Estrenos de la semana (1 de Enero)

Pues menuda manera de empezar el año más sosuna. Teniendo a la vista platos tan apetitosos como la última de los Coen ("Un tipo serio", el día 8), "La cinta blanca" de Haneke o "Sherlock Holmes" (ambas el 15), el primer plan de estrenos de los Años Diez resulta más bien poco estimulante. Una coproducción europea de gran presupuesto y todo lo demás americano, y repartido entre dramas y comedietas más una de animación con el sello Tim Burton.
Entre los dramas, "El mejor", uno con Pierce Brosnan y Susan Sarandon de padres afligidos tras la pérdida de su hijo que promete lágrima y moco y que en su momento pasó por Sundance, cada vez más dudosa garantía de calidad. Mucho tendrá que esforzarse Shana Feste, su directora, para trascender el dramón de sobremesa que tan truculenta sinopsis promete.
Y otra que pa qué: "Love Happens", con viudo metido al negocio de la gestión del dolor que descubre, gracias a una estudiante, que quizá no todas sus heridas están curadas. Aaron Eckhart y Jennifer Aniston sobreponiéndose a las ruinas y redescubriendo el amor. De entrada, nada del otro jueves.
Pero como es Navidad, se nos presupone alegres y felices (y si no lo estamos probablemente no vayamos al cine), la generosidad de las distribuidoras nos regala un par de comedias de esas de tampoco dar demasiadas vueltas a nada: "Los fantasmas de mis ex novias" es la enésima revisión del "Cuento de Navidad" de Dickens adaptado al público actual. O sea, actores modernetes (o no tanto: Matthew McConaughey y Jennifer Garner son ya de antepenúltima hornada) en un entorno urbano y en un contexto social perfectamente reconocible. Tonta e inofensiva.
Algo menos lo es "Todos están bien", remake-que-nadie-ha-pedido de aquella otra de Giuseppe Tornatore, con Robert DeNiro como -ejem- Marcello Mastroianni. Buenos sentimientos y comedia familiar con su dosis de dramatismo suave y ternura ligera.

Más, a un click

Crítica de "En tierra hostil (The Hurt Locker)", por John Blutarsky

No está demasiado claro, pero según los habitantes de los foros de WordReference parece ser que la expresión hurt locker podría hacer referencia a los daños psicológicos causados por la explosión de una bomba que experimentarían los soldados en plena guerra. Algo así como un estado de locura causado por la tensión de la proximidad a artefactos explosivos.

Sea como sea, con semejante título ya puede uno imaginarse por dónde irá lo nuevo de Kathryn Bigelow, directora a su bola de "Días extraños" y "K-19". Efectivamente, amigos, esto es una de artificieros en Irak, campo abonado para emociones al límite y momentos de impacto, modelo "corta el cable amarillo". Y donde también hay espacio para ahondar (aunque sea un poco) en la psique de tales insensatos.
Concretamente, esta es la historia de un grupo de jarheads como cualquier otro, capitaneados por un experto en desarmar bombas -el sargento Will James- y de sus últimos treintaytantos días antes de que llegue el relevo. Una especie de cuenta atrás hacia la supervivencia en un terreno sembrado de minas. Literalmente.

Crítica de "Teniente Corrupto", por el Capitán Spaulding

Ya puestos a rehacer el mítico "Teniente corrupto" de Abel Ferrara, qué mejor que entregarle el proyecto a Werner Herzog, cineasta tan peculiar (o casi) como el neoyorquino, capaz de aceptar encargos de este calibre y captar al instante la condición de gran broma que suponen. Porque igual que todo el que tenga dos dedos de frente, resulta más que plausible imaginar al alemán preguntándose qué demonios puede aportar a día de hoy el remake de tan singular película, y nada menos que con Nicolas Cage (!) repitiendo el rol que en su día bordara un Harvey Keitel entregado a tan oscura historia de corrupción policial, adicciones y enfermizas obsesiones.

Bajo este punto de vista, se entendería el espíritu lúdico reinante en todos y cada uno de los 122 excesivos minutos de este "The Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans" (por aquí simplemente "Teniente Corrupto"), partiendo desde su inesperado prólogo: con el paso del Katrina recién sufrido, los policías McDonagh (Cage) y Pruit (Val Kilmer) pasan por una comisaría que amenaza con desmoronarse para rescatar las pertenencias de su superior, entre las que destacan fotos eróticas de su despampanante mujer. Acto seguido, se topan con un delincuente suramericano encarcelado en el piso inferior, totalmente inundado, y apuestan dichas instantáneas por su supervivencia.

Irónicamente, la resolución de la situación hace subir peldaños al (desde entonces) teniente en su vida profesional, al tiempo que le destroza irremediablemente la privada al condenarlo a medicamentos de por vida.

Muere Iván Zulueta

Sin palabras nos hemos quedado ante tan triste noticia.

El director donostiarra ha fallecido esta mañana en San Sebastián, a la edad de 66 años. Tras estrenar "Arrebato", el cineasta se autoexilió a su chalet de campo en un ostracismo que se prolongó hasta el momento de su muerte. Con, por tanto, una solo largometraje en su haber, Zulueta ha logrado convertirse en uno de los principales referentes del cine español, por lo que desde La Casa, sin más, os recomendamos que veáis "Arrebato" (comentada aquí) y juzguéis por vosotros mismos.

Crítica de "Precious", por John Blutarsky

A menudo solemos dar un salto por encima de un director para asociar a una película el nombre de su productor ejecutivo. Son esos hombres-de-negocios-estrella cuya sola mención ya nos evoca generosas cantidades de pasta a cambio de unas lineas cinematográficas concretas. Ocurre con Jerry Brukheimer, por ejemplo, y ocurre también con una de las executive producers de "Precious". Nada menos que la reina de la lágrima televisiva y guía espiritual marujil Oprah Winfrey.
Su única mención debe sugerirnos dos cosas: por un lado una historia delimitada en un contexto social principalmente afroamericano, y por otro el gusto por la minería sentimental. Y así es "Precious". La historia de una adolescente negra, preñada y con una hija con síndrome de Down a sus espaldas, a finales de los 80. Precious tiene que lidiar con una madre que la maltrata, un padre que abusa sexualmente de ella y la embaraza, un cuerpo que la pone en evidencia ante el resto de gente de su edad y un sistema que quiere minimizarla como persona a través de trabajadoras sociales y burócratas de diversa índole. Así que su única vía de escape es la ensoñación ocasional, la evasión a realidades paralelas donde triunfa como diva del pop o como estrella del musical. Asusta ¿verdad? No es para menos. Esto es un culebrón de aquí te espero disfrazado de crónica social, pero con más gusto por el tremendismo hardcore que por la sutileza.

Crítica de "The Messenger", por el Capitán Spaulding

El desconocido Oren Moverman ofrece su carta de presentación como director (antes había escrito el guión de "I'm Not There", biopic sobre Bob Dylan que pese a contar con Heath Ledger sigue inédito en España) con "The Messenger", película que nos acerca al conflicto iraquí actual desde un punto de vista tan diferente como es el de los encargados de notificar los fallecimientos de soldados americanos a sus respectivos next of kind.

Con un interesante reparto compuesto por Ben Foster, Woody Harrelson, Smanatha Morton y (en un rol muy secundario) Steve Buscemi, el argumento gira concretamente en la incorporación a tan ardua tarea de un combatiente lesionado en la guerra, quien cumpliendo su nuevo deber acaba conociendo a una cliente de la que se enamora irremediablemente, al tiempo que estrecha su relación con su compañero de trabajo.

Primer trailer de "Inception", lo nuevo de Nolan

Desde que se descubrió que el proyecto desatascador de Christopher Nolan (tras su agotadora aventura por las calles de Gotham) era en realidad una súper-producción mucho más ambiciosa, arriesgada y (sobre todo) cara de lo esperado, empezó a generarse cierta expectación por las red de redes, a medio camino entre la duda y las más fervientes expectativas. Poco a poco el proyecto secreto de Nolan fue tomando forma, y ahora sabemos de ella que la protagonizarán Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Lewitt, Marion Cotillard, Ellen Page o Cilian Murphy entre otros, y que su argumento será algo así como un thriller de acción y ciencia-ficción por la arquitectura de la mente (amén).

También sabemos que se estrenará en España el próximo 3 de septiembre (dos meses más tarde que en los USA), y que llevará por título, si nadie lo remedia, "Origen".

Y ahora, hace nada, ha salido por fin un trailer algo más sustancioso que el teaser que pudimos ver hace algunos meses, y que tenéis a golpe de click.

