Crítica de "Iron Man 2", por el Capitán Spaulding

El regreso a las pantallas de Tony Stark, Iron Man para los amigos, ha sido quizás uno de los más esperados tras la excelente acogida que recibió su notable primera entrega. La reunión de todo el equipo de aquélla, mejorado (cambio de cromos entre Terrence Howard y Don Cheadle) y ampliado (Scarlett Johansson, Mickey Rourke) auguraba iguales sensaciones, incluso mejores atendiendo a la vibrante campaña publicitaria recibida por la última joya de la corona de Marvel.

Con ella se nos prometía más y mejor, lo que en cierto modo ha resultado ser toda una verdad. El problema es que se olvidaran de decirnos que iba a ser más... de lo mismo.

En “Iron Man 2” cambian los trajes, evolucionan algunos personajes y se descubren otros nuevos, pero la esencia no ha variado ni un ápice, y como en tantas otras secuelas recientes, el guión de Justin Theroux se limita a repetir fórmula rellenándola de auto-guiños pero abocando el resultado final a una película de lo más intrascendente. Intrascendente y carente de sorpresa, pues no sólo se sabe de antemano todo lo que va a ocurrir, sino que en los trailers previos a su estreno aparecen todas y cada una de las escenas más importantes de un film al que se le debería pedir algo más.

Y ahora, "La Liga de la Justicia" también al cine

Ayer descubrimos los planes más inmediatos de la Warner Bros respecto a sus superhéroes más importantes, Batman y Superman. Supimos que gracias a un acuerdo con los cines Imax, la compañía productora iba a estrenar antes de finales del 2013 una nueva película para cada uno de ellos, siendo la del primero una continuación y la del segundo un reboot.

Ahora sabemos mucho más.

Resulta que "Batman 3", que volverá a contar con Christopher Nolan y Christian Bale, verá la luz sí o sí el verano del 2012, ya que apenas unos meses más tarde, en las navidades de ese mismo año, el que reaparecerá por todo lo alto será Superman. la cosa no puede hacerse de otra manera, ya que si Warner Bros no tiene las cámaras en funcionaminento el próximo año perderá los derechos que posee sobre el héroe más famosos de todos los tiempos.

Dos películas del universo DC a las que se sumaría la inminente "Green Lantern", que ultima Martin Campbell con Ryan Reynolds en el papel principal, y una cuarta y más arriesgada cintada basada en, ojo, "Straman".

Aunque algo menos conocido que el resto de sus hermanos, este último lleva campando por los cómics de la editorial unos 70 años, y es junto a todos ellos un integrante más de esa agrupación de superhéroes que es la Liga de la Justicia.

Y ahí es donde quiere llegar la Warner. En una estrategia -que no nos suena de nada...- de lo más ambiciosa, los estudios quieren tener preparada para 2013 nada menos que la adaptación cinematográfica de "La Liga de la Justicia", que por tanto vería reunidos a todas las estrellas de las que venimos hablando en la noticia en una sola película.

De esta manera, ya se considera a "Batman" y "El Caballero Oscuro" como las primeras dos entregas de ese universo introductorio que obtendrá mayor peso ya desde la tercera parte, "Green Lantern", y las siguientes tres conforme vayan apareciendo. Es de esperar, por tanto, que en todas ellas se empiecen a ligar los conceptos, y de hecho ya se comenta que el propio Reynolds citará al Hombre Murciélago y su Gotham natal enfundado en el ceñido traje de Hal Jordan.

¿El único problema? que Nolan no se cansa de repetir que las aventuras de Batman tienen sentido siempre que se den en un mundo sin Superman, y que ambos superhéroes no pueden existir al mismo tiempo. Problema qe se solucionará tranquilamente con algún que otro cero de más en la cuenta corriente del cienasta...

Estrenos de la semana (30 de abril)

Nada menos que nueve, nueve son las novedades que a partir de mañana podrán verse en las carteleras españolas, para que luego nos quejemos.

Nueve, de las cuales ocho pasarán totalmente al cajón del olvido eclipsadas por El Estreno, el que todo el mundo espera, todo el mundo quiere ver y que, para más inri, llegará a España antes incluso que a las salas americanas.

Nos referimos, claro, a "Iron Man 2". La continuación del exitoso renacer de Robert Downey Jr. promete tener mucho más de todo (incluyendo minutos, que serán más de 120 según parece ), y aunque algunos medios la han recibido con cierta frialdad, no cabe duda de que es el acontecimiento por excelencia... por lo menos, de esta semana. Y las ganas no nos las quita nadie.

Si queda por ahí alguien que no se deje convencer por el superhéroe más lujoso y guaperas del cine, ahí van sus alternativas.

Por un lado, el humorista Ricky Gervais presenta, tras un retraso infinito su peculiar comedia sobre la invención de la mentira, un "Increíble pero falso" que se las promete muy bonitas pero acaba defraudando (y mucho) al situarse a años luz de sus prodigiosos trabajos anteriores. Parece que el creador de "The Office" y próximo presentador de los Globos de Oro no acaba de encontrarle el tranquillo a esto del cine, y por mucho que para la ocasión se rodee de rostros como los de Jennifer Garner, Jason Bateman, Tina Fey, Philip Seymour Hoffman o demás artistas de la risotada, habrá que esperar a mejor ocasión para disfrutar de una comedia en condiciones.

A este lado del charco, la oferta se multiplica y llega de todas partes.

Desde Italia aterriza el nuevo fenómeno social, la adaptación homónima de la novela "Perdona si te llamo amor" que el propio Federico Moccia se encarga de guionizar y dirigir. Muy guapo Raoul Bova, muy guapa Michela Quattrociocche, y lo demás... en fin, es una ñoñez romántica de cuidado, pero la verdad es que no cae mal.

