto no podía quedar por debajo de la altura de su personaje, así que se anunció que Anthony Hopkins interpretará al tuerto Odín, gobernante de Asgard, dios de los nórdicos y de paso padre de Thor.
Breve actualización a este post que os dejamos hace unos días: resulta que habrá que esperar un poco más para saber qué demonios pasó -o dejó de pasar- con nuestros amados losties. ABC confirma que el estreno de la sexta y última temporada ha sido retrasado al 2 de febrero del año que viene y trasladado a los martes, lo que le supondrá una dura pugna por la audiencia viéndose las caras nada menos que con el superéxito de la FOX "American Idol". A partir de febrero ya tendermos algo que hacer los miércoles por la mañana antes de ponernos a trabajar...
Mientras tanto, la especulación está servida: ¿quién vivirá? ¿quién morirá? ¿quién volverá? ¿purgatorio, marcianos, concurso televisivo, sueño de mono esquizofrénico? Para responder a las primeras dos preguntas, echar un vistazo a los fichajes de las nuevas series de esta temporada puede darnos una pista. Para la tercera, se habla de un retorno sonado, pero sólo son habladurías. Para lo último, Lindelof y Cuse siguen jugando a liar la madeja, así que poco sacaremos en claro...
Y esto sólo son rumores, nada de canales oficiales ni fuentes contrastadas, así que coged con pinzas los títulos de los primeros 8 capítulos, de variable nivel spoileresco (después de un simple click):
Curiosa estrategia. Hace pocas horas nos llegaba la nota de prensa convocando a todos aquellos que quieran ver cómo se estrena en su ciudad la sorpresa terrorífica del año para que muevan el culo y voten por ello. En www.paranormal-lapelicula.com se presume de tal cosa, y es aquí donde aparece el contador de peticiones a tiempo real. Se trata de llegar a 200.000, en cuyo caso se estrenará la película "en toda España".
Por lo visto en Estados Unidos el invento funcionó, y se convirtió en el pequeño gran éxito que todos conocemos, así que se ha querido repetir la experiencia.
Por otro lado la nota informa que paralelamente, transcribo, "la red social Facebook ha desarrollado una aplicación viral específica para esta película, donde los usuarios se verán junto a sus amigos de facebook viviendo una actividad paranormal". Hasta que no lo vea no terminaré de entenderlo, la verdad.
En fin, ¿democracia o simple estrategia de márketing? ¿Podremos decidir a partir de ahora si queremos ver algunas películas o es una simple ilusión orquestada por una distribuidora que ya tiene las copias asignadas? Al fin y al cabo tarde o temprano se va a llegar a la cifra de marras, con lo cual acabará estrenándose igual, más temprano (el 27 de Noviembre se estrenará de momento sólo en Madrid y Barcelona) o más tarde. ¿Y entonces qué? Obviamente no se va a estrenar en TODOS los cines españoles, con lo cual su distribución va a ser la normal para un producto de dichas características, de modo que con la estrategia lo que se pretende conseguir no es un valor añadido, sino que se vota por una situación normal.
A mí el invento de todos modos me hace cierta gracia, especialmente si tenemos en cuenta que, como un "Proyecto de la Bruja de Blair" del 2009, "Paranormal Activity" ha sido la sorpresa internautera del año, así que esta presunta democracia ciberespacial tiene cierta coherencia. Pero no olvidemos que esto no es sino un "boca-oreja" versión 2.0, por mucha estrategia viral y mucha "evolución de los canales publicitarios tradicionales".
Para decidir si quieres o no votar, anímate a leer la crítica de "Paranormal Activity" por el Capitán Spaulding aquí.
Cada cierto tiempo, y de manera más o menos constante, aparecen por las carteleras un tipo de películas cortadas por el mismo patrón que ahora presenta "Tenderness", nueva propuesta del director de "El Escondite" (John Polson).
Se trata de thrillers con algo de indie y mucho de interpretación, pues suelen contar con un reparto, al menos, sorprendente: en este caso, acapara todo el interés el siempre estupendo Russell Crowe (en una de sus muchas fases de alargamiento corporal, en este caso pre-"El Precio del Poder"), con quien se asocian Jon Foster (visto en "Accidentally on Purpose"), Sophie Traub ("La Intérprete") y, en poco más que un cameo, la aterciopelada Laura Dern.
Todos ellos interpretan a una serie de personajes cuyo nexo en común es un joven parricida, Eric, recientemente liberado del reformatorio que lo retenía.
Esta semana os ofrecemos los estrenos un día antes de lo acostumbrado. Como es costumbre por aquí, la actualidad manda, así que toca señalar el estreno de una nueva parada, la segunda, en la "Saga Crepúsculo": "Luna nueva", de la que no pienso decir nada por puro agotamiento. Hoy mismo la tenemos en nuestras pantallas.
El resto de estrenos llegarán como es habitual el viernes. Entre ellos destaca la nueva propuesta de Sam Mendes, "Un lugar donde quedarse", comedia indie del año y descanso emocional tras los seísmos conyugales de "Revolutionary Road".
Además Hilary Swank se mete en la piel de la mítica aviadora Amelia Earhart para contanos uno de esos bigger than life diseñados para el Oscar, este dirigido por la responsable de "La boda del monzón".
Russell Crowe por su parte vuelve al thriller en "Tenderness", de la que en breve os podremos ofecer una jugosa crítica, y la representación española vendrá dada por un nueva ración de Luis Tosar (presente en cartelera también con la magnífica "Celda 211") en "La noche que dejó de llover" y por el estreno de lo nuevo del estimulante Isaki Lacuesta: "Los condenados". Conociendo la obra previa de su director, podemos asegurar que estaremos ante una obra inquieta y original.