Crítica de "Halloween II", por el Capitán Spaulding

Si algo hay que agradecer al empeño hollywoodiense por olvidar historia y cultura cinematográficas a base de remakes prefabricados, es la aparición de dos películas que se han convertido en sendos abanderados del cine de terror recientes: "Las colinas tienen ojos", de un Alexandre Aja que colocó su primer trabajo allende el océano entre las mejores del género, y "Halloween: el origen", que confirmó a Rob Zombie como cineasta fundamental y profeta del gore para masas. El éxito comercial de ambas propició sus respectivas secuelas, pero si bien la de la primera (titulada en España como "El retorno de los malditos") no podía ir más allá de un mero sacacuartos guarrete y destinado al consumo doméstico, "Halloween II" conservaba intacto el interés, al repetir todo el equipo de la anterior entrega y otorgar a su director la libertad que, según vieron algunos, le faltó al rememorar la obra de John Carpenter.

Despojado por tanto de ese sentido del deber y el respeto, Zombie debía demostrar si era capaz de encauzar la carrera del bueno de Michael Myers (renovado hasta hacer olvidar a su hermano mayor) hacia una nueva saga de películas terroríficas, con la suficiente personalidad como para convertir al personaje en el antihéroe favorito de esta nueva generación sin tener por qué saber nada de la historia que lo precede. De paso, había que ver si el director de "La casa de los 1000 cadáveres" podía enfrentarse a retos tan ambiciosos, habida cuenta de que, hasta ahora, su filmografía la conformaban experimentos de presupuesto muy limitado, total libertad y margen para el fracaso comercial.

Lamentablemente, la prueba ha sido superada sólo a medias.

¡David Lynch dirigirá "Transformers 3"!

De piedra nos hemos quedado al enterarnos de la noticia. Sí señores, Michael Bay cederá la silla de director a David Lynch para seguir explotando su franquicia robótica en un giro creativo casi sin precedentes. Por lo menos que nosotros recordemos.

La noticia ha saltado esta mañana de la mano de Mark Frost, amigo y enemigo de Lynch a partes iguales, que afirma haber reprendido su relación con el director de "Carretera Perdida" para embarcarse juntos en este proyecto que, afirma, sorprenderá a propios y extraños pero apasionará a todo el mundo.

Según Dreamworks, Bay continuará involucrado en el proyecto, pero se retirará al cómodo segundo plano del productor ejecutivo junto a Steven Spielberg, mientras que Lynch asumirá la batuta creativa, en un twist que en palabras del propio director supondrá una nueva visión al universo "Transformers" sin traicionar los elementos que tanto idolatran los fans. Además, Lynch ha justificado el giro que dará a su carrera afirmando que siempre me ha inquietado la manera en que se han desperdiciado la gran cantidad de temas trascendentales que la saga contiene y que quiero hacer incidencia en la idea de la transformación como metáfora del angst vital que siente el hombre moderno en una sociedad fagocitadora que no admite su condición individual y le obliga a mutar en algo totalmente distinto, casi contrario a sus principios.

Ya veis, a lo mejor tenemos que replantearnos nuestra admiración hacia Lynch... o empezar a ver "Transformers" como algo más que un entretenimiento de encefalograma plano.

En cualquier caso, el resultado de todo esto lo podremos apreciar con nuestros propios ojos en Navidades de 2011. Seguiremos informándoos puntualmente.

Crítica de "Duplicity", por John Blutarsky

Seguimos poniéndonos al día en Globos de Oro, y ahora toca echarnos al coleto esta "Duplicity" -con nominación de Julia Roberts como garantía. Y la conclusión es de lo más sencilla: "Michael Clayton" nos la dio con queso. Creíamos que con esa respetable ópera prima estábamos descubriendo a un nuevo director arriesgado y con personalidad (opinión propia que difiere de la que mostró Capi en su día... aunque a los dos la película nos aburrió por igual).

Pero "Duplicity" nos ha demostrado que nos equivocábamos. Por lo menos hasta que no llegue una tercera película que lo desmienta, Tony Gilroy, su director y guionista, parece no ya un hombre sin personalidad, sino un hombre con la personalidad de otro. Y ese otro no es sino Steven Soderbergh.

Porque si la anterior podría ser algo así como la "Erin Brokovich" de Gilroy, esta aspira claramente a ser su "Ocean's Eleven". No se entiende si no ese estilo que recorre toda la película, ese intento de destilar lo cool en una historia llena de tirayaflojas y vestida con ropajes postmodernos, músicas chanantes y un tono funky de los de entrar por la vista pero no para quedarse por mucho tiempo.

Navidades en Casa - Nuestras películas navideñas favoritas

Pues sí, queridos lectores, en nuestra infinita perspicacia nos hemos dado cuenta de un hecho irrefutable: todo el mundo habla de un mismo tema, así que por narices tiene que ser cierto. Hoy es Navidad.

Y para celebrarlo, qué mejor manera que hacerlo de una de las únicas formas que sabemos (lo nuestro es enfermedad): con cine. Así que aquí os va una selección de películas navideñas puramente lacasadeloshorroríficas para goce y disfrute de quien quiera ver o, como en nuestro caso, rememorar.

Crítica de "Singularidades de una chica rubia", por Bill Haverchuck

Cuando hablamos de Manoel de Oliveira podríamos estar refiriéndonos a uno de los últimos grandes maestros del cine que quedan vivos. Hablar de Oliveira es, de hecho, hablar de un director que a sus 101 años de vida (recién cumplidos) guarda tras de si una extensa filmografía que ha recogido la herencia del cine europeo y ha atestiguado incluso las diferentes etapas por las que éste ha pasado desde los tiempos del mudo hasta hoy en día. Sus películas, personalísimas, sintetizan un amplio compendio de diferentes formas de entender el cine, el teatro, la literatura y el arte en general, puesto que este director portugués comparte el amor por el medio que los grandes maestros ya fallecidos sentían a la hora de realizar películas. Manoel de Oliveira tiene el privilegio de haber sido, en su día, parte integrante de la gran familia de cineastas europeos que elevaron el medio cinematográfico a la categoría artística que se merece, y es, hoy, el último de los portavoces de la herencia que ese grupo dejó para la Historia. Manoel de Oliveira es el responsable de hacer encajar esa herencia en el desencajado panorama cinematográfico actual. Él es, en definitiva, uno de los últimos artistas puros que existen en el cine, uno de los pocos cineastas que ruedan por el simple placer de rodar, que prefieren la experimentación y el discurso artístico a través del cine que el cine como una profesión como cualquier otra. Tras ochenta años en activo, sus palabras lo dejan bien claro: "Si paro de rodar, me muero".

Estrenos de la semana (25 de Diciembre... y 23 de Diciembre)

Aunque mañana es el día para el que se anuncian los estrenos de la semana, según leo algunas películas se adelantaron a ayer (ignoramos si en toda la península o sólo en algunas geografías), por lo que pedimos disculpas por el retraso.

Concretamente, los casos que aparecen como ya disponibles en cartelera son tres bombas de relojería de las que... bueno, sólo podemos decir que allá usted. Por un lado, tenemos la revisión de "Fama", de un director (especializado en programas de televisión musicales) y reparto tan carentes de interés (Kelsey Grammer a parte) como la propia película en sí; la acompaña el enésimo blockbuster con alma, forma y fondo de DVD, pero que por basarse en un videojuego tiene la suerte de verse en pantalla grande: "Ninja Assassin", protagonizada por un tal Rain (¿?) entre otros, es la tercera obra como director de James McTeigue, quien debutó con aquel insulto a Alan Moore que fue "V de Vendetta" (y que pese a todo, es la mejor adaptación de las obras del creador de "Watchmen" hasta la fecha), para luego hundirse en la miseria con el enésimo remake de "La invasión de los ladrones de cuerpos" (protagonizado por la Kidman y Daniel -007- Craig, y que sufrió mil y un retoques en la sala de post-producción). Por mucho que el guión de este "Ninja Assassin" lleve la firma de J. Michael Straczynski, la verdad, no nos fiamos ni un pelo.

Por último, desde ayer puede verse "Nico, el reno que quería volar". Por si su título no fuera lo suficientemente esclarecedor, se trata de una producción animada con mucha nieve, llegada de Finlandia y con una pinta de sacacuartos tan oportunista como insufrible de aquí te espero. Ojalá nos equivoquemos, sobre todo por los pobres padres que acompañarán a sus hijos a verla.

Una de pósters: más "Alicia" y primer "Robin Hood"

Nos levantamos esta mañana y nos encontramos con jugosos regalos para la vista: más pósters de la "Alicia en el País de las Maravillas" versión Tim Burton, de la que hemos hablado de sobras y sobre la que hemos especulado aún más. Esta tanda es de aquella de pósters independientes que se arrejuntan todos en uno más grande. Siguen la senda de preciosismo barroco y colorista que abrían los anteriores carteles y el trailer, así que ya lo único que nos falta es ver la película.

Y en cuanto a "Robin Hood", pues queda claro que si los Lumière demostraron cuál era la mejor manera de filmar la llegada de un tren a una estación, este póster es la prueba que sólo hay una forma de mostrar a Robin Hood a punto de ensartar a alguien de un flechazo. El Capi afirma que Ridley Scott quiere homenajear a Kevin Costner. No lo pongo en duda, pero si así fuera, señor Scott ¿haría falta?