Más serios se ponen en el Reino Unido, que con "En el límite del amor" y "Fish Tank" nos endosan un drama de época ambientado en la Segunda Guerra Mundial y otro de carácter social, de esos que tanto le gustan a Ken Loach. En el primer caso, el reparto es de lujo: Keira Knightley, Sienna Miller, Cillian Murphy y Matthew Rhys... el resultado aceptable. El segundo en cambio, parece que se confirma como la sorpresa de la semana, así que no le perdáis la pista.

Por su parte, el cine francés se ve representado por "Welcome", una producción de esas que gustarán por su falso espíritu de compromiso social que, sin embargo, no esconde demasiado bien su verdadera función como apaciguadora del alma. Aquí todos son muy buenos, las etnias se ayudan entre ellas, los inmigrantes son acogidos y ayudados... en fin, panfleto simplón y renqueante, pero bien hecho, que eso no se lo niega nadie.

De algo similar, aunque con una perspectiva mucho menos festiva, trata "Honeymoons", cinta serbia del 2009 que dirige Goran Paskaljevic y se centra en dos parejas que buscan vidas mejores marchándose de su país.

Pero si lo que queréis es hundiros de verdad y tocar de lleno eso de la conciencia social, podéis optar por "El día en el que Dios se fue de viaje", película belga centrada en las masacres de Ruanda. Seguro que salís escaldados.

Finalmente, la producción nacional de la semana es "Ingrid", del catlán Eduard Cortés ("La vida de nadie"). Lo cierto es que nos gustaría recomendarla por aquello de fer país... pero qué queréis que os diga, es un auténtico desastre que jamás, repito, Jamás, debería haber visto la luz. Busca la provocación, y la consigue pero sólo porque su visionado es tan desesperante que puede acabar con la paciencia de más de uno.

Por fin: primer trailer de "Jonah Hex"

Y francamente, un servidor no sabe si es una obra maestra o un buen pedazo de... mediocridad.

Como muchos ya sabéis, "Jonah Hex" es la adaptación del cómic homónimo -creado por John Albano y Tony DeZuniga- editado por DC Comics, con Josh Brolin en el papel del personaje que da título al film y Jimmy Hayward ("Horton") tras las cámaras.

Se trata de una aventura del Oeste en que Hex, desfigurado cazar-recompensas, tendrá que detener al peligroso terrorista Quentin Turnbull (interpretado por John Malkovich) si quiere que el gobierno retire todas las órdenes de búsqueda y captura con las que cuenta.

La peculiaridad del pistolero es que su pasado está marcado por la tragedia, tan marcado como que tiene una horrible cicatriz que le desfigura la cara y le recuerda siempre sus orígenes desdichados y su cabreo con el mundo en general. No se habla con nadie (a este lado de la vida al menos) salvo con Leila, una prostituta a quien, qué cosas, da vida Megan Fox, y que le ayudará a detener al tal Turnbull, quien resulta que no sólo pretende que el infierno reine sobre la Tierra (ahí es nada), sino que además es el más antiguo enemigo de nuestro héroe y no se detendrá hasta verlo perecer.

Al triunvirato Brolin-Malkovich-Fox lo acompañan Will Arnett, Michael Shannon, Michael Fassbender y Lance Reddick (agente Broyles) entre otros, y a todos ellos podremos verlos a partir del 18 de junio, fecha de estreno en los EEUU.

El trailer, a continuación.

¡Confirmados! Batman 3, Superman, The Hobbit... ¿y "District 9-2"?

Según leemos esta mañana en Worstpreviews, los estudios de la Warner Bros han llegado a un acuerdo con IMAX Corporation para que las salas de esta última estrenen, a lo largo de los próximos tres años, nada más y nada menos que veinte películas especialmente producidas en el formato especial que ofrecen tales cines.

En este acuerdo se incluyen películas como "Ga'Hoole, la leyenda de los guardianes", los dos próximos "Harry Potter" y la secuela de "Happy Feet".

Hasta ahí bien, todo muy esperable.

Más interesante es que de esta noticia se ha desprendido que las dos partes de "The Hobbit", cintas malditas que al paso al que iban parecía que no verían la luz, también se realizarán en formato Imax (presumiblemente, en 3D), y que la primera de ellas ya tiene fecha de estreno: diciembre... de 2013. Cierto es que queda mucho, pero menos da una piedra.

Pero lo mejor de todo es que hay otras quince producciones que Warner Bros pretende estrenar en estos términos, y entre ellas se encuentran "Gravity," "Dark Shadows"... "Mad Max: Fury Road", la tercera entrega de "Batman" y el reboot de "Superman". Casi nada.

Quedan confirmadas, pues, las reapariciones de los dos héroes más importantes de DC Comics; reapariciones de las que aún no sabemos nada, pero que no tardarán demasiado en moverse ya que, como decíamos al principio, se trata de un acuerdo comprendido entre los años 2010 y 2013.

Sigue leyendo, que hay más.

