Trailer de "The Expendables"

Boom. Ahí está, como en los viejos tiempos. Como debe ser: marcando paquete, sacando pectoral y escondiendo tripa. Sí, nos llega el primer y esperadísimo trailer, tras un montaje previo que no daba mucho demasiado, del nuevo asalto de Sylvester Stallone tras (y delante de) la cámara, abandonado ya definitivamente todo resquicio de sentido común y sutileza. Se confirmó con aquel cuarto "Rambo", de hueca cabeza pero divertidos resultados, y la tendencia parece mantenerse en esta nueva reunión de duros durísimos como las de antes (también por la edad de algunos de sus protagonistas, no nos engañemos), como aquellas que en su momento certificó "Los siete magníficos", con esa galería compuesta por Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn o Eli Wallach. Y rememorando de paso aquel espíritu reaccionario y entrañable (que sí) de las action movies de los 80.

Vamos, que Sly sigue por la senda burra, con el único objetivo de hacer la peli de acción más trepidante, más bestia, más todo de los últimos tiempos, para lo cual al buen hombre no se le ocurre sino convocar a, apuntad, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Mickey Rourke, Eric Roberts o Danny Trejo. Más la participación especial de Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis y, por encima de todos ellos, el adusto gesto de quien fue Cobra, John Rambo, Tango, John Spartan, juez Dredd y Rocky hasta seis veces, todos en uno controlando el cotarro.

Vale, el trailer, aunque rezuma testosterona a raudales, tampoco ofrece nada del otro mundo, por lo menos por lo que respecta a los niveles de acción pura y dura. Pero tras su última película yo opino que por lo menos, si no el resto del mundo, los amantes del splatter sí deberían tener una cierta confianza en Stallone.

Qué más. Ah, sí, el argumento. "The Expendables" es la peripecia de un grupo de mercenarios-expertos-en-distintas-materias, capitaneados por un Barney Ross (Stallone), contratados para airear unos trapos sucios a golpe de obús en una república bananera cualquiera, donde descubren que, efectivamente "no eran imprescindibles" y terminan metidos en una red de traiciones diversas que amenaza con destruir el funcionamiento interno del propio grupo.

En agosto.

Clickead sin compasión y ved el trailer vosotros mismos

Crítica de "Desde París con amor", por John Blutarsky

Hay una palabra que surge cada vez que se cruza por la actualidad el director y productor francés Luc Besson: no sé si os habréis fijado, pero estamos acostumbrados a endilgarle sin miramientos el epíteto "temible" cada vez que hablamos de su persona y de las producciones en las que se inmuiscuye, ya sea en calidad de director, de guionista o de productor. Y es que el ideólogo de la saga "Arthur" suele ser pájaro de mal agüero, sí.
Por eso, presintiendo su última producción, "Desde París con amor", el mote vuelve a pasarnos por la mente. Pero viéndola, muta ligeramente a "terrible". Sí, el buen hombre sigue destrozando su propia leyenda (que no empezó nada mal; fue con "Leon: El profesional"), empeñado en construir, un poco desde la nada, un gran panorama de cine de acción con (la justa) denominación de origen galo, y lo hace casi siempre a costa de la presentabilidad del producto final, normalmente petardos del calibre de "Taxi" o "Transporter". La cuestión es que a veces logra entretenimientos de encefalograma plano, sí, pero con un aceptable nivel de descarga adrenalínica, de espectáculo cerril pero moderadamente vibrante.
Pues bien, aquí, ni eso.

Estrenos de la semana (31 de Marzo)

Con motivo de la Semana Santa los cines adelantan sus estrenos y renuevasus carteleras este mismo miércoles, por lo que sin apenas tiempo para digerir el caramelo de Polanski o la filigrana 3D de DreamWorks, toca cambiar el chip, y de qué manera.

Porque hoy es el día en que la furia se desata: "Furia de titanes" se estrena de manera multitudinaria tanto en dos dimensiones como en su desafortunada transformación tridimensional, acaparando las salas más grandes de todos los multicines que no tendrán demasiados problemas para llenarse de público y palomitas. Lejos de ser una obra maestra, lo cierto es que lo nuevo de Louis Leterrier cumple sobradamente su función como entretenimiento sin más, ofreciendo acción y espectacularidad a go-go, por lo que los que no esperen demasiado saldrán más que satisfechos. Y si no siempre pueden regodearse en las dotes de Sam Worthington, que con el protagonismo de ésta se convierte, definitivamente, en el héroe de acción de esta generación.

Como suponemos que habrá quien no sienta el más mínimo interés por el enésimo blockbuster/remake, ahí van sus alternativas.

Por un lado, dos dramones de aúpa provenientes de los Estados Unidos, "Luciérnagas en el jardín" y "Recuérdame". El primero presenta un reparto envidiable compuesto por Ryan Reynolds, Willem Dafoe, Carrie-Anne Moss, Hayden Panettiere, Emily Blunt y, en otro de esos cameos de minuto y medio que justifican su nombre en el cartel, Julia Roberts. Todos ellos forman parte de una familia asolada por la pérdida de la mater familias, con sus correspondientes sentimientos de culpa y demás. Telefilm revestido de lujo que no ha acabado de convencernos.

Por lo que leemos de "Recuérdame", la cosa también va de pérdidas familiares, pero aquí con el amor de Robert Pattinson y Emilie de Ravin de por medio. O sea, saca-lágrimas emotivo con violines de fondo y azúcar para parar un tren. O no: de su director, Allen Coulter, son varios episodios de diversas serie de la HBO, tales como "Sexo en Nueva York", "A dos metros bajo tierra" o "Los Soprano", por lo que quizás se esconda algo de interés en la película...

Por contra, si su problema es qué hacer con los retoños, hay solución a huevo: la Mary Ponnins bastarda de Emma Thompson regresa a las pantallas (sic) con "La niñera mágica y el Big Bang", y... eh... ¿es que acaso hay algo más que decir de ella? Látex, efectos especiales de tres al cuarto, historieta para que los niños se rían y Maggie Gyllenhaal para maquillar resultado.

Ya que con Nanny McPhee nos hemos desplazado al Viejo Continente, nos quedamos en él para hablar de "Soul Kitchen", lo nuevo del germanoturco (o así) Fatih Akin que pretende ser una comedia culinaria y bucólica sobre el dueño de un restaurante, los problemas de su día a día y la búsqueda de posibles soluciones a los mismos. Líos amorosos, empresarios malos, chefs excéntricos y mucha música son los ingredientes de esta película de tan nobles intenciones como desaboridos resultados.

Desde Asutria en cambio, nos llega "Lourdes", la historia de una mujer que, a lo John Locke, se levanta de la silla de ruedas que la retiene tras su paso por Lourdes, provocando admiración y celos entre el resto de peregrinos.

Finalmente, la representante de habla española: "Un lugar lejano" es una co-producción entre Venezuela, España y Argentina, y de ella sólo sabemos que es otro drama de cuidado, escrito y dirigido por José Ramón Novoa y protagonizado por Tristán Ulloa.

Vamos, que todo parece indicarnos que nos dejemos de chorradas y acudamos en masa a ver la pelea entre titanes...

Las hipotéticas dos secuelas de "Independence Day", cada vez más cercanas

Ya lo avanzábamos hace un tiempo, rumor en ristre. Bien, pues ahora la cosa parece ir en serio, si es que algo de lo que sale de la chistera (chequera, whatever) de Roland Emmerich puede ser calificado de "serio": desde IESB.net se jura y perjura que sí, que va a haber un par más de "Independence Day", y que ambas podrían estar protagonizadas por Will Smith.

Si hacemos caso de las habladurías, el actor estaría ya confirmado para un rodaje al alimón de las dos partes, al estilo de lo que se hizo con "Matrix" 2 y 3, esto es rodar deprisa para minimizar costes y optimizar resultados, antes de que la fiebre marciana vuelva a enfriarse. Así que a Roland Emmerich y a su colega de space operas Dean Devlin ya sólo les faltaría convocar al resto del reparto que, probablemente terminará por aceptar (sinceramente, ¿álguien se imagina a Bill Pullman rechazando el proyecto?) y a ponerse a coleccionar dólares. Otra vez.

Pero antes de vender la piel del oso sin haberlo matado, convendría echar un rápido vistazo a las agendas de tan todopoderosos señores: Por un lado, Roland Emmerich deberá, antes de rodar cualquier nuevo Fin del Mundo, terminar la producción de "Anonymous", un -así se lo denomina en la blogosfera- Shakespeare thriller (que cada uno entienda esto como prefiera, que yo me quedo con la interpretación bizarra: Emmerich adaptando al bardo inglés). Y por otro lado, Smith antes se comprometerá con su proyecto más próximo que, curioso, no sabe cuál va a ser: el actor de "Ali" se debate entre "The City That Sailed" y la nueva entrega de "Men In Black".

La cosa, como ya os comentábamos, podría recibir el título de "ID4-Ever", más sus correspondientes "Parte I" y "Parte II" y su acción se situaría tres lustros después de los hechos de la primera, con una Tierra ya reconstruída tras la primera invasión y siendo el escenario de un segundo ataque intergaláctico.

Ahem.