Y siguiendo con los pósters, como propina el de "Repo Men", cuyo trailer acabamos de colgaros.

Todo a un click.

Vuelven las buddy movies, o así: trailers de "Cop Out" y "Repo Men"

Vuelven, si es que alguna vez se fueron. Pero si lo hacen es de vuelta de todo: "Cop Out" podría ser la confirmación de que a Kevin Smith se le ha ido la pinza ya del todo. O eso, o ya le importa aproximadamente un carajo lo que la crítica diga de él (tiró por los suelos y pisoteó su título de "gran salvador del indie" definitivamente con "Jersey Girl"). O bien estamos ante uno de esos trailers engañosos que luego traen una película estupenda, estrategia de marketing cuya lógica aún estoy esperando que alguien me explique.

No sé, pero de momento la cosa no pinta demasiado bien: Bruce Willis y Tracy Jordan (perdón, Morgan) me parecen una pareja cuanto menos extraña. Casi tanto como -insertar efecto sonoro de puñetazo- Jackie Chan y Chris Tucker (¿véis por dónde voy?).

En cuanto a "Repo Men", parece que empieza como buddy movie pero que vaya a terminar como el Rosario de la Aurora. Cuidadín que el trailer es red band, así que a parte de un par de tetas y varios tacos, hay sangre y vivisecciones variadas. Sexo, palabrotas y sangre, cocktail 100% La Casa.

La verdad es que sin la garantía de Jude Law y Forest Whitaker esto parecería un subproducto de consumo más, un thriller de ciencia ficción rollo, no sé, "Jumper", pero a lo bestia. Así que de momento, parece que la cosa puede ir en serio.

Por cierto, no tiene absolutamente nada que ver, pero ya hubo un "Repo Man". Fue en 1984, la dirigió Alex Cox y es una de las películas más extrañas y fascinantes de la primera mitad de los 80. Además sale Emilio Estévez, o sea que los coleccionistas de extrañezas no os la podéis perder.

Ala, disfrutadlos después del golpe de mouse

Crítica de "No es tan fácil", por John Blutarsky

¿Cómo que no es tan fácil? Lo es tanto como coger a un puñado de actores de renombre, escribirles un guión de comedieta sentimental para maduritos y hacerlos pasear de arriba abajo por dos horas de lío sentimental cien por cien Hollywood.
Estamos ante la nueva comedia de Nancy Meyers, la responsable de dar vida a "cosas" como "Tú a Londres y yo a California", "En qué piensan las mujeres" o "Cuando menos te lo esperas". Con semejante currículum uno teme lo peor, por mucha nominación a Globo de Oro (mejor película de comedia) que haya de por medio.
Y haremos bien, porque esta "No es tan fácil" no pasa de matarratos de domingo por la tarde con vocación de "gran comedia sin pretensiones del año" (veis la contradicción, ¿verdad?)
En fin, esto es la historia de Jane (Meryl Streep), cocinera, dueña de una pastelería en Santa Barbara y divorciada de Jake (Alec Baldwin) que después de 10 años cae de nuevo en las redes del amor hacia su ex-marido mientras va enamorándose de un tercero, Adam (Steve Martin). Poco más para una romántica que si bien no resulta del todo molesta y toma unos referentes que se agradecen (bebe de la comedia clásica de Hollywood) aporta muy poca novedad a lo ya visto una y mil veces.

Trailer Red Band de "Kick-Ass"

Entre las propuestas a destacar de cara al próximo año se encuentra "Kick-Ass", adaptación del cómic homónimo de Mark Millar que ha dirigido el interesante Matthiew Vaughn ("Layer Cake", "Stardust") sirviéndose de actores como Nicolas Cage, Mark Strong, Aaron Johnson o la jovencísima Chloe Moretz (quizás la mejor de todos ellos).

Precisamente esta última es la protagonista del más que apetecible trailer Red Band que pulula por la red desde hace unas horas, donde se nos presenta enfundada en el traje de Hit Girl, uno de los personajes que acompañarán a Dave en su transformación de chico marginado forofo de los cómics a superhéroe... sin poderes.

Habrá que esperar al 16 de abril, fecha de estreno en USA, para ver en qué acaba todo y si realmente consigue revitalizar un género, el de las capas y las máscaras, que empieza a agotar al personal...

De momento, tenéis a un solo click el prometedor trailer.

Crítica de "The Blind Side", por el Capitán Spaulding

Pasos básicos para alcanzar el éxito de la manera más fácil posible: céntrate en un deporte mayoritario que preferiblemente sólo puedan entender los norteamericanos; con este telón, habla sobre un joven de color proveniente de la más absoluta pobreza, limitadito a nivel social/escolar pero con un don especial para dicho deporte; haz que un/unos individuo/s caucásico/s crea/n ciegamente en él; a ser posible, que entre ellos se encuentre un reclamo comercial de aquellos que nadie entiende, pero que ahí están. ¿Puedes maquillar su aspecto para que no enlace tan directamente con su figura icónica? Mejor que mejor. Hazte con una banda sonora a base de partituras pretendidamente lacrimógenas interpretadas en piano a lo "Forrest Gump". Con todo ello en el plato y algún que otro condimento como, por ejemplo, una familia cristiana y benevolente, una figura pública reconocible que haga oposiciones para una futura beatificación, o el hecho de basarte en una novela (que eso siempre atrae al público que la ha leído casi de manera automática) que a su vez cuente un hecho real, y ya lo tienes: sleeper del año, taquillazos para hacer llorar a James Cameron y reconocimiento en clave de nominaciones a premios de diversa índole.

Contra-crítica de "Avatar", por el Capitán Spaulding

Hace una semana, el compañero John Blutarsky pudo ver antes que (casi) nadie “Avatar”, realizando su correspondiente reseña y despertando, con el 9 sobre 10 final, la esperanza de quienes tras los trailers, vídeos, fotos e incluso aperitivos de 15 minutos en salas, albergaban más dudas que otra cosa en relación a La Película -así, en mayúsculas-.

Ahora bien, leyendo su valoración se desprendía una clara advertencia sobre la verdadera película -esta vez, en minúsculas- escondida tras su disfraz de lujo, suficiente para rebajar la emoción y acercarse al mastodóntico estreno a pies juntillas. Por mi parte, juro haber intentado compartir la efusividad generalizada, y de hecho lo he conseguido durante, más o menos, los primeros 45 minutos de película. A partir de ahí el invento se me ha hundido con la misma violencia con que, en su día, naufragó “Titanic”. Y no me refiero sólo al barco (soy de los pocos que no cambian de opinión sobre el penúltimo trabajo de James Cameron como quien cambia de calzoncillos: jamás me creí a Kate & Leo, me aburrieron como una ostra, y salvo los veinte minutazos, la encontré una película totalmente fallida -y sí, también pienso que moviendo un poco el culo, Kate hubiera salvado a su amor de morir congelado).

Rencillas náuticas a parte, he aquí la contra-crítica de "Avatar" por parte de un espectador que no se ha dejado engatusar por el irreprochable espectáculo visual de lo nuevo de JC.

CREEPY 30s: 15 obras maestras del terror americano de los 30s, por Bill Haverchuck. III - LA MÁSCARA DE FU MANCHÚ (Charles J. Brabin, 1932)

En nuestro largo recorrido por las mejores películas del terror americano de los años 30 vamos a encontrarnos con multitud de elementos que van a repetirse una y otra vez. El cine de este género, y en esta época, se movía alrededor de unos cánones estéticos y de unas temáticas similares (además de unos mismos actores, directores, maquilladores y directores de fotografía) que hacían que las películas se asimilaran entre si, al menos hasta un cierto grado –el suficiente, en cualquier caso, para poder agruparlas todas bajo una misma etiqueta. Sin embargo, es claro que unas películas tuvieron más fortuna que otras en elegir todos estos aspectos y en congeniarlos entre sí. Mientras unas escogieron el siempre interesante tema del monstruo ("El hombre lobo", por ejemplo, entre otras que veremos próximamente), otras elegían el tema del mito, las tumbas y los exploradores (la presente “La máscara de Fu Manchú”), mientras que algunas otras preferían el cuento de terror gótico, normalmente acudiendo a Poe y los clásicos. Sólo la forma de realizar las películas, las historias contadas o el variopinto elenco de excéntricos personajes que participaban en ellas lograban distinguir cualitativamente unas de otras. Y, sin embargo, todas ellas lograron ser pequeñas joyas de lo mejor que el continente americano ha dado jamás en cine de terror.

Partiendo de esta realidad, se hace difícil distinguir las contribución que cada una de estas películas ha hecho, por si sola, a la Historia del Cine. Hacer un comentario crítico de cada una de ellas es difícil porque todas parecen tan buenas y tan únicas que al final uno no puede más que recomendarlas encarecidamente a cualquier amante del cine. Pero si ya tuvimos mala suerte en la anterior entrega en elegir una película especialmente interesante (por encima del nivel medio, vaya), “Los crímenes de la Calle Morgue” (Robert Florey, 1932), resulta que esta vez el azar ha querido que nos toque volver a hablar de otro de los grandes títulos desconocidos del género: “La máscara de Fu Manchú”.

