"Un profeta" arrasa en los César

Y no es para menos. La extraordinaria cinta de Jacques Audiard ha ninguneado al resto de candidatas llevándose 9 estatuillas de las 12 que se disputaba anoche en la gala de la Academia del Cine Francés, que se celebró anoche en el Théâtre du Châtelet de París. Entre los premios que coleccionó el polar carcelario están el de mejor película, director o guión original. Además de verse premiadas las interpretaciones de Tahar Rahim y Niels Arestrup.

"Un profeta" confirmó pues ser La Película gala del año, un título que ha conciliado crítica y público y que, una vez más, se postula como seria candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa: Haneke tendría que ir devolviendo su "vale por un Oscar", que aquí no hay nada cantado.

Por lo demás, "Welcome" y "À l'origine" fueron las grandes derrotadas: la primera se volvió para casa de vacío y la segunda consiguió sólo una de los 11 galardones a los que optaba. 

A destacar el premio a "Gran Torino" como mejor película extranjera y uno a Harrison Ford, el honorífico a toda una carrera. Curioso, Indy nos cae bien, para qué negarlo, pero ¿realmente se merece ya un premio de este tipo?

El palmarés completo, tras el salto de página.

Nuestros ruegos se cumplen: Derek Zoolander tendrá secuela

Si hiciéramos un ranking de las mejores comedias americanas de los últimos 10 años, entre "Tropic Thunder", "Supersalidos", "Virgen a los 40", "Resacón en Las Vegas" y "Superstar", "Zoolander" ocuparía con toda seguridad un puesto de honor. 

Y por méritos propios. Por que quién no recuerda aquella mirada "Acero Azul", aquellos gilipollescos duelos Zoolander-Hansel... ¡por Dios, aquella secuencia en la gasolinera...!

Pues nada, que casi una década después, vuelve el "descerebrado de moda" y nostros y Terrence Malick contentos como castañuelas: unas primeras hipótesis indicaban hace un tiempo que nos reencontraríamos con un Zoolander ya retirado del mundo de las pasarelas, cuidando de su hijo de diez años y dirigiendo su "escuela para jóvenes modelos" (a escala real, nada de maquetas pequeñitas donde no vaya a caber nadie) cuando un nuevo villano amenazaría el buen rollo general pretendiendo secuestrar modelos para convertirlos en aceite (megaSIC). Un villano que, ahora se cuenta, podría tener las voluptuosas curvas nada menos que de... ¡Jonah Hill! ¿Será capaz de superar en petardez al Mugatu de Will Ferrell? Bien difícil lo tiene.

Más buenas noticias: sin la participación de Owen Wilson la película no se rodaría jamás, dijo en cierta ocasión Stiller. Repite Wilson, pues, y -obvio- repite Stiller. Lógicamente volverá a enfundarse en el abrigo de zebra del cerril top model, pero también escribirá el guión, a cuatro manos con Justin Theroux. Este último, habitual de David Lynch, última incorporación al frat pack (ya aparecía en la primera "Zoolander" y escribió "Tropic Thunder") y autor del libreto de "Iron Man 2" se pondrá además tras la cámara en calidad de director.

Por cierto que Theroux se pasará por la Semana de la Moda de París, para "inspirarse" mezclándose con lo más in de la moda mundial.

Esto puede ser gordo.

Nuevo trailer de "Cómo entrenar a tu dragón"

Y no pinta tan mal.
Un primer acercamiento, hace unos meses, nos dio las primeras impresiones habituales en este tipo de producciones. Me refiero a la animación 3-D extra-Pixar. Que si su calidad no llega a la suela de los zapatos a los de la productora del flexo, que si su sentido del humor parece demasiado pedestre, que si...
Y de repente nos sueltan este trailer y, vale, no cerramos la boca del todo, pero ahora los reproches que podamos hacerle ya los decimos con boca de piñón. No, "Cómo entrenar a tu dragón" no estará a la altura de un "Wall·E", pero promete grandes momentos de diversión y aventura vitaminada.
A mí se me han venido ganas. Y más parando un poco de atención a su cast, entre el que se encuentran los supersalidos Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse y Jay Baruchel.
El 26 de marzo y con gafitas polarizadas.

A un click, el trailer

Crítica de "Corazón rebelde", por John Blutarsky

Si echamos la vista atrás a los estrenos más recientes fácilmente encontraremos destacados ejemplos de películas que siguen una tendencia no poco habitual en la historia del cine. Esa que podríamos denominar "cine de actor". Sí, el término me lo he sacado de la manga ahora mismo, pero podría usarse para definir ese tipo de películas que parecen consagradas a la mayor gloria del personaje principal, centro y ombligo de todo el entramado argumental y lógica fuente de alegrías para el actor que lo interpreta.
Por ejemplo, la temporada pasada tuvimos aquella impactante "El luchador", o más recientemente la elegante "Un hombre soltero". Sendos juguetes interpretativos y sendas nominaciones para Mickey Rourke y Colin Firth respectivamente. Y ahora nos llega un tercer ejemplo. "Corazón rebelde" (título tan parecido al original "Crazy Heart" como repelente; curioso) constata el buen hacer de Jeff Bridges y le reporta de paso varios laureles académicos.
Pero algo diferencia "Corazón rebelde" a las otras dos mencionadas. Al contrario que esas, la de Bridges confía casi todo su peso al actor, mientras que la de Aronofsky y la de Ford tenían todo un entramado formal o narrativo que sustentaba todo el tinglado. Total, que por muy grande que sea Jeff Bridges ("El Nota" nunca nos defraudará), d'on no n'hi ha, no en raja. Vamos, que en "Corazón Rebelde" no hay demasiado donde rascar.

Recapitulando: todo lo que hay que saber sobre "War of Gods"

Tras los titubeantes intentos de "Troya" o -forzando la máquina- "Alejandro Magno", "300" fue la encargada de hacer renacer el género mitológico en el cine comercial, motivo que animó a la Warner para hacerse cargo del remake de "Furia de titanes", dirigida por Louis Leterrier y a punto de estrenarse por todo lo alto y en riguroso 3D.

Esta súper-producción se ha convertido en una de las protagonista del momento, por lo que una película de similares características ha quedado en un segundo plano informativo, a la espera de que el tornado titánico pase de largo. Nos referimos a "War of Gods", antes conocida como "Dawn of War", que dirige el indio Tarsem Sigh y producen los mismos responsables de "300", Gianni Nunnari y Marc Canton.

El argumento de la misma se inspira en la historia de Teseo, hijo de Etra y Egeo que queriendo emular a Hércules, emprendió un viaje hacia Atenas debiendo enfrentarse a infinidad de peligros, entre los que destacan el Minotauro del laberinto de Creta. Según leemos, el guión de los hermanos Parlapanides se centrará en la batalla que enfrentó a humanos y dioses contra demonios y titanes dispuestos a conquistar el mundo.
(más información a un click)

Estrenos de la semana (26 de Febrero)

El último fin de semana de febrero es el del retorno de Mel the Man Gibson a las carteleras, tras un tiempecillo de reposo, no tenemos claro si merecido o no. Ahora, el australianísimo vuelve con más fuerza que nunca a lo que mejor sabe hacer: el thriller de acción de poso conspiranoico. El tiro le sale por la culata, porque en "Al límite", acción más bien poca y la sensación de sinsentido y pérdida de tiempo llegan a desesperar al más pintado a lo largo de las dos horas que dura la cosa. Mierdaca gorda que nos lleva a recomendar una vez más el visionado de la serie original británica en la que se basa, la muy ácida "Edge of Darkness", que ya comentamos y alabamos en su justa medida en la sección de "Clásicos de la TV Geek".

Más entretenido que la de Gibson es el rato de "Daybreakers", burrada vampírica de última generación (o no tanto: bebe de la salvajada carpenteresca), despilporre sanguinoliento y cachondo que hará las delicias de los más serie-be-eros. Ha tenido una acogida dispar, pero a nosotros nos ha encantado como lo que es: entretenimiento puro, duro y desprejuiciado. Muy divertida.

Por su parte, Peter Jackson completa, a su pesar, la cuota de cine más o menos comercial de la semana. Y digo "a su pesar" porque lo que el neozelandés parece querer pasar por un drama autoral de los de "universo propio" al final se termina revelando un pastelazo con exceso de todo y que intenta gustar a todos. Visualmente desbordado, tanto que resulta cansino, Jackson vuelve a demostrar que es único para la exageración, y también que a ello le sientan mejor las grandes superproducciones tipo "El señor de los anillos". O eso, o que vuelva al mal gusto.

Otro clásico de los premios de la temporada se estrena esta semana. "An Education" llega por fin a nuestras salas para hacer pasar un rato agradable de cine bien hecho... y poco más. Lo último de Lone Scherfig cuenta la historia de una jovencita (enorme Carey Mulligan, ídolo desde ya) seducida por el wild side, o así, del París más chic en los primeros 60. Lo malo es que al final la película no logra sacar garra y se queda en una historieta agradable de la que se echan de menos toneladas de tensión dramática.