Crítica de "Furia de titanes", por el Capitán Spaulding

Tan sólo son necesarios diez minutos para saber de qué guisa serán los restantes noventa y pocos de “Furia de titanes”: guiños iniciales a la original que no pasan de lo anecdótico en una trama totalmente renovada, una banalidad argumental absoluta, y peleas a modo de videojuego disfrazadas de falsa épica y efectos especiales. Esto es, ni más ni menos lo que se le debe exigir de antemano al nuevo blockbuster de la temporada, enésima macroproducción made in USA que nos llega reconvertida en tres dimensiones para poder exprimir hasta el último de los euros. Dirige Louis Leterrier (“El increíble Hulk”) y protagoniza el héroe definitivo de la nueva generación, Sam Worthington. Credenciales más que sobrantes para garantizar como mínimo un eficaz divertimento; cualquier añadido queda fuera de discusión.

A los que disfrutaran con el “Furia de titanes” original puede que les duela asistir a la reinvención que sufre su entramado, del que se elimina de un plumazo todo dramatismo y lógica para ajustar la nueva versión a los tiempos que corren. El nuevo Perseo, como todo buen valiente de hoy en día, está dispuesto a remover cielo y tierra para acabar con los dioses movido esta vez por la venganza, tras asistir a la muerte de su familia en manos del maléfico Hades. A partir de aquí comienza una aventura que lo lleva a enfrentarse, junto a su equipo de guerreros, a monstruos de todo tipo, desde escorpiones gigantes al temible Kraken que amenaza con destruir la ciudad de Argos. 

Trailer de "Knight and Day": Diaz y Cruise en la enésima comedia romántica de acción

Con "El Sr. y la Sra. Smith" estrenada hace relativamente poco, la noticia del posible remake de la misma, el inminente estreno de "Exposados" (con Jennifer Aniston y Gerald Butler) y el trailer de "Killers" (con Ashton Kutcher y Katherine Heigl) pululando por la red, parece que vamos a tener todas las alternativas posibles del particular género de la acción en pareja + comedia romántica, pero por si acaso, Tom Cruise y Cameron Diaz se suman a la fiesta exponiendo su versión en "Knight and Day". James Mangold ("Hitch") es el encargado de dirigir la enésima chuminada pirotécnica, cuya diferencia con el resto de títulos citado radica en el rodaje de varias secuencias en diversas localizaciones de la península ibérica.

Si con eso os basta para convenceros, os recuerdo que el estreno de "Knight and Day" en los EEUU tendrá lugar el próximo 25 de junio, y que a Diaz y Cruise los acompañan Maggie Grace, Viola Davis, Peter Sarsgaard y Jordi Mollà entre otros.

El trailer, a continuación.

CREEPY 30s, por Bill Haverchuck. V - DRÁCULA (Tod Browning, 1931)

- Listen to them... Children of the night. What music they make!

En toda la Historia del Cine, la novela que Bram Stoker publicó en 1897, y por la cuál siempre sería recordado, ha sido adaptada en innumerables ocasiones, a menudo con brillantes resultados. El genio alemán Friedrich W. Murnau inició la veda allá por 1922 con su "Nosferatu: eine symphonie des grauens", clásico del expresionismo alemán y, aún hoy, una de las películas más terroríficas que se hayan rodado nunca. La "casa del terror", la Hammer, se aproximó de nuevo al mito en los cincuenta y los sesenta, donde destacaron por encima de todo "Horror of Dracula" (1958) y "Dracula: Prince of Darkness" (1966), ambas con los emblemáticos Terence Fisher tras la cámara y Christopher Lee tras la capa, aunque, por supuesto, películas como "Taste the Blood of Dracula" (Peter Sasdy, 1970), también de la Hammer, merezcan igualmente especial mención. Werner Herzog rescataba, en 1979, el clásico de su compatriota Murnau en la magnífica "Nosferatu: Phantom der Nacht", donde Klaus Kinski revivía el personaje de aquella casi demoníaca interpretación que Max Schrek había ofrecido al público alemán casi 60 años atrás. No sería hasta 1992 cuando volveríamos a ver al Conde en absoluta grandeza, con la fiel aproximación que Coppola dirigió y Gary Oldman interpretó. Sin embargo, ni Max Schrek ni Christopher Lee, ni siquiera tampoco Terence Fisher o el mismísimo Murnau, han podido nunca desbancar a los veraderos padres de Drácula en el cine. Drácula es y siempre ha sido uno: Bela Lugosi.

Todo lo que hay que saber sobre el futuro de "24"

A lo largo de las últimas semanas, la serie "24" está armando mucho revuelo por la red, habida cuenta de los quebraderos de cabeza que su octava temporada -que actualmente emite la Fox todos los lunes- está provocando en público y productores.

Que si la audiencia está bajando, si el nivel de la serie ha caído en picado, se trata de una producción demasiado cara... con tanto a debatir, han aparecido noticias y rumores de todo tipo, por lo que ya va siendo hora de hacer un repaso y poner las cosas en orden.

Lo más relevante de todo es que la octava será la última y definitiva temporada de la serie. Ni la han cancelado prematuramente, ni va a mudarse de canal como se especulaba. Sencillamente se ha decidido que tras ésta, ya no habrán más aventuras para el bueno de Jack Bauer. Ahora bien, "24" seguirá emitiéndose religiosamente de ahora en adelante todos los lunes, y hay margen de sobras para darle al héroe más importante de los EEUU el final que se merece.

(más tras el sigue leyendo)

Crítica de "Soul Kitchen", por el Capitán Spaulding

Ya desde “Contra la pared”, la primera de sus películas en rebasar fronteras, Fatih Akin dio buena muestra de sus inquietudes artísticas, focalizadas fundamentalmente en el encuentro de múltiples culturas plasmado en una saciante alternancia de culturas, colores, sonidos, o gustos. Nada demasiado sorprendente si se tienen en cuenta los orígenes turcos del cineasta alemán.

Aunque más definitorio aún de su arte fue un estilo inquieto y directo, muy realista (crudo en ocasiones) que se confirmó en la siguiente “Al otro lado” y que sin embargo abandona ahora en “Soul Kitchen”, en pos de una comedia más relajada y benevolente, y por supuesto pluricultural.

En ella, un inmigrante de origen griego se encarga del Soul Kitchen, un restaurante de poca monta situado en Hamburgo y frecuentado por gentes de todo tipo que en lo último en que piensan es en la calidad de lo que les sirvan en el plato. Circunstancia que cambia cuando el chef de un gran restaurante de la ciudad acaba erigiéndose como el mandamás de la cocina del local, que no tardará en reconvertirse provocando la salivación de un especulador hombre de negocios.

Con el local como epicentro y principal marco de fondo, la película propone una historia -más cercana al cuento de hadas- de evolución personal y profesional, de amistades verdaderas, de amores y desamores y menús experimentales. Buenas intenciones que sin embargo, y pese al Premio Especial del Jurado obtenido en el festival de Venecia, no se antojan tan logradas en pantalla, haciendo de ésta una película renqueante y tirando a apática. Algo más de hora y media en que apenas hay espacio para la sonrisa (no digamos ya la risa) y que debido a la previsibilidad total y absoluta de su devenir no acaba de cuajar jamás en el espectador.

Crítica de "El escritor", por John Blutarsky

(Aviso previo: estoy escribiendo esta crítica bajo el influjo del último disco de Autechre, que en estos momentos está sonando a toda castaña en mi itunes. Por lo que pueda pasar)

No hay duda, "El escritor", la última película de Roman Polanski, tiene un buen puñado de cualidades que la convierten en un producto destacado en la cartelera actual y que la van a hacer cotizar alto en las listas de lo mejor del presente año, de acuerdo. Pero hay uno, uno específicamente que la eleva por encima de todos; es el siguiente: con este cactus disfrazado de intriga política fofa disfrazada de intriga política musculosa Polanski se redime de un plumazo. Polanski vuelve a parecer peligroso. Polanski vuelve a gustarnos. Polanski retoma el vuelo alto, y lo hace paradójicamente con una película aparentemente menor y falsamente intrascendente.
Pero es que no podemos olvidar que, a pesar de pianistas y huérfanos londinenses, el polaco más non grato del mundo del showbiz actual fue en su momento un tipo que nos lo hizo pasar mal. Y quiero decir realmente mal. Su visión del individuo, de la indefensión del insignificante ser humano en un mundo jodido y complejo, desértico de empatía, desarmaba sin compasión al respetable hasta en productos tan aparentemente convencionales como "Chinatown". Ni que decir tiene que sus mejores películas, "El quimérico inquilino", "Repulsión" o "La semilla del diablo" eran directas patadas a la tranquilidad y la estabilidad mental del más pintado.

Batería de pósters: "Robin Hood", "Shrek Forever After", "The Losers", "True Blood" y "The Other Guys"

Pues si ayer fue día bien servidito en trailers, hoy toca traeros unos cuantos pósters, que también tienen su gracia, especialmente el último. Este pertenece al grupo de eso que se ha dado en llamar motion posters, que no es otra cosa que una especie de banner en movimiento con forma de cartel.

Pero empecemos por el principio.