Crítica de "La Reina Victoria", por John Blutarsky

La Reina Victoria de Inglaterra, la de verdad, la del siglo XIX, fue una mujer más bien poco agraciada, bajita, rellena y de mirada tosca. Sin embargo, los responsables de "La Reina Victoria", la película, enfundan a la atractiva Emily Blunt en la piel de la monarca británica y la enamoran de un Príncipe Alberto con la cara de Rupert Friend, guapete de turno. Parece tontería, pero esto debería servir como ejemplo de las intenciones de una película que toma la reconstrucción histórica y los hechos reales como simple coartada para construir un drama romántico idealizado y melindroso. Con mucho tejemaneje político y anhelo por el poder, sí, pero que en el fondo a lo que apunta es al suspiro sincronizado de la platea más romanticona.
Esto es melodrama clásico tirando a la chorradilla adolescente, y por eso la base de la película son los vaivenes sentimentales de una reina a punto de ser coronada, pero que a sus 18 años tiene que lidiar no sólo con aquellos que le quieren arrebatar el trono por demasiado joven (música trágica) sino también con sus propias turbulencias sentimentales (violines).

La Casa de los Horrores: REPASAMOS 2009 - LAS LISTAS

Después del susto Brittany Murphy seguimos, y concluimos, el repaso.
Y concretando. Aquí va lo mejor del año del 1 al 35 segun Capi y Buto, plasmado en sendas y subjetivas listas. Opinad, pero no insultéis. Es nuestra manera de jerarquizar el cine de este año, pero es más un juego que una categorización, y un repaso abierto (porque no lo hemos visto todo) más que una cátedra.
Por su parte, la tele hace ya unas temporadas que se ha consolidado como fuente de placeres audiovisuales de alto nivel, así que también hay ranking, este común, de imprescindibles catódicos.
Y ya que el 2010 se presenta un año muy comiquero, hemos decidido además elaborar una lista con los mejores momentos que nos ha dejado el arte secuencial (el tebeo de toda la vida, vamos) en estos últimos 365 días. Para todos los gustos: pijameros y gafapastosos.
No os quejaréis.

Todo, después del click.

Muere Brittany Murphy

Nos vemos obligados a hacer un parón en el recorrido especial del 2009 para informar de esta terrible noticia. Brittany Murphy ha fallecido esta noche en Los Angeles, a los 32 años de edad, víctima de un paro cardíaco provocado por causas aún desconocidas.

Nos deja así esta joven actriz con un potencial aún por descubrir, y que hasta ahora ha participado en producciones de todo tipo: aunque ya había dado sus primeros pasos en la actuación antes, su carta de presentación fue "Inocencia interrumpida", a la que siguieron "Cherry Falls", "Ni una palabra", "Los chicos de mi vida", o "Las aceras de Nueva York". Posteriormente, protagonizó junto a Eminem la película "8 millas", en la que se descubrió como una actriz muy a tener en cuenta y vio su carrera relanzada. Desde entonces, ha ido intercalando comedias románticas con películas de autor, tv-movies, superproducciones o cine indie, como atestiguan películas como "Spun", "Recién casados" , "Sin City", "Amor y otros desastres", "Happy Feet" (prestaba su voz a uno de los pingüinos protagonistas) o "The Dead Girl". Pese a que actualmente tenía pendientes de estreno y/o rodaje diversos proyectos (destacando por encima de todo "Sin City 2" y "The Expendables", curiosamente lo último que hemos podido ver de ella ha sido "Megafault", la producción más ambiciosa de los estudios Asylum.

Descanse en paz.

La Casa de los Horrores: REPASAMOS 2009 (Segunda Parte)

Por El Capitán Spaulding y John Blutarsky

Seguimos. Segunda entrega del repaso de lo que nos ha dejado 2009. Momento para entre otras cosas echar un vistazo a lo que fue razón de ser y motivo de la génesis de esta santa Casa: el cine de terror. Luego todo este tinglado ha expandido sus fronteras, pero el amor por el género perdura, y por lo tanto el habitual lugar de peregrinación y culto se mantiene intacto: Sitges sigue siendo cita anual obligada y testimonio de fascinaciones bizarras, intereses morbosos y emociones sanguinolientas.

A parte de esto, el estado de nuestro (?) cine (?), cuatro highlights en formato documental y la madurez (o no) del cine de animación.

Veamos.

La Casa de los Horrores: REPASAMOS 2009 (Primera Parte)

(foto: Navin R. Johnson)

Por el Capitán Spaulding & John Blutarsky

De todo ha habido, como cada año. Sus más y sus menos, sus sorpresas y sus decepciones y el balance final es que, pese a las voces apocalípticas de siempre -esas que berrean a los cuatro vientos la muerte del cine, la desastrosa supremacía de la basura blanca yanki y el fin del arte en general- el 2009 nos ha dejado un buen puñado de joyas. Al final ha habido de todo y para todos los gustos.

Y como ya hizo Capi el año pasado, desde La Casa os traemos un nuevo repaso anual que, esperemos, pueda servir para aportar una cierta perspectiva de lo que ha ido pasando en las salas oscuras de este país durante los últimos doce meses.

Os lo damos conciso, directo y separado en cómodos apartados. ¿Se puede pedir más? Pues claro que sí, las listas (obligadas, absurdas, injustas, pedantes, añadid el adjetivo que prefiráis). Lo mejor estrenado este año en nuestro país, ordenadico del 1 al 35 según Capi y Bluto. Vendrá con la segunda parte de este post que podréis leer mañana mismo.

Y que nadie se enfade por que nos olvidemos tal película o tal otra. Obviamente no lo hemos visto todo, y nuestro criterio es eso, un criterio.

No nos alargamos más. Allá vamos.

Fallece el creador de "Alien"

Dan O'Bannon ha fallecido hoy en Los Angeles, tras una breve enfermedad, a los 63 años.

Nos deja por tanto uno de los padres de lo fantástico reciente, cineasta cuya filmografía supone el ABC de la ciencia-ficción (y no sólo) tal y como la entendemos ahora, y de la DVDteca que todo aficionado al género que se precie debería tener en sus estanterías.

Guionista de nada menos que "Alien", "Desafío Total", el remake de "Los Invasores de Martes" (dirigido por Tobe Hooper en el 1986) o "Screamers", participó además en la creación de los efectos especiales de "Star Wars".

Como director apenas cuenta con dos películas, "The Resurrected", y la inolvidable continuación en clave parodia de la saga más famosa de George A. Romero: "El Regreso de los Muertos Vivientes" (que por supuesto, también escribió).

D.E.P.

Crítica de "Julie y Julia", por John Blutarsky

A ver si me sé explicar. "Julie y Julia" es la historia de vida de una Julia (Childs) y al mismo tiempo de una Julie (Powell). La primera fue una chef americana que introdujo la cuisine francesa en su país en los años 50 y terminó teniendo programa propio en televisión. Y la segunda es una escritora que decidió recuperar el legado de Childs y plasmar en un blog la aventura de preparar más de quinientas recetas en un año exacto. Al mismo tiempo, Powell es la autora del libro en que se basa la película, con lo que "Julie y Julia", "basada en dos historias reales", es mitad biopic y mitad autobiografía.
Luego se ve la película y todo es mucho más simple: dos lineas temporales paralelas, una que da inicio en el París de 1949 y la otra que transcurre en el barrio neoyorkino de Queens, en el año 2002.
Lo cuál sobre el papel no representaría ningún problema si no supiéramos que tras la cámara se esconde la terrorífica Nora Ephron, a quien vimos por última vez con "Embrujada" bajo el brazo. Pero como no nos gusta condenar a nadie, por mucho "Tienes un Email" que haya dirigido, intentamos tomarnos esta "Julie y Julia" con un poco de benevolencia.

Novedades en Marvel: Spidey pierde villano, "X Men: First Class" gana director, y "Thor" actriz

Poco le ha durado la alegría a Sam Raimi, contento como estaba con la inclusión del Buitre (a quien ya quiso colocar como enemigo de Peter Parker en "Spider-Man 3" en lugar de Venom) en la cuarta entrega de la saga arácnida. Si bien aún no hay nada decidido, todo parece indicar que Sony ha vuelto a rechazar la propuesta del director de "Evil Dead", por creer que existen muchos otros villanos interesantes a los que sacarle un partido mayor. Vamos, que si hace unos decías os hablábamos de la posibilidad de ver a John Malkovich en el papel de Vulture, ahora todo apunta a que el estudio volverá a imponerle a Raimi su enemigo, decidido en función de las ventas de los cómics. Malas noticias para "Spider-M4n" (así se llamará.... sic), que con semejante decisión podría ver retrasado el arranque de su producción en vista de que aún no se ha acabado ni el guión.

