David Fincher prepara una serie de televisión

David Fincher está que no para. Si hace apenas unos meses os hablábamos de sus próximos proyectos cinematográficos, ahora nos enteramos de una nueva serie que el director de "El club de la lucha" prepará para (¿adivináis) la HBO. Esa cadena que no hace televisión y de la que muchos dudaron cuando concluyeron dos de sus buques insignia ("Los Soprano" y "The Wire (Bajo escucha)") no ha tardado en actualizarse, y podéis haceros una buena idea de ello con sólo pasearos por su correspondiente etiqueta en La Casa, donde encontraréis varias series de excelente pinta.

La última que añadir a la lista es este proyecto de Fincher, que se basa en "Mind Hunter: Inside the FBI's Elite Serial Crime Unit" y de la que ya puede intuirse el estilo policíaco.

Para más pistas, cabe destacar que el autor del guión del piloto ha sido Scott Buck, guionista de "Dexter". Y como curiosidad a añadir al asunto, una de las productoras de la serie será Charlize Theron, por lo que no sería de extrañar verla en pequeña pantalla.

Sea como sea, esperaremos la serie con las mismas ganas con las que deseamos "Juego de tronos", "Luck", "Boardwalk Empire", "Treme", "The Pacific"...

Y más concept art de "Green Lantern". Se presenta Sinestro

Uno de los némesis más importantes de Green Lantern Corps en general y de Hal Jordan en particular es Sinestro, personaje que que, por supuesto, aparecerá en la película que está preparando Martin Campbell.

Ahora bien, dicho antagonista no será tal hasta la presumible secuela del film, ya que el argumento de este se centrará en los orígenes de Linterna Verde, y por tanto Sinestro será tan sólo su mentor (para quien no haya leído los cómics, podría describirse como una especie de Anakin Skywalker, pero en verde y con anillito mágico).

Antes de mostraros el arte conceptual que ha aparecido recientemente por la red, recordemos que el encargado de dar vida a tan atormentado personaje es Mark Strong, a quien hemos visto con más pena que gloria en la reciente "Sherlock Holmes". Esperemos que su rostro sea capaz de trasmitir algo más gracias a las enormes cejas que se le añadirán en la sala de maquillaje.

La imagen, a un click.

Trailer y póster de "The Losers"

Con tanta capa y máscara monopolizando la actualidad cinematográfica, la adaptación de "The Losers" (serie de cómics escrita por Andy Diggle y publicada a partir del 2003 por Vertigo), ha ido quedando muy a la sombra, por lo que no es de extrañar que muchos sepan de ella ahora por primera vez.

Pero el caso es que ahí está, con su producción totalmente acabada y esperando ser estrenada el próximo 9 de abril en los USA.

La cosa va de un grupo de agentes que se dedica a limpiar los trapos sucios del gobierno, hasta que un buen día es enviado a una misión que resulta ser una trampa, tras la cual son dados por muertos. Más tarde, el grupo reaparece para vengarse de sus antiguos jefes.

Tan original historia la escriben James Vanderbilt y Peter Berg, que son los responsables del guión de "Zodiac" y de la dirección de "Hancock" respectivamente, y dirige un tal Sylvian White, el temible creador de "Stomp the Yard".

Su reparto lo comprondrán la versión femenina de Sam Worthington (o sea, Zoe Saldana), Chris Evans, Óscar Jaenada (!), Columbus Short, Idris Elba y Jeffrey Dean Morgan, más conocido como Denny Duquette en cierta serie anatómica...

A continuación, el trailer

George Lucas y su musical animado

Es la noticia bizarra del momento, por lo menos en nuestra opinión. Se cuenta que el padre y asesino (al mismo tiempo) de "Star Wars" está preparando en su Rancho Skywalker un musical (!¡) en formato animación por ordenador dirigido por el tipo que llevó al cine por última vez (y esperemos que definitiva) a las Tortugas Ninja y ahora se encuentra adaptando el cómic "Dylan Dog". Que estará escrito por el mismo que se encargó del libreto de "Elf" (David Berenbaum) y que estará protagonizado por... hadas. Sí, el tal Berenbaum tiene un cierto problema de leprechauns.

Poco más se sabe de un proyecto rodeado del habitual secretismo. Así que, maliciosos que somos, especulemos. Cuidado, informaciones totalmente inventadas a partir de aquí: probablemente Lucas invitará a un buen chuletón de media libra de ternera en su rancho a Robert Zemeckis, que de esto de la animación familiar sabe un rato. Porque tened por seguro que vamos a tener un producto familiar hasta la náusea neocon.

Con toda seguridad los chicos de Industrial Light and Magic se podrán pagar unas vacaciones en los Hamptons (o directamente un retiro a Florida), y podemos aventurar también que a esta primera probablemente le saldrán un par de hermanas menores en forma de secuelas.

Y los réditos, por supuesto. Forrará a Lucas de dólares de nuevo y raro será que no se hagan hasta sábanas, del tema.

Pero como digo, todo esto es pura especulación. Por lo menos hasta que tengamos nuevas noticias.

Mientras tanto tendremos que conformarnos con la próxima producción de Lucas, "Red Tail", una de afroamericanos siendo los primeros en algo durante la II Guerra Mundial dirigida por el televisivo Anthony Hemingway.

CREEPY 30s: 15 obras maestras del terror americano de los 30s, por Bill Haverchuck. IV - EL CUERVO (Louis Friedlander, 1935)

-You monster... You like to torture!

-Yes, I like to torture!

A medida que indagamos más y más por las películas de terror americanas de los años 30 nos vamos dando cuenta, poco a poco, que esto de la locura era un tema bastante recurrente en estas películas, y que la afinidad por mostrarla de las formas más crudas y diabólicas posibles (dentro de los márgenes de lo que en el cine clásico se entendía como permisible) era una práctica bastante extendida entre sus realizadores. Si en "Los crímenes de la Calle Morgue" Robert Florey usaba el original de Poe para mostrar una historia donde el placer por lo sádico tenía un punto de pasado de rosca, en "La máscara de Fu Manchú" se presentaban ya incluso indicios por los placeres por la tortura y, como veremos, en otros títulos como "La isla de las almas perdidas" se exploran recovecos de la ciencia aún más monstruosos como los de la mutación, "El cuervo" es posiblemente la película que más fielmente muestra un mayor gusto a la tortura, así como una de las películas de esta época que habla del terror surgido del dolor físico con menores reservas.

Mel Gibson podría reencontrarse con el guionista de "Arma Letal"

Pues sí, fanes y fanas de las buddy movies ochenteras, el más activo de los actores inactivos (recordemos que tiene a punto de caramelo "Edge of Darkness" y algo más lejos "The Beaver" y "How I Spent my Summer Vacation") podría volver a trabajar con Shane Black en un thriller de espionaje que dirigiría -pero no escribiría- el también guionista de "El último Boy Scout", "Memoria letal" y "Kiss Kiss Bang Bang".

La cosa, de nombre "Cold Warrior", versaría sobre un experimentado agente secreto de las épocas de Guerra Fría que se ve obligado a abandonar su porche y hamaca para entrenar a un joven rookie en las nobles artes del espionaje y de paso detener una amenaza nuclear soviética. Película "de colegas" a la vista, pues.

El desconocido Chuck Mondry escribirá este previsible taquillazo que Universal pretende empezar a rodar en junio. Siempre que las negociaciones tiren para alante y todas las partes estén satisfechas con el trozo de past... este... con los posibles resultados creativos.

Y no, Danny Glover está mayor ya para hacer de novato.

Vamos, que los seguidores del australiano (sé que existís) estáis de enhorabuena: superado el trauma de que Gibson no vuelva a quemar neumático en el cuarto "Mad Max", ahora se presenta con una agenda de proyectos jugosa, jugosa.

Habrá que seguirle de cerca.