El gesto adusto de Russell Crowe capitaliza el interés, y no podía ser de otra manera, del póster (de momento, el italiano) de ese "Robin Hood" que va a ultimatizar Ridley Scott y al que como bien sabéis le tenemos unas ganas que... en fin, para qué engañarnos. Como tan acertadamente apuntaba Capi cuando colgamos el trailer esto huele a refrito de "Gladiator", "El reino de los cielos" y "Braveheart", así que Scott se tendrá que esmerar de lo lindo si quiere convencernos. 

Y perdonadme mi ignorancia, pero si hay algún experto en armería histórica por ahí (hay gente para todo) ¿podría decirme qué demonios es esa especie de ridículo martillito que lleva Crowe en la mano?

Dato adicional: "Robin Hood" abrirá en mayo el próximo festival de Cannes. ¿Garantía de algo? No necesariamente.

Los siguientes dos pósters corresponden a la nueva entrega de "Shrek". Disculpad la indiferencia general, pero es que la del ogro verde es una saga que, por lo menos para un servidor, perdió interés en su segunda parte, o sea que la cosa ya no pasa de "cita Dreamworks anual" de motivación cero. Sin embargo sé que aún hay gente que se ríe lo suyo con los habitantes de Muy Muy Lejano así que, va por ellos, un cartel protagonizado por el tal Rumplestilskin y otro con Shrek entre rejas. Bueno.

"The Losers" nos trae una colección de carteles de personaje, con los seis protagonistas de la película, adaptación de la novela gráfica de Andy Diggle, entre los que se encuentran Zoë Saldana ("Avatar"), Jeffrey Dean Morgan ("Watchmen"), Oscar Jaenada ("Los límites del control"), Idris Elba ("The Wire") y nada menos que el último Capitán América: Chris Evans. 

La cosa, que suponemos trepidante y macarra, va sobre un grupo de agentes especiales que son traicionados por el propio gobierno y, dados por muertos, son contratados por una enigmática Zoë Saldana que parece tener sus propios planes. Acción a espuertas, tiros a mansalva y explosiones a tutiplén, ya os dejamos el trailer hace unas semanas. 

Más, este televisivo. En la vorágine de novedades que se aproxima desde las oficinas de HBO (sí, estamos pesaditos con el tema) también hay lugar para viejos conocidos. Sookie, Bill y toda la tropa de rednecks de Bontemps vuelven por donde solían en una tercera temporada de "True Blood". En mi opinión (no sé si Capi pensará lo mismo) la segunda dejó el listón altísimo (a pesar de un cliffhanger algo fofo), así que las ganas por mi parte son tremendas. Con que esta tercera temporada sea la mitad de sucia, surrealista, sudorosa, animal y bizarra que la anterior, me conformo.

Y, last but not least, "The Other Guys", con Mark Wahlberg, con Will Ferrell, con este estupendo motion poster (ojo que va con audio) y sin comentarios.

Todo, tras el salto

Noticias de los repartos de "Juego de tronos" y "Los muertos vivientes"

"Juego de tronos" y "Los muertos vivientes" son dos de los proyectos más estimulantes de la próxima temporada televisiva, principalmente por dos motivos. Primero por tratarse de series arriesgadas y refrescantes, y segundo -y sobre todo- por ser las adaptaciones de dos productos brillantes como son las novelas de Geroge R. R. Martin por un lado y los cómics de Robert Kirkman por el otro, obras maestras incontestables en sus respectivos géneros y conocidas por buena parte del público.

El interés artístico de ambas series se ve potenciado además por los nombres que integran sus respectivos equipos, reveladores del gran esmero con que las cadenas HBO ("Juego de tronos") y AMC ("Los muertos vivientes") están llevándolas a cabo, y de ahí que los updates que traemos a continuación merezcan nuestra atención.

Así pues, hace dos días el escritor de "Canción de hielo y fuego" confirmó a través de su blog un rumor que venía sonando con fuerza en la red, referente a un cambio de cromos de última hora en relación a la actriz que se encargará de ponerse en la piel de Catelyn Stark, mujer de Eddard (Sean Bean) y madre de Rob, Sansa, Arya, Bran y Rickon.

Si estaba previsto que Jennifer Ehle interpretara este papel, al final su puesto ha sido ocupado por Michelle Fairley, actriz a la que también veremos como Mrs. Grangey en el próximo "Harry Potter", y de la que Martin habla maravillas. A bote pronto, dicho cambio nos daría bastante igual (mentira, su rostro no nos convence) de no ser porque, según teníamos entendido, el primer episodio de la serie ya ha sido grabado y por tanto protagonizado por Ehle... ¿volverán a rodarse sus escenas? ¿habrá cambio de cromos a lo "Sin cita previa"? Aún hay tiempo de reacción, recordemos que la serie no verá la luz antes del próximo otoño.

Crítica de "Luciérnagas en el jardín", por John Blutarsky

Hay que ver lo tristes que viven algunos. Lo mal que les trata la vida y los seres lánguidos en que se convierten. Menos mal que donde hay vida hay esperanza, y a veces los rinconcillos emocionales de nuestro ser y nuestra memoria se reservan un punto de dulzura para que no todo sea melodrama y corte de venas. Y esos algunos que viven instalados en la tristeza ven destellos de esperanza en forma de recuerdos bonitos y amores reencontrados. Susssspiro.

Muchos de los personajes que pueblan “Luciérnagas en el jardín” encajan en este grupo de depresivos deprimentes, algunos claros seguidores del modelo “tullido sentimental”, otros del “podía vivir conmigo mismo hasta que he desenterrado mis cadáveres emocionales”, otros del “intento ser feliz, pero la vida me es una putada”. Todos conforman un tapiz dramático centrado en una única familia cuyas peripecias afectivas se nos relatan en dos líneas temporales separadas por unos 20 años y muchos vuelcos personales de por medio. Nada, la clásica familia de clase media americana suburbial con su justo nivel de desestructuración: padre (Charles, Willem Dafoe) e hijo (Michael: Ryan Reynolds cuando adulto) se llevan a matar, principalmente por tener el primero una inteligencia emocional cercana a cero y el segundo ser un empollón atontado. Tía (Jane: Hayden Panettiere y Samanta Morton en su etapa infantil y adulta respectivamente) de edad cercana a Michael, viviendo con la familia e instruyendo al chaval en las artes amatorias al más puro estilo Lolita incestuosa. Madre (Lisa: Julia Roberts) amantísima pero indefensa ante el zopenco de su marido. Y por ahí pululando, en la línea argumental “adulta”, exmujer preñada y sobrinos pre-pavo.

Scott Pilgrim también viene con trailer

Pues hoy la cosa está interesante, por lo menos en cuanto a lo que trailers se refiere. Tercero del día, y primero del nuevo pelotazo generacional "Scott Pilgrim vs. the World", que va a protagonizar Michael Cera a las órdenes de Edgar Wright y del que ya os habábamos hace unos días, cuando os mostramos su primer poster. Tan fácil como clickar aquí.

De todos modos, para los más vagos, recordar que esto va de un adolescente que termina teniéndose que enfrentar (perdón, "derrotar") a los siete evil boyfriends de su nueva novia Ramona Flowers. Como en la vida real, vamos.

El cómic orginal, una especie de amerimanga escrito y dibujado por Bryan Lee O'Malley por lo visto "ya lo peta" entre el adolescenterío de medio mundo, y la película no parece dispuesta a quedarse corta: visto lo visto en el trailer, aquí hay mucho otaku suelto, mucho videojuego, efectos especiales a porrillo, romanticismo con un punto nerd y hostias a mansalva.

Y aun así, la cosa pinta de lo más cachonda. ¿No os lo creéis? Pues dadle al "Seguir leyendo" y ved, ved...

Estrenos de la semana (26 de Marzo)

Hemos esperado hasta el último momento, pero no ha podido ser: la fabulosa "Canino" de Giorgios Lanthimos no verá la luz este viernes, su estreno queda pospuesto con fecha indeterminada, y queda por tanto relegada al frustrante 'próximamente' que anuncia la web de su distribuidora en España, Karma Films.

Afortunadamente, semejante pérdida se ve ampliamente compensada con un fin de semana de lo más interesante, pues la mayoría de las novedades de cartelera merece, como mínimo, el beneficio de la duda. Empezando, por supuesto, por la alemana "El escritor", un thriller político protagonizado por Ewan McGregor, Pierce Brosnan y Tom Wilkinson -entre otros- que le valió el Oso de Plata a la mejor dirección a cargo de un tal Roman Polanski. Casi nada.

Por otra parte, desde los Estados Unidos nos llegan dos aparentes memeces que sin embargo pueden esconder más de una agradable sorpresa. Por un lado, nos llega el nuevo drama romántico del director de "Chocolat" o "Siempre a tu lado (Hachiko)", que protagonizan Channing Tatum y Amanda Seyfried. Lo normal es que "Querido John" (que así se llama) no nos dijera absolutamente nada, pero tiene el honor de haber sido la primera película en arrebatarle el primer puesto de la taquilla norteamericana al agotador James Cameron, por lo que cuenta con nuestro voto de confianza. La alternativa es el nuevo intento de la DreamWorks por desmarcarse en esto de la animación digital: "Cómo entrenar a tu dragón", presentada en riguroso 3D, parece seguir la estela de las últimas memeces de la casa que creó "Shrek", aunque quien la ha visto afirma que no está del todo mal, acercándose a los niveles de (¡ay!) "Kung Fu Panda"...