Las revisiones de La Casa. Hoy: "Operación Dragón", por John Blutarsky

Ejercicio de simplificación. Hay películas buenas, hay películas malas y luego están las películas que molan. Esas que más nos da si son buenas o malas. Las que impulsan una revisión como esta porque sí, porque nos apetece revisitarlas aunque no haya excusa de actualidad de por medio.
Porque eminentemente nos lo hacen pasar teta y punto. Viva la diversión pura en formato hora y media, viva el hedonismo y viva Bruce Lee. Porque "Operación Dragón" es lo más cercano a la película molona total que puede echarse uno a la cara. Sólo le falta el mono amarillo de "Game of Death" y con eso ya podríamos morirnos tranquilos.
Y es que todo lo demás lo tiene: hostias como panes, misiones arriesgadas, guapas agentes infiltradas, malosos como para parar el Transiberiano y una delirada combinación de filosofía oriental y estética funky.
"Operación Dragón" es todo un clasicazo, subterráneo o no, en muchos géneros (las películas de kung fu, el thriller de acción circa 1970, las de espionaje, el videoclubeo en general), con lo que contar su argumento probablemente sea redundar un poquitín. Pero allá voy, que habrá quien no la haya visto: Contratado por las autoridades hongkonesas, Bruce Lee se infiltra en una isla donde Han, un antiguo miembro de su dojo y causante de la muerte de su padre y su hermana, ha decidido tomarse la injusticia por su mano, traicionando todos los mandamientos posibles del arte marcial para organizar un torneo a muerte. Para más inri, una agente ya ha sido infiltrada y no se sabe nada de ella. El caso es que haciéndose pasar por participante del torneo, Lee descubre un imperio del mal destinado a enrolar guerreros en el plan de dominación mundial del pérfido Han. Bien.
A partir de ahí, leña.

Crítica de "El circo de los extraños", por el Capitán Spaulding

Si se suman, por una parte, todos los productos vampíricos que han ido apareciendo en los últimos años, y por la otra las películas intantiles/juveniles de corte fantástico, el resultado puede rebasar toda lógica. Y sin embargo, ambas fórmulas siguen resultando rentables -pese a algún que otro batacazo- por lo que Paul Weitz, listo como pocos, ha pensado en ir más allá y ofrecer un todo-en-uno que bien podía suponer el agotamiento total como la revolución definitiva ¡y necesaria! del cine junevil. Al final, ni lo uno ni lo otro, “Cirque du Freak: The Vampire's Assistant” se queda en un simple pasarratos veraniego (aunque se estrenara en octubre en USA)... que, a diferencia de lo que podía temerse, ya es mucho; vamos, que la miscelánea acaba resultando tan olvidable como entretenida, y por lo tanto su visionado mucho más recomendable que el de otros ejercicios similares.

Y eso que la chorrada que se nos presenta es de órdago.

Pósters internacionales: "Get Him to the Greek", "Buried", "Toy Stroy 3"... y más fotos del Equipo A

El buen tiempo llega, decidido a quedarse, y con él van acercándose los bombazos taquilleros del año. "Iron Man 2" da este viernes el pistoletazo de salida y abre una caja de truenos de la que saldrán cosas como "Sexo en Nueva York 2", "Shrek 4", "Jonah Hex", "Predators", "The Last Airbender" o el renovado "Karate Kid".

O, sí, estrenos como los que nos ocupan: "The A Team", "Toy Stroy 3" o la nueva comedia de la Casa Grande de Apatow, "Get Him to the Greek". Y posteriormente, en octubre, ese thriller con un Ryan Reynolds "Enterrado".

Así que sí, como siempre nos hacemos eco del material promocional que tan jugosos caramelos traen consigo: El cartel de "Get Him to the Greek" muestra muy bien por dónde van a ir los tiros. La cosa va de Jonah Hill teniendo que llevar a Russell Brand, insoportable rockstar, a un concierto en la otra punta del globo. Me sorprenderá si el personaje de Brand no fusila directamente a cierto Gallagher. El 27 de agosto, por aquí.

En cuanto a "Toy Story 3", pues nada, lo acostumbrado. Los juguetes correteando por ahí a lo "Gran evasión" junto con las nuevas incorporaciones de la saga que responden a trabalinguales nombres del estilo Trixie, Twitch, Stretch o Sparks. Ansiosos hasta el 30 de julio nos tienen, los señores de Pixar.

El de "Enterrado", o "Buried", es de lo más sobrio y elegante. Dolorosamente austero, incluso. Más teniendo en cuenta de que la película va exactamente de eso, de un pobre desdichado (Ryan Reynolds) que se despierta un buen día enterrado vivo. Dirige Rodrigo Cortés, el de "Concursante", y se estrena por aquí en octubre en medio de una cierta polémica.

Y bueno, ¿algo más puede decirse de "El Equipo A" que no se haya dicho ya? Que protagonizan Liam Neeson y Bradley Cooper... no eso ya se sabía. Que está Jessica Biel... también... En fin, casi que veáis los nuevos pósters (¿coreanos? ¿algún experto en lenguas orientales?) y el buen puñado de fotos que han aparecido. Y que aligerarán la espera hasta el 30 de julio.

Todo, tras un click.

Crítica de "Vaya par de polis", por John Blutarsky

Una cosa sí hay que reconocer a Kevin Smith, dudoso honor: ya abandonada cualquier posible ínfula de "enfant terrible de Hollywood", o de "salvador del indie americano", o de lo que fuera, finalmente el hombre ha logrado aceptar sus limitaciones. Se ha adaptado a su propia incapacidad para hacer un producto tan aparentemente rompedor como en su momento fue la seminal "Clerks" y se ha rendido a la evidencia: él es un fiera en referencias a la cultura popular, destaca como autor en algún que otro campo creativo, pero definitivamente lo suyo es el cine más bien ligero.

Hay quien defiende a capa y espada láser "Mallrats" o "Persiguiendo a Amy" (probablemente influidos aún por unas expectativas que quedaron muy altas tras la ópera prima del director). No es mi caso. Pero en lo que estamos casi todos de acuerdo es que Smith lleva ya varios bodrietes seguidos. Pero como decía, él parece haberse dado cuenta.

Con lo cuál ha decidido dejarse de tonterías indiesentimentales e ir directamente a lo que le importa: es muy divertido referenciar nuestros intocables pop, especialmente teniendo en cuenta que la gran mayoría provienen de los años 80, así que dejémonos de paridas, semi-dianas (vale, "¿Hacemos una porno?" tampoco era de crucifixión) y hagamos un homenaje (pelado; nada nuevo a añadir) de cien minutos a alguno de esos (in)nobles referentes. Y ese día, por lo que fuera, tocaban las buddy movies.