Estrenos de la semana (29 de Enero)

Fin de semana bien trufadito de buenos estrenos, este que se nos presenta. No tiene desperdicio casi ninguna de las numerosas propuestas y hay, como de costumbre, opciones para todas preferencias.
El puesto de "estreno de la semana" se lo disputan sin ningún tipo de discusión "The Hurt Locker" (dejémoslo así) e "Invictus". La primera, relato más o menos tenso de un escuadrón de artificieros destinados a Iraq, ha resultado ser para todos la primera gran película americana del año y la máquina cosechadora de premios de la temporada... si James Cameron jamás hubiera soñado con un planeta llamado "Pandora".
"Invictus" por su lado es lo nuevo del venerable Clint Eastwood, su largamente esperado proyecto sobre Morgan Freeman interpretado por Nelson Mandela. No, esperad... En fin, se trata de un relato vital y sociopolítico trabado con un partido de rugby decisivo para la sociedad sudafricana.
Ya avisamos que en el hipotético combate que enfrentaría "The Hurt Locker" e "Invictus", para nosotros vencería la primera (con distinto grado de diferencia según cada miembro de La Casa), así que si este fin de semana queréis ver cine yanki más o menos serio, la de Bigelow sería buena opción.
Otro tema es "La cuarta fase". Aún no hemos podido catar sus mieles, así que no quisiera precipitarme, pero este proyecto apadrinado y protagonizado por Milla Jovovich de entrada parece un "thriller con sustos" más. La actriz de "El quinto elemento" se mete aquí en la piel de una psiquiatra que entrevista a pacientes que afirman haber tenido experiencias con OVNIS. Mi nariz está fruncida desde el momento que he empezado a escribir "Otro tema es".
Sin dejar territorio americano (aunque saliendo de vacaciones), siempre podemos acudir al spa de "Todo incluido", nueva locura de ese megagrupo de intérpretes que ya no sabemos si forman parte de un "Frat Pack" que ha extendido sus tentáculos hasta todos los rincones de la comedia americana o qué, pero que al amparo del sello Apatow siguen dando buenas muestras de genio. En este caso, Vince Vaughn, Jon Favreau y Jason Bateman no pasarán a la historia del género con "Todo incluido", pero sí nos deparan buena dosis de carcajadas.
Cosa muy distinta es la nueva propuesta de Stephen Frears tras la superlativa "La Reina". Esta "Chéri" es un cuento a medio camino de la comedia de tontería bellepoquesca, el drama tremebundo y el aprendizaje romántico. No es de lo mejor del director de "Las amistades peligrosas", ni mucho menos, pero resulta agradable y está rodada con savoir faire. Recomendable.
Lo de "Krabat y el molino del diablo" también nos descoloca un poco. Por lo que vemos, se trata del remake de una cinta de los años 70, fantasía juvenil en la onda Harry Potter con sus aprendices de mago y etcétera, pero alemán. Poco estimulante, bastante obvio y aún más oportunista. No nos dice nada, no.
Finalmente, llega a nuestras pantallas (¡por fin!) "La mujer sin piano". La arriesgada nueva propuesta de Javier Rebollo, que debutó con "Lo que sé de Lola", es una comedia, un drama, las dos cosas a la vez o nada en absoluto. Pero una gran película en cualquier caso. Así dan buena cuenta de ello los distintos premios que ha ido coleccionando estos últimos meses, entre ellos el de mejor película en el AFI Festival de Los Angeles. Y en España, su país de origen, los últimos en enterarse, como de costumbre.
Detallamos la información (extraída de Filmaffinity) de todos los estrenos de este viernes a continuación, tras el "Sigue Leyendo".
¡Buen fin de semana!

Confirmada la alineación para "Los Vengadores"

Después de mostraros las primeras pintas de Thor y el Capitán América por aquí, nuestros yoes comiqueros no caben de gozo, pese a la obviedad de la información que ahora os traemos. Ya hay reparto confirmado de Vengadores, y aquí la principal noticia es que Hulk va a estar presente. Como en los mejores tiempos, como debía ser. Como en los primeros números del supergrupo marvelero. Bueno, vale, no van a estar ni el Hombre Hormiga ni la Avispa, pero el "gigante esmeralda" suplirá su falta a guantazo burro.

Total, que según cuenta Kevin Feige, presidente de Marvel Studios la cosa quedará en "tres personas que ya conocemos de películas anteriores, cuatro contando a Hulk, cinco contando a Nick Furia, trabajando juntos por primera vez". No es difícil de imaginar: Iron Man, Thor y el Capitán América más los citados Hulk y Furia. O sea, Robert Downey jr., Chris Hemsworth y Samuel L. Jackson más el futuro Capitán y... Edward Norton, que finalmente ha confirmado su presencia, reafirmando las palabras de Feige según las cuales utilizarían a todos los actores vistos hasta el momento en las otras películas.

Y según Las Horas Perdidas, Feige habría hablado también de una posible secuela de "El increíble Hulk" en función de los resultados de "Los Vengadores" y expresado su interés en llevar al cine a otros personajes de la casa como el Doctor Extraño, Pantera Negra o Puño de Hierro. Marvel hasta en el cocido, y nosotros como castañuelas.

En cualquier modo, a contar meses, porque el 4 de mayo de 2012 será cuando podamos oir por primera vez eso de "¡Vengadores, uníos!"

Fallece Zelda Rubinstein

Igual este nombre no os dice nada especial, es posible. Pero si a ello unimos las palabras "Miss Tangina" a más de uno le saltará la alarma. Y si las palabras son "medium" y "Poltergeist" ya no hay margen de dudas. La actriz más carismática de la película del "ya están aquí..." dirigida por Tobe Hooper en 1982 falleció el pasado miércoles en un hospital de Los Angeles a los 76 años. Según su agente, "por causas naturales".

Rubinstein participó en un buen puñado de películas y series para televivión, y fue una convencida activista de concienciación por el SIDA, pero es indiscutible que su aura mítica y su carisma se lo ganó con su participación en "Poltergeist" y en sus sucesivas secuelas, en las que también aparecía.

Aquella miss Tangina, auténtico mito cinéfago de nuestras infancias, aunaba carisma, ternura y mal rollo all-in-one. Y, sinceramente, ni un televisor demoníaco, ni una pila de dos metros de libros, ni una scary door, ni siquiera una piscina llena de cadáveres nos harán olvidar esa voz, esa "presencia", el rostro  conciliador de la auténtica robaplanos de la película.

En fin, la recordaremos siempre. Por méritos propios.

Más "Alicia": arte conceptual y algunas fotos

Siempre me ha llamado la atención cómo se hacen públicos algunos fotogramas de películas que ya llevan publicitándose desde hace tiempo. Es decir, ¿qué sentido tiene publicar un par de fotos de una película cuyo tráiler hemos podido ver infinidad de veces y en distintas versiones y cuyos posters están ya hasta en la sopa bloguera?

La "Alicia en el país de las Maravillas" de Tim Burton es un buen ejemplo de ello. Siguen saliendo fotos cuando, sin ir más lejos, en La Casa os hemos hablado varias veces de ella. ¿A que viene este post, entonces?

Pues a una pura debilidad personal. Burton ha remontado su vuelo unos metros, últimamente ha dejado de planear sólo a un palmo del suelo y vuelve a recomponer poco a poco el prestigio que en su momento tuvo. Muchos (me incluyo) seguirán diciendo que "no es que el fue". Pero este arte conceptual de "Alicia" nos lo hace olvidar por unos momentos rememorando aquella fabulosa "Melancólica muerte de Chico Ostra" que publicó Anagrama y maravilló a todos hace ya varios años.

Es poca cosa, así que os mostramos también nuevas fotos de personajes (a saber, el ratón Mallymkun, la oruga Absolem, el gato de Cheshire y la Reina Blanca) y también alguna del proceso de animación del CGI del conejo blanco.

Todo cortesía de Slashfilm, y después del salto.

Pósters de "The Last Airbender", lo nuevo de Shyamalan

Sujeto A: Es curiosa la recepción que tienen en Estados Unidos las series de anime. Por aquellas tierras no son muy dados a acoger producto japonés (será por falta de costumbre, o por esa otra tontería de... tener la industria de entretenimiento más potente del mundo), o por lo menos no tanto como en Europa. Pero mirad, resulta que algunas series les caen en gracia y las convierten en jitazos manga de aquí te espero. Ocurre por ejemplo con "Naruto".

Y ocurre también que en determinado momento ven un cierto filón en el tema y deciden empezar a producir algunas de sus series haciendo que parezcan animes aun siendo producidas en California (como una especie de amerimanga pero a 25 frames por segundo). Caso de "Avatar: The Last Airbender". Nada que ver, y ya es raro, con el omnipresente juguete cameroniano.

Sujeto B: M. Night Shyamalan es uno de los tipos más interesantes del fantástico americano actual, mal que nos pese. Un creador tan irritante como personal, y tan irregular como lúcido. Capaz de lo mejor ("El protegido"), lo peor (aunque a mí me gustó, y debo de ser la única persona del mundo, el consenso general es que "La joven del agua" es una mierda) y lo mejor y lo peor al mismo tiempo ("El incidente"). El caso es que el hombre a pesar de lo dispar de sus películas sigue metido en el ajo de la fantasía y ahora decide expandir (más) sus fronteras comerciales.

Crítica de "Chéri", por John Blutarsky

Hay cineastas a los que se lo pedimos todo. Directores que, dado un curriculum más o menos destacado, esperamos que sean brillantes en todo lo que hacen y cada nueva película suponga un pico en su carrera. Cada uno tendrá sus preferencias al respecto. Pero no podemos olvidar que precisamente lo que los ha puesto ahí es lo que les permite de vez en cuando hacer escapadas creativas hacia lugares más apacibles y relajar su tono en películas de menor estofa fílmica.
En mi caso, Stephen Frears forma parte de este grupo y su "Chéri" es uno de sus "momentos de distensión".
Con esto ya me entendéis: la última película del de Leicester no es tan condenadamente buena como "Los timadores", "Mi hermosa lavandería", "Alta fidelidad" o "La reina", pero sigue siendo un producto dignísimo. Lo que pasa es que por su carácter de producto "de época" (bonita expresión que equipara historias transcurridas en el XVI a otras de finales del XIX), por el guión de Christopher Hampton y por la aparición de Michelle Pfeiffer podríamos ir a pensar en "Las amistades peligrosas", para un servidor la obra maestra incontestable del director. Y claro, ahí palidece la cosa.
Así que hay que tomarse "Chéri" como una comedia (eso) de época, de escarceos amorosos en la alta sociedad entre una serie de personajillos más o menos insignificantes, pero de deseo caprichoso todos ellos.