Para conocer más detalles, clica en el siguiente link.
Una de nostalgia en forma de tópicos generacionales: En 1982 Naranjito se erigía como la mascota más kitsch de la historia de un mundial de fútbol, el de España, que por otro lado acabaría protagonizando aquellas monedas de 25 pesetas tamaño tapa de alcantarilla. Bananarama, Duran Duran y Culture Club triunfaban en las listas de éxitos musicales y Dexy's Midnight Runners arrasaban con su "Come On Eileen". Michael Knight se lanzaba en su humilde cruzada para salvar la causa de los inocentes a bordo de Kitt por las ondas de la NBC. El término "Spectrum" dejaba de ser una extraña palabra de un posible latín futurista para ser sinónimo de "entretenimiento molón" y Atari se consolidaba como distracción para familias, digamos, pudientes. Por su parte Hollywood ofrecía aplastantes clásicos modernos de la talla de "Blade Runner", "E.T.", "Poltergeist" y "Acorralado"... y sí, se estrenaba "Tron".
28 años después se seguirá rentabilizando a Rambo y se estrenará una continuación de "Tron" bajo el nombre de "Tron: Legacy", así que esta revisión a 3'5 MHz nos viene al pelo.
Me vais a permitir una crítica tocapelotas, pero es que me lo he pasado tan bien viendo la última megalomanía de Roland Emmerich que me parece totalmente injusto el trato que le ha despachado nuestro querido Capitán, pese a que, sospecho, al final acabaremos opinando de forma muy parecida.
Supongo que no hará falta decir que relativicéis mis palabras, que esto no es arte y ensayo, y que no pongáis en el mismo saco crítico este comentario y, por ejemplo, el del último enigma cinematográfico de Isaki Lacuesta.
Pero ojo, sería caer en el elitismo tratar con condescendencia este "2012" valorándolo a partir de un listón más bajo que el de la media, para que saliera menos perjudicada. No, de entrada lo digo y luego lo explico: juzgada en términos cinematográficos clásicos "2012" es un auténtico desastre, es el momento en el que el cine de catástrofes hace más honor a su nombre. Pero a eso me refiero, intentemos aplicar otro prisma al asunto.
Y ese prisma es, por supuesto, el de la espectacularidad. El de la triple voltereta con tirabuzón, malabarismos con copas y mazas de fakir que termina por los suelos, con todas las copas rotas y el fakir incendiado a lo bonzo. Mientras el público se da un panzón de reír, claro, aliviado de ser él quien no ha acabado en posición tan lamentable y dando gracias por los buenos momentos.
Esto es espectáculo, señores y señoras, y lo demás son tonterías. Esto es amortizar esos dolorosos siete euros en más y más y más momentos de adrenalina pura, de gozoso sinsentido argumental y de bofetón estético de extraño atractivo digital.
Seguramente no sean pocos los que, como hice yo, hayan depositado grandes esperanzas en "The House of the Devil", una típica película con haunted house que seguramente se hubiera perdido en los fondos de estantería de las tiendas de no ser por su espectacular promoción. No, evidentemente no es una publicidad que destaque por una gran inversión económica o agobiante invasión en los medios (para eso ya están "2012" y similares), pero los adeptos al cine de terror, en general, habrán quedado maravillados antes sus carteles y trailers, de un aire deliciosamente ochentero.
Además, los más fans del género (los que se bambolean en la fina línea que separa su afición de la enfermedad mental) no habrán pasado por alto el nombre de su director, que no es otro que el mismísimo Ti West encargado de llevar a cabo la esperada secuela de "Cabin Fever", lo cual no hace sino dotar a la película que comentamos de un plus de interés.
Por lo menos en lo que concierne a su director, porque Gore Verbinski, realizador (o así) de las tres anteriores partes del swashbuckle desmadrado cederá el testigo a Rob Marshall en esta cuarta "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides"
La decisión no deja de ser desconcertante, habida cuenta del curriculum del director, que incluye la muy celebrada "Chicago", la muy denostada "Memorias de una geisha" y la ¿muy esperada? "Nine" (el musical con Daniel Day-Lewis, no la de los monigotes producida por Tim Burton).
De momento se han acallado los rumores que indicaban lo contrario y se ha confirmado que Johnny Depp volverá a poner histrionismo y eyeliner con su célebre capitán Sparrow, y que esta vez, con la posible ayuda de su hermano, se las verá y se las deseará para encontrar la mítica "fuente de la vida".
Personalmente con la primera tuve más que suficiente, pero vista la acogida bestial de que goza cada nueva entrega, la franquicia tiene por el momento el futuro asegurado.
Y debo reconocer que con el cambio de director yo por lo menos la curiosidad ya la tengo picada...
Jason Momoa, quien interpretara al Ronon Dex de la serie "Stargate: Atlantis", ha sido finalmente el elegido para encarnar a Khal Drogo, uno de los personajes secundarios más interesantes de la popular saga "Canción de Hielo y Fuego", que como sabemos está siendo adaptada para la HBO en formato de serie televisiva.
Recordemos que la serie está estructurada (en principio) por diversas temporadas que se centrarán, cada una, en los respectivos libros publicados por George R. R. Martin. Vamos, que la primera temporada se llamará "Juego de Tronos".
Thomas McCarthy se encuentra tras la dirección del capítulo piloto, que está siendo grabado en diferentes puntos del globo (desde el Reino Unido hasta Marruecos) mientras los fans esperamos tanto su estreno (en el 2010) como la publicación del quinto tomo de la saga literaria, titulada "A Dance with Dragons".
Os dejamos con la foto del actor, que podreís ver con tan sólo un click.