Quien no se sienta atraído por ninguna de las tres opciones destacadas de la semana puede acercarse a "Ajami", la cinta israelí nominada al Oscar que, a nosotros, nos ha convencido sobradamente. Se trata de un intenso drama de crímenes y culturas enfrentadas que nada tiene que envidiar a los mejores capítulos de "The Wire".

Finalmente, la representación hispana de la semana nos llega desde Argentina: desde allí el director de "Plata quemada", "Kamchatka" o "El método" presenta "Las viudas de los jueves", cuyo principal reclamo se encuentra en su envidiable cartel de actores, capitaneados por Sbaraglia, Alterio y Botto.

A continuación toda la información, trailers, y críticas.

Brad Bird podría dirigir "Misión Imposible 4"

Noticia chocante de la mañana, esta. Hay más candidatos para el puesto (Ruben Fleischer, de "Bienvenidos a Zombieland" y Edgar Wright, el de "Zombies Party"), todos ellos sorprendentes, pero ninguno tanto como el director de, atención, "El gigante de hierro", "Los Increíbles" y "Ratatouille"

No es que no creamos en la capacidad de Bird, al contrario, este tipo sólo ha demostrado saber hacer buen cine, con tres obras maestras como tres soles, a cuál mejor. Pero es que aún lo tiene todo por demostrar en lo que a cine de imagen real se refiere. Vamos, que empezar en esto con un título tan delicado como "M:I 4" tiene bemoles, por las expectativas comerciales y (un poco menos) creativas depositadas en todo ello.

De todos modos, con su  ambicioso proyecto sobre el terremoto de San Francisco (de nombre "1906") apartado por cuestiones de presupuesto, Bird parece decidido y dispuesto a pasarse a la acción trepidante que con tan buen pulso demostró dominar en "Los Increíbles". Y así supieron ver J.J. Abrams y Tom Cruise, nucleo duro del proyecto, que buscaban una cara fresca y podrían terminar apostando por él. 

No sabemos con certeza como podría salir todo, el resultado final se verá en USA el 27 de mayo del año que viene; pero mientras tanto, como fans del trabajo de Bird (y pese a que los otros dos candidatos nos parecen opciones cuanto menos... curiosas), tenemos fe en él y en su buen hacer. Que "Ratatouille" es mucho "Ratatouille", hombre.

Creemos en ti, Brad.

Los nuevos trailers de "Airbender, el último guerrero" y "Gru, mi villano favorito"

O, en la lengua de Shakespeare, "The Last Airbender" y "Despicable Me", que igual así nos entendemos mejor.

Ambos interesantes, porque dejan claro por dónde van a ir los tiros en cada caso, y porque ofrecen nuevas imágenes respecto a las ya vistas. Especialmente el de "Gru".

"The Last Airbender", aka "el otro Avatar", es la aventura épica de M. Night Shyamalan adapatando un falso anime de Nickelodeon sobre el control de los elementos en una batalla por la libertad. Etcétera. 

Si todo va bien, será un taquillazo de espanto y supondrá la redención del director de "El sexto sentido" como máquina de hacer dinero tras los relativos fracasos de "La joven del agua" y "El incidente". Lo que no sabemos es si también le devolverá su estatus de "autor" y conseguirá que la crítica le quiera un poco más. Siempre en el límite de lo "demasiado comercial" como para que los críticos sesudos crean en él a pies juntillas y en su capacidad creadora, nos da a nosotros que esta vez la balanza se decantará hacia la blockbusterada. Ya lo veremos. En cualquier caso, hasta el día de su estreno por aquí, concretamente el 6 de agosto, nos lo miraremos con ganas e ilusión.

En cuanto a "Gru", bueno, la cosa no parece pasar de comedieta simpática o muy simpática, pero a rebufo de ya-sabemos-todos-quién. La calidad técnica por lo menos así lo indica, y el humor ligero con unos toques de negrura por ahí parece que vaya. Como ya habíamos comentado en ocasión del anterior trailer, de momento lo mejor parece ser su casting, un auténtico all star cómico que incluye los nombres de Steve Carell, Jason Segel, Kristen Wiig, Russell Brand, Will Arnett, Danny McBride y la colaboración de Julie Andrews. Todos ellos en la surrealista aventura de unos niños que deben detener a un tipo (sospechosamente parecido a Fétido Addams, por cierto) que está empecinado en robar... la Luna. 

Decir que será en 3D supongo que ya es perogrullada, ¿no?

Esta, prevista para el 13 de agosto.

Los trailers, con vuestros propios ojos, tras el salto.

Tim Burton a por el spin-off de "La bella durmiente"

Con "Alicia en el país de las maravillas" reventando taquillas en medio mundo, y de estreno inminente en el otro medio, Tim Burton vuelve a estar en boca de todos, motivo por el que ya se conocen varios de sus próximos proyectos. Si hace unos días os hablábamos de una adaptación de "La familia Addams" y del remake de "Frankenweenie" (de los primeros cortometraje del cineasta), ahora se ha confirmado que el director de "Eduardo Manostijeras" se hará cargo de "Maleficent", película centrada en la antagonista del clásico de Disney "La bella durmiente".

Como no podía ser de otra manera, la fórmula será la misma que ha llevado al éxito a la Alicia de Burton: Linda Woolverton, guionista de la adaptación de la novela de Lewis Carroll, pondrá de nuevo su firma en el libreto de una película que volverá a contar con personajes de carne y hueso enfrascados en un mundo digital. Y aunque no se sepa nada todavía, si quieren ya pueden ir colocando el cartelito de las 3D.

Así, la que es una de las villanas más maléficas de Disney contará con su versión personalizada del mítico cuento de hadas original, que sin embargo sufrirá una vuelta de tuerca algo más tenebrosa, acorde con la personalidad de Burton.

De momento esto es todo lo que se sabe de la noticia, de la que irán descubriéndose más detalles cuando el ciclón Alicia comience a perder fuerza...

Y por fin, el póster internacional de "Iron Man 2"

Cierto es que ya hemos tenido vídeos, banners, fotos, publicidades virales y spoilers de todo tipo sobre su argumento, pero quedaba por saber cómo quedaría el póster oficial e internacional de "Iron Man 2", que por fin ha visto la luz desde la página oficial de Marvel. Así pues, de esta guisará se anunciará por el mundo entero la esperada continuación de "Iron Man", que como ya sabemos, se estrenará el próximo 7 de mayo de manera contemporánea en la mayor parte del globo.

Recordemos los datos más importantes de la película: repite Favreau en la dirección y Robert Downey Jr. en el papel de Tony Stark, a quien acompañan los nada despreciables rostros de Scarlett Johansson, Paul Bettany, Gwyneth Paltrow, Sam Rockwell, Don Cheadle -sustituyendo a Terrence Howard-, el propio Jon Favreau y Samuel L. Jackson entre otros. Si funciona (y tiene todas las de lograrlo) habrá trilogía, y si no por lo menos volveremos a ver al héroe en la película sobre los Vengadores prevista para el 2012. Para todo lo demás, habrá que esperar todavía un par de meses. El cartel, a continuación.

Las revisiones de La Casa. Hoy: "Furia de titanes", por el Capitán Spaulding

No es la mejor del género, ni la primera, ni la última. Pero sí es La película, aquella que sirve como principal referente para la mayoría a la hora de describir el cine épico, los efectos especiales de Ray Harryhausen o, en definitiva, esa parte de la historia cinematográfica inspirada en la mitología grecorromana que de tan buena salud gozó hasta hace un par de décadas.

Ahora que, gracias a “300” (y tras un par de intentos fallidos como fueron “Troya” y “Alejandro Magno”), las aventuras de carácter épico vuelven a estar a la orden del día, ha sido justamente “Furia de titanes” la elegida para ser renovada y adaptada a los tiempos que corren, en un remake que verá la luz dentro de una semana y que, de funcionar, supondrá el pistoletazo de salida al rejuvenecimiento definitivo de un género que debería convertirse en el no va más, el referente absoluto de la tecnología, la espectacularidad y la grandes historias. Tal y como lo fue mientras Ray Harryhausen ejercía su magia. Tal y como sigue siéndolo, pese a su desfase temporal, la “Furia de titanes” original que ahora recuperamos.

Dirigida por Desmond Davis y escrita por un experto en el tema como fue Beverley Cross (suyos son los libretos de “Jasón y los Argonautas” y “Simad y el ojo del tigre”), la película mezcla mito y novelización para contar las aventuras que vive Perseo, hijo de Zeus con la mortal Dánae, para liberar a su amada Andrómeda, hija de Casiopea, de una maldición que la une al desfigurado Calibos. Para ello, Perseo deberá hacer frente a monstruos de todo tipo: escorpiones gigantes, el titán Kraken o la temible Medusa; aunque lo hará contando con la ayuda de algunos de los dioses del Olimpo...