Así lucirán los héroes de "Green Lantern", "Thor" y "Captain America"

Se aproxima un auténtico aluvión de héroes de capa y mallas, un empacho de tollinas, superpoderes y valores morales con el que se pretende hacer del cine una de las principales fuentes de actividad económica mundial. Marvel está que no para, no hay día que no se sepa una nueva noticia sobre sus adaptaciones, ya sean inminentes o futuras. Spider-Man, Thor, el Capitán América, Hulk, Iron Man... prácticamente nadie se quedará sin su versión en movimiento, y si alguno queda en el olvido, ya habrá tiempo de recuperarlo en la futura "The Avengers", que será algo así como el acabose. Por su parte, las adaptaciones de la editora de cómics rival, DC Comics, se hacen de rogar un poco más, aunque basta con la aparición de uno de sus héroes para dejar en paños menores a los marvelitas de turno, y posiblemente "Green Lantern" sea uno de los proyectos más interesantes (por diferente) de tal maraña de pijamas.

Sea como sea, el caso es que ya sabemos cómo vestirán algunos de ellos, concretamente Thor, el Capitán América, y tres de los más importantes colaboradores de Linterna Verde.

De los primeros dos la cosa se deduce a partir de las nuevas figuritas que la compañía Kotobukiya ha lanzado al mercado, pues parece ser que dicha empresa tiene un convenio con Marvel para revelar el diseño de los personajes antes de que lo haga la propia película.

Por su parte, se ha filtrado algo del arte conceptual de "Green Lantern", por lo que ya sabemos lo guays que serán Kilowog, Abin Sur y Tomar-Re. Las imágenes, a un click.

Crítica de "Todo incluido", por el Capitán Spaulding

Hay ocasiones en las que no hay nada que hacer: un actor cae en desgracia -por motivos no siempre demasiado esclarecidos- y desde entonces haga lo que haga es vilipendiado por buena parte de la crítica profesional y del público en general. Esto es lo que parece ocurrirle al bueno de Vince Vaughn, actor con presencia en por lo menos el 80% de las comedias a lo Ben Stiller, que sin embargo jamás ha contado con el mínimo apoyo cuando le han caído entre manos papeles más protagónicos que de costumbre. Y si no, que me expliquen por qué, a día de hoy, "Cuestión de pelotas" no está considerada como una de las mejores comedias recientes, cuando se trata de un divertimento muy superior a la mayoría de producciones de la casa Apatow -y mucho menos pretencioso-.

Sea como sea, ahora Vaughn no sólo actúa sino que también escribe el guión de "Todo incluido" (junto al también miembro del reparto Jon Favreau, y a Dana Fox) por lo que, como de costumbre, se ha llevado varapalos de todo tipo... y más de 150 millones de dólares desde su estreno en USA el pasado 9 de octubre.

Especulando sobre "Dracula: Año cero"

Pues si con la nueva, enésima revisión del mito vampírico lo que las buenas gentes de Universal pretendían era dar miedo, vaya si lo han conseguido. Y antes siquiera de empezar a rodar.

Coged la clase siniestra de Bela Lugosi, la elegencia algo psicotrópica de Christopher Lee, la decadencia barroca de Gary Oldman y... olvidaos de todo ello. Porque todas las apuestas indican que el próximo en meterse en la piel del ilustre conde chupasangre va a ser nada menos que... Sam the man Worthington. El mismo. El protagonista de “Avatar”, de “Terminator Salvation”, ese hombre que no conoce el término “modesta producción”.

Así que nada, Dracula brutote al canto. Que en principio tampoco es que haya nada de malo en ello. Parece ser que Alex Proyas, hipotético director ("hipotético director de esta película", se entiende), narraría las primeras correrías de Vlad “el Empalador”, centrándose especialmente en esto último. Es decir, en su más amable faceta como sanguinario soldado y despiadado asesino múltiple.

El problema es, a mi juicio, la elección del actor, más centrado en cimentar una carrera como nuevo action hero oficial de Hollywood (recordamos que estará también en "Clash of the Titans", suma y sigue) que en labrarse un futuro como actor de prestigio. ¿Conseguirá transmitir al personaje todos los claroscuros psicológicos y recovecos morales que esconde? No lo veo yo muy claro...

Y poco más se sabe hasta el momento, pero como os imaginaréis, la noticia ha disparado la rumorología bloguera hacia todas direcciones y apuntando los más catastrofistas presagios. De momento, todo parece indicar que el Dracula más badass hasta el momento verá la luz (es un decir) en verano de 2011 bajo el milleriano título "Dracula: Year Zero", para ser parte de la operación de Universal para reflotar los nombres de sus “monstruos clásicos”.

Pues empezamos bien...

OSCAR 2010. Calentando motores (2): Anuncio de los nominados

Seguimos allanando el terreno, calentando teclados y entrenando los dedos para el gran evento (¿cinematográfico? ¿publicitario?) anual hollywoodiense. Ahora, con nuevos datos sobre el acto en el que se harán públicos los nominados, que se celebrará el próximo matres, 2 de febrero en el Academy's Samuel Goldwyn Theater de Beverly Hills a las 5:30 de la mañana, hora local (las 11:30 por nuestras latitudes).

Ahora sabemos que Tom Sherak, presidente de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences y la cada vez más ponderada actriz Anne Hathaway serán los encargados de anunciar las 10 más importantes del total de 24 categorías que formarán parte de la gala que, recordamos una vez más, se celebrará el próximo 7 de marzo en el ya clásico Kodak Theatre de Hollywood, con Alec Baldwin y Steve Martin hosteando y que será retransmitido en Estados Unidos por la ABC.

Los de La Casa, como es habitual, os informaremos puntualmente el mismo martes del reparto de nominaciones.

Que nadie nos quite ojo.

"Paranormal Activity 2" se queda sin director, y "Machete" obtiene distribución

¿Recordáis aquel trabalenguas del que os hablamos hace unos días, sobre el lío entre "Saw VII-3D", "Paranomal Activity 2" y sus respectivos problemas de dirección? Pues olvidadlo.

Según informan desde Deadline Hollywood, Twisted Pictures y Lionsgate, dueñas de la franquicia del puzzle, han logrado recuperar a Kevin Greutert ("Saw VI") para que se haga cargo de la séptima entrega, con el consiguiente despido de David Hackl (director de la quinta y más endeble de la saga).

De este modo, ahora es la secuela de "Paranormal Activity" la que se queda sin director, lo cual supone un quebradero de cabeza para Paramount, que contaba con estrenarla el mismo día para competir directamente con Jigsaw por la taquilla americana.

Si siguen con el objetivo de estrenar el 22 de octubre (en los USA), deberíamos saber quién se hará cargo de la película en breve.

La que sí parece que lo tendrá más fácil para ver por fin la luz es "Machete", ese proyecto de Robert Rodriguez parido de las entrañas de "Grindhouse".

Según parece, la película que protagonizan Danny Trejo, Robert De Niro, Jessica Alba, Steven Seagal y Lindsay Lohan entre otros era objeto de deseo de seis estudios, entre ellos The Weinstein Company (distribuidores de la sesión doble original), la Warner y la Fox.

Tras visionar un adelanto de casi media hora de película cedido a cada una de las compañías, al final los derechos han ido a parar a la 20th Century Fox (que produce el otro proyecto de Rodriguez: "Predators"), lo cual no deja de sorprender teniendo en cuenta la opción preferente de los hermanos Weinstein.

El director de "Spy Kids" afirma no tener ni idea del porqué de ese cambio de manos, pero la respuesta no ha tardado en filtrarse: con un tajante "we saw the footage and it's not very good at all" la Weinstein se ha desentendido totalmente de ella... ay, ay...

Crítica de "El retrato de Dorian Gray", por el Capitán Spaulding

A Dorian Gray, su retrato o su leyenda los hemos visto en infinidad de ocasiones, ya sea en el cine, en la tele o en cómics. De ello se extraen tres deducciones de interés en relación a su nueva versión, “El retrato de Dorian Gray”, que Oliver Parker (especialista en adaptaciones) dirige y Ben Barnes protagoniza: la primera, que la necesidad de su existencia queda seriamente en entredicho; la segunda, que tiene muchos, demasiados, rivales con los que ser inevitablemente comparada, por lo que el mínimo exigible a Parker se eleva inevitablemente; la tercera, algo más implícita, se deduce del hecho de que un servidor no haya nombrado al autor de la obra original hasta ahora, y es que tras ver el resultado final del enésimo acercamiento al relato de Oscar Wilde, casi parece que este haya sido lo último en ser considerado como fuente de inspiración.