Lo de "El último vuelo" ha pasado en silencio y se estrena casi sin hacer ruido. Cuenta con la cada vez más valorada Marion Cotillard que, suponemos, será lo mejor de la función. De entrada esta historia pre-belica no nos dice nada más allá de la protagonista, pero se le puede dar una oportunidad.

Y dejamos para el final el plato fuerte. De "Un profeta" se dice que es "El padrino" de Jacques Audiard, y que está entre "The Wire" y "La evasión". A lo mejor no es para tanto, pero sí es cierto que "Un profeta" es de lo mejor que llevamos de año y puede mantener ese estatus durante los próximos meses. Y es que la película que le ha arrebatado ya varios premios cantados a "La cinta blanca" y que representará su principal rival en los Oscar es un sobrebio drama, seco como la mojama, duro y muy personal. Un must que no conviene perderse.

Toda la información de los estrenos, más sus correspondientes trailers, después del salto de página.

Segundo trailer (y más fotos) del remake de "Pesadilla en Elm Street"

Si el otro día os traíamos el póster y algunas imágenes del inminente remake de "Pesadilla en Elm Street", hoy nos hemos encontrado con el segundo trailer de las nuevas aventuras del inolvidable Freddy Krueger, que en esta ocasión cambia los rasgos faciales (no menos inolvidables) de Robert Englund por los del mucho más turbador Jackie Earle Haley.

Según dicen, la idea de Michael Bay (productor) y Samuel Bayer (director) es la de dotar al entrañable personaje protagonista de toda la seriedad de la que carece el original, demostrando no haber entendido ni un ápice de su gracia.

Ahora bien, en el trailer que tenéis a continuación afortunadamente las sensaciones son otras. ¿Conseguirá Rorschach hacernos olvidar a Englund? A partir del 30 de abril salimos de dudas.

Además del trailer, os obsequiamos con un par de imágenes sangreintillas de la película, para ir abriendo boca...

Crítica de "Al Límite", por el Capitán Spaulding

A ver, por dónde empiezo. Ante todo, recuerdo al internauta que "Al límite" es el retorno de Mel Gibson a la actuación tras varios años destinados a la dirección de películas (y a otros quehaceres menos idílicos) y no sólo, sino que lo hace volviendo al género que históricamente mejor se le ha dado, el de la acción. Además, es la adaptación de una serie británica, que dejó un muy buen sabor de boca allá por el 1985 y de la que ya se habló en su momento por estos lares (concretamente aquí). Y por si fuera poco, el encargado de dirigir todo el cotarro no es otro que Martin Campbell, quien hace algunos años pareció instigar una revolución en el género con su fabuloso "Casino Royale". Con tantos elementos sobre la mesa, y la añadidura de una premisa sumamente prometedora como es la vendetta de un tal Thomas Craven que ve como disparan a bocajarro a su hija (y que no tarda en convertirse en una conspiranoia de cuidado), sería impensable pensar en un fiasco, por lo menos un fiasco absoluto e inapelable que no ofreciese absolutamente nada a lo que aferrarse. Pues bien, eso es, ni más ni menos, esta revisión de "Edge of Darkness", con toda probabilidad uno de los títulos de acción más decepcionantes de los últimos años.

Los Oscars en Casa: Minicríticas de los nominados a mejor corto animado, por John Blutarsky

Como os decíamos, en La Casa de los Horrores nos arremangamos los calzones y nos disponemos a ofreceros un exhaustivo seguimiento de los Oscar, con algún que otro especial y las críticas de todos los nominados, incluyendo algunas que se quedaron atrás en su momento. En esta fiebre informadora no podían faltar las distintas categorías de cortometrajes, que explicaremos en posts de minireseñas. Sin ir más lejos, este mismo.
Entrando al tema, ocurre que el nivel de este año entre los cortos animados, seamos sinceros, es más bien medianito. Por ilusión que nos haga  que una de las estatuillas se venga para casa, "La dama y la muerte", de Javier Recio García, no es de lo mejor que se haya visto en esta categoría, y la ausencia del Pixar de rigor se hace notar bastante. Y de hecho, a excepción del ya habitual corto de los estudios Aardman (auténticos demiurgos de la plastilina), hay entre todos los oscarizables un predominio de la animación por ordenador (¿alguien más echa de menos a Bill Plympton?) que toma como principal y natural referente al equipo de John Lasseter, y aunque estos últimamente no hayan mostrado sus mejores cartas, los resultados "de todos los demás" terminan siendo francamente inferiores.
Pero vayamos paso a paso, y después del salto de página.

¡Nos volcamos con los Oscar!

Los miembros de La Casa de los Horrores (y varios seguidores de la misma) tenemos la tradición de vivir cada ceremonia de entrega de los Oscar como un acontecimiento de lo más especial.

Por eso, con el próximo certamen a punto de celebrarse queremos aprovechar la ocasión para expandir nuestra comunión con el cine a todos los lectores, motivo por el que nos volcamos a conciencia con la gala. ¡Atentos a las novedades!

Por un lado, podéis estar al día de toda la información de los premios accediendo al banner principal: ahí encontraréis noticias, artículos, una quiniela imprimible y las listas de nominados con las correspondientes críticas de todos y cada uno de ellos*.

Además, quien lo desee podrá participar en La Porra de los Horrores, optando a un premio de lo más horrorífico... tenéis toda la información por AQUÍ.

Y si no sabéis cómo seguir la ceremonia, en nuestro twitter (twitter.com/casahorrores) seguiremos la gala en riguroso directo, ¡así que ya estáis tardando en seguirnos!

Os esperamos.

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*El contenido se va actualizando constantemente, y hasta la fecha tan sólo nos falta saber si veremos "The Last Station", de la que ignoramos cuándo llegará a estrenarse.

Recapitulando: toda la información sobre "Conan" + nuevo update

Una de las súper-producciones de las que menos se sabe qué esperar es el remake de "Conan", mítico personaje aparecido en toda expresión artística posible que vio con el bueno de Arnie su momento de mayor gloria comercial.
La responsabilidad de llevar a cabo este nuevo acercamiento al mito recae sobre el director de encargo por excelencia, un Marcus Nispel responsable de títulos como "La masacre de Texas (2004)" o la reciente "Viernes 13", que ya se acercó a temáticas bárbaras con "Pathfinder".
El televisivo Jason Momoa, a quien podremos ver en la esperada serie "Juego de tronos", será el nuevo Conan, a quien como en su versión original también veremos en su versión infantil, con cara y cuerpo de un tal Leo Howard.

Y aquí viene el update. A falta de dos semanas para el inicio de rodaje (previsto para el 15 de marzo), el guión de Joshua Oppenheimer y Thomas Dean Donnelly (responsables de "Sahara") ha sido desechado, y se ha contratado a Sean Hood para que lo reescriba.
¿Que quién es Sean Hood? Hasta ahora sus mejores trabajos se limitaban a "Halloween: Resurrection" y "Cube 2: Hypercube", amén de un par de episodios de la olvidada serie "Masters of Horror".
Ahora bien, su excelente filmografía se verá completada por el nuevo guión de las aventuras del bárbaro, y luego por dos trabajos más a los que ya ha dado forma.
El primero es "Hercules", del que se harán cargo los mismos productores de "Conan" una vez acabada ésta (de la que, imagino, aprovecharán decorados, espadas y todo lo que puedan), y que actualmente busca director.
El otro es una nueva colaboración con Nispel, un thriller de ciencia ficción denominado "Subterranean" que podría empezar a rodarse a lo largo de este mismo año.

Sea como sea, las noticias de guiones revisados o reescritos a falta de tan poco tiempo para empezar a rodar nunca suelen ser positivas, así que podemos empezar a temernos lo peor de este "Conan" que podremos ver en el 2011...

Crítica de "Mr. Nobody", por el Capitán Spaulding

En el 2009 se empezó a hablar apasionadamente de “Mr. Nobody”, película del belga Jaco Van Dormael que tras generar todo tipo de opiniones en el festival de Cannes, se convirtió en uno de los pases más esperados del festival de Sitges, donde el contraste de pareceres no tardó en reavivarse.
Y es que esta co-producción entre Europa y Canadá supone un reto muy exigente para el espectador por su enrevesado entramado, su alucinado montaje y su eterna duración, motivos más que suficientes para desatar tantas pasiones como odios y que podrían haber justificado la tardanza de su estreno, fijado en España, según parece, para el próximo 16 de abril. Gracias a Wanda Vision –distribuidora- por recuperarla, pero francamente, bien podría habérnoslo ahorrado.