Se acabó la oscuridad y el mal rollo gótico. Definitivamente se hizo la luz en el universo Burton, "Sweeney Todd" fue un espejismo soft-gore, y el director decide seguir echando mano del pantone y retomar la senda iniciada con "Big Fish" y "Charlie y la fábrica de chocolate". O por lo menos eso parece viendo el material promocional de su nueva y archiesperada "Alicia en el país de las maravillas".
Como estos tres carteles que-son-uno que os traemos a continuación y que oscilan entre lo bonito, lo kitsch y lo lisérgico pero que preparan el camino para lo que va a ser uno de los imperdibles del año próximo.
Viendo los pósters, la verdad es que se puede observar claramente lo que os decía: no cuesta hacerse una idea aproximada de en lo que ha devenido el mundo del director en los últimos años: una síntesis de los elementos de su universo particular (las temáticas fantásticas y "de cuento", el uso de ciertos elementos puramente estéticos como las omnipresentes espirales o los no menos omnipresentes Johnny Depp y Helena Bonham Carter, también casi como elementos estéticos) conjugados todos ellos en un discurso más maduro -que no destinado a un público más maduro, cuidado- pero en mi opinión mucho menos estimulante.
Vista en el pasado día de los zombies de Sitges '09, "La Horde" (debut cinematográfico de los directores Yannick Dahan y Bejamin Rocher) supuso una grata sorpresa para todo amante del género de no muertos, y no sólo porque no hay mejor hábitat natural para ella que los festivales especializados (en el catalán recibió un sinfín de ovaciones), sino porque se trata seguramente de la película más honesta de los últimos tiempos, una abierta confesión de amor hecha por y para devotos de los zombies... aunque justamente lo último que tenga el film sean esa clase de carnívoros propiamente dichos.
Y es que una vez más toca hablar del eterno debate: ¿pueden los no muertos correr como locos y convertirse en rabiosos seres tan ágiles como despiadados? Efectivamente, aquí, igual que sucediera con "Amanecer de los Muertos", los adorables gules corren que se las pelan, suponiendo un inesperado revuelto estomacal para los más devotos que, eso sí, se placa rápidamente en virtud de las posibilidades que ello comporta. Pero no adelantemos acontecimientos.
Pues sí, estamos de enhorabuena. Larry Charles prepara proyecto televisivo con Warner. Descorchemos el champán y... ah, ¿que el nombre de Charles no os dice nada? Bueno, pero si os decimos que es el hombre que se puso debajo de la gorra de director en "Borat" o "Brüno", la cosa cambia y ya podéis ir haciéndoos una idea aproximada de por dónde van los tiros... ¿no?
La noticia es de lo mejor que hemos podido oir los amantes de la comedia televisiva en los últimos días. Y es que esta especie de Alan Moore catódico está detrás de dos de las cumbres del medio: "Seinfeld" (para quien esto escribe, la mejor sitcom de los últimos 20 años, ahí es nada) y "Curb Your Enthusiasm" (o "Larry David": la mejor serie que no estás viendo), y últimamente lo hemos podido rastrear hasta la estupenda y adictiva "Entourage". Así que su proyecto para la cadena que le acogió en tiempos de "Seinfeld" vuelve a servirle como plataforma para su brillante y corrosivo embarrasing humor en una serie que -ojo cazadores de high concepts prometedores- versará sobre una panda de fanboys de una serie de ciencia ficción en un pequeño pueblo que pretenden grabar su propia versión del show después de ser cancelado.
Algo así como una mezcla de "Rebobine por favor" y "The Big Bang Theory", vamos.
Una idea prometedora e inspiradora. De hecho... ¿alguien se me apunta a grabar nuevos episodios de "Arrested Development"?
Cuando hace algunas semanas hablábamos de "La Huérfana", decíamos de su director que estaba especializándose en buenas malas películas. De ser cierto, ello sólo podría significar una cosa: el mayor referente de Collet-Serra no puede ser otro que Roland Emmerich, quien tras el parón artístico sufrido con "10.000", retoma su temática favorita en "2012", la destrucción de la humanidad.
Aprovechando cierta premonición adjudicada a la civilización maya, el director de "Independence Day" escribe y dirige el fin del mundo acaecido mediante una serie de cataclismos naturales que, además de diezmar toda forma de vida, altera de manera irreversible la geografía de la Tierra en general y de los Estados Unidos en particular. En medio del meollo, una ristra de actores, en horas bajas la mayoría de ellos, interpretan a quienes tratan de hacer frente a la adversidad como buenamente pueden.
Como si de un remake bigger, longer & uncut de "El Día de Mañana" se tratara, "2012" no puede ser valorada desde un único punto de vista general que englobe en el mismo saco carencias (en este caso muchas y muy graves) y virtudes de la última y megalómana producción del alemán. Hacer una media a pelo de cualidades artísticas y técnicas la dejarían en una indecente posición de inferioridad, condenada a rivalizar con "DragonBall Evolution" y "Transformers 2" para alzarse como la peor película del año. En otras palabras, "2012" es una auténtica aberración, una patada en las partes nobles al cine y un sacacuartos con el que el director, acusado de estar acabando con el séptimo arte junto a Michael Bay, casi parece reírse con saña en la cara del espectador que religiosamente haya acudido a su proyección para convertirla en el éxito comercial que acabará siendo (y que otorga a su vez el estatus de dios cinematográfico con que actualmente cuenta en Hollywood el alemán).