Sumando todo ello, queda claro que quien vea la película esperando un mínimo de dignidad, en función al material de base, quedará hondamente decepcionado. Lo cual no deja de ser un escabroso escollo teniendo en cuenta la gran cantidad de espectadores que de algún modo u otro se habrán acercado a la obra de Wilde.

Éramos pocos y mojaron a Gizmo: se confirma un nuevo "Gremlins"

Cierto es que, hace ya algunos meses, Joe Dante tonteaba con la posibilidad de una nueva entrega de tan entrañable saga. A día de hoy aún es demasiado pronto para avanzar nada, y de hecho no se sabe aún si la cosa irá de continuación o reseteo, pero imagino que algo de la eclosión de anuncios de sagas a continuar o remakear (recordemos: "Los Cazafatasmas", "Jurassic Park", "Spider-Man", "Predators", "Conan"...) ha debido de contagiarse, ya que según Market Saw, es oficial: habrá nuevo "Gremlins". Y será en 3D.

Aunque dentro de poco semejante coletilla dejará de ser noticia, lo cierto es que las gafitas están a la orden del día, por lo que no sorprende que esta se sume al carro. En especial si tenemos en cuenta lo satisfecho que está Joe Dante con su último trabajo detrás las cámaras: "The Hole 3D". Esta mezcla de terror, humor y cine infantil parece que ha gustado allá donde ha sido vista (en cambio, un servidor la encontró bastante normalita, y dejémoslo ahí), y que para Dante ha supuesto una inyección de optimismo, por lo que no sería de extrañar que "Gremlins 3" acabara llevando su firma.

Y nosotros, tan contentos.

Crítica de "El cónsul de Sodoma", por John Blutarsky

La figura de Jaime Gil de Biedma es de sobras conocida. Fue uno de los más destacados poetas de la nueva generación literaria de los 50, perteneciente a eso que se llamó "Escuela de Barcelona"; un tipo de vida agitada, simpatizante de los principios del comunismo, homosexual irredento en una época de lo más turbulenta y artista crítico con la sociedad que le tocó habitar.
Por eso, enfrentarse a su vida cámara en mano no era moco de pavo, y visto lo visto en "El cónsul de Sodoma", la primera "Jaime Gil de Biedma: The Movie" oficial, el resultado ha ido como cabría esperar: la última película de Sigfrid Monleón (director de "La isla del holandés") es floja, floja.
Porque "El cónsul de Sodoma" es un cine que, cual Benjamin Button, nace viejo. Es lo primero que observamos cuando empieza la película, y la sospecha se nos van confirmando a medida que pasan los minutos. A pesar de sus ambientes escabrosos (la cosa se abre en una Manila que efectivamente es una auténtica Sodoma: orgías, apuestas sexuales -¿ein?-, prostitución, ...), todo el trabajo formal de realización, fotografía, montaje, evoca un ambiente más viejuno que antiguo, más anticuado que añejo, girando entorno a una órbita como la del Visconti de "La muerte en Venecia" y claramente mirando a una cierta decadencia fassbinderiana... que lleva muerta 30 años. Nada que ver con la pirueta postmoderna de "Malditos Bastardos", no me jodan.

Las revisiones de La Casa. Hoy: "El Padrastro" y "El Padrastro 2", por el Capitán Spaulding

Aprovechamos el inminente estreno de “El padrastro” para recuperar las dos primeras entregas (de un total de tres) de la saga original, iniciada en 1987 y con un Terry O'Quinn en estado de gracia, tan perturbador y casi tan calvo como siempre, aun estando a veinte años de ser re-descubierto en su papel más glorioso, el mítico John Locke de La Serie. Si pasamos olímpicamente de la tercera entrega, estrenada directamente en formato doméstico en el año 1992, es porque el actor protagonista -principal reclamo de la saga, a día de hoy- cedió su lugar al desconocido Robert Wightman, de quien lo mejor que se puede decir es que aparece como secundario en la inolvidable “Vivir rodando” de Tom DiCillo.

Crítica de "Gordos", por John Blutarsky

Con su debut en el largo "azuloscurocasinegro", el director Daniel Sánchez Arévalo consiguió algo poco frecuente en el cine español: conciliar público y un sector de la crítica más o menos exigente que vio en ese debut una propuesta estimulante y moderadamente arriesgada. Gustó a casi todos y puso al director en el mapa de "jóvenes talentos a quien seguir de cerca".

Por eso todas las miradas estaban puestas en este "Gordos", el second coming que debía afianzar a Sánchez Arévalo, y por eso la sensación final fue bastante agridulce. Las expectativas estaban altas, y no se han podido colmar, no han confirmado al director como el salvador de nuestro cine al margen de esas otras miradas de distintos grados de genialidad/ombliguismo tipo Lacuesta, Serra y similares.

Sin embargo, ya sabéis que en La Casa no somos fáciles de influenciar por las opiniones mayoritarias, somos del "ni tanto ni tan calvo" y nuestra valoración de la película tampoco es tan desastrosa como se ha dicho por ahí.

OSCAR 2010. Calentando motores: Algunos preseleccionados

Para ir haciendo boca. Las listas definitivas de nominados se harán públicas en diez días, pero quien empiece a tener mono de premios (la redacción al completo de La Casa salimos echando pestes de los Globos y ya estamos deseando conocer a los oscarizables... si es que no aprendemos) puede echar un vistazo a la lista de los preseleccionados en algunas de las categorías: concretamente, Mejor película en lengua no inglesa, Mejor película animada, Mejor documental y Mejores efectos especiales.

No, no se han hecho públicos los de Mejor película. Que os veía venir.

Supongo que será perogrullada destacar que "El baile de la Victoria" no se ha comido un congo ¿no?

Y que "Avatar" va a patear culos en efectos especiales ¿verdad?

Y que "Up"... bueno, aquí mejor no me precipito.

Todos los nominados, el 2 de febrero.

La ceremonia, el 7 de marzo.

Y la lista completa de preseleccionados hasta el momento, tras el salto.

Segundo trailer del día: "Cyrus"

Bueno, pues esto son dos hermanos. Responden a los nombres de Jay y Mark, comparten el apellido Duplass, son criaturas del indie estadounidense y resulta que son lo más mejor de todo el panorama de directores "alternativos" que no conoces y que, oh Dios mío, cómo se te pueden estar escapando. Con toda la brasa Sundance a pleno rendimiento, parece que el festival invernal de Park City se ha encariñado con ellos (ya encantó hace 4 años su "The Puffy Chair") y ahora se cuenta que la campanada la va a dar esta "Cyrus".

La verdad es que la cosa no pinta nada mal, y cómo podría: en su reparto están John C. Reilly, ese animal interpretativo conocido como Marisa Tomei, ese otro llamado Catherine Keener y el supersalido Jonah Hill, dedicado en (mucho) cuerpo y alma a una cruzada edípica por el puteo al nuevo novio de su madre.

Esto puede ser muy grande.

A ver si va a ser que a veces en Sundance aciertan y todo.

El trailer, a un click de distancia, como de costumbre.

Trailer de "Room in Rome", lo nuevo del Medem a quien todos queremos

Tras "Lucía y el sexo", la carrera de Julio Medem tomo un giro trascendental, un punto de no retorno cuyas proporciones no pudo intuir ni el propio cineasta.

Y es que la película que nos descubrió las cualidades interpretativas de Paz Vega (y son más de dos, malpensados...) obligó al director a convertirse en el principal abanderado de esa realidad de cine español que, en el fondo, todos tomamos como válida pese a renegar de ello en público: que lo único que nos mueve a ver nuestras películas es la cantidad de despelotes que contengan.

Fue justamente Medem quien lo comprobó en sus propias carnes, al estrenar post-Lucía una tal "Caótica Ana", fracaso total por su suspenso en destetes.

Por ello, en su segunda convocatoria está dispuesto a sacarse toda una matrícula de honor. Y si no vean el trailer de "Room in Rome" que traemos a continuación (ojo, que es muy explícito). Su argumento es bien simple: dos chicas (nuestra adorada Elena Anaya y Natascha Yarovenko) se conocen en Roma y acaban metidas en la habitación de un hotel, donde viven una aventura carnal de aúpa en el poco tiempo que les queda antes de volver cada una a sus países de origen. Con la total seguridad de que podremos verla sin ningún problema de censuras ni similares (eso nunca, que un auteur español está por encima de cualquier discusión...), sólo queda esperar al 28 de junio, momento en que tan gratificante película aparecerá en nuestras carteleras. Puede que España no esté preparada para "Saw VI", pero el sexo lésbico explícito es otra historia.

Noticias TV: "Los muertos vivientes" y Spielberg sometiendo a la humanidad

Suma y sigue. Más y más suculentas noticias nos siguen llegando desde el universo catódico, y la otrora caja tonta nos va dejando pequeñas promesas que pueden convertirse en futuras alegrías a medio plazo. HBO está on fire, lo sabemos y hace tiempo que lo venimos comentando: Scorsese, David Simon, David Milch, Michael Mann, George R. R. Martin o Tom Hanks son nombres que podremos asociar durante la próxima temporada a la casa que "no hace televisión". Pero es que ahora habrá que echarle un ojo también a TNT y a AMC, a la que estamos empezando a respetar bastante gracias a sus Don Draper y Walter White.