Fábula sobre las segundas y terceras oportunidades, “Mr. Nobody” nos presenta a un Jared Leto ataviado como el último anciano a punto de caramelo en un mundo donde ya nadie muere. Desde el 2092, el vetusto hombre repasa la historia de su vida, pero planteándose todas las alternativas que hubieran sido posibles de tomar una u otra decisión a lo largo de las múltiples encrucijadas a las que debió hacer frente.
Con esta premisa, Van Dormael propone una miríada de subtramas y alternativas con un guión pretendidamente avispado y original, una fotografía colorista y una dirección y montaje tan eclécticos como hiperactivos y confusos. Cuando todo esto ocurre, la pregunta consiste en saber hasta cuándo aguantará el espectador: hay quienes siguen disfrutando de esta clase de producciones dopadas y paranoicas al estilo del peor Aronofsky (ensalzando “Réquiem por un sueño” y similares a la categoría de obras maestras), y hay quienes ya están hartos de tanto videoclip disfrazado de auteur. En mi caso, el interés aguantó unos 20 minutos… Y dura 140.

Bruce Willis habla de sus próximos proyectos: se prevé una nueva "Jungla de Cristal"

Con motivo del estreno de "Cop Out", lo último de Kevin Smith que en España se llamará (¡sic!) "Vaya par de polis", MTV pudo hablar con Bruce Willis y tratar dos posibles proyectos futuros de la estrella de "La jungla de cristal"

El primero de ellos es la continuación de "El protegido", para muchos la mejor película de un M. Night Shyamalan que ha reconocido más de una vez su interés en relación a una posible secuela.

Recordemos que la primera, estrenada inmediatamente después de "El sexto sentido" allá por el 2001, presentaba a un superhéroe cotidiano enfrentado a su doble identidad y a un enemigo más temible de lo imaginado, a quienes daban vida Willis y Samuel L. Jackson respectivamente. De acabar realizándose el proyecto, el actor de "Falsas apariencias" aceptaría protagonizarlo siempre que también lo hiciera su compañero de reparto.

Willis y Jackson fueron precisamente quienes protagonizaron la tercera y mejor entrega de la saga "La jungla de cristal", que hace un par de años vivió una segunda juventud al estrenarse la cuarta parte. Debido al exitazo económico que supuso ver a John McLane subido en un caza del ejército cual surfista a su tabla, el actor ha reconocido a la cadena que 'creo que vamos a hacer "Die Hard 5" el próximo año', y que le gustaría que Len Wiseman repitiera como director.

Veremos en qué acaba todo, pero lo cierto es que un servidor ve muy factible una Jungla 5 de cara al 2011...

Poster y más fotos de la nueva "Pesadilla en Elm Street"

No es noticia que Freddy Krueger vuelve al cine, y que lo va a hacer por sus derroteros acostumbrados, esto es, las pesadillas de pubescentes cándidosy desprotegidos. Vamos, que en pocos meses volveremos a la calle Elm donde el asesino del guante de cuchillas podrá seguir con sus festines de desgarro de carne adolescente en una nueva entrega de "Pesadilla en Elm Street".

Así que con esto más de un nostálgico estará ya salivando ante la perspectiva de recuperar la esencia del terror ochentero, cuando la sangre aún era pegajosa y los efectos de maquillaje todavía no conocían las siglas CGI.

Ahora habrá que comprobar cómo le ha sentado el cambio de siglo al viejo Freddy, si la transformación hacia el pijo-terror que ha experimentado comercialmente el género (que inició su caída cuesta abajo y sin frenos con la saga "Scream") habrá hecho mella en el personaje, y si vamos a tener otro producto palomitero más, de sustos calculados e inofensiva violencia soft. O si se tomará la senda revulsiva del gore más guarro y perturbador y se nos volverán a brindar momentos tan memorables como los que se fueron sembrando (con cuentagotas, sí) a lo largo de las primeras partes de la franquicia.

Por cierto, esta nueva "Pesadilla" la dirige el reconocido realizador de videoclips Samuel Bayer y, a falta de Robert Englund, se enfundará el guante de marras nada menos que Jackie Earle "Rorschach" Haley. Veremos si da el pego.

Sea como sea, podremos comprobar todo esto en abril, momento en que se estrene la película. Mientras tanto, tenemos que ir haciendo boca con el material promocional que va viendo la luz, caso de estas fotos y el poster oficial. Como de costumbre, después del click.

Concurso: ¡Acierta los ganadores de los Oscar y gana un fantástico premio!

A falta de unas semanas para que se conozcan los ganadores de los premios de la Academia de Hollywood, en La Casa de los Horrores os proponemos que participéis en ¡La Porra de los Horrores!

Es muy sencillo, basta con que nos hagáis llegar vuestra lista de posibles premiados de cada categoría (sí sí, todas) bien dejándonos un comentario, enviando un mail a lacasadeloshorrores@gmail.com, o accediendo a nuestro grupo de facebook por AQUÍ, donde ya hay un tema correspondiente en el foro. Con copiar y pegar la lista de nominados y editarla a vuestro gusto valdrá.

La madrugada del 7 al 8 de marzo se celebrará la ceremonia, por lo que sólo entonces conoceremos al vencedor de La Porra, el que más aciertos haya conseguido, que recibirá un fantástico regalo de La Casa de los Horrores: ¡nada menos que un impresionante pack de guarri-películas horroríficas para mear y no echar gota! Sus títulos son un secreto absoluto, pero podemos ir adelantando que... os sorprenderán.

Daos prisa, ya que en caso de empate el ganador será el que antes haya enviado su quiniela... ¿¡A qué esperáis!? (Tenéis hasta el mismo 7 de marzo, a las 23.59 hora española, para enviar vuestras apuestas).

Y no os preocupéis si no podéis seguir la ceremonia por la tele: en nuestro twitter (twitter.com/casahorrores) os informaremos de la gala en riguroso directo, ¡así que ya estáis tardando en seguirnos!

Tras el Sigue Leyendo, la lista completa de nominados

Festival de Berlin '10: ganadores

Entre tanta entrega de premios con casi idéntico resultado, la Berlinale ha cerrado las puertas a su 60ª celebración entregando los muy distinguidos y variados galardones oseznos. Tres han sido los títulos triunfadores del Festival internacional de cine de Berlín, destacando por encima de todo la producción turca "Bal", de un Semith Kaplanoglu que ya había cosechado alguna que otra alabanza en el certamen. Su nuevo trabajo, que presumiblemente llegará a España bajo el título de "Miel", se ha hecho con el Oso de Oro convirtiéndose así en la mejor película del festival.

Otra de las destacadas ha sido "El escritor" ("The Ghost Writer"), el nuevo trabajo de Roman Polanski por el que se ha llevado el premio al mejor director. La película, protagonizada por Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattral y Tom Wilkinson entre otros, se centra en un escritor que es contratado para escribir las memorias de un antiguo Primer Ministro británico, descubriendo verdades ocultas que pondrán en peligro la vida de ambos.

Por último, la tercera en discordia ha sido la rumana "Si quiero silbar, silbo", vencedora del Gran premio del jurado y del Premio Alfred Bauer. La cinta de Florin Serban es un drama romántico sobre un joven a punto de ser liberado de prisión enamorado de una de las internas del lugar, y tanto reconocimiento ha creado cierta disparidad de opiniones al considerarse excesivo por buena parte de la crítica.

Os dejamos con la lista completa de ganadores.

Premios BAFTA 2010: Los ganadores

Anoche la Academia del cine británico celebró su propia ceremonia de los Oscars entregando sus premios, los algo más prestigiosos BAFTA.

Destacar el claro domino de "The Hurt Locker (En tierra hostil)" frente a la hasta hace poco todopoderosa "Avatar" en un tour de force que últimamente se va decantando más hacia los artificieros de Iraq que hacia los mohicanos de Pandora. La de Bigelow se lleva premios a la mejor película, directora, guión, fotografía, montaje y sonido y confirma su buen estado de salud comercial y crítico y la acerca cada día un paso más a unos Oscar que parecía que iban a tener el nombre de James Cameron grabado.

"Fish Tank", por su lado, se confirma como la película británica del año con perdón de "An Education" consiguiendo el galardón a la mejor producción inglesa.

Y otras confirmaciones, lo previsible (aunque merecido) de los galardones a Colin Firth, Carey Mulligan, Christoph Waltz y Mo'Nique por sus respectivas interpretaciones, que podrían repetirse en los Oscar, a excepción probablemente de Mulligan, muy british, demasiado joven y poco conocida en suelo americano. Y por, ya sabéis, esa inexplicable fiebre Sandra Bullock, que se está comiendo todo lo que encuentra a su paso.

"Up" es otra que no sorprende (su "mejor película animada" está casi garantizado allá por donde pasa), pero "Un profeta" le arrebata la gloria a Haneke y su "La cinta blanca".

BONUS: Si alguien dudaba que estamos en época de premios, recientemente se han concedido algunos otros. A saber: 

- La WGA (el gremio de guionistas norteamericanos) premia "Up in the Air" (mejor guión adaptado), "The Hurt Locker (En tierra hostil)" (mejor guión original) y "The Cove" (mejor guión para documental). Y en televisión, "Mad Men" (drama), "30 Rock" (comedia), "Modern Family" (nueva serie) y las tv-movies "Georgia O'Keefe" y "Taking Chance".

 - El Círculo de Críticos de Londres premia a "Un profeta" como mejor película internacional y "Fish Tank" como mejor británica. Más Andrea Arnold (mejor directora británica) y Kathryn Bigelow (mejor director internacional). Y a Christoph Waltz, Mo'Nique, Colin Firth y Carey Mulligan por sus interpretaciones. E "In the Loop" se agencia el de mejor guión.