Crítica de "Recién graduada", por John Blutarsky

Si es que en el fondo nos pone esto de ver malas películas, que luego nos podemos despachar a gusto con ellas. Cuando la cosa se ha hecho con un mínimo de voluntad, si se ha intentado pergeñar un producto coherente a uno le sabe como peor el derribo indiscriminado. Pero si es hacia cosas como esta "Recién graduada" que ahora nos ocupa, una auténtica gilipollez en la que casi ni sus responsables creen más que como modo rápido de engrosar cuentas bancarias, pues como que apetece devolver el mal trago con mala leche.
Si no me explico, quedará claro con la siguiente frase: "Recién graduada" es una estupidez de límites desconocidos, una mierda postuniversitaria tamaño extragrande.
Nos tiene bien empleados, porque ya sabemos dónde nos metemos. Con ese título hay poco lugar a unas dudas que si acaso terminan quedando despejadas desde el primer minuto. El problema está en que probablemente hayamos llegado ya a un punto en el que no es positivo decir que "aunque es un cagarro, da lo que promete". Y una mierda, las comedias románticas de Julia Roberts "dan lo que prometen". Esta no deja de ser la hermana retrasada de aquellas, o más bien de las primeras comedietas adolescentes de Anne Hathaway, pero varios años después y con un defecto de aprendizaje endémico. Al pedagogo, pero ya.

"Scream 4" a punto de ser una realidad: ya hay hasta fecha de estreno

Y suponemos que alguien estará dando saltos de alegría por algún lado. No es nuestro caso, aunque como nunca aprendemos, cualquier nuevo producto de Wes Craven siempre nos remueve algo por dentro, nos despierta la curiosidad y lo saludamos como un estreno a tener en cuenta.

Luego el batacazo es de órdago, sí, pero Craven es mucho Craven. Así que de momento crédito le damos.

De todos modos, no sabemos si concedérselo tanto a las credenciales de esta nueva entrega del torpe asesino de la "cara de fantasma": por fortuna o por desgracia, en el proyecto, puesto en marcha por Dimension Films, están embarcados los mismos de siempre. Esto es Kevin Williamson al guión y Neve Campbell, Courteney Cox y David Arquette ante las cámaras. [inserte escalofrío aquí]

La acción se desarrollará en el mismo pueblo de las tres primeras entregas, sólo que 10 años después. Así que todo indica que el nivel de mala leche va a estar por los suelos, como de costumbre, muy adaptado a las plateas más juveniles, esas que atiborran sin piedad multisalas de centros comerciales mientras se ponen hasta el trasero de popcorn. 

Y creemos que ni las intenciones de Williamson van a salvar al producto final de la linea de pijoterror que tan lamentablemente instauró la primera parte de la saga: el guionista afirma que "Scream 4" tendrá como referentes el manga, las películas de chicas fantasma asiáticas [sic], las películas de terror calificadas PG-13, las de vampiros, las películas de M. Night Shyamalan e incluso el torture porn. 

 En fin. 

El rodaje empieza en breve, esta misma primavera y el resultado se podrá ver el 12 de abril del año que viene, momento en el que nuestras dudas se despejarán... o nos llevaremos una grata sorpresa.

Crítica de "Perdona si te llamo amor", por el Capitán Spaulding

Probablemente, por aquí el nombre de Federico Moccia pueda sonar más o menos al lector, pero desde luego no desatará la misma pasión que en su país de origen, una Italia que en los últimos años ha enloquecido con las novelas del romano en general y con este “Scusa ma ti chiamo amore” en particular. Precisamente su adaptación cinematográfica, a cargo del propio Moccia, se estrenó en el país con forma de bota hace un par de años convirtiéndose en un éxito de taquilla sin precedentes por lo que ahora, con cierto delay, aterriza en nuestras carteleras. Habrá que ver si surge el mismo efecto por estos lares, pues a bote pronto, “Perdona si te llamo amor” no parece tener nada en sus entrañas que la haga meritoria de tanto bombo.

Su argumento sigue la relación que se establece entre un apuesto madurito recientemente separado (Raoul Bova) y una joven menor de edad (Michela Quattrociocche) de la que se enamora perdidamente tras colisionar con sus respectivos vehículos. Premisa poco original a la que sigue un devenir igualmente falto de ideas, por supuesto bien edulcorado y plagado de mensajes bucólicos y moralistas sobre el verdadero amor -que no conoce fronteras etc.- y la rotura de estereotipos.

Trailer Red Band de "Get Him to the Greek"

Para qué engañarnos, los trailers Red Band (o sea, con tacos, sexo y sangre) molan más. Y si pertenecen al aparato promocional de un nuevo capítulo de esa gran historia de la comedia amerciana que están escribiendo (a veces con mayúsculas, otras más discretamente) ese grupo de salvajes que se arremolinan entorno al gurú Judd Apatow, pues como que mejor.

Ya da igual la implicación directa del director de "Virgen a los 40", asumimos que por la mera presencia de algunos nombres (Seth Rogen, Jason Segel, Jonah Hill), la cosa en cuestión va a ser una petardada de mayor o menor pegada, pero petardada. Así que sí, saludamos con entusiasmo a esto nuevo del clan Apatow: lo siguiente de Nicolas Stoller tras la destacable "Paso de ti".

Y como en aquella, Stoller vuelve a contar con el Rey de los Pajilleros Jonah Hill y el Rey de No se Sabe Muy Bien Qué Russell Brand, este último de nuevo en la piel de Aldous Snow, el pasado rockero que amargaba la existencia de Jason Segel en el calvario del hombre que intentaba olvidar a Sarah Marshall. Pero en esta ocasión será Hill quien deba sufrir en sus carnes las trasnocheces del rockstar al tener que llevarlo en 72 horas de Londres a un concierto en Los Angeles.

Por cierto, Stoller compensa esta vez la profusión habitual de "amiguetes" en el reparto (Aziz Ansari es uno de los pocos "sospechosos habituales" presentes) con una selección de estrellas y estrellados de la escena popera actual (ojo: Katy Perry,Christina Aguliera, Pink o el metallico Lars Ulrich). Además, presentes las televisivas Rose Byrne y Elisabeth Moss.

Veremos en junio, cuando se estrene. De momento, el trailer embeado tras el salto.

Michael Bay descubre nuevos secretos de "Transformers 3"

Capaz de lo mejor ("Tranformers") y lo peor ("Transformers 2") en cuanto al cine-palomita se refiere, no cabe duda de que Michael Bay cuenta con una confianza ciega por parte de los estudios hollywoodienses, quizás únicamente equiparable a la del destructor de la humanidad por excelencia, Roland Emmerich. Motivos para ello, por supuesto, justificadísimos: ya nos puede encolomar la cagorruta más monumental de la historia del cine, que nosotros iremos a verla y la convertiremos en taquillazo instantáneo.

Sea como sea, el caso es que pese a los ¿decepcionantes? resultados artísticos de la secuela robótica, nadie puso en duda la continuidad del director de "Pearl Harbor" en la saga, y por ello "Transformers 3" verá la luz el próximo verano del 2011 repitiendo equipo técnico y artístico prácticamente al completo. Ajeno a la crispación generada por sus dotes como director, Bay está emocionadísimo con la trilogía, motivo por el que, en su página oficial, ha soltado un buen puñado de información sobre la película que actualmente está preparando. Os lo traducimos:

"Hey, ha pasado mucho tiempo desde mi último posteo. He estado algo ocupado.

"Transformers 3" está yendo muy bien. Vamos a rodar en LA, Chicago, Washington DC, Florida, Texas, África, Moscow y China. En cuanto al reparto, acabamos de conseguir a Frances MaDormand y John Malkovich. Ambos son actores impresionantes con los que siempre he querido trabajar. Además, también hemos convencido a Ken Jeong, el actor super divertido [sic] atrapado en el maletero de "Resacón el Las Vegas", y doctor de "Lío embarazoso".

Vamos a empezar a rodar las primeras pruebas dentro de un mes.

Además, he estado en un evento caritativo de Ferrari esta semana, buscando dinero para un hospital que la marca construye en Haiti. Esa noche anuncié el último Autobot que se unirá a los Transformers: el Ferrari 458 Italia." (Adjuntamos foto tras el 'sigue leyendo')

"La bella y la bestia", también en 3D

Cierto es que ya se llevaban años hablando de la conversión tridimensional de "La bella y la bestia", uno de los últimos Grandes Clásicos de la Disney, pero parece que ahora los tiempos no podrían ser más propicios, por lo que ya se ha hecho oficial: en el 2011 tendremos "La bella y la bestia 3D".

Y es que ahora mismo nos encontramos ante una situación de lo más curiosa en el campo de la animación, pues los resultados en taquillas son espléndidos tanto en lo referente a las tres dimensiones como a los dibujos animados de toda la vida, e incluso las reposiciones de películas en 2D transformadas, caso de los re-estrenos de "Toy Story" y "Toy Story 2".

Si a ello le añadimos que, en su día, la mítica película de Walt  Disney Pictures empleó un software que permitía la creación de un programa específico para la reconversión, según Don Hahn (productor de la original y director del documental sobre animación "Waking Sleeping Beauty" y de las escenas añadidas de "Fantasía 2000") ya ha concluido la primera fase del trabajo con un resultado más que satisfactorio.

"Hemos acabado la primera reconversión hace un par de semanas: es espectacular. Creo que la ventaja de que "La bella y la bestia" fuera creada usando CAPS, un software de gestión de animaciones, es que todos los diseños se guardaron por niveles, lo que nos ha permitido dimensionar la película transformándola en 3D. No digo que haya sido fácil, pero entre la inestimable ayuda por parte de Pixar y de diversos desarrolladores de software, hemos conseguido crear un programa que nos ha posibilitado el paso a las 3D."