Primer trailer de "Piranha 3D"

En fin, el primero, el primero... Digamos que es el primero que vemos en una calidad aceptable. Y de hecho no deja de ser el mismo que ya vimos hace unos meses grabado a pelo con una cámara doméstica en no sé qué convención. Y encima muy, muy bien tampoco pinta la cosa.

Para que os hagáis a la idea de nuestra fe ciega en el producto, y especialmente en la mente maligna que se encuentra detrás de él. De momento, Alexandre Aja tiene el balance alegrías/decepciones en positivo ("Alta tensión" y "Las colinas tienen ojos" nos maravillaron; "Reflejos" nos chirrió), y a nosotros todo lo que huela a culto de Serie Z como que nos motiva bastante. Así que la ecuación Aja + remake de "Piraña" no hace más que estimular nuestras glándulas salivales en una de las pocas ocasiones en las que realmente tenemos ganas de ver un producto en 3D. Y si encima se va diciendo de ella que tiene todas las papeletas para convertirse en la película más gore de la historia, mejor que mejor. Por dios, esos ejércitos de pececillos nos van a quitar el sueño una temporada.

Qué pasa, alguna justificación teníamos que dar a un trailer tan soso como este, ¿no? Esperemos que la versión R-Rated (que esperamos con enfermizo entusiasmo) muestre algo más del potencial de "Piranha 3D", porque de momento tenemos que conformarnos con unas cuantas imágenes del rodaje que pudimos ver hace unos meses.

Veréis el vídeo tras el salto de página.

Nuevo trailer de "Airbender: El último guerrero"

Si ayer os comentábamos la previsible (pero no por ello menos temible) noticia de que "The Last Airbender" iba a ser "tresdeizada", hoy venimos con algo un poco menos movidito. En cuanto a  sobresaltos comerciales truculentos se refiere, por lo menos, porque la verdad es que muy intimista no sería el trailer, que digamos.

Es el tercero de lo que M. Night Shyamalan prepara desde hace ya un tiempecillo. La adaptación cinematográfica de "Avatar, the Last Airbender", el falso anime de Nickelodeon que arrasó hace unas temporadas en tierras yankis, y que debería recatar al director del ligero bajón que ha experimentdo a raíz de sus últimos estrenos. 

Se ha hablado largo del tema, así que no voy a recordar, no, que esto va sobre poderes mágicos, el dominio de los elementos en un mundo donde la nación del Fuego ha declarado la guerra a las otras tres (Viento, Tierra, Agua) y de cómo un crío tiene en sus manos el poder de control de los cuatro y la salvación del mundo.

No, prefiero que veáis el trailer (espectacular o redundante, según se mire) por vosotros mismos.

La edición extendida de 2 horas del trailer se estrena por aquí el 6 de agosto.

Tras el salto.

Ridley Scott habla sobre la precuela de "Alien"

Ahora que Ridley Scott se encuentra en pleno subidón promocional de su inminente "Robin Hood", ha aprovechado y, en una entrevista para MTV, ha soltado algunas perlas sobre su próxima y esperadísima revisitación al universo "Alien". Si bien el director afirmó siempre no tener ningún interés en seguir expandiendo la franquicia "hacia adelante", sí parece haber encontrado una excusa para hacerlo "retroactivamente". Él afirma que contando los orígenes de todo el meollo puede encontrar nuevos enfoques creativos, así que la cosa va a ir por ahí. Y a lo grande, porque los planes no apuntan hacia una precuela... sino hacia ¡dos! El propio Scott se refiere a ellas, en un alarde de imaginación, como "Precuela 1" y "Precuela 2".
Obviamente, se está preparando la primera, para la cuál ya tiene diseñada la "paleta visual", mientras se prepara el concept art y se trabaja en el cuarto borrador de un guión del que se está encargando el debutante Jon Spaihts (el mismo que guionizará "The Darkest Hour"). Cómo no, será rodada en 3D, no-sea-que.
Y que nadie se mueva, que Scott ha soltado más. Sobre la escritura del guión ha dicho que

ya sabemos cuál es la historia, y ahora estamos intentando perfilar los tres actos y mejorar los personajes, transformarlo todo en algo que podamos rodar. De momento es un work in progress, pero realmente vamos a rodar la película. No hay duda de ello.

Y sobre la propia trama explica:

Ocurre en 2085, unos 30 años antes de Sigourney, y trata fundamentalmente sobre saber quién demonios fue el "Space Jockey", el tipo que iba sentado en la silla del vehículo alienígena -había un tío enorme sentado en un asiento en lo que parecía ser un aparato tecnológico o una silla de astronauta. ¿Os acordáis? Y nuestro hombre [Tom Skerritt] se subía y decía "Su pecho ha explotado de dentro afuera. ¿Qué ha pasado aquí?" Básicamente quiero contar quién era ese "Space Jockey", quiénes eran los "space jockeys". La película va sobre la colonización de planetas, planetoides y su terraformación, la posibilidad de vida futura en ellos.

(Puedes "seguir leyendo", tras un click)

Los males del 3D: "The Green Hornet" otra vez pospuesto

Pese a que nadie le haya prestado demasiado interés, en España se ha vivido uno de los ejemplos más flagrantes  del daño que puede provocar el renovado formato estereoscópico en las carteleras.

Las películas en cuestión han sido "Avatar" y "Alicia en el País de las Maravillas", pues la primera, al tener un éxito mucho mayor de lo esperado por nuestros cines, ha colapsado durante varios meses el 90% (o más) de las salas habilitadas para el 3D, haciendo que la segunda viera su estreno pospuesto nada menos que un mes, a diferencia de otros países en que la de Burton podía verse desde mediados de marzo.