Los que seguimos año tras año la ceremonia de entrega de los Oscar en directo nos vemos obligados a pasar por un peaje con el que la ya de por si larga gala ralentiza su ritmo aún más. Dicho peaje responde al nombre de "Oscar honorífico" (o "Governor's Award") y suele ser un momento emotivo, necesario y un acto de justicia hacia ciertos nombres de la industria, pero que a altas horas de la madrugada se antoja peligrosamente farragoso y suele generar entre los habitantes de La Casa (habituales compañeros de batallas ceremoniales) comentarios del estilo "con lo tarde que van y ahora salen con esto...", o el más prosaico "jodeeeeeer...". Falta de romanticismo, si queréis, o exceso de sentido práctico quizá.
El caso es que, gracias a Las Horas Perdidas nos enteramos que este año se ha decidido suprimir el apartado de la gala y a mí sólo se me ha ocurrido pensar "dichosa Academia y su falta de respeto por sus veteranos...", pero sé que el próximo 7 de marzo mi cuerpo lo agradecerá. Pues bien, dichos galardones fueron entregados anoche en Grand Ballroom (muy cerquita del Kodak Theatre, sede oficial de la gala madre en los últimos años), con gran presencia de nombres rutilantes -entre ellos Tom Hanks, Quentin Tarantino, Jack Nichoson, Steven Spielberg, Ron Howard, Kirk Douglas o George Lucas- pero sin ningún tipo de cobertura televisiva.
Definitivamente, a Roland Emerich le gusta llamar la atención. Primero vende la tierra a un grupo de extraterrestres descerebrados, luego la destruye y más tarde la vuelve a destriur otra vez. A pocas horas del estreno mundial de "2012" y escasos días del anuncio de su serie-continuación el director alemán se descuelga con el anuncio de no una, sino ¡dos! secuelas para "Independence Day".
Dice tener un nuevo arco argumental a desarrollar en dos películas que se llamará "ID4-EVER", y en el que la tierra volverá a ser el objetivo de tan adorables criaturas siderales, y afirma tener en mente a Will Smith para liderar sus tropas ante las fuerzas del mal (Emmerich dixit).
Si algo nos han enseñado las producciones de este señor es que el rizo siempre se puede rizar una vez más, así que esto promete ser un festín de efectos especiales de los de quitar el hipo y de paso también una máquina de amasar pasta en cantidades pornográficas.
Aprovechando el inminente estreno de la revisión que el casi siempre interesante Werner Herzog ha llevado a cabo de aquel salvaje descenso a los infiernos de la conciencia humana que era el "Bad Lieutenant" de Abel Ferrara, recuperamos su trailer promocional.
Nicholas Cage sustituye al (para nosotros insustituible) Harvey Keitel en una controvertida película que se pudo ver en el pasado festival de Sitges y que el próximo viernes aterrizará en las carteleras norteamericanas.
Nosotros tendremos que esperar algo más, concretamente hasta el 4 de diciembre, coincidiendo con otro estreno de película de Sitges, carne de videoclub, "Sorority Row".
Para ir abriendo boca, en unos días os ofreceremos nuestra opinión respecto al último capricho del director alemán, con una nueva crítica de nuestra exclusiva (y eterna) cosecha Sitges '09.
Como cada vez que se aproxima el viernes, toca repasar los estrenos de la cartelera española, de los que esta semana destaca por encima del resto "2012". El que probablemente sea el último blockbuster del año está recibiendo una campaña publicitaria lo suficientemente grande como para ni tan siquiera mencionar el resto de películas con que compartirá cartel.
Y para qué engañarnos, las ganas de ver semejante explosión de efectos especiales son muchas.
Ahora bien, si el lector no es de los que se deja convencer tan fácilmente por Roland Emmerich, el cineasta especialista en catástrofes, puede encontrar desde mañana mismo el último invento de Robert Zemeckis con el cine digital (un "Cuento de Navidad" que ha tenido muy buena acogida a nivel de crítica), o disfrutar de una de las grandes de Cannes '08, "Tokyo Sonata", que se llevó en dicho certamen el Un Certain Regard.
Por lo demás, el IRA vuelve a las pantallas de la mano de Ben Kingsley y Jim Sturgess, Sergi López y Kristin Scott Thomas protagonizan una relación a tres bandas de lo más carnal, y destaca la presencia de Paz Vega en "Triage", donde comparte cartel nada menos que con Colin Farrell y Christopher Lee.
El cine español cuenta con doble representación, y para los más curiosos puede valer el documental "El Viaje de la Tortuga", narrado por Blanca Portillo.
Ahora bien, a un servidor lo podrán encontrar en la sala de "2012", disfrutando religiosamente del último despilporrio hollywoodiense...
Vista en la presente edición del Festival de Sevilla (donde compite en la sección oficial), "Partir" es la última película de la directora y guionista Catherine Corsini, quien afirma haber querido hacerle, con ella, un regalo a la mujer de 40 años, tratando una historia de amor ubicada en la actualidad y caracterizada por el realismo propio de la posición que ocupa la mujer en la sociedad. Pues vaya un regalo.
Escondido bajo esa etiqueta de cine romántico se esconde un seco drama sobre el imposible triángulo sentimental en que se inmiscuye, de manera casi natural, Suzanne (Kristin Scott Thomas), mujer del doctor Samuel (Yvan Attal) y madre de dos hijos que sin embargo acaba enamorándose perdidamente del albañil que le repara la casa, Iván (Sergi López). Ante tan apasionados sentimientos, Suzanne lo deja todo en favor del catalán, decidida a emprender una nueva vida pese a los impedimentos que pueda provocar su marido.
Lo sé, nos pueden los mitos. No sabemos decir que no a algunos actores o actrices y perdonamos los más escandalosos desastres mientras vengan vestidos con el nombre de ciertos fetiches particulares.