Crítica de "Canino", por el Capitán Spaulding

Apúntese el nombre de Giorgios Lanthimos, director y guionista griego de este "Canino" que, tras haber cosechado tan entusiasmadas alabanzas (recibiendo el galardón Un Certain Regard en Cannes y sendos premios a película y dirección en Sitges '09) como airadas críticas, se ha convertido en uno de los debates cinefílicos más interesantes desde Von Trier y su "Anticristo".

Debates que a juicio de quien escribe se antojan de lo más superfluos, pues siendo ésta una propuesta de imposibles medias tintas y obligados posicionamientos extremistas, no duda en colocarse entre los que la consideran, desde ya, como una obra maestra y definitoria tanto de estos tiempos como de los venideros.

Subido al carro del costumbrismo naturalista (o así) que últimamente impregna todo lo auteur con tufillo a gafapasta, Lanthimos no tarda en forzar al espectador a sentirse un miembro más de la familia protagonista, compuesta por las dos figuras paternales y sus tres hijos: un varón y sus dos hermanas. Lo que hace a este grupo digno de nuestra atención es la enseñanza inculcada por los padres a su camada, basada en una realidad totalmente desvirtuada mediante engaños y mentiras que van desde la variación del significado de ciertos términos (lamer el teclado es aquí una forma de dar placer a la mujer) a la alteración de la realidad allende los cuatro muros de su jardín (amenazadora y mortal), la personalidad (asesina) de las mascotas de los vecinos, o incluso la percepción de tamaños y distancias.

Tim Burton se atreve con la familia Addams

Y ya estaba tardando. De hecho, si no fuera porque la franquicia cinematográfica de los personajes creados por Charles Addams son casi patrimonio moral de Barry Sonnenfeld, sería raro que el director de "Eduardo Manostijeras" no se hubiera atrevido ya.

Pero pasados ya casi 20 años (¡!) de su última aparición en pantalla grande (obviamos lanzamientos en DVD y TVmovies con Tim Curry), la siniestra familia de Gómez y Morticia volveran por todo lo alto... convertidos en muñequitos animados.

Sí, amigos, el viejo Tim está dispuesto a completar una hipotética trilogía de siniestrismo en stop motion tras "La novia cadáver" y la futura "Frankenweenie", adaptación de su primerizo corto. Y además, la cosa será en rodada en 3-D, por lo que el producto se asemejará algo también a "Los mundos de Coraline", la maravilla que Henry Selick nos regaló la temporada pasada. Recordamos que Selick fue a su vez director de otra joya burtoniana de animación: "Pesadilla antes de Navidad".

¿Y qué distinguirá a la nueva "Addams Family" de aquella otra capitaneada por Raul Julia y Anjelica Huston? Bien, pues parece que Burton centrará su ojo inquieto en las ilustraciones de las tiras originales de Charles Addams para The New Yorker, de las que se alejaban tanto la serie de los 60, como las películas de Sonnenfeld, como toda la parafernalia posterior (obras de teatro, series de animación, etc). 

La de Burton, pues, va a ser una familia Addams distinta, pero clásica al mismo tiempo.

El proyecto tendrá el apoyo del productor de Illumination Entertainment (Universal) Chris Meledandri, que está en plena búsqueda de guionista.

Estupendas noticias.

Primer trailer de "Predators"

En las últimas horas, toda la blogosfera ha emitido al unísino un suspiro de alivio; bastante prudente, pero de alivio al fin y al cabo: ha sido concierto retraso, pero finalmente ha llegado el prometido trailer de "Predators"... y de momento no pinta tan mal.

Si al final la cosa es lo que el trailer parece mostrar, esto va a ser algo más sobrio y atmosférico de lo que cabría esperar, algo más "Alien" style. Esperemos que no pierda el espíritu de la serie-B, pero si podemos evitar la acción de saldo y la baratija de ciencia-ficción, pues casi que mejor. 

En el video por fin vemos al depredador en plena faena, aunque se nos escatime un poco, y podemos contemplar también los rostros de ese wild bunch de malotes que conforman el reparto haciendo compañía al victimesco Adrien Brody: por ahí pululan Laurence Fishburne, Topher Grace, el Shane de "The Shield" y (oh yeah!) Danny Trejo, duro entre los duros del Hollywood más latino.

No nos llevemos las manos a la cabeza aún. Tengamos fe en el ojo de [atraganto] Robert Rodríguez.

Tras el salto.

Crítica de "Legión", por John Blutarsky

Aunque en el fondo sea culpa nuestra, Dios viene mostrándose últimamente como un tipo cruel y caprichoso. Ahora El Jefe de Todo Esto se ha cabreado, se ha hartado de la joya de la corona de su creación y quiere quitársela de en medio de un plumazo. De esto va en líneas generales "Legion", el thriller de acción con aspiraciones de blockbuster blasfemo del momento.
Dos arcángeles, terminators del más allá, vienen a nuestro mundo a limar sus diferencias... ¡a puñetazo limpio! Gabriel (Kevin Durand) es el soldado divino perfecto, dispuesto a hacernos pasar por la piedra a nosotros, auténticos mojones desperdiciados de la creación divina, para cumplir las órdenes del Pez Gordo. Michael (Paul Bettany) es el díscolo, la oveja negra que se ha apiadado de la raza humana y está dispuesto a salvar al bebé que una jovencita está a punto de dar a luz y que, por obra y gracia del deus ex machina resulta ser el futuro salvador de la humanidad. Así, porque sí.
Quien se tema lo peor va bien encaminado. "Legión" es un vulgar batiburrillo de referencias y una colección de elementos prestados, tomados de aquí y allá, con la extraña virtud de no tener ni uno de sus noventaypico minutos realmente original.

Estrenos de la semana (18 de Marzo)

Llegó el fin de semana un día antes y con él el momento en que John Woo perdió su tirón comercial. Los distribuidores han hecho oídos sordos respecto a sus anteriores pelotazos con Tom Cruise y John Travolta y se estrena entre nosotros la versión abreviada de su obra magna "Acantilado Rojo". La verdad es que es una lástima, pero se entiende: la versión original es un díptico mastodóntico de cuatro horas y media de difícil distribución fuera de su mercado original (e incluso en aquél): la solución habría sido estrenarlo en 2 partes, como en China, pero ello no dejaría de ser una operación arriesgada. Sea como sea, "Acantilado Rojo" es simplemente excesiva e impresionante.
Menos lo es, aunque lo pretenda, "Brothers (Hermanos)", "la película en la que por fin los hermanos Gyllenhaal (Jake y Tobey) hacen de ídem" (Capi dixit). "Brothers (Hermanos)" se pretende un drama desgarrado e intenso. Lo es, drama, desgarrado e intenso; el problema es que incluso demasiado: a Jim Sheridan se le va la mano y se pasa de rosca. Tiene sus buenos momentos, sus grandes interpretaciones... pero termina resultando dramáticamente demasiado chillona.
"El libro de Eli" por su lado es "el postapocalíptico de la semana", con un Denzel Washington en plan Mad Max afroamericano con voluntad pedagógica. No tiene del todo malas perspectivas, habida cuenta de que tras las cámaras hay una pareja de hermanos que a lo largo de su corta carrera han escapado airosos del mindundismo imperante en los blockbusters de Hollywood: suya es la adaptación del "From Hell" de Alan Moore, floja, pero no del todo despreciable.
De tierras galas nos llega "Los niños de Timpelbach", y ojito al trailer, porque esto huele a exploit de Harry Potter por los cuatro costados (atención a la tipografía del título). Suponemos que se trata de atraer a las salas al máximo público potencial del niño mago posible... aunque luego la peli no tenga absolutamente nada que ver. La cosa va de un pueblo en el que los adultos se dan por vencidos frente a los niños, con lo que deciden abandonarlo, y a partir de ahí se desata la la acción, la comedia, la aventura. Como de costumbre, sólo que esta vez la cosa parece hecha más apresuradamente. No damos mucho por ella, no.
Y la cuota de cine español de la semana viene encabezada por la última película de Alejandro Amenábar que... ah, que no la dirige él. Pues parece que nos lo quieran hacer creer, miren. Pero no, el director de "Agora" se limita a "presentar" una producción fantástica proatgonizada por Eduardo Noriega y de sospechoso parecido con sus inicios cinematográficos. En ella, un médico se ve inmerso en una trama propia de thriller psicológico con pátina sobrenatural. ¿Quién más apuesta que hay un giro final?
En cuanto a "Tensión sexual no resuelta", bueno, echad un vistazo a la descripción oficial: "Miguel Ángel Lamata dirige esta comedia coral sobre el sexo, el amor, los engaños, los miedos y los deseos a medio camino entre el espionaje y el humor más macarra. Buenos actores y risas garantizadas." Ejem, ¿algo nuevo, por favor? Ah, sí, está eso del espionaje. A primera vista, no pasa del "más de lo mismo". Pese a las credenciales de su director (es el tipo que pergeñó "Una de zombis"), ¿le damos una oportunidad?

Para terminar de decidiros, ojo a las fichas y a los trailers. Ya sabéis, después del salto.