Y es que la cadena de "Mad Men" y "Breaking Bad" tenía ya desde hace un tiempo los derechos del cómic "The Walking Dead" (uséase, "Los muertos vivientes"), la serie de Robert Kirkman y hoy por hoy su proyecto más consistente junto con "Invencible". Y ahora AMC ha dado luz verde a un piloto que escribirá y dirigirá Frank Darabont ("Cadena perpetua, "La niebla de Stephen King") y que nosotros, como fans irredentos de la serie que somos -y de casi todo lo que hace Kirkman en realidad- nos morimos por ver.

Aunque no podemos decir que nos coja por sorpresa: la serie, y otras tantas que pululan por ahí (aunque ya se las ha "quedado" el cine: "Y: el último hombre", "Predicador") es carne de televisión. ¿Alguien se atreve con "Ex Machina"? Subo la apuesta: ¿álguien se atreve con "Transmetropolitan"?

(TNT y Spielberg, después del "sigue leyendo")

Habemus Conan

Schwarzenegger tiene ya sucesor. Jason Momoa será el encargado de meterse en el taparrabos del cimmerio y empuñar su espada, recogiéndola de donde la dejó tirada el actor austríaco, allá por 1984, tras "Conan el destructor".

El chico se ha impuesto a otras opciones de la productora como Kellan Lutz ("Crepúsculo") y Jared Padalecki (de la serie "Supernatural"), y parece ir encaminado hacia la pura idolatría geek: además de este futuro proyecto, entre sus participaciones destacan "Stargate: Atlantis" y, cuidado, la "Juego de Tronos" que prepara HBO. Concretamente, y como ya os comentábamos hace unos meses, Momoa interpretará a Khal Drogo.

La verdad es que a juzgar por la guisa con la que hace sus apariciones (véase la foto: rastas, tatuaje, aire mestizo; todo muy... agreste), Momoa parece, de entrada, una buena elección. Veremos si da la talla a nivel interpretativo, aunque el listón no está demasiado alto. Seamos sinceros, Arnie era todo carisma, sí, pero siempre se pasó a Lee Strasberg por el arco del triunfo.

Y eso no es todo, porque se especula además con que Mickey "el luchador" Rourke interprete el papel del padre de Conan. Por el momento no es más que una oferta, pero si el actor de "9 semanas y media" aceptara (no me extrañaría nada) nuestras expectativas no harían más que aumentar y su carrera podría culminar ese proceso de revitalización que empezó con "Sin City" y tiene en "Iron Man 2" su más reciente escala.

En cualquier caso, el próximo 15 de marzo el director Marcus Nispel (encaragado de remakear "La matanza de Texas" o "Viernes 13") empezará a rodar en Bulgaria una película que promete aventura, pectorales aceitados, hostias como panes y (esperamos, alentados por el nombre del director) chorretones de sangre.

Buenas noticias para el "jebi, rolero, soltero y hetero".

Nominados a los BAFTA 2010

Con los Globos ya entregados, los competidores a los Goya confirmados y los Oscar a punto de caramelo (recordemos: el 2 de febrero aparece la lista oficial de nominados), quedaban por saber los candidatos a los BAFTA, galardones ingleses que poca sorpresa han deparado salvo la desaparición de "No es tan fácil" de las categorías importantes (ya era hora) o la sorprendente inclusión de "Déjame entrar" en la categoría de mejor película de habla no inglesa, y digo sorprendente porque la película empieza a tener sus años.

Sin más preámbulos, os dejamos con la lista de nominados, cuyos ganadores no se sabrán hasta el próximo 21 de febrero.

Estrenos de la semana (22 de Enero)

Con las heridas de los Globos de Oro aún en carne viva, se estrena en España "Nine". El nuevo musical de Rob Marshall, director de "Chicago", fue ninguneado en el certamen, y de momento no es que cuente con la bendición de la crítica precisamente, pero por aquí viene dispuesto a arrasar en taquilla con nuestra Pé como principal reclamo publicitario. Habrá que ver cómo se le da a la de Alcobendas eso de cantar y bailar, pero su nominación como mejor actriz secundaria parece indicar que, lo que se dice mal, no lo hace.

Siempre en terreno global, toca hablar de otra nominada que sí tuvo algo más de suerte con los premios, "Up in the Air". El retorno del director de "Juno", Jason Reitman, al cine indie que tanto éxito le deparó (por más que ahora quede muy bien decir que aquella es una mierda) se alzó con el premio a mejor guión, optando además a los de mejor película, director y prácticamente todo el reparto que encabeza George Clooney.

Quien no dé a basto con tanto empacho american(izad)o con aires de La Gran Película, siempre puede refugiarse en lo último del imprevisible François Ozon, una fábula sobre un bebé extraordinario protagonizada por Sergi López y de la que nuestro compañero Bluto habla muy bien.

De la que no podemos decir nada (por motivos ajenos a nuestra voluntad) es de la representante española de la semana, "La herencia de Valdemar". Presentada por todo lo alto en el pasado festival de Sitges y con un reparto integrado por prácticamente todos los actores nacionales del momento, la película es la primera de un ambicioso díptico de José Luis Alemán basado en los relatos de Poe, que cuenta con el dudoso honor de ser la última aparición del malogrado Paul Naschy en escena. Los que la han visto hablan de ella medio bien, pero ya se sabe...

Finalmente, los más pequeños vuelven a estar de enhorabuena a costa de los algo más creciditos. Y es que la ex-estrella de acción Dwayne "The Rock" Johnson abandona definitivamente su posibilidad de ser el tipo duro de la nueva generación para convertirse en el referente del cine infantil a lo Disney, con una revisión del mito del hada de los dientes en la que le acompañan Billy Cruystal, Ashley Judd y Julie Andrews, otros que tal.

En fin, tras unas semanas de titubeos, parece que las carteleras van abriéndose a propuestas cada vez más interesantes, llamativas cuanto menos. Nosotros haremos una parada obligatoria en "Nine", pero nuestra recomendación semanal se queda, sin embargo, en Francia con lo (pen)último de Ozon. Y cómo no, con Sergi López, el Nicolas Cage del cine galo...

Cuando la seriedad se fue al garete: póster español de "Millennium 3"

Aunque el título que precede a este update bien podría haber llevado un "definitivamente" de por medio, lo cierto es que el póster en español (que hemos encontrado en zonadvd) de la esperada conclusión milenaria hace que perdamos cualquier atisbo de interés que pudiéramos conservar en el visionado de la saga. ¿O pasa justamente lo contrario? Porque la verdad, ver a Lisbeth Salander en plan Loquillo gótico no sabemos si nos repugna... o nos despierta una malsana curiosidad por saber cómo demonios puede quedar plasmada en imágenes la tercera novela de Stieg Larsson, conocida por aquí como "La reina en el palacio de las corrientes de aire".

No hemos visto las otras dos películas, pero un servidor sí se ha tragado (más por obligación social que por otra cosa) los tres libros del tirón, pareciéndole el último el más interesante de los tres.

Por ello, que ahora pinte su versión cinematográfica como una parodia a lo spin off de "Loca academia de policía" (¿alguien dijo Ostra Azul?) no deja de resultar cuanto menos... pues eso, curioso.

Juzgad vosotros mismos.

Trailer Red Band de "MacGruber"

Y vosotros diréis, ¿quién es MacGruber? Cierto, por aquí poco o nada se sabe del personaje, parido entre los sketches de Saturday Night Live (ya sabéis, el bueno, no esa memez emitida en Cuatro con Eva Hache y Edu Soto como principales reclamos...), pero el caso es que ahí está su largometraje, y nosotros no podíamos pasarlo por alto.

Como puede intuirse, el personaje es una parodia del MacGyver de toda la vida, a quien da vida tanto en pequeña como gran pantalla Will Forte, uno de los fijos de "SNL" desde que fichara e el año 2002.

Para su salto a la gran pantalla, el actor se encarga también del guión junto a otros dos escritores del programa, John Solomon y Jorma Taccone, siendo este último también el director del cotarro.

Más estrellas del programa intervendrán en la ¿súper?producción, como son Kristen Wiig, Bill Hader o Maya Rudolph, a quienes se añaden los reconocibles rostros de Val Kilmer, Ryan Phillippe y Powers Boothe (visto en "24").

Mientras esperamos noticias de su estreno en España, en USA tiene previsto aparecer en cartelera el próximo 23 de abril, y para ir abriendo boca ha aparecido recientemente su trailer red band, que por supuesto encontráis tras el sigue leyendo. Además, incluimos su versión no censurada, que también da buena muestra delo que puede dar de sí tan inesperado estreno...