Lo hice el otro día con "Despicable Me" y lo vuelvo a hacer ahora con este refrito tipo "Superagente 86" meets "Sr. y Sra. Smith". Pero es que no todos los días se puede ver a Liz Lemon y a Michael Scott (súmenlos a la ya larguísima lista de admiradísimos por estas latitudes Caseras) haciendo gansadas a lo "Superfumados" por Nueva York y encima compartiendo cama, críos, cenas y morrazos contra puertas automáticas.
Es que a mí todo me parece mucho más gracioso si lo hace Steve Carell y mucho más geek si lo dice Tina Fey, mirad. Así que esto va a ser de antología cómica sí o sí, independientemente de que el guión pueda ser el despropósito que parece ser y que el director sea el mismo que el de la nueva "Pantera Rosa".
Allá, el 9 de abril. Acá, aún estamos pendientes...
Hace veinte años Italia descubrió a Tiromancino, grupo de música que a día de hoy ocupa una posición de lujo en el mercado de origen gracias a sus once discos editados. Su cantante y fundador es Federico Zampaglione, artista cuarentón de nacionalidad romana que desde siempre se ha considerado fanático del cine. Por ello, en 2007 estrenó con éxito su primer largometraje, una comedia con toques de giallo titulada "Nero Bifamiliare", y ahora presenta por diversos festivales "Shadow", un thriller terrorífico que ha despertado opiniones para todos los gustos tras su paso por el Frightfest de Londres o Sitges '09. Nosotros hemos tenido la oportunidad de hablar con el cineasta, en una conversación que ha resultado de lo más distendida, interesante, y sobre todo inspiradora.
Y si hace unos minutos os mostrábamos el primer y espídico trailer de "Clash of the Titans", ahora os ofrecemos el de "Kick Ass", la adaptación del cómic de Millar y Romita jr. a la que, habréis podido deducir (el otro día os traíamos varios pósters), le tenemos unas ganas tremendas.
Visto el tráiler la cosa pinta bastante bien, con sus dosis justas de acción y nerdismo (¡cuidado, salen Christopher Mintz-Plasse y Clarke Duke!), cierta mala leche y una estética luminosa y bastante pop que no cae en la excesiva sobriedad que empieza a imperar en el cine superheroico de los últimos años.
Además ese final con el "Bad Reputation" de Joan Jett que se utilizó en los créditos de "Freaks and Geeks" le queda que ni pintado, oye.
En abril sabremos si las buenas sensaciones son acertadas.
Louis Leterrier salió bastante bien parado de su último trabajo, la secuela/remake titulada "El Increíble Hulk". Esta suponía la tercera película como director del galo, tras "Danny the Dog" y "Transporter 2", por lo que entre su adrenalínica filmografía y el panorama actual del cine comercial, se antojaba como el cineasta perfecto para ponerse tras las riendas del remake de "Furia de Titanes".
Protagonizado por el omnipresente Sam Worthington (a quien secundan Liam Neeson, Ralph Phiennes o Gemma Arterton entre otros) este nuevo "Clash of the Titans" parece seguir una a una todas las expresiones que llevan a la fórmula reinante hoy en día: mucha acción, muchos efectos especiales y una dirección que casi parece haber pulsado el botón de piloto automático. Del encanto de la original (cuya mayor virtud residía en lo efectos especiales made in Harryhausen), por supuesto, nada de nada.
Hay quien asegura que con "Gritos en la noche" Jess Franco se acercó el máximo posible al concepto de "buena película". Al margen de la muy reprochable concepción elitista del cine que desprende esta afirmación, sí es cierto que esta es posiblemente su película más canónica y ajustada a unos criterios cualitativos más o menos clásicos.
En mi opinión no puede considerarse su mejor película a un director que se ha forjado una identidad a base de radicalidad formal y conceptual, hibridación de géneros, subcultura, caspa, estridencias y cabronadas diversas. Todo lo que no es "Gritos en la noche", vamos.
Pero sea como sea es innegable que estamos ante una película fabulosa, considerada por muchos como uno de los grandes destacados en la historia del cine de terror español, e incluso se la ha calificado por ahí varias veces como "la primera película sonora de terror española". Cosa que por otro lado dudo mucho.
Pero entremos en materia. "Gritos en la noche" es el quinto largometraje de Franco (de un total de, cuidado, más de 180), fue su primer gran éxito y representa la primera aparición del clásico villano doctor Orloff.
En la película que nos ocupa, el tal Orloff (Howard Vernon, que volvería a encarnar al personaje posteriormente) es un siniestro científico que se dedica a asistir a espectáculos cabareteros parisienses buscando mujeres jóvenes para sus macabros experimentos. Su intención es, con ayuda del tullido Morpho (Ricardo Valle), raptarlas y robarles la piel que le servirá para reconstruir el rostro de su hija, desfigurada en un accidente.
El inspector Tanner (Conrado Sanmartín) se cruzará en su camino con una investigación policial que, acompañado por su novia cabaretera, le llevará a intentar desbaratar los oscuros planes de Orloff.
Cierto, la trama no es nada del otro mundo. Es más, no aporta absolutamente nada a lo visto ya una y mil veces. Pero las virtudes de la película son otras, principalmente relacionadas con su puesta en escena y empaque visual.
He hablado infinidad de veces de cómo el cine de terror español se ha ido "contaminando" de influencias externas y las ha incorporado a su discurso con mejor o peor fortuna. Bien, pues este ejemplo no es menos, y aquí el modelo a seguir parece ser el del terror de la Universal de los años 30 por un lado y el de la siempre presente Hammer por otro. Pero no se acaba aquí la cosa, porque Franco decidió echar mano de lo que pudo o quiso y al final la cosa también tiene un aroma expresionista que tira de espaldas.