- En cuanto a los premios gremiales, el de Montadores premia a "The Hurt Locker", "Resacón en Las Vegas", "Up" y "The Cove". El de Directores artísticos, a "Sherlock Holmes", "The Hurt Locker" y "Avatar". Y el de Montadores de sonido, a "Avatar", "Up", "District 9" y "Malditos bastardos".

Y ahora sí, a salto de mouse, la lista completa de los BAFTA.

Crítica de "Daybreakers", por el Capitán Spaulding

En el año 2019, los vampiros son los amos y señores del mundo, mientras que los humanos son utilizados como meros contenedores de alimento a los que drenar con máquinas de empresas especializadas en la comercialización de la sangre. En vista del cada vez mayor ritmo de crecimiento de la población chupóptera, la extinción de los vivos se acerca inexorable, motivo por el que se empiezan a buscar alternativas a la hemoglobina. Pero cuando algunos confunden sustitutivo con cura del vampirismo, los objetivos de las multimillonarias compañías se ven amenazados, y el encontronazo entre ambas posturas resulta inevitable. En medio de todo esto, los pocos humanos restantes, que sobreviven ocultos, tendrán algo que decir...

Quien haya pensado en los mundos de Matrix al leer la sinopsis no irá muy desencaminado, pues además de una premisa harto similar (pulula por aquí incluso una suerte de elegido), todo en el apartado visual de los primeros minutos de “Daybreakers” tiende bastante hacia el arte conceptual de los Wachowski. Panorama nada alentador teniendo en cuenta que, además, la segunda película de los hermanos Spierig (tras la reivindicable “Undead”) tiene toda la pinta de haber sido un caso similar al de “Serpientes en el avión”, esto es, carne de videoclub revalorizada por fanáticos internautas con tendencia al hype.

Sin embargo, esa sensación de duda -que jamás desaparece durante los poco más de 90 minutos de duración- juega en este caso a favor, pues además de obligar al espectador a tomarse con mayor relajación el producto, ensalza los múltiples aciertos que, inesperadamente, se esconden en un film con claro espíritu de serie B.

Crítica de "Bright Star", por John Blutarsky

Del mismo modo que cierto tipo de Marujas Deseperadas norteamericanas, puro white trash asiduas al programa de Oprah, devoran compulsivamente los bestsellers románticos de Danielle Steel, Nora Roberts y similares, hay un tipo de público que se deleita sin aparente hartón con los dramas románticos "de época" (preferentemente alrededores del XIX) que nos van viniendo cada año, uno tras otro. Y como los dramones de Steel, todos ellos terminan cortados por el mismo complaciente patrón y marcados por las mismas triquiñuelas... pero supongo que ahí está la clave. Así para que el resto de mortales, los que queremos un aliciente extra, la gracia está en saber encontrar aquello que distinga al producto en cuestión del resto de sucedáneos. Aquello que, partiendo de una linea de previsibilidad con la que la película se emperrará, brille mínimamente sobre el resto de constantes.
Pero la tarea es titánica. Y ello se nota a la hora de escribir sobre la película que nos echemos a la cara.

Crítica de "Los hombres que miraban fijamente a las cabras", por el Capitán Spaulding

Ewan McGregor, George Clooney, Jeff Bridges, Kevin Spacey y secundarios de lujo como Stephen Lang (el malvado general de "Avatar"), Robert Patrick (el T-1000 de "Terminator 2"), Glenn Morshower ("24") y Rebecca Mader (Charlotte en "Perdidos") son los valientes que se ha puesto a las órdenes de Grant Heslov para protagonizar una de las propuestas más peculiares y arriesgadas de la cartelera reciente. Resulta imposible tratar de asociar la última producción de la BBC Films a cualquier género o película, salvo quizás a la filmografía de dos de los directores más excéntricos de Hollywood, unos hermanos Coen de los que "The Men Who Stare at Goats" bebe tan descarada como abiertamente. El principal problema de la misma es, precisamente, la ausencia de sus dos nombres entre los títulos de crédito.

Y es que si bien camuflada de surrealista parodia/crítica -del mundo militar entre otros-, "Los hombres que miraban fijamente a las cabras" es más bien una nueva muesca en el cine de lo absurdo (llámenlo como quieran) del que no sólo los creadores de "Un tipo serio" son expertos, sino los únicos capaces de llevarlo a cabo con éxito rotundo, creando de la nada las sensaciones de tensión, interés, emoción y precipitación de las que carece, parcialmente, el trabajo de Heslov.

Nuevo trailer Red Band de "Kick-Ass"

Cierto es que quizás se estén depositando demasiadas esperanzas en "Kick-Ass", el cuento sobre superhéroes sin poderes que supone la adaptación del cómic homónimo de Mark Millar.

Pero el caso es que cada vez que aparece alguna clase de update informativo sobre la película se genera automáticamente un gran nivel de expectación, y si esa actualización se traduce en trailer Red Band, mejor que mejor.

Antes de pasar al vídeo (que desvela la vida sexual del héroe protagonista), recordemos una vez más que dirige Matthew Vaughn, autor de "Layer Cake" y "Stardust", y que el reparto lo integran Aaron Johnson en el papel de Kick-Ass, Nicolas Cage, Mark Strong, Chloe Moretz y Christopher Mintz-Plasse (McLovin). Su estreno tendrá lugar el próximo 16 de abril en USA.

Estrenos de la semana (19 de Febrero)

Afortunadamente, un estreno brilla con luz propia en las carteleras españolas: "Shutter Island". Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio vuelven a la carga con la enésima colaboración, en esta ocasión un thriller a caballo entre lo policíaco y lo paranoico que pese a su espíritu liviano y su exceso metraje nos ha apasionado (y nos sigue apasionando cada vez que volvemos a pensar en él). Y digo que menos mal porque, la verdad, del resto de novedades cinematográficas ninguna rebosa de interés precisamente.

Quizás el otro destacado del viernes sea ese pseudo-biopic de Bob Dylan interpretado por un buen puñado de rostros reconocibles (que van desde Richard Gere al malogrado Heath Ledger), entre los que destaca una Cate Blanchett que fue premiada con numerosos desde el estreno del film en... ¡2007! Sí, con tanto retraso nos llega lo nuevo de Todd Yanes, director de las estimulantes "Velvet Goldmine" y "Lejos del cielo", y que con este "I'm Not There" ha cosechado opiniones de todo tipo.

Peor pinta tienen los otros dos estrenos estadounidenses: con un retraso no tan eterno aunque sí igualmente inexplicable nos llega "El solista", intento fallido de buscar estatuillas y reconocimiento variopinto por parte de un Joe Wright con piloto automático activado. Ni las actuaciones de su reparto logran que este drama de andar por casa logre rebasar la barrera de la mediocridad más absoluta. Lo acompaña la enésima aventura mágico-infantil, "Percy Jackson y el ladrón del rayo". Demostrando que en esto de estirar el chicle los norteamericanos son únicos, estrenan el enésimo exploit de Harry Potter, dirigido además por un especialista en la saga del niño con varita como es Chris Columbus. Por lo menos, se puede agarrar uno a su multitudinario reparto integrado por Rosario Dawson, Uma Thurman, Pierce Brosnan, Catherine Keener (que repite en "El solista"), Sean Bean o Steve Coogan entre otros.

Si alguien piensa que puede hacer sesión europea con alguna producción de este lado del charco, la cosa pinta peor aún.

Por un lado, Luc Besson confirma una vez más que lo suyo nunca fue el cine con la secuela de "Arthur y los Minimoys", que nosotros directamente rechazamos como opción seria. Por otro, la representante española de la semana, un "Amores locos" donde Eduard Fernández vuelve a ponerse las botas a costa de líos pasionales con chicas más jóvenes que ella, y minando su filmografía en caída libre tras esa obra maestra llamada "Luna caliente". Por lo visto en el trailer, la cosa pinta muy pero que muy mal...

Así pues, y antes de pasar a toda la información de cada una de las películas, os volvemos a recomendar lo nuevo de Scorsese para este fin de semana.

Proyectos: Spielberg, Hanks vs. Assayas, Apatow y un par de castings

Suculentas noticias nos llegan desde Hollywood en forma de nuevos proyectos de algunos de los pesos pesados del negocio actual.

Empecemos con Spielberg, quien al margen de habladurías más o menos ingenuas por parte de nostálgicos esperanzados (léase "Los Goonies 2" o "Gremlins 3"), podría cumplir los sueños de otros nostálgicos: los que añoran aquellos jurásicos 90.
Porque según informa Variety, el director de "Tiburón" podría estar negociando con la cadena Fox para producir una ambiciosa serie con dinosaurios, nada menos que la historia de una familia de nuestro futuro (100 años adelante desde aquí) que retrocede en el tiempo 150 millones de años para tener que convivir con tan adorables bestias.
Lo curioso es que el show, escrito a cuatro manos por Craig Silverstein y Kelly Marcel bajo el nombre de "Terra Nova", sería tan caro de producir (se dice que tendría unos costosísimos efectos visuales) que se daría luz verde a una temporada completa sin tener que pasar el trámite de un piloto: algo así como "ya que nos sale tan caro, no vale la pena que hagamos un episodio para luego no tirar el proyecto adelante". 