Crítica de "Ricky", por John Blutarsky

"Ecléctico", "imprevisible" o "inclasificable" son calificativos que suelen endosarse al director François Ozon cuando se habla de sus películas. Pero es que no es para menos, porque el francés de ecléctico e imprevisible tiene tanto como que cada una de sus películas va por caminos distintos a la anterior; e inclasificable es lo que es esta "Ricky", a caballo entre el drama costumbrista de pareja, la realidad social a lo Cine de Autor Europeo y el cuento fantástico surrealista.
Y es que la última película de Ozon es varias cosas a la vez. Ved por dónde va el argumento para haceros una idea: Katie (Alexandra Lamy) trabaja en una fábrica de productos químicos. Vive con su hija en un piso modesto y las pasa algo canutas para llegar a fin de mes. Cierto día, en el trabajo, conoce a Paco (Sergi López), y poco a poco van enamorándose. Finalmente establecen una relación que pronto se vuelve estable. Tanto, que Katie se queda embarazada y pare un niño angelical al que llaman Ricky. Y lo de "angelical" no es gratuito, porque al cabo de poco tiempo el bebé termina desarrollando unas alas, con sus plumas y todo, que le salen de la espalda. Ahora Katie, después de separarse de Paco, tiene que encargarse sola del cuidado de su pequeño y enfrentarse a la "particularidad" de Ricky y al asombro de la sociedad cuando esta se descubre.

Sony confirma el director de la próxima "Spider-Man"

Y el elegido no es otro que (preparen sus caras de moderado asombro)... ¡Marc Webb! ¿Que no sabéis quién es Marc Webb? Sinceramente, yo antes de ver "(500) días juntos", tampoco.

El director de la comedia con Zooey Deschanel ha sido elegido como encargado de resetear la franquicia en esa extraña decisión tomada por los hombres con maletín y corbata de la que ya os informábamos el otro día.

Teniendo en cuenta que lo que se pretende es ir (medio paso) más allá del producto de consumo puro y duro y dotar a Peter Parker de esa esencia juvenil (que ya tenía), la elección no va del todo desencaminada: Marc Webb es un experimentado director de videoclips, y su "(500) días juntos" es una película sobre jóvenes, por jóvenes y para jóvenes, e indaga con cierto atino en algunas de las cuestiones que más nos preocupan a todos, queridos compañeros y compañeras de franja generacional.

Fecha de estreno y director confirmado para "Paranormal Activity 2"

Por más que todo el mundo se rinda ante los ingresos de la titánica "Avatar" de James Cameron, no debemos olvidar que, hace algunos meses y con un presupuesto de apenas 15.000 dólares, "Paranormal Activity" se convirtió en la película más rentable de la historia al hacerse con unos beneficios que multiplican por 10.000 (!!) su coste.

Los más de 150 millones de dólares recaudados en todo el mundo apestaban a secuela, y la noticia no tardó en ver la luz, por lo que ahora ya empiezan a destilarse los primeros detalles de "Paranormal Activity 2".

Ante todo, obviamente, destacamos que Paramount volverá a ser el estudio detrás de todo el tinglado, esperando repetir la hazaña con la que, entre sus otras proezas, puede fardar de haber desbancado a todo un "Saw VI" en la primera semana en cartelera de ambas películas (que coincidieron en el pasado mes de octubre).

Si la sexta entrega del asesino del puzzle (aún inédita por aquí) vio como tan pequeña producción le arrebataba el primer puesto de la taquilla estadounidense, lo mismo puede ocurrir el próximo 22 de octubre, fecha para la que están fijados tanto el estreno de "Saw VII - 3D" como el de este "Paranormal Activity 2" del que no se sabe nada aún salvo que Michael R. Perry, experto en guiones televisivos, está escribiendo su argumento.

Lo que sí se ha confirmado es que Oren Peli, director de la primera entrega y que actualmente ultima la misteriosa "Area 51", no se hará cargo de la secuela y se limitará a su producción. La dirección pasa a las manos de Kevin Greutert, que curiosamente fue el encargado de dirigir la polémica "Saw VI".

¿Supone ello una decepción para los seguidores de "Paranormal Activity"? Según el propio Peli no, no hay motivo de alarma ya que, dice, "estos tíos sabes de qué va la cosa. Los fans no serán defraudados". por otra parte, ¿qué iba a decir?

Habrá que esperar para ver resultados, pero lo que un servidor no puede sacarse de la cabeza ante estas noticias es la horrorosa secuela de otra película barata, mareante y sobre cierta bruja en los bosques...

Por cierto, es probable que la batalla por la taquilla entre puzzles y actividades paranormales acabe brillando por su ausencia, pues también para el 22 de octubre está previsto el estreno de "Red", adaptación del cómic de Warren Ellis que contará con, atención, Bruce Willis, Morgan Freeman, Karl Urban, John Malkovich, Helen Mirren, Brian Cox, Julian McMahon y Richard Dreyfuss. Ahí es nada.

Infranoticias: "Mi nombre es Bruce" va a tener secuela

Hay actores en estado de gracia, otros que están en decadencia y, bueno, está Bruce Campbell. La mayoría de los decadentes llevan muy mal eso de haber sido semipromesa en algún momento y nunca han conseguido levantar cabeza. Tienen a Charlie Sheen como santo patrón y Chris O'Donell es su actual profeta...
Nada que ver con Bruce Campbell, claro. El eterno Ash es el tipo que mejor sabe llevar su condición de infraestrella subterránea de todo el hollywooderío. Tiene la palabra "serie B" grabada en su código genético y no puede hacer nada por evitarlo, así que, de perdidos al río, lleva varios años explotando su propio frikismo y se ha convertido en ¿cotizada? estrella del cameo-guiño en las películas de Sam Raimi (su papá espiritual) o los hermanos Coen.
Semejantes credenciales, como os imaginaréis, lo patean directamente a nuestro personal olimpo de los dioses, con lo que noticias de tan dudosa importancia como esta adquieren todo su sentido. El caso es que Campbell ha confirmado que va a haber secuela para su anti-hit "My Name Is Bruce" cuyo trailer podéis ver aquí.
La primera parte, estrenada en 2007, era una burrada autorreferencial en la que Campbell era secuestrado por un fan para combatir un monstruo con forma de enorme dios de la guerra chino. Ahora, en fin, no sabemos demasiado bien de que irá la secuela, pero su título nos da más de una pista y nos pone la miel en los labios. Atención: "Bruce vs. Frankenstein".
Se sabe que va a transcurrir en Europa, que Campbell va a seguir interpretándose a sí mismo y que se verá amenazado por una panda de groupies que en realidad serán demonios.

¿Hace falta decir más?

Pues eso.

GLOBOS DE ORO 2010: La crónica

Un año más, nos encanta trasnochar. Lo hacemos para los Globos de Oro, lo hacemos para los Oscar e incluso lo hacemos para los Emmy. Somos de los que nos reunimos para hartarnos de pizzas y pistachos, para discutir sobre el panorama cinematográfico y televisivo actual mientras otros prefieren dormir un rato, de los que se meten con las celebridades en la alfombra roja y con los comentaristas de Canal + desde el cómodo sofá de su casa, de los que hacen porras para luego darse cuenta que nada había en juego (por cierto, esta vez hubo un triple empate a once aciertos entre Bill H, Bluto y el Capi). En fin, que todo esto se repite y repetirá año a año y eso pese a que al día siguiente no haya quien se aguante en pie.

Sin embargo, este año los Globos de Oro han mejorado sustancialmente respecto de años anteriores en algunos puntos importantes: más entretenimiento, más dinamismo y un poco más de lo de siempre pero mejor. Para empezar, Ricky Gervais volvió a demostrar por qué es el mejor cómico británico actual con sus dotes de ácida irreverencia (pero no de esa que es blanda e inofensiva, sino de esa que duele por dentro), y de él salieron varios de los mejores momentos de la noche: sus intermitentes tragos de cerveza, su destape publicitario... Vamos, que no bailó (como Hugh Jackman en los Oscar) y ni siquiera ni lo intentó (como Neil Patrick Harris en los Emmy), pero brilló usando el arma que mejor conoce: el humor negro. No faltó, en esta línea, su ya clásica confrontación de jefe de oficina a jefe de oficina con Steve Carell, que para deleite de sus fans volvió a responder al sarcasmo de Gervais cuando éste arremetió contra la versión americana de su "The Office" con un rostro de hilarante furia y un I-will-kill-you que pudimos leer en sus labios. Morgan Freeman no se rio en ningún momento, pero a nosotros Gervais nos gustó tanto que nos supo a poco que no tuviera más presencia en la gala.

GLOBOS DE ORO 2010: Los ganadores

En unas horas escribiremos una crónica detallada de lo que la ceremonia ha dado de si. Antes me temo que deberemos dormir y descansar un poco, e intentar bajar los quilos de pizza que nos hemos metido entre pecho y espalda. Pero ah, para los trasnochadores (o madrugadores) hambrientos de la información más inmediata, ahí os va un repaso fugaz de los agraciados.

De la gala, a modo rápido sólo destacar el enorme papel como host de Ricky Gervais, como de costumbre, y como ya es costumbre también, el notable cabreo de los miembros de esta Casa al comprobar, un año más, la poca credibilidad de estos galardones (y cualquier otro, en realidad) y su tremenda previsibilidad.