Seré conciso, que no me quiero extender mucho. Veamos, de las antiguas (y gloriosas, claro) producciones Universal el director toma como referencia una ambientación tenebrosa y sobria, casi gótica. La atmósfera creada por la genial fotografía de Godofredo Pacheco remite a esas oscuridades sinuosas tan propias de aquellas producciones. Además hay algo del Drácula de Bela Lugosi en la figura de Morpho, y el personaje de Orloff podría recordar, con su cara angulosa y de rasgos cortantes al Frankenstein de Boris Karloff ("Frankenstein", James Whale, 1931).
Por otro lado, Jess Franco admite que se decidió a rodar esta película tras haber visto "Las novias de Drácula" (Terence Fisher, 1960). La influencia hammeristica se concreta en la truculencia de algunas escenas (a la cabeza la disección de un cuerpo desnudo que se cayó de la copia española), o de la enfermiza relación de Orloff con su hija, su ayudante y Morpho, así como la presencia de una trama policial paralela que mezcla investigación con elementos algo más sobrenaturales.
Además, si decía que Morpho puede evocar en su presencia al Drácula lugosiano, su cara, sus movimientos y su comportamiento casi animal puede recordar al Frankenstein de Christopher Lee ("La maldición de Frankenstein", Terence Fisher, 1957).
Y hay más: el juego de luces y sombras, e incluso algunos planos concretos (tanto en el tiro de cámara como en la cadencia de su montaje) parecen sacados directamente de un expresionista algo discretito, eso sí.
Y por supuesto, toda la película está bañada de un aire de thriller criminal de Serie B en la tradición de las historias de Edgar Wallace, de las que Jess Franco se considera en cierto modo deudor.
No en vano, y lo digo ya, nos encontramos ante una película más policíaca que puramente terrorífica. La investigación criminal (que desgraciadamente está llevada con bastante ingenuidad en demasiados momentos) hace avanzar la trama y es su espina dorsal, mientras que los pasajes fantásticos van apareciendo casi como interludios hasta un final en que obviamente convergen las dos lineas argumentales. Como historia policíaca, de este modo, no es difícil encontrar un cierto paralelismo entre Orloff y el viejo Jack el Destripador, pero aquí se cambian las callejuelas londinenses por las salas de varietés francesas, y la frialdad británica por... el esperpento ibérico.
Por que sí, de eso algo también hay. Cierto, los papeles principales están bien logrados gracias a las interpretaciones de Sanmartín, Diana Lorys, Perla Cristal, María Silva y, cómo no, Howard Vernon, pero en los personajes breves a la película le sale la vena ibérica-costumbrista y se acerca más al sainete, a la sobreactuación cómica y al diálogo achascarrillado de lo que quizá debiera, con una Elena María Tejeiro que estaría estupenda... si esto fuera una película de Berlanga.
Pero para terminar dejemos un buen sabor de boca destacando la que es sin duda la mejor secuencia de la película. En ella, una de las coristas raptadas intenta escapar de las manos de Morpho, quien la va persiguiendo por toda la casa de manera torpe pero implacable. La secuencia está rodada con total ausencia de música, de modo que lo único que se oye son los efectos sonoros, en este caso los pasos de los dos personajes y sus respectivas respiraciones. Recuerdo que Morpho es ciego, con lo cual el sonido cobra para él una importancia vital y significa la perdición de la corista en tanto que mientras intente escapar nunca podrá estar en silencio. Una secuencia opresiva, brutal y brillante.
"Gritos en la noche" no es, resumiendo, la mejor forma de acercarse al cine de Jess Franco por primera vez, puesto que es una película muy poco significativa respecto al grueso de su obra (el propio director incluso reniega de ella, tachándola de "ingenua y aburrida"), pero sí es una de las películas más recordadas del género y firme merecedora de estar presente en esta lista.
Como tantas otras de esta sección, entrañable y encantadora hasta decir basta.
No deja de suponer una lástima que las apariciones de Jim Sturgess en nuestra cartelera se sucedan a ritmo de cuentagotas. Tras las fugaces apariciones de las mediocres "Across the Universe" y "21 Black Jack", al inglés pudimos verle recientemente en uno de los más débiles espectáculos de Sitges '09 ("Heartless", cuya crítica aparecerá en unos días por aquí) y ahora estrena por la puerta trasera "50 Hombres Muertos", drama con la problemática del IRA mediante que, si bien se antoja como la mejor de su carrera, sigue sin hacer justicia a las aptitudes de tan explotable actor (y eso aun tratándose de una producción para su lucimiento).
El principal bache que debe superar el espectador de "50 Dead Men Walking" es aceptar que, a lo largo de sus casi 120 minutos, va a ser testigo por enésima vez de la misma y trillada historia del héroe anónimo que se convierte en jugador de dos equipos encontrados (el Ejército Republicano Irlandés por un lado y la policía que intenta detenerlo por el otro) a fin de salvar al mayor número de vidas humanas posible.
Buenas noticias para los fans del policíaco clave de los 90, porque según cuenta Comingsoon, el director de Denver se encuentra en estos momentos preparando nuevo material tras el buen sabor de boca dejado por sus últimas películas.
Esta vez se trata de la adaptación de la novela de Max Ehrlich "The Reincarnation of Peter Proud", en la que un profesor decide indagar el origen de sus pesadillas recurrentes para descubrir que tienen mucho que ver con una posible vida pasada, donde también estarían presentes una misteriosa mujer y su hija.
La novela en cuestión ya conoció una adaptación guinoizada por el propio Ehrlich y dirigida en 1975 por J. Lee Thompson, y que aquí se estrenó como "La reencarnación de Peter Proud".