A mí también me suena un poco descabellado, sí.

Crítica de "El secreto del libro de Kells", por John Blutarsky

Siempre es agradable encontrar entre esas “sorpresas del año” consensuadas productos que, como este, lo son por méritos propios, por escaparse de la tendencia dominante en la temporada y ofercer algo “distinto”. En este caso, “Brendan and the Secret of Kells” (o simplemente "The Secret of Kells") es una de animación “a su rollo”: no es el omnipresente 3-D, pero tampoco es un 2-D tan convencional como podría ser el que ha rescatado Disney -con acierto- en “Tiana y el sapo”.

Y no deja ser simpática la historia del Brendan en cuestión, doceañero del siglo IX en una Irlanda acechada por vikingos de quien los pacíficos pueblerinos deben defenderse parapetados tras una gran muralla en perpetua construcción.

Cierto día, Brendan conoce al hermano Aidan, un escriba que introduce a nuestro héroe pubescente en el arte y las escrituras sagradas del mítico Libro de los Kells. Libro que, carambolas del destino, es Brendan quien debe encargarse de completar. Para ello, necesitará salir del poblado por primera vez, donde establecerá un vínculo con lo desconocido, encarnado entre otras cosas en una nueva aliada, una niña-lobo de nombre Aisling.

Crítica de "Shutter Island", por el Capitán Spaulding

Tras el éxito y gloria de “Infiltrados”, Martin Scorsese vuelve a reunirse con Leonardo DiCaprio para rodar “Shutter Island”, novela de Dennis Lehane que adapta para la gran pantalla Laeta Kalogridis. Al actor de “Titanic” le acompaña un atractivo reparto intergrado por Mark Ruffalo, Sir Ben Kingsley (por primera vez sin peluca), Max Von Sydow, Emily Mortimer, Elias Koteas, Michelle Williams y Jackie Earle Haley entre otros, todos ellos a las órdenes de un (casi) septuagenario director cuya última propuesta pillará, seguro, a más de uno descolocado: lejos de sus acostumbradas temáticas, Scorsese opta esta vez por un divertimento, un thriller de misterios y paranoicas pesadillas que bebe directamente del cine de Hitchcock y de ejercicios de terror más recientes como, agárrense que vienen curvas, “La señal (The Ring)” de Gore Verbinsky y sucedáneos.

Del primero, sus influencias quedan patentes en el desarrollo del entramado principal -la investigación de dos agentes de policía en un hospital psiquiátrico donde ha desaparecido una de sus pacientes no tarda en convertirse en un tour de force de inesperadas proporciones- y sus resoluciones, así como en diversos recursos estilísticos que ven en el mítico plano de la ducha de “Psicosis” la más confesa declaración de intenciones de Scorsese. Del segundo, “Shutter Island” es deudor del empaque artístico, traducido en el preciosismo visual contrapuesto a la morbosidad emocional, pero sobre todo de una trama un tanto tramposa, de esas con previsible presencia de twist final –que a su vez es sumamente previsible- del que se van dejando pistas aquí y allá. Aunque pese a lo que podría dar a entender la engañosa promoción, todo siempre muy alejado del género del terror puro y duro.

Crítica de "Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel", por John Blutarsky

Soberano tostón se marca en esta ocasión la Tautou, que aunque voluntariosa, no da pie con bola desde que cautivó con su sonrisa de "Amélie" a tantos espíritus romanticones a golpe de melaza de tarro tamaño king size.
Ahora se calza la apasionante (nos lo tenemos que creer) personalidad de Coco Chanel para el biopic de turno y los resultados son, una vez más, rutinarios, automáticos, encorsetados. Cansinos. Y van...
Porque he aquí otra de post-bélle époque con biografía como excusa, u otra historia de cenicienta vestida de reconstrucción histórica, como se prefiera. Y parece que, agarrados a ello, los creadores de esto (con la directora Anne Fontaine a la cabeza) no quieran renunciar a las constantes de la biografía al uso, sin quizá darse cuenta que ya "un personaje carismático" no justifica de por sí sólo una mierda. Que detrás tiene que haber algo más. ¿Pasión? ¿Originalidad? ¿Transgresión? Algo, lo que sea. Pero no, nada de eso hay en -el título en español se las trae- "Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel".
Qué va, aquí todo el mundo pone demasiado poco de su parte y pretende que nosotros, almas cándidas en espectadores estúpidos, lo compremos.

Trailer de "Defendor", el nuevo superhéroe de Woody Harrelson

Apaleado y destrozado, Arthur Poppington se sienta frente a su psicóloga, y después de hacerle jurar que no desvelará ninguno de sus secretos, le cuenta la historia de su vida como Defendor, el último superhéroe. Y es que aunque durante el día Poppington mantiene su vida y empleo normales, por la noche se enmascara y sale a las calles para proteger al indefenso de las fauces del mal. Todo muy bonito, de no ser porque no cuenta con el más mínimo superpoder.

De esto irá el debut en guión y dirección del canadiense Peter Stebbings. Una suerte de "Kik-Ass" minimalista, indie y para un tipo de público distinto (o no) que cuenta con el definitivamente renacido Woody Harrelson en el rol protagonista, al que acompañan Sanda Oh, y Kat Dennings (vista en "Virgen a los 40" y, en breves, en "Thor"). Elias Koteas será el némesis de Defendor, o eso parece según el trailer que podéis ver a continuación.

Trailer de "Centurion", lo nuevo de Neil Marshall

Por si a alguien no le suena, Neil Marshall es uno de los directores fundamentales de la nueva oleada de cine fantástico que el siglo XXI está viviendo. Desde su debut con "Dog Soldiers" (2002) cada uno de sus estrenos ha supuesto una cita ineludible para el espectador más apasionado del género, quien ha visto recompensado su esfuerzo con una de las mejores películas de terror de la década ("The Descent") y con un ejercicio entre el revival ochentero y la epopeya postapocalíptica tan incomprendido como delicioso ("Doomsday. El día del juicio").

"Centurion", su última propuesta, vuelve a suponer un giro en su filmografía, al tratar sobre un grupo de soldados romanos que debe sobrevivir luchando a muerte contra un enemigo que ha diezmado a su legion.

Dominic West, Michael Fassbender y Olga Kurylenko son los protagonistas de este peplum que, francamente, no nos da buena espina. Y es que aún nos estamos preguntando por qué todo lo que hagareferencia a esta tipología de películas tiene que seguir pareciéndose a los primeros veinte minutos de "Gladiator"...

Sabremos si nuestras dudas son infundadas a partir del 23 de abril, fecha en que "Centurion" será estrenada en los cines del Reino Unido. Hasta entonces, os dejamos con el trailer...

GOYA 2010: Los ganadores

Por poco interés en el tema que se tenga, supongo que a nadie se le escapará que anoche fue "La Noche" para el cine español. Sí, se entregaron los Goya en un clima de rutina general, glamour de Carabanchel y con alguna que otra sorpresilla.

Dos bien sonadas. La primera, la patada bucal que se propinó a Amenábar no concediéndole los dos premios gordos, que sí fueron a parar a Daniel Monzón (mejor director) y a su "Celda 211" (mejor película). "Ágora" había ido cogiendo carrerilla durante la noche llevándose casi todos los premios a los que optaba (incluído ese incomprensible al mejor guión), arrasando como era de prever en las categorías técnicas, así que el golpe de efecto final fue mayúsculo. Al final, empate en cantidad (8 galardones cada uno) saldado con un KO técnico a favor de la película de Monzón.

La otra sorpresa, la aparición de Pedro Almodóvar himself para entregar el Goya a la mejor película, no sabemos si por haber hecho las paces con la Academia lo dudamos o por medio de algún cheque extendido por el señor De la Iglesia.

Por cierto, irá a sensibilidades, pero los miembros de La Casa vimos en la entrega a Antonio Mercero del goya honorífico el momento más bochornoso de la noche, con ese video de residencia de ancianos y ese tierno beso en la sien. Así nos va con nuestro cine.

Por lo demás, Buenafuente cumpliendo pero no deslumbrando, Trueba recibiendo su merecido (o sea, ni un sólo premio), los actores presentes en la gala demostrando ser de lo más vulgar (ninguno sabía siquiera estar ante una cámara furtiva), números musicales de lo más sosos y un tono general de rutina y aburrimiento. 

Se demuestra un año más que no, esto no es Hollywood.

¡Qué bien nos lo pasamos anoche!

Tras el click, la lista completa de ganadores.