Tal problema no pasaría de la anécdota, si no fuera porque, si uno se para a pensar con detenimiento, tales circunstancias pueden adulteras en exceso las taquillas. Pero mayor peso adquiere cuando se trasvasa en los EEUU, caso del "The Green Hornet" de Michel Gondry.

Y es que la adaptación de la mítica serie ha visto cómo de la fecha prevista original (22 de diciembre) su estreno ha pasado al mes de junio del año que viene. ¿El motivo? Que por las fechas navideñas, habrá overbooking de películas en 3D, y no habrá espacio para todas.

Cierto es que de este modo Sony (su principal productora) también se reserva la carta del retoque, pues según parece, no le ha gustado demasiado el montaje final... por ser demasiado camp (megasic). De hecho, ahora dicen que no ven a su estrella principal, Seth Rogen, en el papel. Pero una cosa no quita la otra, y el retraso de medio año queda totalmente injustificado.

Finalmente habrá "Monstruos S.A. 2" en un año con doble ración de Pixar

Que nadie eche la llave al armario de la habitación porque, para alegría de todos, Mike y Sulley vuelven. Disney acaba de confirmar por boca de Rich Ross, presidente, que Pixar nos regalará secuela de "Monstruos S.A." y que será para antes de Navidad de 2012. Concretamente el 16 de noviembre.
Y que antes de eso, además, nos llegará otra producción Pixar, una "The Bear and the Bow" que ha sido rebautizada como "Brave". Será en verano de ese año, algo retrasada respecto a su fecha original (Navidad de 2011). Inaudito, en pocos meses tendremos doble ración de Pixar y seremos un poquito más felices.
Pero veamos con más detalle la cosa. Que iba a haber un "Monstruos S.A. 2" no era ningún secreto. No salía del terreno de la rumorología/esperanza, pero parecía algo bastante cantado. Los resultados artísticos de la primera fueron notables, y los económicos, como viene siendo habitual en casa de Wall·E, acompañaron (para economistas y curiosos, fueron más de 525 millones de dólares en todo el mundo).
Así que era cuestión de tiempo. Ahora Pete Docter, director de la primera, confirma que "tienen cosas en mente", pero descarta sentarse él en la silla (o en el tablero, en fin) del director. Por lo visto está muy ocupado haciendo otras cosas "de las que no puede hablar". Esperamos que se refiera a alguna película.
Por suerte, de momento Pixar ha demostrado (un poco) pasarse por el contraforro eso de "segundas partes nunca fueron buenas": la continuación de "Toy Story" estaba a la altura de su predecesora e incluso aumentaba exponencialmente el nivel de carcajada. Con lo que los temores hacia este retorno a Monstropolis casi son infundados. E incluso, por mi parte, espero que "Cars 2" supere a la primera, buena película aunque inferior al nivel que nos tienen (mal)acostumbrados.

"Brave", tras el salto de página...

Estrenos de la semana (23 de abril)

Como ni a la mitad de nosotros nos ha dado tiempo de ir al cine a ver la dudosa "Alicia en el País de las Maravillas" de Burton, esta semana los estrenos nos dan una última oportunidad antes de que llegue la esperada, qué digo, esperadísima "Iron Man 2".

Cierto es que en cantidad nadie puede quejarse, pero la calidad de películas que nos llega este fin de semana, la verdad, no es para echar cohetes.

Empecemos por el cine español, que para este viernes nos prepara nada más y nada menos que tres estrenos para quitar el hipo.

El más relevante, me temo, es "Que se mueran los feos", enésima Comedia Española (y con eso ya está todo dicho) que dirige el creador de, agárrate que vienen curvas, "Médico de familia", "7 vidas" y "Aída". Para esta ocasión vuelve a reunirse con Javier Cámara y Carmen Machi, a los que imaginamos muy lejos de sus papeles más brillantes y cercanos... pues eso, a la tropa de las populares series de Telecinco.

Por mucho Julian López que haya, la presencia de Hugo Silva, Pilar Rubio, Kira Miró o Tristán Ulloa invitan a todo menos al optimismo.

Aunque claro, si la alternativa a "Que se mueran los feos" es éso... A "E.S.O. (Entindad Sobrenatural Oculta)" no nos hemos querido acercar ni en pintura, y bien que hemos hecho: dando una vuelta por filmaffinity no resulta difícil descubrirla como una de las películas más malas de la historia, a tenor de las valoraciones que le han otorgado los usuarios. Este intento de cine de terror para quasi-adolescentes a medio camino entre "Scream 25" y "Rebelde Way" no ha convencido ni al acomodador, como tampoco lo ha hecho la última en discordia, una tal "El discípulo" que parece ser un drama religioso sobre algún episodio de la vida Jesús. No tiene tan mala pinta como la anterior, pero su estreno en cines sigue sin parecer justificado y, de hecho, de no ser por la propia filmaffinity ni nos hubiésemos enterado de él.

Mucho mejor parece, aunque su interés comercial pueda ponerse seriamente en entredicho, el documental que estrena el país vecino galo. De los productores de "Los niños del coro" y "Nómadas del viento", "Océanos" es la producción documental más grande de la historia, y desmenuza la vida bajo el mar proponiendo un análisis que los expertos tachan de fascinante.

Francamente, sería la opción que recomendaríamos, de no ser porque a) no la hemos visto aún, y b) Wes Anderson deja ver, por fin, su último trabajo en nuestras salas.