La nueva "Peter Proud" estará escrita por el guionista de "Seven", Andrew Kevin Walker, también encargado, al alimón con David Self, del libreto de la próxima sensación "The Wolfman". La producción correrá a cargo de Michael DeLuca (también en "Seven") y del propio Fincher. Ahora, la pregunta obligada es ¿volverá a protagonizar Brad Pitt?
Por su parte, tras "Zodiac" y "El curioso caso de Benjamin Button" (y con "The Social Network" aún en proceso de producción) el realizador se ha revelado como uno de los nombres norteamericanos a tener en cuenta, más que un simple (aunque eficiente) creador de golosinas cinéfilas y triquiñuelas audiovisuales. Una carrera ascendente, en fin, que puede reafirmarse con esta nueva "Peter Proud".
(Por cierto, en La Casa esperamos con ansias otro proyecto de Fincher, en este caso en tareas de productor: la adptación a animación de "El bruto", la burrísima serie de Eric Powell de la que nos confesamos fans irredentos)
Entre tanta marea de notícias y novedades hollywoodienses podía parecer que hubiéramos despistado nuestra cinefilia más europeísta pero, para alivio de nuestros lectores más gafapastosos, nada más lejos de la realidad. Siempre con el cine menos comercial en mente, acabamos de enterarnos de la lista de nominados a los Premios del Cine Europeo (o European Film Awards para los amigos de lo internacional), que se han hecho públicos durante el actual Festival de Cine Europeo de Sevilla, el cual por cierto empezó ayer.
Lo que viene ahora es que los dos mil y pico miembros de la EFA voten sus preferidas y den a conocer los afortunados durante la próxima ceremonia, el 12 de diciembre en Bochum (Alemania).
Puede que el título no os suene de nada (aquí va a llamarse "Gru"). Que el argumento de entrada no presente nada del otro mundo (un trío de jovenes deben desbaratar el maligno plan de un supervillano, el tal Gru, para robar... ¡la Luna!). Puede incluso que el tráiler no os diga absolutamente nada. De hecho visto lo visto de momento la cosa parece más un reciclaje de "Los increíbles" que nada. Pero cuando vemos el plantel de voces, constituido por una de las mayores reuniones de ídolos cómicos de La Casa entonces, por lo menos nosotros, nos quedamos ojopláticos, con la boca hecha automáticamente agua y una cita ineludible más en nuestro calendario cinéfilo particular, concretamente en el próximo agosto.
¿Que quién consitutye semejante all star interpretativo? Vedlo vosotros mismos para comprobarlo, después de un clic
Breve post para traeros un par de nuevos pósters que nos han alegrado esta mañana de sábado: por un lado el de "The Wolfman", sobrio y elegante, en la linea del look oscuro y barroco que parece que va a transmitir la película (¿podía ser de otro modo?).
Por otro lado, una serie de carteles de "Kick Ass", la adaptación del recomendable homónimo de Mark Millar y John Romita jr. y que se dice que es "una de las películas de superhéroes más entretenidas de los últimos años". De momento, doy crédito.
Los pósters, al igual que sus respectivas películas, tienen pintas estupendas y ya nos han hecho marcar en nuestras apretadas agendas el 12 de febrero como fecha de estreno en USA para el licántropo de Benicio del Toro y el 16 de abril para "Kick Ass"...
Cualquier extranjero, algo marciano, que se disponga a estudiar a los habitantes de Barcelona desde el punto de vista del cine más reciente, seguramente acabe pensando que estamos todos locos.
Para no complicar las cosas, pongamos que tan peculiar cinéfilo se presenta a un festival como el que ha invadido la catalana localización de Sitges a lo largo de la primera quincena de octubre del 2009, con su objetivo siempre fijo entre ceja y ceja y por tanto asistiendo a las proyecciones de las dos películas que, en dicho año, han tenido como marco geográfico sendos bloques de apartamentos de la Ciutat Comtal: "[Rec]2" e "Ingrid". Bien, en la primera se nos ve zurrándonos de lo lindo contra nuestros vecinos (infectados, eso sí); en la segunda, copulando como animales de fiesta en fiesta, drogándonos y fantaseando con el dolor al que tratamos como forma de arte. ¡Para que luego le reprochemos a Woody Allen su visión de Barcelona!
Semejante reflexión viene a cuento de que más bien poco puede decirse de la dichosa "Ingrid": un trailer sumamente engañoso (y van) que daba pistas sobre un ejercicio cinematográfico experimental acerca del el BDSM (Bondage, Disciplina, Sumisión y Masoquismo... cuánto nos ha enseñado la trilogía de Stieg Larsson) esconde en realidad una película de argumento prácticamente nulo, presentada de manera más bien formal y académica y, sobre todo, sorprendentemente timorata con la temática tratada.
Y entonces fueron tres. El tercero es ya este trailer de la aproximación de Guy Ritchie a los personajes creados por Sir Arthur Conan Doyle que no aporta nada nuevo, pero sí más grande, más largo y sobre todo, más ruidoso. Se confirma la vertiente cómica-socarrona proporcionada por el dúo protagonista (Jude Law y un Robert Downey jr. que se interpreta cada día más a si mismo y a nosotros estupendo que nos parece), la obligatoria acción desenfrenada, las reconstrucciones tipo combustion y la camaradería a lo buddy movie con acento británico.
¡Estrenamos cara y aprovechamos la ocasión para actualizar, organizar y ampliar contenidos! El primer síntoma de dicho plan renove viene marcado poresta mini-sección semanal, en la que anunciaremos todos los estrenos destacando nuestras preferencias y linkando las críticas que hayamos sido capaces de realizar. Dicho lo cual, esperamos que pueda serviros, y nos lanzamos al turrón.