Pero esto son temas que trataremos en breve. De momento, los ganadores. Tras el "sigue leyendo"

 

Crítica de "Tiana y el sapo", por John Blutarsky

"Tiana y el sapo" es un retorno en toda regla a un Disney que parecía ya perdido en la noche de los tiempos digitales, tras el establecimiento del 3D como principal vía de expresión para el cine animado.

Así que la gente de la casa del ratón orejudo lo ha tenido muy claro en esta ocasión; no sé exactamente con qué motivo, pero han querido hacer una película Disney ("Clásicos Disney" los llamábamos en aquella época) como no se veía, probablemente, desde "Mulan". Esto es, chica, chico, números musicales y triunfo del amor, todo en 2D.

Y los ingredientes están todos: ya se abre la película con una estrella brillando en el cielo y la idea de que se le pueden pedir deseos, declaración de intenciones donde las haya. Y desde ahí se nos empieza a contar la historia: una niña de color de familia modesta, Tiana, juega con su "amiga de buena familia" Charlotte y sueña con montarse un restaurante de éxito propio. Primera ración de valores positivos: para lograr su sueño,  una Tiana ya crecidita se desloma a trabajar como camarera mientras va ahorrando, cual cigarra, penique a penique todas sus propinas.

Crítica de "El baile de la Victoria", por John Blutarsky

Vaya por delante que los linchamientos públicos me caen bastante mal. No es nada raro: cuando todo el mundo parece ponerse de acuerdo en destrozar una película a base de críticas agrias se disparan las alarmas de la sospecha ("no puede ser para tanto" / "aquí hay otros motivos") y es en estos casos cuando la buena fe entra en escena ("démosle una oportunidad").
Así que me sabe un poco mal unirme a una corriente destroyer ya generalizada, y juro que he hecho todos los esfuerzos posibles.
Pero porque él se lo ha ganado, lo último de Trueba es malo. Muy malo.
Y no podemos decir que nos sorprenda: el hombre lleva años empeñado en banalizar el cine español a golpe de productos anodinos y desgraciados (sin gracia, digo) después de haber dado la campanada hace ya casi 20 años con aquella conquista hollywoodiense llamada "Belle époque". Antes de eso, pocas pegas. Pero desde entonces, ojo a la cantidad de soseces que ha dirigido: entre otras, "Two Much", "La niña de tus ojos", "El embrujo de Shanghai", "El milagro de Candeal" o esta "El baile de la Victoria".

Y aun con estas, al tipo se le considera casi una vaca sagrada de nuestro cine. Normal, lleva 35 años en esto de las películas, así que experiencia sí puede decir que tiene. Por eso sorprende aún más la cantidad de decisiones erróneas que puede llegar a tomar como realizador en su última película, más propias de un principiante o alguien que ha dirigido con el piloto automático que de un auténtico experimentado. Con una idea del cine que pueda diferir más o menos de la nuestra, pero experimentado en cualquier caso.

...y más fotos: "The A-Team"

Estas son algo menos sanguinolientas que las de "Piranha 3-D", pero también bastante jugosillas. Después de aquel espectacular trailer, siguen aparecindo imágenes de los nuevos chicos de la furgoneta negra: Liam Neeson, Bradley Cooper, Sahrlto Copley y Quinton Jackson, acompañados por Jessica Biel y capitaneados por el director Joe Carnahan parecen querer hacernos revivir nuestra infancia a golpe de acción desenfrenada y triple pirueta mortal.

Me da que por el camino se va a perder aquella inocencia tan entrañable (ya sabéis, "está bien, me tomaré ese vaso de leche, pero no me pienso subir en ese avionZZZZZ...") en favor de una espectacularidad al límite, pero es que la nostalgia tira mucho. Yo con que Liam Neeson, nuevo Hannibal Smith, diga eso de "me encanta que los planes salgan bien" creo que ya me daré por satisfecho.

Del argumento poco se sabe, pero no es difícil aventurar por dónde van a ir los tiros: un grupo de veteranos de Irak (ey, que ya hace más de veinticinco años de la serie) se enrolan en una causa justa contratados por algún necesitado a la vez que intentan limpiar su nombre tras la acusación de un delito que no han cometido...

"The A-Team" se estrenará en USA el día 11 de junio. Habrá que esperar.

Para ver las fotos (cortesía de Comingsoon) "sigue leyendo"

Imágenes espectaculares de "Piranha 3-D"

Mientras esperamos a la aparición de su primer trailer en mejores condiciones (el que circula por la red es de una calidad horrible), calmamos nuestra sed de sangre subacuática con un carrusel de imágenes del rodaje de "Piranha 3-D", que está ultimando Alexandre Aja.

Elizabeth Shue, Cristopher Lloyd, Adam Scott, Richard Dreyfuss, Jerry O'Connell, Ving Rhames o Kelly Brook (oh. sí...) son algunos de los que tendrán que vérselas con los pececillos caníbales, en este remake/continuación de la mítica caspa que, bajo el título de "Piraña", dirigió Joe Dante allá por el año 1978 y que contó con el debut de todo un James Cameron para su secuela ("Piraña II: los vampiros del mar").

De momento, si un servidor se tiene que quedar con una lo hará con la segunda, un cachondeo de aquí te espero del que el director de la flamante "Avatar" renegó durante bastante tiempo. Pero a tenor de lo que podéis ver a continuación, todo parece indicar que el 16 de abril (fecha de estreno prevista para los EEUU) la cosa podrá cambiar de lo lindo... juzgad por vosotros mismos.

Updates: "Ghostbusters 3" y "Jurassic Park 4"

Después de muchos rumores, poco a poco se han ido averiguando los detalles más importantes de la esperada (o no) tercera parte de "Los Cazafantasmas", que básicamente se resumen en la reaparición del cuarteto de actores original para alegría de todo los fans de tan mítica saga.

Falta por confirmar el retorno tanto de Sigourney Weaver como de Rick Moranis y Annie Potts, pero de momento ya tenemos la vuelta de otro de los artífices originales: Ivan Reitman, director de las dos entregas anteriores, volverá a ponerse el mono de trabajo para dirigir "Cafantasmas 3", de la que ya se cuenta con un borrador de guión (a cargo de los responsables de "Año uno", Lee Eisenberg y Gene Stupnitsky) y un posible estreno no antes del 2011.

Habrá que esperar (y confiar en la salud de los más bien vetustos actores), pero desde luego, las noticias no pueden ser mejores. El rodaje empieza este mismo verano.

Estrenos de la semana (15 de Enero)

Casi os diría que ir al cine es un buen remedio para afrontar resacas postnavideñas y cuestas de enero, pero la verdad, tal y como está el precio de una maldita entrada, el cine no sería ahora mismo el entretenimiento más barato del mundo. Así que habrá que seleccionar. Y los estrenos de esta semana ofrecen, como de costumbre, opciones para todos los gustos.
Por supuesto, si nosotros tenemos que quedarnos con una, esa será la última de Michael Haneke. "La cinta blanca" se está labrando un carrerón crítico de aquí te espero. Multinominada, multipremiada y laureada por casi todos, a nosotros (no podía ser de otra manera, tratándose del lúcido dinamitero austríaco) nos ha encantado.
Y otra que se está haciendo un hueco en la consideración de los críticos es esta "Amerrika" (o "Amreeka" en su versión original); tragicomedia social con un pie en Occidente y el otro en Oriente Medio con una familia intentando encontrar su lugar en el "American Way of Life".
Para los menos ceñudos, no dejar de recomendar el divertido remozado que hace Guy "Snatch" Ritchie del personaje de Sir Arthur Conan Doyle. "Sherlock Holmes" es un superespectáculo que combina cine-tecno con clasicismo en dos horas y pico de aventuras que al final se hacen pelín largas. Robert Downey jr., eso sí, derrocha carisma.

Crítica de "Invictus", por el Capitán Spaulding

Tras el éxito de crítica y público que logró su última película delante de las cámaras, Clint Eastwood retoma su habitual solemnidad (si es que la perdió alguna vez) tras ellas para adaptar la vida del presidente sudafricano Nelson Mandela, tomando como referencia la exitosa novela de John Carlin titulada en España "El factor humano". Satisfaciendo los anhelos de los más perturbados, el encargado de interpretar a Mandela es por fin Morgan Freeman, a quien acompaña Matt Damon como capitán del equipo de rugby nacional en un "Invictus" que se centra específicamente en el campeonato mundial de dicho deporte, celebrado en el 1995 en Sudáfrica para coincidir con el punto y final del apartheid.

Ya puede intuirse por tanto la carga social y política del nuevo trabajo (y van treinta y uno) del octogenario director, tan elegante como siempre pero aún más obvio, si cabe, que de costumbre.