Y es que por fin se han decidido a estrenar "Fantástico Sr. Fox", lo último del director de "Viaje a Darjeeling" que adapta, en stop-motion, un cuento de Rohal Dahl sirviéndose de las voces de Geroge Clooney y Meryl Streep entre otros. A nosotros quizás no nos pareciera sobresaliente, pero sí notable, y además cuenta con la baza a su favor de mejorar con el paso del tiempo. ¿Un clásico de la animación? El tiempo dirá.

Sea como sea, este es el único estreno americano digno de mención, ya que las alternativas son paraa echarse a llorar: por una parte, la última memez de Jackie Chan, "El súper canguro". Enésima comedia familiar para un actor en horas bajas, que dirige nada menos que el creador de "Beethoven", "Los Picapiedra" o "Un padre en apuros" ¿Efecto entrañable/retro? Ni de lejos.

Por otro lado, "Más allá del tiempo" es una chorrada como la copa de un pino, con la que pretenden encolomarnos una historia ñoñísima de amor entre medio de viajes temporales con cierto aroma de "Lost" echado a perder. Apática, inexplicable y rematadamente aburrida, sólo vale para que las fans de Eric Bana se pongan las botas con sus desnudos continuos.

Crítica de "The Girlfriend Experience", por John Blutarsky

Que Steven Soderbergh es un tipo cool casi nadie lo pone en duda. Que su cine es sofisticado y moderno, tampoco. El problema es el valor que podamos darle el resto de mortales a esos términos, y muchos de nosotros ponemos en duda lo suficiente de dichas virtudes para sustentar una película entera. Sí, señor, a eso se le llama "ejercicio de estilo", expresión que a veces viene enriquecida con el adjetivo "hueco". (Recuperad vuestras Wayfarer, que vuelven)
Seamos justos, "The Girlfriend Experience" no es un producto totalmente vacío, aunque tampoco representaría un torrente imparable de ideas, precisamente. Es el triunfo de forma sobre fondo donde este último es tan sutil que puede llegar a no percibirse. (Calzáos las Vans). No significa que no esté ahí, pero la atención que se para a cómo se nos cuenta lo poco que se nos cuenta concentra el interés del director. Sí, probablemente entremos en el terreno de lo sugerido, así que concedámosle por lo menos el socorrido "lo último de Soderbergh no es un producto apto para todos los paladares". (Fruncid el ceño y poned cara de modernillos)
Porque lo que podría dar para un dramón sentimental de aquí te espero está construido como un minimalista relato de cotidianidad, casi como un diario de la rutina por la que pasa Chelsea, prostituta de lujo, y su novio Chris. Cómo él, preparador físico de alto standing, intenta lidiar con su propia situación laboral y personal. Pero especialmente cómo ella quiere llevarse la contabilidad, la organización de sus citas, administrar su sitio web y, bueno, cómo folla con otra gente.

Todo sobre Freddy: Motion poster, clip y nuevas fotos de "Pesadilla en Elm Street"

Bien cuco queda el paquetito promocional recopilando lo que ha ido apareciendo en las últimas horas sobre la nueva "Pesadilla en Elm Street". Que se estrene en Estados Unidos ya, el próximo 30 de abril, no es motivo para que no puedan seguir apareciendo cosas como estas 18 fotos en alta resolución, o el motion poster (recordad: poster en movimiento; con audio) o un clip inédito (y no demasiado enjundioso, hay que decir).

O sea, que no hay nada como dejar pasar el tiempo. Recuerdo una época en que las secuelas de "Pesadilla en Elm Street" eran algo relativamente frecuente, y cuando aparecía alguna se la saludaba con una mezcla de indiferencia y rechazo.

Sin embargo, pasados los años, con la nostalgia haciendo su magia y la magnificación por parte del aparato promocional, parece que las nuevas correrías de Freddy vayan a salvar la vida del aficionado al splatter y la chequera de Michael Bay. Casi un acontecimiento mundial que ya veremos, ya veremos, si luego colma las expectativas.

Bueno, seamos optimistas y confiemos en la renovación de talentos (dirige el videoclipero Samuel Bayer; Jackie Earle Haley es Freddy) y en que no se haya perdido mala leche por el camino.

Sin más, para deleite de los fans del sociópata del guante de cuchillas, ahí va la cosa:

Crítica de "Una hora más en Canarias", por el Capitán Spaulding

Tras descubrirse como guionista de la exitosa “El otro lado de la cama”, David Serrano debutó en la dirección de largometrajes con la también fructífera, pero menos lograda, “Días de fútbol”. Tras repetir con menor acierto la misma estrategia para las respectivas pseudo-secuelas (guionista de “Los 2 lados de la cama”, director y guionista de “Días de cine”), Serrano llevaba tres años en un silencio ahora truncado con esta “Una hora más en Canarias” que nos ocupa.

Angie Cepeda, Quim Gutiérrez y Juana Acosta conforman el reparto principal -completado por los nombres de Miren Ibarguren, Kiti Manver, Isabel Ordaz y Guillermo Francella- de esta comedia romántica musical que le exige demasiado al espectador para después compensarle con menos de lo esperado. Aunque no se lleven las manos a la cabeza tan pronto, que la cosa tampoco está tan mal.

El argumento no esconde sus claras referencias a un sinfín de comedias de enredo similares: tras haber perdido al amor de su vida, una chica urdirá un plan descabellado para intentar recuperarlo con la inestimable ayuda de su hermana pequeña, por supuesto coaccionada para que colabore con la causa. La idea consiste en hacer creer al chico en cuestión que puede contar con ellas para el cumplimiento de su sueño, montar un bar de ensueño en el pueblo canario en que nació. Excusa para que ellas puedan acompañarle al archipiélago, y una vez ahí aprovecharse de los parajes de ensueño para que renazca el amor. Por el camino complicaciones de toda clase, por supuesto, nos permitirán conocer a fondo a la aparentemente adorable novia de él, a su madre, o al padre a quien nunca conoció...