Estrenos de la semana (18 de Diciembre)

Fin de semana escasillo en estrenos, este que se nos viene. Lo cual no quita que sea uno de los más interesantes de las últimas semanas: por un lado, Spike Jonze nos trae su nuevo invento fílmico, alejado ya de sus inicios en el mundo del videoclip y de sus dos primeras películas, "Cómo ser John Malkovich" y "Adaptation". "Donde viven los monstruos" es un cuento de aventuras original, emocionante y visualmente impactante. Desde aquó os recomendamos que no os lo perdáis.
Por otro lado, el venerable e incontinente (a nivel creativo, se entiende) Manoel de Oliveira presenta nueva película, a sus 101 años muy bien puestos, y no se preocupen los fans del director portugués, que tiene más en cartera. Teniendo en cuenta cómo nos gustó su última propuesta vista en salas españolas, "Belle Toujours", y que nuestra parte más pedantilla lo tiene como un dios, nos morimos por ver "Singularidades de una chica rubia".
La contribución gala de la semana no parece a priori nada del otro mundo: se trata de la segunda película de la directora de la tontuna "¿Por qué las mujeres siempre queremos más?". Una nueva tragicomedia coral tan a gusto de los franceses y que luego sólo les sale bien a gente como Agnès Jaoui. Para pasar el rato y ya está, "Toda la culpa es de mi madre" puede estar bien, pero así de entrada no le damos especial crédito.
¿Algo más? Ah, sí. Bueno, y se estrena "Avatar"...

"Sigue leyendo" para conocer todos los detalles.

¡Primer trailer de "Iron Man 2"!

Es tarde de madrugada, pero no podíamos dejar pasar esta: ya podéis ver con vuestros propios ojos el retorno nada más y nada menos que del gran... Tony Stark.

El trailer apareció hace un par de días en la televisión americana, así que la calidad no era nada del otro jueves. Pero ahora sí, esta es la buena, y ya os lo podemos ofrecer en las condiciones que esto requiere. Como digo que es muy tarde, dejaré que Whiplash, la Viuda Negra, Máquina de Guerra y toda la tropa se muestren en todo su esplendor, ya que las imagenes hablan por sí solas. Así que sin más rollos... sólo para vuestros ojos, "Iron Man 2"

(después de un anticlimático click, claro)

James Cameron: ok a "Planeta Prohibido" (y nueva info sobre "Alita")

Con motivo de la promoción de "Avatar", James Cameron habló con la MTV, y no se cortó ni un pelo a la hora de anunciar su futuro.

Ante todo, habló de "Battle Angel", su adaptación cinematográfica del manga "Alita - Ángel de Combate", de la que se lleva tiempo hablando pero de la que aún no tenemos noticias de su inicio de rodaje. Según el director de "Terminator", el problema de pasar de la pre-producción a la producción en sí ha sido siempre de carácter puramente tecnológico (recordemos que Cameron tardó lo suyo en decidir cuál de sus dos proyectos, "Avatar" o "Alita", realizar primero) ya que no acababa de encontrar el estilo adecuado. Ahora, con el fenómeno del momento ya acabado y apunto de estrenarse en nuestras salas, el cineasta afirma estar lo suficientemente satisfecho con el proceso de innovación y aprendizaje adquirido en los últimos años, y afirma que el haber escogido primero una película en lugar de la otra beneficiará, y mucho, a la segunda.

"Mezclar imágenes reales con ordenador es mucho más complejo en 3D que en las clásicas dos dimensiones, lo cual me hace ver el aspecto positivo de haber hecho "Avatar" antes que "Alita", cuyo mayor problema era justamente esa alternancia entre imágenes reales y estereoscópicas con CGI". ¿Implica que "Battle Angel", que así se llamará el proyecto, también será rodado en 3D?

Crítica de "(500) Días Juntos", por John Blutarsky

Hablábamos el otro día de la más que evidente proliferación de comedias indies, a razón de una destacada al año, que se cuela en el panorama comercial a golpe de encanto más o menos forzado, ayudado por el boca oreja y frases del tipo "es muy fresca". Lo fue "Juno", el año anterior "Pequeña Miss Sunshine", antes "Entre copas", y así. Y este año ha caído en gracia, tachán, "(500) días juntos". Y de momento un par de nominaciones a los Globos de Oro (mejor comedia y mejor actor de comedia) dan fe de ello.
Sea como sea, "(500) días juntos" es la prueba evidente de que la comedia generacional no es terreno exclusivo de los chicos de Judd Apatow, aunque hayan sido ellos los que la han perfeccionado y actualizado sublimando los códigos de la basterdez fílmica de la comedia empollona de los años 80.
Vamos, que si Seth Rogen y compañía toman como referentes la cantera clásica de Saturday Night Live, el pythoniano "Circo volante" y todas aquellas películas que -tíos, reconozcámoslo-, han marcado nuestra infancia (de "La guerra de las galaxias" a la saga de "Los albóndigas" o "Los Cazafantasmas"), en "(500) días juntos", los guionistas Scott Neustadter y Michael H. Weber y el director Marc Webb pretenden ir más lejos y usar esas referencias generacionales como tinte para un producto que apunta -no les falta oportunismo- al universo Gondry.

Nuevo trailer de "Alicia en el país de las maravillas"

Impresionante. Es lo único que se me ocurre para describir este tercer trailer de la versión (él lo suele llamar "re-imaginación") que ha despachado Tim Burton del clásico de Lewis Carroll.

Por lo demás ya no queda demasiado por decir. Que algunas de las constantes burtonianas están ahí -Johnny Depp y Bonham Carter-, que visualmente es puro Burton post-"Big Fish" (el director ha pulido su imaginario visual llegando a un equilibrio entre la luminosidad de "Charlie y la fábrica de chocolate" y el barroquismo siniestro de "Sleepy Hollow") y que probablemente sea una de las películas de la próxima temporada. O por lo menos una de las más esperadas.

Acompañan a los dos actores fetiche de Burton Anne Hathaway, Crispin Glover y Christopher Lee. La jovencita Mia Wasikowska (la descubrimos en la serie "In Treatment") es la elegida para meterse en los zapatos de Alicia y Stephen Fry pone voz al gato de Cheshire.

Todo esto, en cines a partir del 5 de marzo y en 3D.

Mientras tanto, a morderse uña.

(Click en "Sigue leyendo" para ver el trailer)

Nominados a los Globos de Oro 2010

Ya tenemos aquí la precuela de los Oscar, los nominados a los premios que todo el mundo considera como la antesala de los de la Academia: los Globos de Oro. Las nominaciones se han dado a conocer hace tan solo unas pocas horas por Justin Timberlake, Diane Kruger y John Krasinski, y como siempre se mezclan sorpresas, nominaciones previsibles y películas desconocidas aún en nuestro país.

Como mejor película dramática se cuelan los "Malditos Bastardos" de Tarantino y el "Avatar" de Cameron, nada menos. También entran "The Hurt Locker", que se pudo ver en el pasado Festival de Sitges, "Precious", en el de San Sebastián, y "Up in the Air", la nueva película de Jason Reitman tras su existosa "Juno", que podremos ver en salas en enero de 2010 y cuyo actor protagonista, George Clooney, se cuela también en la categoría de mejor actor de drama.

En la comedia, en cambio, aparecen las ya estrenadas en nuestro país "(500) días juntos", "Resacón en Las Vegas" y "Julie y Julia", además de "No es tan fácil" ("It's complicated", en su versión original) y el nuevo musical del director de "Chicago", "Nine", ambas de estreno más o menos cercano en nuestro país.

La representación española entra este año a través de "Los abrazos rotos" en la categoría de Mejor Película Extranjera, y con Penélope Cruz, nominada como actriz secundaria por "Nine".

En la tele, pocas sorpresas: habrá nuevo duelo Steve Carell ("The Office") vs. Alec Baldwin ("30 Rock") (hasta el momento ha ido ganando Baldwin por K.O.) y repiten Hugh Laurie (y van...), Tina Fey y Michael Emerson en sus respectivas categorías. En el drama el premio se lo van a disputar "Big Love", "Dexter", "House", "Mad Men" y "True Blood", y en la comedia "30 Rock", "Entourage", "Glee", "Modern Family" y "The Office".

En fin, que la ceremonia la veremos el 17 de enero de 2010, retransmitida desde el Beverly Hilton y con anfitrión de lujo: Ricky Gervais. De momento, podéis "seguir leyendo" para ver la lista completa de nominaciones.

Se descubren título y argumento de la precuela de "300"

Tras haber amasado en todo el mundo más de 450 millones de dólares, que “300” iba a tener algún tipo de continuidad se daba por hecho.

De hecho, el propio Zack Snyder (director de la misma) no tardó en decir que, por él, encantado de volver a las Termópilas siempre y cuando Frank Miller (guionista del cómic original) se interesara en el proyecto.

Dicho y hecho, el creador de “Sin City” anunció una nueva aventura de espartanos, de la que ahora descubrimos sus primeros detalles, según declaraciones del propio autor para L.A. Times.