Crítica de "Sherlock Holmes", por John Blutarsky

Breve cronología del personaje de Sherlock Holmes: se lo inventó el escritor británico Sir Arthur Conan Doyle para su novela "Estudio en escarlata" y más de 50 relatos y 120 años después Guy Ritchie rueda su película.
No es que lo que queda en medio no importe (al contrario, las películas, series, novelas o dibujos animados protagonizados por el detective forman uno de los legados más extensos de un personaje de la literatura), es sólo que esta "Sherlock Holmes" parece querer tener la última (y definitiva) palabra sobre el personaje, por lo menos en lo que a espectáculo cinematográfico se refiere.
Y sí, la película resulta ser la más espectacular rodada hasta la fecha (signo de los tiempos: últimamente todo tiene que ser "lo más de lo más"), pero al final no deja de ser "otra visión del personaje".

Y ahí es donde el director la clava. "Sherlock Holmes" es cine palomitero del bueno, pero con una deuda literaria muy clara a la que no puede traicionar. Estamos ante uno de los personajes icónicos de la cultura popular de todos los tiempos (o alta cultura, tampoco entraremos en discusiones), así que el reto era complicado: dotar a Holmes de un carácter propio, actual y clásico a la vez y colocándole en el epicentro de una aventura anfetamínica que resulte lo suficientemente atrayente para el público actual, cuyo principal cometido es, básicamente, atiborrar salas.

Crítica de "Into the Storm", por Bill Haverchuck

Ahora hace dos años, más o menos, la cadena norteamericana de calidad televisiva por antonomasia, la HBO, nos ofrecía su mejor producto desde que sus grandes nombres, como "The Wire", "The Sopranos", "Deadwood", "Rome" o "Six Feet Under", finalizaran definitivamente su trayectoria: la mini-serie de siete capítulos "John Adams", acerca de uno de los más famosos padres fundadores de Estados Unidos y segundo presidente de la Historia del país. Desde entonces, y pese a que HBO aún se sostiene como la mejor cadena (aunque opere por cable) del momento gracias a series como "Curb Your Enthusiasm", "Entourage" o "True Blood", HBO ha perdido parte del grueso de su propuesta televisiva que antaño había conseguido gracias a todas aquellas series, antes mencionadas, que la hicieron grande durante la primera mitad de la década. La HBO está en periodo de transición, encontrándose en estos momentos en período de gestación una gran y muy prometedora hornada de nuevas series que seguro revolucionarán, otra vez, el panorama televisivo: lo nuevo de David Simon y Ed Burns (aquí tenéis el trailer); la nueva serie de Terence Winter (para el que escribe estas líneas, el mejor guionista de "The Sopranos") y, atención, Martin Scorsese y que pinta así; la adaptación de la saga de "Canción de Hielo y Fuego" de GRR Martin de la que os llevamos informando desde hace ya un tiempo; el nuevo proyecto de David Milch cuyo piloto dirigirá Michael Mann (y que os contábamos aquí hace unos días); lo nuevo de Spielberg y Tom Hanks como productores tras la fantástica "Band of Brothers", "The Pacific", de llegada inminente y cuyo trailer podéis ver aquí... Uno de los mayores macro-eventos televisivos que se recuerdan, vaya.

Mientras tanto, HBO ha tomado recientemente dos direcciones: una, ha estrenado algunas nuevas series (como "Hung" o "Bored to Death") como alternativa de transición antes de la llegada de esta nueva oleada; dos, ha seguido apostando por las tv-movies y las mini-series. Es en esta segunda estrategia donde HBO parece haber triunfado, puesto que tres de las cinco nominadas este año al Globo de Oro a mejor mini-serie o película para la televisión recaen en productos de la cadena: "Taking Chance", "Grey Gardens" y la que hoy nos ocupa "Into the Storm".

"Spider-Man 4" ¡cancelada! Pero...

¿Sabéis toda la información que os hemos ido dando sobre los progresos de la cuarta "Spider-Man"? Que si Raimi y Maguire juntos de nuevo, que si John Malkovich como El Buitre, que... Vale, pues coged todo eso, metedlo en un paquetito y mandadlo por correo con destino al Garete. Porque reboot es la palabra que más se puede leer en la blogosfera cinéfila esta mañana.

Sí, raro lo es un rato: que los 4F necesitarían uno de estos "reinicios" si quisieran sacar pecho en el panorama cinecomiquero actual, nadie lo duda. Que Daredevil y El Motorista Fantasma también necesitarían replantamientos coneptuales, pues tampoco lo vamos a negar. Pero a ver, pese a una flojísima tercera parte, casi todo el mundo estaba contento con el rumbo que había tomado la saga arácnida, tanto a nivel creativo como (sobre todo) comercial.

¿Entonces a qué viene esto? ¿Tiranteces entre Raimi y Sony, quizá? ¿O realmente el estudio quiere acercar más los preceptos de la saga a los fundamentos del personaje?

"...ahora tenemos la rara oportunidad de hacer historia una vez más con la franquicia. Los fundamentos que han hecho de Peter Parker un personaje tan intemporal y atractivo para millones de fans ha sido el ver al personaje lidiando con sus extraordinarios poderes. Estamos realmente emocionados con las posibilidades creativas que implicaría volver a las raíces de Peter y esperamos poder trabajar de nuevo con Marvel Studios, Avi Arad y Laura Ziskin en este nuevo incio"

Muere Éric Rohmer: pequeño homenaje Casero al director francés

Ante noticias de esta índole, nos quedamos de piedra y surge en nuestro interior una profunda tristeza como amantes del cine que somos: Éric Rohmer, el maestro francés que fue discípulo de la Nouvelle Vague, ha muerto esta mañana a los 89 años de edad. Lo mínimo que podemos hacer por nuestra parte es dedicar unas líneas a recordar este genial director francés. (Tras el "Sigue Leyendo")

Primer trailer de "The A-Team"

"El año pasado, un comando compuesto por cuatro de los mejores hombres del ejército americano fue encarcelado por un delito que no había cometido. No tardaron en fugarse de la prisión en que se hallaban recluidos. Hoy, buscados todavía por el gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si usted tiene algún problema, si nadie más puede ayudarle, y se puede encontrarlos, quizá pueda contratar... al Equipo A".

Esta es la traducción literal de lo que dice este primer trailer de "The A-Team", esperada revisión de la clásica serie de televisión que por fin, tras los mil y un rumores que han corrido por los internetes de todo el mundo, es una realidad.

Liam Neeson, Bradley Cooper, Sharlto Copley yQuinton Jackson serán, respectivamente, Hannibal, Templeton,  Murdock y Mr. T en la película de Joe Carnahan, que verá la luz el 11 de junio en los Estados Unidos.

A tan atípico equipo, se añaden los nombres de Jessica Biel y Patrick Wilson para completar un reparto que, seguramente, incluirá los cameos de alguno de los miembros originales del Equipo A.

Así pues, volveremos a ver lo bien que le salen los planes a Hannibal y los suyos en tan sólo unos meses, y para ir abriendo boca, os dejamos con su primer y espectacular trailer.

Crítica de "La cinta blanca", por el Capitán Spaulding

El doctor de un pequeño pueblo de la Alemania, en un periodo inmediatamente anterior a la I Guerra Mundial, sufre un accidente al tropezar su caballo con un fino hilo de pesca atado entre dos árboles. Poco más tarde, una sirvienta del barón fallece mientras trabajaba en el molino, lo cual provoca la ira de su desconsolado hijo. Un tercer acontecimiento indeseado dispara definitivamente las alarmas, alterando el día a día de todos los habitantes de tan plácido pueblo, desde la del profesor, que no duda en indagar sobre lo acaecido, hasta la de los hijos del barón y sus sirvientes, o de la partera ayudante del doctor.

Son precisamente sus cotidianas vidas las que interesan a Michael Haneke en "La cinta blanca", cuyos 140 minutos de riguroso blanco y negro se distribuyen entre meros apuntes del peculiar cluedo que se forma en el pueblo, y una mucho más meticulosa observación de las reacciones de sus habitantes; excusa perfecta para indagar no sólo en sus quehaceres, sino también en sus sentimientos o inquietudes y, sobre todo, en su estricto modelo de conducta basado en severas reprimendas a cada chiquillada de los más jóvenes, una corrección formal extrema... por supuesto, con el yugo de la religión cristiana como doctrina inapelable. No en vano, da título al film un símbolo de pureza de alma, una cinta blanca que los niños más traviesos debían llevar como recordatorio de dicha castidad y consecuente arma contra el pecado.

Aunque hasta aquí todo parecería indicar que el director de "Caché" habría abandonado su versión más radical para madurar y asentarse en la franja más convencional de Grandes Directores (algo que, por otra parte, se creía de Tarantino y sus basterdos), a la hora de la verdad dichas intuiciones se antojan ciertas tan sólo en parte. Aun destilando una prácticamente nula cantidad de violencia visual y/o explícita, en directa contraposición con un notable esfuerzo artístico, "La cinta blanca" esconde en sus entrañas tanta fuerza como rabia, al describir un pueblo bañado por la vejación, la opresión, el castigo y las falsas apariencias, particular punto de partida para los orígenes del movimiento nazi, según el director alemán.