Terceras partes para Will Smith: "Hombres de negro" y "Dos policías rebeldes"

Aunque ha flirteado con el "drama serio" con no demasiado éxito (léase "En busca de la felicidad" o "Siete almas"), no cabe duda que Will Smith es criatura del mainstream. Se mueve como pez en el agua en blockbusters, pelotazos veraniegos y jitazos populares diversos y es ahí donde consigue sus mayores éxitos. Eso, y la relación de amor-amor que tiene la industria Hollywood por las secuelas, remakes y adaptaciones de "cosas que dan dinero", hace que a nadie le extrañe la doble noticia.
Exacto, se confirma "Men In Black 3" y se rumorea también una tercera "Dos policías rebeldes". 

La primera ya estaba casi asegurada desde hace meses, pero ahora se ha sabido (en fin, cambiad "sabido" por "confirmado las suposiciones") que será en 3-D y, más importante, que Smith aparecerá en ella.
El actor de "Ali" podría haber ya firmado para volver a ponerse sus gafas negras y flashear alegremente a la basura blanca del mundo, y también parece que Tommy Lee Jones repetiría como colega-mentor del Hombre de Negro negro. De lo que no se sabe nada es de si Josh Brolin estará enrolado en el proyecto como todas las especulaciones parecían indicar en un principio.
El mismísimo Barry Sonnenfeld, director de las dos anteriores, ha confirmado la participación de Smith, así que la cosa es casi segura.

Desde luego, más que "Dos policías rebeldes 3", cuya fuente de información no es otra que el Bad Boy Martin Lawrence.
Ya se hablaba del retorno de los dos machotes del Miami Police Department, de que Michael Bay podría volver a dirigir, y de que un tal Peter Craig se encontraba con las manos en pleno guión. Bien, pues ahora Lawrence confirma. Sí, va a ocurrir, va a haber "Bad Boys 3".
...Dice un actor algo necesitado de papeles.
En fin, las expectativas alrededor de este tercer asalto de los detectives Lowery y Burnett (¿por qué demonios me acuerdo de esos nombres?) tampoco son demasiado altas. La primera fue un pequeño despropósito bastante divertido. La segunda, bueno, era un gran despropósito... que seguía siendo más o menos divertido. Pero por mi parte no necesito más diversión ligada a enormes despropósitos.
Sea como sea, en cuanto papá Bruckheimer diga "vale", la cosa se pone en marcha.

Veremos.

Crítica de "Alicia en el País de las Maravillas", por John Blutarsky

Adiós, Tim. De verdad, adiós con el corazón.

Esto se acabó, chicos, es definitivo. Burton ha sido mucho Burton, se ha inventado algunas de nuestras fantasías preferidas de los últimos años y siempre le respetaremos por ello. Pero la cosa ya no da para más. Hace años le pasamos un desliz, luego vino otro, y otro más. Ninguno de ellos nos hizo perder la fe, en nombre de Edward, de Bruce Wayne, de Ed Wood, de Lydia Deetz. Pero es que ahora ya es demasiado. La cosa pasa de castaño oscuro, Burton ha sido engullido definitivamente por el Monstruo de Orejas Redondas, vampirizado y regurgitado a conveniencia.

Y el resultado ha sido "Alicia en el País de las Maravillas". La versión más sosa, desapasionada, prefabricada y carente de vida a este lado del píxel que uno pueda imaginarse del clásico de Carroll.

La "Alicia" 2010 es hija de su tiempo, tiene una mamá llamada Walt Disney y un papá que nunca está en casa llamado Tim Burton: la ha educado la primera, sí. Pero aunque tiene los genes del segundo, a ella plin, porque no lo ve más que para traerle algún juguete de vez en cuando. Porque es innegable que esto es Tim Burton, pero es que es el Burton más domesticado, el que empezó con "El planeta de los simios", siguió con "Big Fish" y luego pasó a "Charlie y la fábrica de chocolate"; el amante de la luz, del optimismo, Tim el amigo de los niños. Ahora el Burton que tanto nos maravilló durante años está ausente o desaparecido en combate y cumple la cartilla con una especie de autoimitación, convertido en una fotocopia de sí mismo. Y ya sabéis qué pasa con las fotocopias: cada una está más desgastada, y se ve menos, que la anterior.

Una de cal y una de arena: Bond desaparece, Bauer renace

Dos de los agentes especiales más reconocidos del panorama cinematográfico actual, James Bond y Jack Bauer, han desvelado su futuro más inmediato con sensaciones de lo más encontradas.

El primero y más célebre, el agente 007, las va a tener muy canutas para contar salvando el mundo. Al menos en los próximos años. Y es que por mucho que pintase de fábula la entrega número 23 de la saga, que iba a dirigir (en teoría) Sam Mendes con Daniel Craig por tercera vez en la piel de Bond, la película ha sido retrasada de manera indefinida.

Según sus productores, Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, debido a la continua incertidumbre que envuelve el futuro de MGM y el reciente fracaso a la hora de cerrar un acuerdo de venta de su estudio, hemos suspendido indefinidiamente el desarrollo de "Bond23". No sabemos cuándo podrá continuar, y tampoco tenemos una fecha para su estreno. Recordemos que se preveía una nueva aventura del agente al servicio de Su Majestad para el 2011, y que de hecho el guión ya estaba siendo escrito por Peter Morgan, Neal Purvis y Robert Wade (creadores de las entregas anteriores).

Afortunadamente, su relevo natural (y capaz de dejar al elegante Doble Cero en paños menores) correrá mejor suerte. Kiefer Sutherland, estrella de la serie "24", ha confirmado que Billy Ray (autor de "La sombra del poder") tiene acabado el guión de su adaptación a la gran pantalla desde hace unas semanas, y que llevaría a Jack Bauer a Europa.