Como ya sabíamos, “300 2” será una precuela, y concretamente se centrará en la batalla de Maratón, acaecida allá por el 490 a.C. en la ciudad que da nombre al conflicto (a poca distancia de Atenas) y que enfrentó a persas y atenienses.

Obviamente, la película (y antes, el cómic, del que Miller anunció haber concluido ya el guión) mezclará mito y realidad, y tratará de mantener intacta la leyenda de Filípides, que básicamente estuvo corriendo de un lado a otro por Grecia para pedir ayuda a los espartanos primero y, luego, (y ojo que ahí va el spoiler) anunciar su victoria en Atenas para cabreo de Jerjes, hijo del emperador persa que diez años después buscó venganza en la ya registrada batalla de los 300 (fin del spoiler).

Precisamente, el malvado Jerjes será el que dé el título a la película, que en su versión original, se llamará “Xerxes” y que, en “300”, fue interpretado por un irreconocible Rodrigo Santoro.

Queda por ver si el actor repetirá en su papel, recuperando su látigo y su poder divino… (sic).

Crítica de "Donde Viven los Monstruos", por John Blutarsky

Hay algunos directores de esos que gastan un universo propio para los que llega un momento en que su carrera da un pequeño vuelco y se desmarcan de su obra anterior ofreciendo un giro hacia una aparente "convencionalidad", que en relidad esconde una reflexión y síntesis de sus propias filias y fobias.
A Spike Jonze le ha pasado, salvando las distancias, lo que le pasó a David Lynch en épocas de "Una historia verdadera" o a David Cronenberg a partir de "Una historia de violencia": ha decidido seguir construyendo una imagen propia insobornable, pero abandonando la exuberancia narrativa y formal que le caracterizaba hasta el momento, y ha parido una película que parece un cuento sencillo y clásico, pero que supone un paso más en su evolución como autor. Que la aparente linealidad de su estructura y su simpleza narrativa no nos confunda: esto es cine de autor puro y duro.
Pero bueno, pegado el rollete casi prefiero zambullirme en esto a través de la óptica que le corresponde: "Donde viven los monstruos" es un maravilloso cuento infantil que parte de donde parten muchos de los cuentos infantiles: la evasión a través de la fabulación.

Primer trailer de "Robin Hood"

Ridley Scott vuelve a la carga. Literalmente: no es sólo que regrese con nueva película, sino que lo hace con un "Robin Hood" que le vuelve a llevar por donde más le gusta, la épica guerrera y las mezclas orgánicas de sangre, barro y mierda de caballo. Visto esto, de momento observamos que la cosa no se distancia mucho de su anterior "Gladiator", y aquí no falta su carga de pretendida poesía visual ni la grandilocuencia en sus planteamientos aventureros. Por no faltar no falta ni Russell Crowe quien, supongo, pretenderá desmarcarse algo del último "Robin Hood oficial" que encarnó Kevin Costner y al mismo tiempo intentar rascar lo máximo posible de su oscarizado Máximo Décimo Meridio.

Cate Blanchet (buenas noticias), Mark Strong o Vanessa Redgrave estarán también presentes en esta nueva revisión de la conocida leyenda, que narrará la vuelta del susodicho Robin Hood a Nottingham, tras formar parte del ejército de Ricardo "Corazón de León", para encontrarse un pueblo regido de forma totalitaria por el hermano del rey. Dispuesto a combatirlo, reunirá a un ejército de parias y de paso intentará conquistar el amor de Lady Marian. Lo mismo que sabíamos hasta ahora, pero pasado por el filtro Scott.

Ya veremos cómo sale, y vedlo vosotros mismos, pero a mí de momento la cosa me deja de un frío... El 14 de mayo de 2010 aclararemos nuestras dudas

Neo-Tokio revisitado: sobre la adaptación de "Akira"

Primero fue que sí, luego que no, todo con Leonardo DiCaprio mareando la perdiz, que si me implico que si no me implico. Y ahora parece ser que sí otra vez: "Akira" se convertirá en película de acción real. Y para alegría de todos los fans, entre los que me cuento, el material de partida no será la película que ya dirigiera el propio Katsuhiro Otomo allá por 1988, sino el manga original en el que se basó.

La verdad es que siempre me ha parecido que los seis volúmenes en los que se ha editado tradicionalmente el tebeo contienen tal cantidad de ideas brillantes y de momentos ultracinéticos que lo hacen pasto de megaproducción (por favor, hollywoodiense: nada de japonesadas tipo el horror "20th Century Boys"). Sin embargo, ¿se podrán condensar las múltiples facetas filosóficas, culturales y sociales que contiene?

Haneke, triunfador en Europa

Si hace unas semanas os informábamos aquí de los nominados a los premios de la Academia del Cine Europeo, recientemente se han dado a conocer los ganadores, que han recibido sus galardones en una ceremonia celebrada ayer mismo en la Cuenca del Ruhr, en Alemania.

"La cinta blanca", de la que todo el mundo habla maravillas y que nosotros nos morimos por ver ha sido la gran triunfadora frente a la otra favorita, la también muy bien ponderada "Un prophète", de Jacques Audiard. La alemana se ha llevado entre otros los premios de mejor película, director y guión.

Por su parte, "Los abrazos rotos" sólo ha obtenido una de los tres galardones por los que competía (mejor música, compuesta por Alberto Iglesias).

Destacan también algunos resquicios de la fiebre Oscar, en este caso Kate Winslet, que ha recibido el galardón a la mejor actriz por "The Reader", y "Slumdog Millionaire", que se ha proclamado vencedora del público.

Por su parte, Ken Loach ha recibido uno de los pocos premios que, como siga así, a estas alturas puede recibir: el concedido a toda una carrera.

Pocas sorpresas, vaya.

La lista completa la tenéis a golpe de ratón.

Segundo trailer de "Clash of the Titans"

Ni "Avatar", ni leches. Si hay una película dispuesta a rivalizar con el nuevo delirio de James Cameron en cuanto a entretenimiento y espectáculo (a.k.a. empacho de CGI hasta decir basta), esa no es otra que "Furia de Titanes", remake de la mítica cinta homónima que en 1981 sorprendió a propios y extraños con un Ray Harryhausen más en forma que nunca a la hora de gestar monstruos y seres de toso tipo (prometemos revisión del clásico a la que tengamos oportunidad de ello).

Ahora, Louis Leterrier (quien saliera más que indemne de esa prueba de fuego llamada  "El Increíble Hulk") ultima las pinceladas finales de la nueva versión, que como se dijo hace un par de días, verá la luz el 26 de marzo tanto en los USA como en España.

Un Sam Worthington dispuesto a convertirse en el tipo duro de esta generación, será el protagonista de esta nueva aventura cargada de acción y efectos especiales, una lucha divina dispuesta a reventar taquillas de medio mundo.

Al lado del Na'vi, recordemos, un equipo infalible: Liam Neeson será Zeus y Ralph Fiennes se disfrazará de Hades.

Os dejamos con el segundo trailer, a continuación.

Crítica de "Avatar", por John Blutarsky

Pues ya está. Hemos visto "Avatar" y seguimos en pie. Nuestras vidas no han experimentado un cambio sustancial y el cine como arte sigue siendo el que era. Don't believe the hype, "Avatar" sólo es una película, pero... ¡qué película!
Si James Cameron se despertó una mañana queriendo hacer el espectáculo más grande del mundo, lo ha conseguido: se ha montado un circo de tres pistas que tiene de todo, y mucho de nada al mismo tiempo. Lo veremos.
Así que para celebrar semejante evento, os ofrecemos una crítica libre de spoilers y un poco más larga de lo habitual en sintonía con la desmesura cameroniana. Esperemos que nos perdonéis, y ya sabéis: quien quiera se puede ir abajo de todo y sintetizar varias horas de trabajo en una reduccionista nota sobre 10 (jejeje...)
Vamos. 

Crítica de "Yuki & Nina", por Bill Haverchuck

En los últimos años, el cine oriental ha ido reviviendo de forma progresiva. Numerosos autores de origen chino, japonés, taiwanés o coreano se han consagrado en la escena cinematográfica alternativa, más allá de que casos excepcionales como los de Kim Ki-Duk, Takashi Miike, Wong Kar-Wai o Park Chan-Wook hayan conseguido alcanzar la comercialidad. A cada cual más interesante, entre muchos otros destacan Naomi Kawase, Tsai Ming-Liang, Jia Zhang Ke, Hirozaku Koreeda, Hou Hsiao-Hsien o Apichatpong Weerasethakul. Tómense, por decir algo, “Goodbye, Dragon Inn” (Tsai Ming-Liang, 2003), “Naturaleza muerta” (Jia Zhang-Ke, 2006) o “Still Walking” (Hirozaku Kore-Eda, 2008) como muestras de lo poderosa que demuestra hoy ser la narrativa venida del Lejano Oriente, y de la contribución esencial que aún hoy el cine oriental sigue haciendo al Séptimo Arte. En este estado de cosas, algunos aseguran que Nobuhiro Suwa es uno de los maestros escondidos entre los talentos de toda esta generación, y él cuenta ya con cinco largometrajes a sus espaldas para demostrarlo. “Yuki & Nina”, que codirige con el debutante Hyppolyte Girardot, es su carta de presentación definitiva a Europa, tras consagrarse entre un público algo más amplio con su anterior propuesta “Un couple parfait” (2005), que fue premiada en Locarno.