Crítica de "Un hombre soltero", por John Blutarsky

Estimable el salto de Tom Ford, celebérrimo ex-diseñador de moda masculina (eso me dicen), a la gran pantalla con esta "Un hombre soltero", vehículo de lucimiento para un Colin Firth brillante. Pero, la publicidad es muy mala, "Un hombre soltero" es bastante más que eso.
Y es que esta historia mínima (apenas pasan cosas en este relato de 24 horas en el "día decisivo" de un hombre) encierra un buen puñado de cualidades que la convierten en un producto a tener en cuenta sobre la mediocridad general de los habituales a las ceremonias de entrega de premios de este año.
Vayamos a palmos. La historia se enmarca en los Estados Unidos de 1962, en plena "Crisis de los Misiles" con Cuba, en un clima de incertidumbre en que el ciudadano de a pie vive con la certeza de que el más mínimo despiste puede mandarlo todo al carajo.
En esta tesitura, George (Firth), profesor de literatura en la universidad, vive su cotidianidad atenazado por el dolor de haber perdido violentamente a su amante (Jim, Matthew Goode), por lo que decide poner manos a la obra y cambiar su destino. Termina de ligar algunos cabos con su amiga Charley (Julianne Moore) y se dispone a  tomar las riendas cuando conoce a Kenny (Nicholas Hoult), un efebo de sonrisa lubricada que le cambiará el modo de ver la vida.

Nuevo trailer de "Toy Story 3"

La mayoría de vosotros estaréis ya al corriente (y muchos, expectantes) de la inminente nueva entrega de "Toy Story". Hace ya muchos años -once, concretamente- que vimos por última vez a Woody, Buzz y todo el regimiento Playskool, y la verdad, los reciclados 3-D de la primera y segunda parte son divertidos, pero no nos valen. No, visto que la segunda fue casi mejor que la primera, y que Pixar se supera prácticamente a cada película, por una vez no tememos el terrible efecto secuela y esperamos esta "Toy Story 3" como agua de mayo.

Y para calmar la sed, lo de siempre, refrescante trailer al canto.

Un par de curiosidades al respecto: los chicos de Pixar tienen la costumbre de colar en cada película un personaje de su próximo estreno, en forma de cameo que pasa desapercibido varios meses. Bien, pues gracias al trailer ya podemos saber quién hizo una aparición estelar en "Up" cuando aún no era ni conocido. No vamos a desvelarlo aquí, pero a los buscadores de continuidades geek y amantes de los "huevos de pascua", sólo decirles que el personaje en cuestión aparece en esa secuencia de "Up" en la que una niña está sentada en su cama cuando de pronto asoma por la ventana Carl con su casa flotante.

Otra: el trailer está literalmente lleno de autoreferencias al universo Pixar y a sus creadores. Quien quiera, que afile el ojo y se ponga a ello. El que prefiera dar la vuelta al libro de pasatiempos, la solución está en Slashfilm. Más concretamente aquí.

En fin, que en junio la Disney Store se va a forrar otra vez y nosotros nos lo volveremos a pasar como críos. Win win como la copa de un pino.

Postdata: saltó hace pocos días un rumor según el cual "Cars 2" veía retrasado su estreno hasta diciembre del año que viene. Ni caso, de momento se mantiene todo como estaba previsto y podremos ver más Daytona y más rednecks de 16 válvulas en junio de 2011.

El trailer, después del salto.

Crítica de "Nine", por John Blutarsky

Cineccittà, Roma, 1965. Guido Contini, director italiano de éxito, planea rodar su novena película en medio de una gran expectación mediática y con todos los ojos del mundillo puestos en él... pero ya se sabe, la fama is a bitch y la cosa no va a resultar demasiado fácil. Una crisis personal y creativa no le deja levantar cabeza, a lo que la presencia de varias de "las mujeres de su vida" no ayuda precisamente: su mujer, su amante, su musa, su madre, han vuelto para atormentarlo, confortarlo o pasarle factura. Y a través de ellas, Contini intenta exorcizar sus demonios y encontrar su inspiración para rodar lo que tiene que ser la cumbre de su carrera.
Supongo que a todos os sonará, y a los que no ya lo habrán leído por ahí. "Nine", lo nuevo de Rob Marshall ("Chicago", "Memorias de una Geisha"), es la adaptación de un musical de Broadway de los 80, que a su vez tomaba como referente nada menos que el "8 ½" de Fellini.
Así que Marshall y sus guionistas, Michael Tolkin y el desaparecido Anthony Minghella, dan una cierta pirueta y devuelven el material a su terreno original, la gran pantalla. Fellini reencontrado y marco perfecto para la obra: a homenajear el cine italiano tocan.

Peter Parker y Roland Emmerich también se pasan al 3D

El 3 de Julio de 2012, según Jeff Blake (director general de Sony Pictures), el reboot de Spider-Man llegará a los cines de todo el mundo... y lo hará en 3D.

Como ya sabemos, la -todavía pendiente de título- nueva entrega de las aventuras del Hombre Araña será una vuelta a los orígenes que llevará a cabo el director Marc Webb, según un guión de James Vanderbilt. Todo parece indicar que su producción comenzará a finales de este año

Según las palabras de Blake, "Spider-Man es la máxima experiencia para los espectadores de cine veraniego y nos hace mucha ilusión que los realizadores presenten esta próxima entrega en 3D. Spider-Man es uno de los personajes más populares del mundo y sabemos que el público está ansioso y entusiasmado por descubrir la fantástica visión que tiene Marc de Peter Parker y la franquicia". A ver en qué queda la cosa, pero francamente, a  nosotros lo de máxima experiencia veraniega no es que nos suene precisamente bien...

Por otra parte, otro que se sube al carro de las tres dimensiones (y ya tardaba) es el siempre temible Roland Emmerich, que según parece tiene previsto adaptar (¡ay!) la mítica "Fundación" de Isaac Asimov recurriendo a técnicas similares a las de James Cameron y su "Avatar".

Es más, según el director de "Independence Day", su próximo proyecto "tiene que hacerse con CGI porque no sabría cómo filmar semejante historia con imágenes reales". Y ojo, que las cosas están muy avanzadas: mañana mismo Robert Rodat ("Salvar al soldado Ryan") tiene previsto entregarle al alemán americanizado una primera copia del guión.

Por cierto, la serie "2013" que iba a suponer la continuación de ese desastre cinematográfico llamado "2012" ha sido finalmente descartada.

Estrenos de la semana (12 de Febrero)

Lástima. Llegado el momento, nos encontramos con la decepción: el gran estreno de la semana, la esperadísima "The Wolf Man", "El hombre lobo" de Benicio del Toro, no era más que un hype. Un producto rutinario, sin personalidad, lleno de decisiones formales equivocadas y que entretiene durante un rato, pero poco más. Y ya digo, es una pena, porque la cosa apuntaba maneras, se suponía que iba a ser la "versión definitiva" del mito (hasta que llegara la siguiente, claro), y al final se ha quedado en "otra ración de palomitas".
Así que tenemos que centrar el foco de atención en otro estreno con más chicha. O aparentemente, porque aún no hemos podido catarlo. Hablo de este "Un hombre soltero" que tantas alegrías le está dando a Colin Firth. El inglés está cosechando premios por su interpretación allá por donde pasa, hasta el punto de que de la película sólo sabemos eso, que hace un papelón. Nos morimos de ganas por ver si el resto de la película acompaña.
A lo de "Historias de San Valentín" no le hagáis demasiado caso... a menos que tengáis el corazón hecho de marshmellow. Supongo que sería injusto decir que es una auténtica mierda, pero lo es. Aun así, quien busque comedia romántica al más puro estilo Hollywood y opte por desconectar el cerebelo, puede probar con lo nuevo del director de "Pretty Woman", "Novia a la fuga" y todo eso.
Opción muy distinta es "Vertige", nuevo paso (ni adelante ni atrás, lateral más bien) de los franceses por demostrar que hacen el mejor cine de género de Europa. Esta es una de terror y suspense de altura (me refiero a que va de alpinistas) que, si bien en conjunto no es ninguna maravilla, sí guarda algunos ases en sus mangas en forma de secuencias de tensión realmente logradas. Ya decimos, no marcará el género ni le cambiará la vida a nadie, pero puede servir para pasar un rato más o menos entretenido, especialmente durante su primera parte, con un par de hallazgos bastante destacables.
Y finalmente, el estreno español de la semana viene representado por la última de Miguel Albaladejo ("El cielo abierto"): "Nacidas para sufrir". Que nadie se lleve aún las manos a la cabeza, que el título es irónico. Porque esto es una comedia rural muy hispana, en la que no falta ternura, humor negro y un punto de drama. Más de lo mismo, vamos. No creo que vaya a sorprender a nadie, y terminará gustando a los de siempre. Pero es otra opción, así que allá cada uno.

A continuación, y como de costumbre, todos los estrenos con sus detalles más relevantes. A un sólo click de ratón.