Primer póster de "Scott Pilgrim vs. the World"

Correcto, otro póster. Si hace un par de días os traíamos el de "Predators", hoy enfocamos nuestro endémico y preocupante geekismo hacia otros terrenos totalmente distintos pero no menos estimulantes. Concretamente la popera aventura de un triunfador cualquiera, interpretado por el rey de los nerds cualquieras en Hollywood (el pagafántico Michael Cera), metido en una aventura fantástica cuando se cruza en su camino una tal Ramona Flowers y, especialmente sus siete ex-novios, a los que debe derrotar. ¿Perdón? Pues sí, pese a todo a mí el argumento me tira bastante.

Especialmente teniendo en cuenta que la cosa parte de una novela gráfica de Bryan Lee O'Malley y que tras la cámara no se agazapa amenazador el bote de Werther's Originals tamaño familiar de un Chris Columbus, por ejemplo. No, dirige Edgar Wright, 50% del corrosivo equipo que se inventó "Spaced", "Zombies Party" y "Arma fatal" (la otra mitad era Simon Pegg). O sea, que de momento todo pinta muy bien. Y como el póster mola lo suyo, la película queda automáticamente confirmada en nuestra agenda como uno de los estrenos imperdibles del verano.

En agosto se estrena por los USA.

Un click, y el póster.

Crítica de "Los amos de Brooklyn", por John Blutarsky

Pues parece que va a haber que hablar una vez más de "The Wire". Disculpad la fijación, pero es que el policíaco de la HBO parece destinado a convertirse en el punto de referencia para cualquier producto del género que se precie.
Y el caso de "Los amos de Brooklyn", nueva película de Antoine Fuqua, director de "Training Day" y "El Rey Arturo", no podía ser menos. Hace unos cinco años probablemente habríamos visto en ello una influencia del thriller policíaco americano de los 70, con la pérdida de la inocencia en sus tramas y planteamientos generales, y una violencia seca y contundente en su mirada. Y no digo que no.
Sin embargo ahora, con eso que ha dado en llamarse "nueva época dorada de la televisión" más o menos ya asentado (si no terminado) podemos observar que aquí hay bastante de los nuevos modelos de ficción televisiva. Se puede rastrear algo de "The Shield" en la brutales cargas policiales y en lo corrupto de algunos personajes y, si hubiera tenido algo más de difusión, incluso podríamos emparentarla con aquella estupenda "Southland", cancelada prematuramente por algún lumbreras de la NBC. Pero realmente es con "The Wire" donde podemos encontrar más similitudes. El retrato urbano es desesperanzado como en la serie de Simon y Burns, y está empapado de un realtivismo según el cuál nadie es rematadamente bueno ni jodidamente malo. Que hijoputas los hay en todas partes, entre las filas del cuerpo de policía en la misma cantidad que entre las hordas de camellos y pequeños trapicheantes, era uno de los mensaje que se extraía de la serie y que sigue devotamente esta "Los amos de Brooklyn".

HBO strikes back: Trailers de "Treme" y "Boardwalk Empire"

HBO lo tiene. Los tipos que "no hacen TV" van a romper moldes durante las próximas temporadas, lo saben. Y nosotros tamboén lo sabemos; hemos dado fe de ello en los últimos meses haciéndonos eco de todas y cada una de las noticias de proyectos, a cuál más dientilárguico (dadle a la etiqueta "HBO", dadle), que han ido despachando los reyes del cable regularmente.

Que si "Canción de hielo y fuego", que si "Luck", que si "The Pacific" (por cierto, ya estrenada), que si "Mindhunter". Que si "Middlesex" o ese otro proyecto sobre emigrantes estadounidenses... Si todo va bien, en breve se dará carpetazo definitivo a eso de "desde el final de "Los Soprano" la cadena no levanta cabeza" (señores de HBO, cuando vayan próximamente a conquistar el mundo y someter a la raza humana, por favor, tengan en cuenta que nosotros siempre hemos creído en ustedes), y la revolución será liderada por los dos proyectos más a priori potentes del lote.

Uséase "Treme" y "Boardwalk Empire". O lo que es lo mismo, lo nuevo de David Simon ("The Corner", "The Wire", "Generation Kill") y "la serie de Martin Scorsese".

En fin, que si la mera pronunciación de dichos nombres a alguno no le pone la piel de gallina, que se convenza con lo que nos viene: dos nuevos y golosísimos trailers.

Por cierto, "Treme" la tendremos aquí antes de darnos cuenta, el 11 de abril. "Boardwalk Empire" tendrá que esperar un poco más, hasta otoño.

A deleitarse después del salto de página.

Crítica de "Sólo ellos", por John Blutarsky

"Sólo ellos" (horrible traducción de un título original que tampoco se queda corto: "The Boys Are Back") es una nueva muestra de lo condenadamente aburrido y plano que puede ser el cine que se saca de ese cajón llamado "reconstrucción de familia tras la muerte de uno de sus miembros". Sí es cierto que en ocasiones el género depara agradables sorpresas que terminan convertidas en películas emotivas e intensas, acertadas en sus descripciones y brillantes en sus planteamientos. La italiana "La habitación del hijo", es un buen ejemplo de ello.
No es el caso.
Lo nuevo del australiano Scott Hicks, director de "Shine", se basa en una experiencia personal del periodista deportivo Simon Carr para plantear la situación de Joe Warr, recién viudo y a cargo de un hijo pequeño. Mientras intenta sobreponerse a la muerte de su segunda esposa, Carr acoge además durante unos días a otro hijo, éste fruto de su primer matrimonio, mientras malabarea para combinárselo todo con un trabajo exigente como corresponsal de deportes.

Los nuevos proyectos de Scorsese y Gondry

Es tal la cantidad de novedades cinéfilas y noticias de nuevos proyectos interesantes que nos van llegando con cierta periodicidad desde Hollywoodland que a menudo nos vemos obligados a construiros posts recopilatorios como este. Ya nos gustaría dedicar el espacio que se merece a cada uno de ellos, ya. Pero las circunstancias obligan.

Y en esta ocasión hablamos de dos de los grandes. Ninguno necesita presentación, porque cada uno a su manera han marcado estilo y pautado tendencias. El primero es leyenda viva y el segundo puede ser estimulante futuro.

Por el título lo sabréis: nos referimos a Martin Scorsese y Michel Gondry.

Nuevo póster de "Predators"

A la espera del inminente trailer de la nueva "Predators", y con las imágenes de rodaje aún en la retina (os mostramos un sneak peak hace unos días), ve la luz un nuevo póster, que por cierto ya se dejaba entrever en el susodicho vídeo promocional.

Vale, pues ahora los fans pueden estar de lo más contentos, porque ya lo podemos apreciar en su plenitud.

Y no, no es muy original (ese omnipresente negro negrísimo es el color más socorrido por este tipo de estrenos), pero no me vaís a negar que en conjunto tiene su rollo: sobrio y cafre a idénticas cucharadas.

El póster lo tenéis tras el salto de página; pero antes recordar que todo esto del "Predators reboot" es un invento que se ha sacado de la chistera el inefable, o iconoclasta, o lo que sea, Robert Rodriguez, bajo la dirección de Nimród Antal, y que protagoniza Adrien Brody. Esta vez "El pianista" se mete en la piel de un mercenario acompañado a regañadientes por una serie de indeseables que deben enfrentarse a los entrañables "Depredadores" en un terreno ajeno a ellos: un amenazador planeta alienígena.

De fábula.

Lo dicho, tras el "sigue leyendo"

Yes We Can: 13 Películas Clave del Fantaterror Español, por John Blutarsky. VIII- EL BOSQUE DEL LOBO (Pedro Olea, 1970)

Retomamos sección tras un tiempo de descanso, y lo hacemos apuntando alto, con una película que si bien no se adscribe al género terrorífico al cien por cien, sí resulta lo suficientemente estimulante en sus planteamientos de raíces fantaterroríficas como para figurar aquí. Una rareza en nuestra cinematografía, estupendo ejemplo de "cine de terror distinto" y, en fin, un (otro) imprescindible en la historia del cine español.
"El bosque del lobo" traslada a la ficción unos eventos reales ocurridos en la Galicia de finales del XIX, donde Manuel Blanco Romasanta asesinó a varios viajantes desprevenidos, conviertiéndose en un ilustre asesino en serie, figura destacada en la Historia Negra de España. Aquí, según reza un rótulo al final de la película, "los nombres han sido cambiados", Romasanta se ha transmutado en Benito Freire, buhonero que se desplaza de pueblo en pueblo haciendo recados y vendiendo cachivaches, pero los hechos de partida son los mismos. Exacto, esos de los que también nació aquella "Romasanta" que Paco Plaza dirigió en 2004.
Pero a diferencia de la de Plaza, en la historia de Benito Freire se da menos cancha a lo fantástico para centrarse en una visión mucho más psicológica y antropológica del personaje. Y he aquí lo interesante del tema. Son las propias creencias populares las que hablan de licantropía, de maldiciones y de demás zarandajas supersticiosas. Por lo que a nosotros respecta, Freire podría no haber sido más que un pobre enfermo, con un cuadro de esquizofrenia y ataques epilépticos.