Va de pósters: "Salt", "Furia de Titanes", "Iron Man 2", "Prince of Persia" y "Book of Eli"

Últimamente han ido apareciendo por la red un buen puñado de pósters chanantes de alguna de las películas más esperadas del 2010.

Comenzamos con el de "Salt", curiosa producción que en un principio iba a protagonizar Tom Cruise para luego ser sustituido por Angelina Jolie (¡!). Pudimos ver el trailer hace algunos días en el apartado de LaCasa.TV, y ahora lo que encontramos por la red en un póster con la espectacular actriz, quien dará vida a un agente de la CIA envuelta en una trama de traiciones y espionaje que podremos ver en nuestras carteleras a partir del próximo 20 de agosto.

Acompaña a la imagen una ristra de nuevos carteles del remake de "Furia de Titanes", con Sam Wothington, Liam Neeson y Ralph Fiennes en los principales roles y Louis Laterrier tras las cámaras. Su estreno (presumiblemente mundial), el 26 de marzo, poco más de un mes antes de que aterrice por las salas de medio mundo la esperada "Iron Man 2", de la que por cierto, se anuncia un primer trailer para la próxima semana. Recordemos: repite casi todo el equipo de la anterior entrega, y se suman Scarlett Johansson y Mickey Rouke.

Sin apenas tiempo para digerir el atracón superheróico hará su aparición el Príncipe de Persia en "Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo". El póster lo tenemos en español (y premio para el que sepa de qué web lo hemos sacado), aunque no contamos con fecha de estreno, fijada para el 28 de mayo en USA.

Mucho antes de todo ello, a mediados de enero, se estrenará (siempre en Norteamérica) "The Book of Eli", enésima historieta post-apocalíptica con nada menos que Denzel Washington, Mila Kunis, Gary Oldman, Michael Gambon, Malcolm McDowell, Ray Stevenson y Tom Waits entre otros.

A un click, todos los pósters.

Star Wars: ¿Episodio VII?

Agárrate que vienen curvas.

Seguramente a nadie le suene el nombre de Thomas Dolby, músico que ha colaborado con numerosos artistas, además de haber participado en la banda sonora de películas como "Gothic", "Toys" o "Howard, el Pato". En esta última estuvo involucrado George Lucas, lo cual propició que se conocieran.

El caso es que hace unos días el tal Thomas Dolby fue a California, donde fue hospedado por Paul Sebastien, quien actualmente trabaja para LucasArts y con el que pudo hablar de los nuevos proyectos de la compañía.

Lo interesante es que, a raíz de este viaje, Dolby actualizó su blog con la siguiente entrada:

La otra noche me estuvo hablando de la próxima serie de televisión, película y videojuegos online relacionados con "Star Wars."

Boom. Bomba lanzada. Lo cierto es que la cosa no habría pasado de un mero rumor más que añadir a la gran maquinaria que lleva activa, prácticamente, desde la conclusión de "El Retorno del Jedi" (revitalizada con  más intensidad de lo esperado desde el pasado mes de octubre), de no ser porque momentos más tarde, el blog de Dobly volvía a actualizarse con un mensaje en el que afirmaba que todo había sido un malentendido, y que su amigo jamás le habría desvelado semejante secreto.

Por supuesto, esto hace pensar en un forzado silenciamiento por parte de Lucas & Co., por lo que un servidor ya ha empezado a morderse las uñas a la espera de nueva información sobre el "Episodio VII", porque que algo se cuece en el rancho Skywalker puede darse por hecho.

Seguiremos informando...

Estrenos de la semana (11 de Diciembre)

Esta semana podría definirse como una semana de transición, a la espera de que los cines se llenen de palomitas de las buenas con el que está llamado a ser el mayor espectáculo jamás visto: "Avatar" (no temáis, en La Casa podréis leer la crítica con una semana de antelación, a partir de mañana mismo permaneced atentos).

Casi parece que para ayudarnos con el desembolso de la entrada (recordemos, habrá que pagar más por el formato tridimensional) de la última perla de James Cameron, las distribuidoras nacionales se hayan puesto de acuerdo para estrenar títulos más bien poco llamativos, aunque si nos fijamos en ellos con algo de detenimiento podemos rescatar alguno de particular interés.

La nacionalidad más claramente afligida por semejante desidia es la norteamericana, cuya única representación semanal viene formada por "Blindado" y "Algo Pasa en Hollywood".

La primera es una película de atracos protagonizada por Matt Dillon, Laurence Fishburne, Jean Reno y los televisivos Amaury Nolasco y Milo Ventimiglia (entre otros forzudos), claramente enmarcada en la serie B. Su director, el temible Nimród Antal, responsable de "Habitación Sin Salida" y de la próxima revisión de un clásico: "Predators". Sinceramente, nos hemos aburrido tanto en el trailer como para pararlo a medias, aunque según dicen sus reseñas, parece que la cosa no es tan mala después de todo.

"Algo Pasa en Hollywood" cuenta con un reparto bastante más atractivo (Robert De Niro, Sean Penn, Kristen Stewart o Bruce Willis entre otros), acorde con su argumento, a priori interesante: un productor de cine muy estresado, un director que rechaza los cambios impuestos por el estudio que le financia, y un actor empeñado en no afeitar su querida barba aun a riesgo de echar a perder una película entera. Lamentablemente, el resultado es bastante inferior a lo esperado, y el regreso de Barry Levinson ("Rain Man") tras las cámaras se queda en un mero aprobado, insuficiente para justificar su visionado en pantalla grande.

Crítica de "Algo Pasa en Hollywood", por el Capitán Spaulding

Vista pro primera vez hace prácticamente dos años en el festival de Sundance (o sea, en enero del 2008), "What Just Happened" es una de esas películas malditas cuyo estreno va retrasándose una y otra vez, hasta que de repente aparece por salas de cine europeas tras un paso limitado y desapercibido por los USA y una carrera comercial condenada al DVD. Lo cual no deja de ser curioso teniendo en cuenta la siguiente lista de nombres que aparecen en su reparto: Robert De Niro, Sean Penn, John Turturro, Robin Wright Penn, Catherine Keener, Stanley Tucci, Michael Wincott, Kristen Stewart y Bruce Willis. Para más inri, tras las cámaras se sitúa todo un veterano como es Barry Levinson, resposable de "Rain Man", "Acoso" y "Esfera" entre muchas otras.

La suma de tantos elementos se antojan más que suficientes para encandilar al espectador, pero sin embargo no acaba de cuajar nunca en un film que, sin ser un desaguisado, no logra nunca a rebasar los límites de la normalidad más absoluta, convirtiéndose en un mero entretenimiento poco más allá de la mediocridad (y por tanto justificando tan importante retraso en su distribución).

Basada en la novela casi homónima de Art Linson (también firmante del guión), "Algo Pasa en Hollywood" abarca una semana en la vida de Ben, un productor cinematográfico atormentado a nivel laboral tanto por los delirios de artista comprometido del director de su última producción, como por los desvaríos de la estrella de próximo trabajo, un Bruce Willis empeñado en no afeitar su frondosa y desaliñada barba; pero tampoco logra arreglar su vida personal, compuesta por un núcleo familiar descoyuntado altamente influenciado por sus sentimientos hacia su primera ex-mujer. Con todo ello deberá lidiar antes de que el tiempo se agote y pierda el interés de las distribuidoras por sus películas, y de su familia como padre y marido.

James Cameron podría llevar a "Los Siete Samuráis" al espacio

"Santo y Blue Demon contra el doctor Frankenstein", "Kung-Fu contra los siete vampiros de oro", "Orgullo y prejuicio y zombies"... la mezcla semibizarra de géneros siempre ha dado resultados muy satisfactorios, si no en taquilla, sí entre la fauna recolectora de rarezas. Bien, ahora James Cameron podría oficializar el asunto y llevarlo al campo de lo comercial, o de lo autoral, o lo que sea, con una nueva propuesta. Y no, no es "Aquaman".

Es que este hombre no tiene mesura. Se queda en barbecho más de diez años y ahora, con "Avatar" a punto de revolucionar a todo el mundo -o no- se desmarca con nuevas intenciones: llevar el clásico de Kurosawa de 1954 "Los siete samuráis" más allá de los confines terrestres para montarse una space opera épica como ya lo intentó en su momento papá Corman en calidad de productor de "Los siete magníficos del espacio" (Jimmy T. Murakami la dirigió en 1980). Todo ello, de rebote, para desespero de los fans del manga de Yukito Kishiro "Alita, ángel de combate", cuya adaptación cinematográfica a cargo de Cameron es una de aquellas promesas siempre esperadas, pero nunca cumplidas.