Crítica de "Historias de San Valentín", por el Capitán Spaulding

El día de San Valentín se está convirtiendo, a nivel cinematográfico, en un acontecimiento similar a la Navidad, por lo que del mismo modo que en esas fechas de jolgorio las carteleras se inundan de nieve y referencias de todo tipo, el fin de semana más cercano al día de los enamorados suele venir con una cinta a él vinculado bajo el brazo, aunque luego su temática diste mucho del amor (véase el reciente "San Valentín sangriento"). Este año, la afortunada es "Historias de San Valentín", con la que el director Garry Marshall se reúne por tercera vez con sus dos actores fetiche, Julia Roberts y Hector Elizondo, tras "Pretty Woman" y su desacertada pseudo-continuación, "Novia a la fuga". Lo que busca el triunvirato de la nueva comedia romántica americana no es moco de pavo: nada menos que llevar a cabo la película definitiva en su categoría.

Por ello, reuniendo a un sinfín de actores de primera para otras tantas mini-historias vinculadas entre sí, La Comedia Romántica no se deja en la cuneta ni uno solo de los tópicos, clásicos y clichés de su género, ni le da la espalda a ninguna franja de su potencial público, aunando guapos y guapas de todo sexo y raza, historias de amor y desamor para todos los gustos y edades, y sobre todo una corrección político-religiosa cercana a la parodia (hay quien habría dicho vómito). Todo bien cargado de edulcorante.

Lo peor es que de lo que depara al espectador (¡pobre!) durante los siguientes 125 minutos de su vida ya avisa la primera secuencia del film, música de colorines y escena de perrito entrañable haciéndose el remolón incluida: "Valentine's Day" ataca directa al azucarillo que todos llevamos dentro sin miramientos, pudor... ni inteligencia de ningún tipo. Huelga decir que no consigue derretirlo ni por asomo; y vaya por delante que el que escribe no sólo valora muy positivamente "Pretty Woman", sino que adora "Love Actually", conjunción de cuentos románticos interrelacionados que hizo la escuela a la que, de manera tardía, se apuntó primero la insufrible "Qué les pasa a los hombres" y ahora, más tarde y peor aún, la que nos ocupa.

Negociando. Los hermanos Hughes candidatos para dirigir "Akira" y Penélope Cruz podría estar en...

Pues sí, parece que Warner se ha puesto las pilas y está buscando ya director para esa versión con actores de carne y hueso (es un decir, luego la mayoría terminará siendo CGI) de esa "Akira" que Leonardo DiCaprio parece empeñado en producir. Después de varios síes y noes, la producción podría ya ser algo más que una promesa lejana, como os informábamos hace unos meses por aquí, y los fans de la obra de Otomo podrían finalmente ver cumplido sus más húmeos sueños... o sus peores pesadillas.

Y los candidatos que suenan con más fuerza son los hermanos Hughes, Albert y Allen, perpetradores de otra adaptación de cómic, aquella cosa con Johnny Depp llamada "From Hell". Los Hughes podrían convertirse en una de las niñas mimadas de Warner, visto el considerable éxito de su última película, "The Book of Eli", que está haciendo una taquilla más que aceptable. Pero ahí no se acaba la conexión con la película de Denzel Washington de inminente estreno, porque su guionista, Gary Whitta, estuvo hace varios años trabajando en un guión para "Akira", que fue desechado cuando cayó el proyecto en saco roto.

Así que sí, Warner, en asociación con Appian Way (la productora de DiCaprio), ha vuelto a poner manos a la obra y ha fichado a Mark Fergus y Hawk Ostby, los guionistas a cargo del libreto de "Iron Man 2".

[Introduzcan escalofrío de temor aquí]

(Para saber a qué muchimillonaria saga podría ir a parar Penélope Cruz, "lee más")

Crítica de "París, París", por John Blutarsky

Digámoslo ya de entrada: su nominación al Oscar, la de mejor canción para "Loin de Paname" es el único motivo por el cual rescatamos esta "París, París" (o "Faubourg 36", o "París 36", como gustéis) que se quedó -dejamos- en el tintero allá por abril del año pasado, cuando se estrenó en España. Y es que por lo demás, "París, París" no pasa de insulsa mezcla de drama pre-bélico y comedia musical cabaretera de buenos sentimientos y voluntad ternurista, blanda como merengue y de lo más inocentona. Tanto o más que la anterior película del director Christophe Barratier, "Los chicos del coro".

La cosa versa sobre un teatro del París de los años 30 y los personajes que revolotean a su alrededor: monsieur Pigoil (Gérard Jugnot), Milou (Clovis Cornillac) y Jacky (Kad Merad) deciden renovar el antiguo y decrépito "Chansonia" y darle nueva vida como "Faubourg 36" con un musical que debe arrasar y resituar el local en el mapa de la varieté. Para ello contratan a una bailarina y cantante, Douce (Nora Arnezeder) y a un plantel de actores cómicos, pero en medio de un clima de floreciente fascismo y con los sentimientos patrióticos y las luchas sociales exaltados nada de todo ello será demasiado fácil.

Cruise y Abrams confirman "Misión Imposible 4"

Rumores que se confirman, otros que se desmienten y algún que otro temor que se cumple. Sí, habrá más "Misión Imposible", más Ethan Hunt y más tensión al límite. ¿Buenas noticias? Ya veremos.
Empecemos por lo malo, y digámoslo ya: JJ Abrams no va a dirigir. Quien creyera que "MI3" fue la mejor entrega de la saga y que eso se debió principalmente a la estupenda labor del bueno de Jeffrey Jacob, a parte de que tiene toda la razón del mundo, decirle que hoy no es su día. Abrams no vuelve. O por lo menos no como director. Pero no desesperemos, que no se va a desvincular del proyecto: ejercerá de productor con su gente de Bad Robot.
Y como tal, ya ha contratado a un par de guionistas, y la elección tiene chicha. Porque aquí empezamos con las buenas noticias. Andre Nemec y Josh Appelbaum se encargarán de escribir la nueva misión de Hunt, basándose en una idea del propio Abrams. ¿Que por qué es una buena noticia? Bueno, teniendo en cuenta que parte de las bondades de "MI3" eran que parecía un episodio corregido y aumentado de "Alias", el fichaje del equipo creativo que se encargó de varios episodios de la serie de Sydney Bristow, de entrada por lo menos promete.

Crítica de "El hombre lobo", por el Capitán Spaulding

Con la enésima aparición en cines de la mítica figura del hombre lobo, desde los estudios de la Universal se busca un reboot total y absoluto, ajeno a todas las revisiones, ampliaciones y violaciones que la licantropía ha ido recibiendo de manera continuada en pantalla, y solamente basado (o más bien inspirado) en el guión de Curt Siodmak que dio origen a "El hombre lobo" de 1941. Intenciones que parecen confirmarse con el marco en que se sitúa la acción de esta nueva aproximación, dirigida por Joe Johnston, de finales del siglo XIX. Es entonces cuando Lawrence Talbot recibe una carta de su cuñada informándole de la desaparición de su hermano, Ben, motivo que hace regresar al primero a su ciudad de origen sólo para encontrarse con su padre, Sir John Talbot, y recibir la información de que ha llegado tarde: Ben ha fallecido brutalmente. La investigación de Lawrence lo lleva a un campamento de gitanos, donde la mística Maleva le informa de cierta maldición momentos antes del ataque de una bestia enorme que irremediablemente acaba atacándole e hiriéndole de gravedad. Eso sólo puede significar una cosa: la maldición ha caído sobre él.

Con un estreno pospuesto una y otra vez y habiendo sufrido mil y un retoques y nuevos montajes, "El hombre lobo" ve la luz en el peor momento no sólo porque el fenómeno "Avatar" sigue en plena forma, sino porque tal vez debería haberse quedado en el estudio una temporada más con tal de recibir una ulterior remodelación, pues su versión final adolece en exceso de todos y cada uno de los problemas que su producción ha conllevado.

Crítica de "Fantastic Mr. Fox", por John Blutarsky

Película a película, Wes Anderson va confirmando su condición de Tipo Interesante de Hollywood, talento a seguir y del que esperar nuevos destellos de una atractiva personalidad cada vez que estrena algo. Sorprendió a tres o cuatro listillos en su momento con "Academia Rushmore", se dio a conocer entre la masa indie con "Los Tenenbaums" -hasta la fecha su mejor película- y se consolidó como director de culto con "The Life Aquatic" y "Viaje a Darjeeling". Y prosigue ahora su particular camino con esta "Fantastic Mr. Fox" en el que cambia ligeramente las coordenadas de su cine y se pasa a algo así como “el cuento infantil”, en una jugada parecida a la de Spike Jonze con su "Donde viven los monstruos".

Bien, lo de "infantil" es una manera simplista de clasificarlo, porque "Fantastic Mr. Fox" tiene tanto de ello como la última de Jonze. Pero es cierto que Anderson ha cambiado el foco de su indie-ismo hacia una historia de componentes más cercanos al cuento. No en vano, él mismo y Noah Baumbach parten de una historia del gran (y socorrido) Roald Dahl para su guión.

Sin embargo, la sorpresa no es mayor: "Fantastic Mr. Fox" es una aventura animada con técnicas tradicionales de stop-motion que recuerdan a los caminos que suele transitar el siempre brillante Henry Selick ("Pesadilla antes de Navidad", "James y el melocotón gigante", "Los mundos de Coraline", tres muestras de su enorme genio), quien, de rebote, fue el que diseñó los efectos especiales de "Life Aquatic".