Este viernes la actualidad cinematográfica viene marcada por el cine español, con el esperado estreno de la notable "Celda 211". Luís Tosar y compañía se confirman como la opción más apetecible del weekend, del que destacan dos más que decepcionantes producciones de ciencia-ficción y el retorno de dos grandes estrellas de Hollywood, como son Meryl Streep y Richard Gere.
De las que no hemos visto, ninguna nos llama particularmente la atención, por lo que nuestra recomendación semanal pasa, en el estreno de esta sección, por el genial trabajo realizado por Daniel Monzón y su aventura carcelaria. Ni Cameron Díaz ni Dannis Quaid logran motivarnos con sus "The Box" y "Pandorum".
A la Deriva
Dir.: Ventura Pons. Int: María Molins, Roger Coma, Fernando Guillén
Anna es una enfermera de vuelta de un duro trabajo en una ONG en África. Ahora trabaja de noche como guarda de seguridad en un exclusivo centro de salud, un lujoso hotel spa situado en Can Mora de Dalt en Sant Vicenç de Montalt, en el Maresme.
Celda 211
Dir.: Daniel Monzón. Int: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto Ammann, Antonio Resines
El día en que comienza a trabajar en su nuevo destino como funcionario de prisiones, Juan se ve atrapado en un motín carcelario. Haciéndose pasar por un preso más, luchará para salvar su vida e intentar dar fin a la revuelta. El joven tendrá que jugársela a base de astucia, mentiras y riesgo, sin saber todavía qué paradójica encerrona le ha preparado el destino...
Dir.: Jesús Garay. Int.: Diana Gómez, Ariadna Cabrol, Laura Conejero
Asia, una chica de 18 años, está en el hospital en estado de coma. Su madre y su novio, Nathaniel, la cuidan. Poco a poco iremos viendo los acontecimientos que llevaron a Asia hasta el hospital, sus relaciones con su madre, sus amigas y su novio, y, sobre todo, con Eloïse, una enigmática chica que la introducirá en un mundo de nuevas sensaciones. Con ella, Asia revivirá un doloroso episodio de su pasado, que su madre no está dispuesta a que salga a la luz.
Julie y Julia
Dir.: Nora Ephron. Int.: Amy Adams, Meryl Streep, Jane Lynch
Basada en dos historias reales, la última película de Nora Ephron narra la historia de Julie Powell (Amy Adams), una joven que siente que está desperdiciando su vida y que decide dedicar un año a preparar todas las recetas de “Dominando el Arte de la Cocina Francesa”, clásico libro de cocina de la célebre cocinera Julia Child (Meryl Streep). Así, Julie decide aprender a cocinar a su manera con la legendaria cocinera Julia. Durante el año que supone su experiencia como alumna de Child, escribe cada día sus experiencias en un blog que ganará múltiples adeptos.
Pandorum
Dir.: Christian Alvart. Int.: Dennis Quaid, Ben Foster, Cam Gigandet
Dos miembros de la tripulación de una nave espacial, el Teniente Payton (Dennis Quaid) y el Cabo Bower (Ben Foster), se despiertan en sus cámaras de hibernación sin recordar nada de lo que ha sucedido: ni quiénes son, ni cuál era su misión o por qué, aparentemente, son los únicos supervivientes. Conforme se adentren en las zonas más profundas de la nave, descubrirán que no están solos, y desvelarán el terrible misterio que rodea la desaparición del resto de la tripulación y de los pasajeros. Pronto se darán cuenta de que mantenerse con vida es mucho más importante de lo que puedan imaginarse: es el único modo de evitar la extinción de la raza humana.
Dir.: Lasse Hallström. Int.: Richard Gere, Joan Allen, Sarah Roemer
Remake de la película japonesa Hachiko monogatari, dirigida en 1987 por Seijirô Kôyama. Basada en una historia real, narra la historia de un profesor de universidad que acoje a un perro vagabundo en una estación. Tras recabar información sobre el animal, el profesor descubre que el perro iba a los andenes a diario, desde hacía semanas, para esperar el regreso de su amo, pero éste había muerto en un accidente en la ciudad. Hachiko empezará una nueva vida al lado de su nuevo amo, pero a éste también le cambiará la vida al descubrir los lazos que se pueden crear entre un animal y una persona...
The Box
Dir.: Richard Kelly. Int.: Cameron Diaz, James Marsden, Frank Langella
Estamos en el año 1976. Norma Lewis (Cameron Diaz) es profesora en un instituto privado y su marido, Arthur (James Marsden), es ingeniero de la NASA. Son, en todos los aspectos, una pareja normal que lleva una vida normal en las afueras de la ciudad con su hijo Walter, de 9 años... hasta que un hombre misterioso con un rostro horrible y desfigurado aparece en su puerta y presenta a Norma su propuesta de vida alternativa: la caja. Norma y Arthur, que sólo tienen 24 horas para decidirse, se enfrentan a un dilema moral imposible. Lo que no saben es que, decidan lo que decidan, ya han empezado a desencadenarse terribles consecuencias. Pronto descubren que no pueden controlar las ramificaciones de su decisión y que éstas se extienden mucho más allá de su destino.
Esta película es un auténtico pedazo de MIERDA, es la peor que he visto con diferencia, y la verdad es que me he tragado verdaderos bodrios de serie B, desde el minuto 2 he estado deseando levantarme y largarme de allí, no solo no entretiene, sino que asquea y mucho. Es desagradable, los sonidos, la banda sonora(muy extraña), y los efectos que fallidamente busca causar en el espectador son nefastos y muy bizarre(no en el sentido de la palabra en español).
Odiosa, no hay nada peor, diálogos y guion carecen de sentido y calidad, una verdadera mierda. Un anónimo dixit, en Crítica de Bunraku