Primeras fotos y poster oficial de "Tron: Legacy"

Ya os hablamos recientemente de la original. Y todos sabemos que va a haber una nueva. De hecho incluso os mostramos el "arte conceptual" aquí y hasta un avance acá. Vale, pues ya hay hasta el póster de la nueva "Tron". Y mucho ojo, porque la cosa no llega hasta diciembre... del año que viene.

Estos señores están jugando con fuego: lidiando con la expectativa desmesurada, pero metidos en un terreno muy peligroso: el del fandom. El terreno de la exigencia desmesurada en el que no entra tanto la curiosidad por una nueva película como la necesidad que responda a unas directrices creadas, en este caso, nada menos que por su predecesora de 1982.

Pero la gente de Disney sabe de qué pie cojea el fan y ha rascado donde más le pica, de modo que quien aparece en la foto enfundada en el ya clásico "traje de neón" no es otra que Olivia Wilde, con peinado a lo Mia Wallace, mientras que el poster remite directamente a la icónica carrera de cibermotos.

Una fotografía al vuelo y un póster y ya tenemos a todos los hijos de los 80 salivando a garrafas.

¿Josh Brolin en "Men in Black 3"?

He aquí una de esas noticias que van del "son sólo rumores" al "está a punto de firmar" en función del medio en el que se consulta. Pero lo que sí es seguro es que, Brolin aparte, va a haber un tercer "Men in Black" y eso sí son buenas noticias. Raro es quien no se lo pasara como un chaval (en nuestro caso eramos chavales) viendo aquel cómic de ciencia-ficción dirigido en 1997 por Barry Sonnenfeld que combinaba tramas de espionaje intergaláctico con un humor que iba de lo inteligente a lo cafre pasando en todo momento por lo freak. No era nada nuevo, pero sí bastante descacharrante.

Luego vino una segunda entrega, decepcionante por no brillar tanto en conjunto como su hermana mayor, pero con algún que otro gag de antología.

O sea, que si la cosa se lleva bien (y no parece mal encarrilada: Sonnenfeld volvería a estar tras la cámara), "MIB 3" puede ser algo más que un simple producto de usado y tirado. Y si se confirma la presencia de Brolin, pues mirad, la perspectiva es inmejorable.

Porque el Goonie responsable parece haber encontrado su lugar en Hollywood con una carrera recientemente revitalizada y llena de aciertos. Si sus últimos papeles le han servido para forjarse una buena reputación crítica ("Mi nombre es Harvey Milk", "No es país para viejos", "W."), ahora parece despuesto a demostrar su valía en taquilla, flasheando al respetable con este posible nuevo hombre de negro y además calzándose las botas de Jonah Hex en el presumible éxito del año que viene. Claro, el hombre se ha metido en la adaptación de un cómic, se ha acompañado de Megan Fox, y así cualquiera revienta taquillas.

Nuevo trailer de "Daybreakers" (y toda la información información relevante)

Aprovechando la repentina puesta al día a la que estamos sometiendo a La Casa, presentamos en esta ocasión "Daybreakers" con motivo del segundo trailer para televisión aparecido recientemente en la red.

Protagonizada por un reparto de lujo donde destacan nombres como Ethan Hawke, Sam Neill y Willem Dafoe, la película supone el retorno de los hermanos Spierig a la dirección, tras el incomprendido aunque delicioso ejercicio casposo llamado "Undead".

En esta ocasión, los australianos abandonan totalmente (o no) el estilo más bien roñoso del que hicieron gala para presentar una esterilizada y lúgubre historia de vampiros a diez años vista.

Así, en el 2019 nos encontramos con un mundo dominado por vampiros, que han condenado a la humanidad a la práctica extinción. Ahora, los pocos seres vivos restantes son cazados por los chupópteros, para ser encerrados en granjas donde se les drena la sangre y se almacena como reserva alimentaria. Ahora, ante el inminente agotamiento de la fórmula, los vampiros se verán obligados a encontrar vías alternativas para nutrirse.

Trailer "red band" de "Youth in Revolt"

No more mr. Nice Guy. Finalmente, Michael Cera parece haberse decidido a deshacerse de su imagen de tipo inocentón enamorado de su prima y con más ganas de "mojar esta noche" que posibilidades reales. Y el encargado de ponerle en su sitio no va a ser otro que... él mismo.

En "Youth in Revolt", dirigida por el televisivo Miguel Arteta, el supersalido desdobla su personalidad en un irritante "french lover" de nombre François, para dar rienda suelta a sus impulsos postpúberes e intentar llevarse a la chica a base de desidia, bigotillo chic y muy malas ideas.

A lo que vamos: os traemos el último trailer de una comedia que promete momentazos y personajes memorables (además de Cera, aparece Zach Galifianakis, nuevo ídolo cómico de olfato envidiable), este en versión red band, esto es, más explícito, más malhablado y sin cortes. No aporta demasiado respecto el aparecido anteriormente, pero como por estas latitudes aún no habíamos hablado de la película, la ocasión para colgar el trailer es ideal.

El próximo 8 de enero podrá verse la película en Estados Unidos. Por aquí aún no hay fecha...

Posible participación de Anne Hathaway y John Malkovich en"Spider-Man 4"

Según informa Movieline aquí, parece ser que John Malkovich y Anne Hathaway tienen todas las papeletas para convertirse en los nuevos villanos de la cuarta entrega de "Spider-Man", que volverá a reunir a Sam Raimi con Tobey Maguire y Kirsten Dunst para una nueva aventura de nuestro amistoso vecino arácnido.

Según afirma la web, Malkovich interpretaría al mítico Buitre, personaje que le va como anillo al dedo habida cuenta del parecido físico entre actor y alter ego.

En cambio, la actriz de "La Boda de Rachel" que tan encantadora aparición protagonizó en la pasada ceremonia de entrega de los Oscar (en la que optaba a la estatuilla a mejor actriz) junto a Hugh Jackman, se convertiría en Felicia Hardy, arrebatándole así el papel a Julia Stiles o Rachel McAdams. Aquí está lo bueno: si la información que recoge Movieline es cierta, tan importante personaje en la mitología de Spidey se vería alterado, en una muestra más del poco respeto que le tiene la saga cinematográfica a la creación original de Stan Lee.

¿Qué pasa con "Resident Evil 4"?

Seguro que todos os morís de ganas de saber en qué punto se encuentra la producción de "Resident Evil Afterlife", cuarta entrega de la saga que resucitó a Milla Jovovich del ostracismo al que parecía sumida hace algunos años.

Para atender a vuestros desasosiegos, aprovechamos la ocasión para abrir oficialmente la carpeta de la película, y así de paso reunimos la información más destacada de tan esperada película.

Lo más básico que hay que saber es que Paul W.S. Anderson, director del primer "Resident Evil", así como de "Alien Versus Predator" o "Death Race. La Carrera de la Muerte" (y por tanto, poseedor de todo el respeto y admiración que un servidor pueda albergar) vuelve a tomar las riendas de tan dispersa saga, escribiendo, dirigiendo, produciendo y acostándose con la protagonista (que son marido y mujer desde el pasado agosto, malpensados).

Esta noticia llama la atención por ser la primera vez en que el director dirige una secuela de sus franquicias, lo cual podría indicar que o bien quiere re-encauzar las aguas, algo dispersas, de la saga, o bien ha sido una petición de su esposa, de la que no logro recordar nada posterior a la infumable "Juana de Arco" amén de, justamente "Resident Evil".

El siguiente dato poderosamente atractivo de la película es su reparto, que además de la Jovovivch, se completa con Ali Larter (ya vista en "Resident Evil: Extinción"), Kim Coates (que ahora puede verse en "Sons of Anarchy") y, atención, el que coincidiera con este último en la desastrosa "Prison Break": Wentworth -Scoliefd- Miller. Interesante, ¿no? (no contestéis, que es retórica).

Crítica de "Spanish Movie", por el Capitán Spaulding

Llevamos un tiempo, que empieza a ser excesivo, despotricando sobre la odiosa política hollywoodiense del plagio/remake instantáneo; que si no hay película que se libre, que si no dejan que el cine no-norteamericano explote a nivel mundial, que si crisis de guionistas, y así hasta que nos cansemos. Y de repente, llegan Paco Cabezas (guionista de "Sexykiller"), Eneko Lizarraga (co-guionista) y un director debutante en largos como es Javier Ruiz Caldera y hacen justamente aquello por lo que detestamos el cine made in USA: un plagio estadounidense, reformulado a la española, de un concepto de película que ya en su versión original se limitaba a una sucesión de secuencias de otras pasándolas, eso sí, por la pátina del humor paródico y grosero. En fin, que como respuesta o consecuencia de todas las ... Movie habidas y por haber, he aquí nuestra "Spanish Movie".