Crítica de "Vertige", por el Capitán Spaulding

Siempre empeñada en demostrar su posición de honor en la producción de películas de terror, la factoría cinematográfica francesa presenta "Vertige", debut en la dirección de Abel Ferry (antes había dirigido un par de cortos como "El bueno, el feo y los zombis") para el que ha contado con un guión de Johanne Bernard y Louis-Paul Desanges, este último firmante también del libreto de "Mutants" (otra francesa, otra de terror).

En esta ocasión, la acción se sitúa en Risnjak, un parque nacional croata al que acude un grupo de amigos para realizar escalada y senderismo por sus escabrosos picos. De este modo, "Vertige" se presenta como un "The Descent" invertido, y lo hace tanto por su premisa argumental -con escenas prácticamente idénticas como la fotografía de grupo poco halagüeña- como por el paisaje que rodea al grupo protagónico -y su filmación- o la banda sonora. Igual que en la genial película de Neil Marshall, durante el primer bloque de la que ahora nos ocupa el protagonismo se destina exclusivamente al alpinismo del grupo, lo que se traduce en treinta minutos de auténtica lucidez donde realmente llega a pasarse vértigo en prácticamente cada plano. Eso es lo que busca el director, y lo encuentra mediante los imposibles lugares en los que coloca la cámara, los forzados ángulos de visión que con ello consigue, o con planos generales en los que, literalmente, se contempla a los personajes colgando por los aires.

También es cierto que en ocasiones Ferry se remite a ejercicios algo más efectistas e innecesarios de temblores esquizofrénicos de la imagen o aumentos de velocidad por obturación, pero en su conjunto se trata de un arco inicial glorioso y muy prometedor, que tiene su mejor momento en la secuencia del angosto y tembloroso puente suspendido que deben atravesar los protagonistas. Con toda probabilidad uno de los momentos más impactantes que un servidor recuerda en el cine de acción reciente.

Crítica de "La teta asustada", por el Capitán Spaulding

De manera totalmente inesperada, el segundo largometraje de Claudia Llosa (tras "Madeinusa") se ha colado entre las cinco mejores películas de habla no inglesa del año según la Academia de Hollywood, por lo que en apenas un mes buscará arrebatarle el Oscar al todopoderoso Haneke. Misión casi imposible, desde luego, pero que por lo menos sirve para alargar la vida (comercial) de tan encomiable trabajo de la cineasta peruana, que se hace valedor de la etiqueta no dejará indiferente a nadie, y por tanto hace de su visionado un ejercicio altamente recomendado. Y eso pese a que "La teta asustada" no sea, precisamente, accesible para todo el mundo.

Su estanqueidad no tarda en hacerse evidente: aún no ha ni empezado la película cuando oímos la terrible historia de la violación de una mujer, narrada por sus propios labios mediante una canción en una variante de la lengua quechua. Precisamente el fallecimiento de la misma es lo que obliga a su hija Fausta a superar la enfermedad que padece -y que da el título a la cinta- por la que un pavor terrible le ha impedido prácticamente salir de casa, separarse de su madre y relacionarse con el mundo exterior. Aunque de ahí en adelante esa peculiaridad lingüística no vuelve a aparecer salvo en contadas ocasiones, casi parece que Llosa no se desprenda jamás de un lenguaje propio muy singular, reflejado en el empleo de un tempo asincopado en el que se erigen como protagonistas silencios y miradas, y donde cada plano se torna en un lienzo descriptor de un Perú tan bucólico y embriagador como afligido de grandes carencias.

Más Super Bowl spots: "Alicia en el país de las Maravillas" y "Prince of Persia"

Cómo nos gusta la Super Bowl...

No, no nos hemos pasado al football, más allá de Friday Night Lights, ni nos hemos hecho fans de los Saints (que, por cierto, ganaron)... pero es que como ya sabréis cada año el evento deportivo más importante de Estados Unidos nos deja un buen puñado de spots televisivos bien fugaces, pero bastante impactantes.

Y si el otro día os mostrábamos los de los últimos Scorsese, Scott y Shyamalan, hoy le toca el turno a sendos sneak peaks de "Alicia en el País de las Maravillas" y "Prince of Persia" .

No hay muchas novedades respecto a lo ya visto hasta el momento (en ambos casos, fantasía digital y efectos de infarto), pero calmará la sed de algunos, por lo menos durante medio minutillo, hasta el 5 de marzo (caso de "Alicia") o el 28 de mayo ("Prince of Persia").

Poco más que decir. 

Un click y los spots.

Crítica de "La mujer sin piano", por John Blutarsky

Tomemos como referencia las películas españolas con más papeletas para llevarse el Goya este año: tenemos "Ágora", tenemos "El baile de la Victoria", "El cónsul de Sodoma", también "Gordos", "Los abrazos rotos", "Yo, también" y "Celda 211". De lo cual, con la feliz excepción de "Celda 211", se extrae una evidencia que llevamos varios años repitiendo: en este país casi todo lo que tiene más tirón crítico masivo no pasa de la mediocridad. El "cine español", en términos generales, es una mierda.
Más evidencias: que nadie confunda esto de "el cine español" con "el cine hecho en España". No, afortunadamente tenemos por aquí, zanganeando y tocando las narices, a una pequeña galería de monstruos que van absolutamente a su bola, condenándose voluntariamente al suicidio comercial pero que poco a poco, como hormigas, van construyendo un panorama alternativo que tiene mucho de picor creador y muy poco de pliegue comercial. Un panorama exclusivista, elitista y de fuerte magnetismo hacia su propio ombligo, vale. Pero que no se debe a ningún imperativo populista, y como tiene poco que perder, se puede permitir mucho que apostar.
En este saco meteríamos a Lacuesta, a Recha, a Serra, a Rosales y a otros tantos desapercibibles que probablemente ni logran pasar la criba de la cartelera, y su última adhesión no es otro que el madrileño Javier Rebollo y su película tan-hermética-como-adhesiva, "La mujer sin piano", segundo asalto tras "Lo que sé de Lola".

Más Capitán América: recopilando novedades

No, no nos estamos subespecializando y no queremos convertirnos en una página de adaptaciones de cómics. Pero es que ya sabéis de qué pie cojeamos, y nos tira lo que nos tira. Y si hay adaptación de Marvel a la vista, pues para ahí que nos vamos tan contentos.

Y una de las gordas del próximo año, a menos que hayáis vivido en una burbuja bajo el mar, sabréis que es esta "Capitán América", que luego será preludio de "Los Vengadores, etcétera etcétera.

Bueno, pues dado que quien está tras la cámara es Joe Johnston ("Jurassic Park III") los medios han aprovechado el sonado pre-estreno de su nueva película (sí, la esperadísima "El Hombre Lobo" de Benicio del Toro) para intentar sonsacarle información sobre "el primer Vengador". Y vaya si ha hablado.

Para empezar, se ha confirmado el villano de la función, que no va a ser otro que... (oh, sí) Cráneo Rojo (!!), lo cual implica que la película (o gran parte de ella) estará ambientada en un escenario de II Guerra Mundial. Joe Johnston, al respecto:

Prácticamente toda la historia excepto el prólogo y el epílogo transcurre en la II Guerra Mundial, porque somos conscientes de que tenemos una oportunidad de contar cómo [Steve Rogers] se convirtió en Capitán América (...). Si vas a hacerlo, hazlo, hazlo antes que nada. Todo el mundo quiere contar la historia de una génesis. Hubo una versión con una historia actual y no funcionaba.

Trailer de "Adèle Blanc-Sec"

Los conocedores de las excelencias de Jacques Tardi y su personaje ya sabrán de lo que hablo cuando diga que ya hay trailer para la adaptación de Adèle Blanc-Sec que ha llevado a cabo (oh Dios mío) Luc Besson. Vamos, que los seguidores del cómic europeo más exquisito podemos echaros a temblar o bien regocijaros en estas primeras imágenes de "Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec", prometedoras o malrollistas, según por dónde se mire.

para quien ande un poco perdido, las aventuras de esta novelista feminista metida a investigadora en un París pre-guerra (I-GM) de crímenes tintados de misticismo y criaturas diversas son probablemente la creación más conocida del autor francés (un esencial de las últimas décadas en el medio, cuidado), y han conocido nueve álbumes, el primero de los cuales se publicó en 1976.

Con un material de partida tan referencial y reverenciado, la verdad es que a mí me da bastante mala espina, aunque sí es cierto que una estética parecida sí tiene la cosa. Sin ir más lejos, algunos de los rostros de los personajes son puro Tardi, y Louise Bourgoin, elegida para meterse en la piel de Adèle, puede dar bastante de sí. 

Ah, y sale Mathieu Amalric. Eso siempre es bueno.

En abril se despejarán las muchas dudas que podamos tener sobre el salto de Blanc-Sec al celuloide. Mientras tanto, nos tendremos que conformar con el tráiler que tenéis tras el "Sigue leyendo"