Robert Downey Jr. trabajará con Alfonso Cuarón en "Gravity"

Hace unos cuatro años, Alfonso Cuarón sorprendió a propios y extraños con "Hijos de los hombres", una apasionante historia ambientada en un futuro nada halagüeño que sirvió para descubrir a un director virtuoso convertido, en seguida, en objeto de deseo de productoras y actores (y eso que no ha vuelto a hacer casi nada más desde entonces). Quizás por eso, a la que Robert Downey Jr. supo de "Gravity" no se lo pensó dos veces: pese a que el revalorizado actor tenía pensado centrarse exclusivamente en sus dos personajes estrella (Iron Man y Sherlock Holmes) y los múltiples proyectos en que serán involucrados en el futuro, no ha dejado pasar la oportunidad, y será el protagonista de esta nueva incursión de Cuarón en el mundo de la ciencia ficción.

"Gravity", que será rodada en 3D, cuenta la historia del capitán de un equipo de astronautas (o similares) que, junto a una de sus compañeras de trabajo, sobrevive a la destrucción de la estación espacial en que se encontraban a causa de los desechos de un satélite, que sí acaban con el resto de la tripulación.

En vista de que gran parte de la película se centrará en la lucha de la partenaire femenina por reunirse con su hija en la Tierra, la idea original pasaba por contar con la presencia de Angelina Jolie en el reparto, cosa que no cuajó y que obligó a posponer el proyecto "Gravity" hasta ahora.

Y es que el interés de de Downey Jr. por trabajar junto a Cuarón hace que la película tenga incluso una agenda bien definida, puesto que la única forma de llegar a buen puerto y no coincidir con el rodaje de "Sherlock Holmes 2" es siendo puntuales y rodando todo el material necesario este verano, en Londres, justo antes de que Guy Ritchie llame a filas al cotizado actor.

Más proyectos para David Fincher: "Heavy Metal" y... ¿"Millennium"?

Que David Fincher es un tipo activo nadie lo pone en duda. El cada vez mejor ponderado director norteamericano acumula buenos momentos a sus espaldas, pero aún mejores augurios en su provenir.

Vistacillo a su agenda: su realidad más próxima está focalizada en el estreno de "The Social Network", a la que también podríamos denominar con oportunismo como "Facebook la película". Proyecto jugoso donde los haya, escrito por Aaron Sorkin, padre e ideólogo de "El Ala Oeste de la Casa Blanca", y protagonizado por Jesse Eisenberg ("Adventureland") y Rashida Jones (de la televisiva "The Office").

Luego está esa reunión all-star de los responsables de "Seven" llamada "The Reincarnation of Peter Proud", de la que os hablamos hace unos meses aquí y otra de la que también os hablamos (por aquí), esa serie para la últimamente omnipresente HBO que recibirá el nombre de "Mindhunter"

Y no olvidemos la producción ejecutiva de la adaptación de "El bruto".

Mientras que en un plano más incierto, se le atribuyen al director proyectos que pasan por "Ness" (un nuevo biopic centrado en la figura de Elliott Ness), "The Killer" (adaptación de una novela gráfica francesa), "Black Hole" (otra adaptación, esta del brutal "Agujero negro" de Charles Burns) o "Chef" (una comedia culinaria con Keanu Reeves).

Bien, pues ahora a todo esto se suman dos posibles poyectos adicionales.

Primer sneak peak de "Predators"

Generalmente, a informaciones de este tipo no solemos darle demasiada importancia, pero qué queréis que os diga, en La Casa nos declaramos jodidamente fans (al menos el que escribe estas líneas) de "Predator", el "Depredador" de toda la vida, y cualquier actualización sobre su inminente reboot bien merece todo nuestro interés.

En este caso, lo que ha aparecido por la red es el primer vídeo sneak peak, esto es, un batiburrillo de imágenes de rodaje, arte conceptual y secuencias de la película que nos ha hecho la boca agua. Se trata de la antesala del trailer puro y duro, que según leemos por las redes, verá la luz el próximo lunes.

Hasta entonces, os dejamos con el mencionado vídeo, que el propio Robert Rodriguez, productor de "Predators", se encarga de presentar...

Crítica de "Un ciudadano ejemplar", por John Blutarsky

La historia de las venganzas personales viene de lejos. No citaremos aquí ejemplos en la literatura clásica, que no vendría a cuento de nada, pero sí hagamos destacar que el de la vendetta, ajuste de cuentas, revancha, o como se le quiera llamar se ha convertido por méritos propios y aceptación popular en un género en sí mismo. Género que además ha dejado camino a grandes entretenimientos viscerales, salvajes, descerebrados, lo que sea. Charles Bronson sabía de esto un porrón, y casi podemos afirmar que incluso el bigotudo macarra fijó el género en un punto desde el cual -Tarantino aparte- apenas ha logrado ya evolucionar. Y es en ese mismo punto donde se encuentra, compartiendo cartel próximamente con "Al límite", este "Un ciudadano ejemplar".
Ni más ni menos. Venganza pura y dura. Con coartada "social", con un personaje afirmando estar "por encima del concepto de venganza", aparentemente encabezonado en dar por saco al sistema judicial, pero con la intención de cepillarse a los malos al fin y al cabo.
Gerard Butler es un papá cariñoso al que le asesinan mujer e hija delante de sus propias narices. Su abogado Jamie Foxx no logra que el auténtico culpable pase por la inyección letal como pago por sus pecados, así que urde un complejísimo plan para hacer pasar por la piedra a todos y cada uno de los responsables de su desdicha. Empezando por el asesino y terminando por...

Estrenos de la semana (12 de Marzo)

Si hay este viernes una película que se lleva el premio de "estreno de la semana", esa es "Green Zone: Distrito protegido". Por dos motivos. Primero, porque lo nuevo del tándem Matt Damon-Paul Greengrass es un gran thriller político, con momentos de acción adrenalínica y que no pierde nervio respecto a sus anteriores colaboraciones. No puede decirse que "Green Zone: Distrito protegido" sea una secuela de las dos últimas Bourne, pero sí que sigue su estela en cuanto a espectacularidad y exquisitez formal, y eso, empapado por el espíritu del mejor Jack Bauer, es ya razón suficiente para trasladar rápidamente nuestros traseros al cine más cercano.
Pero el segundo motivo es que el resto de estrenos no ofrecen demasiado más allá de puntuales destellos de interés.

Que es justo lo que ofrece "Flor del desierto": uno o dos buenos momentos perdidos en un mar de mediocridad demasiado excesivo. Tanto como que dura dos interminables horas, la cosa. Dos horas además irregulares, descompensadas y torpemente narradas de manera tremendista y maniquea, nada del otro jueves y que desde luego hace poca justicia a la historia original.

Como tampoco lo es la nueva de Harrison Ford, instalado definitivamente en la comodidad de los papeles alimenticios de poco esfuerzo interpretativo. Vale, es cierto, ya no recordamos en qué momento no fue así. En esta ocasión, Indy se acompaña de George de la Jungla para protagonizar un drama médico en el que dos padres preocupados preocupados tratan de encontrar la cura para sus hijos enfermos. Ehm... ¿hola? ¿"El aceite de la vida"?

"El concierto", por su parte, es una de las exitosas del año en su país de origen, Francia. Estuvo nominada en un montón de categorías de los pasados César pero claro, no hay quien le tosa al "Un profeta" de Audiard, así que la cinta de Mihaileanu protagonizada por la basterda Mélanie Laurent se volvió a su casa parácticamente de vacío. Tendremos que hacer caso al hype francófono para comprobar si realmente vale la pena, pero todo indica que va a ser un producto más bien medianito.

Y finalmente, en "Pájaros de papel" el mismísimo Emilio Aragón debuta en el terreno del largometraje y lo hace de la forma más sospechosa posible. Esto huele a producto televisivo de bajísima estofa, contagiado de los peores tics del último Mercero (de "Farmacia de guardia" para aquí) y aquejado de esa enfermedad crónica que afecta a tanta producción española llamada "acartonamiento". No hemos podido verla aún, así que no nos atrevemos a condenarla de momento. Pero las perspectivas no son demasiado halagüeñas.

Toda la información más sus coquetos trailers, a golpe de click.

Fallece Miguel Delibes

Miguel Delibes ha fallecido esta madrugada a los 89 años de edad en Valladolid tras lidiar con una larga enfermedad que le impedía moverse de su ciudad natal.

Autor de más de treinta obras entre las que se encuentran alguno de los pilares fundamentales de la literatura española, en nueve ocasiones vio títulos como "El Camino" o "El príncipe destronado" (adaptada por Antonio Mercero bajo el título de "La guerra de papá") convertidos en cine con suerte dispar, siendo "Los santos inocentes" (Mario Camus, 1984) la película de mayor éxito y relevancia.

Del mismo modo, numerosas de sus obras han contado con una versión teatral, siendo quizás "Cinco horas con Mario", con una espléndida Lola Herrera, su máximo exponente.

El trabajo literario de Delibes estuvo siempre muy vinculado a diversas corrientes artísticas, y de hecho a día de hoy queda por saber si la adaptación de su última novela, "El hereje" (publicada en 1998 y galardonada con el Premio Nacional de Literatura) verá finalmente la luz, habiendo sido comprados sus derechos por una productora española.