Además, pese a que aún no ha leído el guión, el actor ha relevado que el problema con que tenga que lidiar el agente no tiene por qué ser una bomba, si no que (ay) puede ser algo de carácter personal que la gente entienda.

De momento no se sabe nada más, puesto que los planes de una película basada en la serie no se materializarán hasta después de la conclusión de la misma, que tendrá lugar el próximo 24 de mayo en un especial de dos horas de duración.

Escenas adicionales para el montaje final de "Buried"

Para quien no haya oído hablar jamás de ella, "Buried" es el nuevo y arriesgado trabajo del gallego Rodrigo Cortés, director de "El concursante", con Ryan Reynolds como protagonista.

El actor que en breve será Green Lantern hace aquí de Paul, un estadounidense que es secuestrado en Iraq y enterrado vivo. Le quedan 90 minutos antes de que el aire se agote, y en su haber dispone de un teléfono y un mechero.

De este modo, toda la película ha sido ambientada en el interior del ataúd en que el personaje principal es enterrado. Por lo menos hasta ahora.

Y es que según se comenta, la aclamada película que pasó como un torbellino por el pasado festival de Sundance está sufriendo los miedos de sus distribuidores y productores, que ante la imposibilidad de vender tan difícil producto (todo hay que decirlo), han confirmado que se están rodando escenas adicionales. Del exterior.

Como hoy en día todo se resume a las sumas y restas, puede sacarse una buena pista de ello: recordemos que Reynolds ya está metido en el rodaje de "Green Lantern" a jornada completa, por lo que es muy difícil que sea él quien protagonice dichas escenas...

Crítica de "Two Lovers", por John Blutarsky

James Gray es un bastardo insensible. Sí, porque juega con nuestras ilusiones y esperanzas, intentándonos hacer creer con sus películas que un cine americano contundente, accesible y exquisito, todo a la vez, es posible. Que el cine aún puede hacer vibrar al respetable y zarandearle las neuronas mediante las historias más aparentemente convencionales.
 Porque lo consigue: durante un par de horas nos vuelve a hacer creer en el género negro o en el drama a puro golpe de genio, de elegancia y de dominio de las herramientas narrativas. "Two Lovers", aunque apunta en dirección distinta de lo que había hecho hasta ahora (una trilogía del crimen en Nueva York que es puro oro), no es una excepción en su filmografía.


La verdad es que no sé muy bien de qué calificar "Two Lovers". Supongo que lo suyo sería de "drama romántico", pero una denominación cada vez más proclive a moñeces de diverso pelaje supongo que termina por quedársele demasiado pequeña. Pero lo sería, en un mundo de cuerdos, sin tuertos ni ciegos, esto sería el drama romántico. Un drama que bebiendo del clásico, de los Douglas Sirk de toda la vida, construyera sólidas historias de amor sin fisuras (las historias, no los amores) y con la rabiosa marca autoral mordiendo cada uno de sus rincones. Del mismo modo que "La noche es nuestra" se podía inscribir en una corriente criminal, con préstamos del thriller setentero y del Scorsese que llega hasta "Uno de los nuestros". O "Cuestión de sangre" en esa visión derrotista del crimen y esa dimensión de la violencia con el desamparo de un Sam Fuller. Pero disculpadme, que si nadie me para me voy por las ramas.


Crítica de "World's Greatest Dad", por John Blutarsky

¿Una comedia llamada "El mejor padre del mundo", protagonizada por Robin Williams y para colmo con un cartel promocional como el que veis junto a estas lineas? Siendo sinceros, desde La Casa de los Horrores probablemente no le habríamos hecho ni puñetero caso... de no ser, claro, porque está dirigida por uno (otro) de los habitantes de nuestra propia galería de bichejos inadaptados y rarezas del antihumor. ¿Álguien se acuerda de aquél cabecilla loco del grupo de delincuentes que aparecía en "Loca academia de policía 2"? Hablo del líder de la panda de vándalos eighties style que al final terminaba reciclado en policía en la tercera parte. El de los ojos de loco (ala, ya lo he dicho).
Bien, pues semejante personaje responde a la llamada de Bob (Bobcat mejor) Goldthwait, y nosotros lo idealizamos directamente tras verlo haciendo absolutamente NADA en el Show de Ben Stiller y después de disfrutar esos stand-ups en los que se pasa literalmente diez minutos en intentar decir "thank you!".
El problema llegó en forma de un primer largometraje para gran pantalla que desconcertó a muchos y desagradó a casi todos. Los engranajes de "Los perros dormidos mienten" eran demasiado desiguales como para que las ruedas dentadas del humor sofisticado, el políticamente incorrecto, la esencia indie y la escatología encajaran bien.
Pero a nosotros nos gustan las redenciones, especialmente si son tan por debajo de todo que casi nadie se da cuenta. Y "World's Greatest Dad" es incontestable ejemplo de ello.

Secuela-rumores: "Sherlock Holmes 2" y ¿"Bitelchús 2"?

Que a secuela del "Sherlock Holmes" de Ritchie & Downey Jr. esté en marcha no supone ninguna novedad. Antes incluso de que la primera se acabara de estrenar en todo el mundo, sus recaudaciones ya eran lo suficientemente satisfactorias para darle continuación a una aventura que, además, dejaba la puerta abierta de par en par a tal opción; de hecho, es en esta segunda parte donde por fin deberíamos ver al mítico némesis de Holmes, el profesor Moriarty.

Los rumores de que dicho personaje iba a ser interpretado por Brad Pitt ya sonaban antes de ver a Robert Downey Jr. y Jude Law en acción, pero ahora parece que, efectivamente, las intenciones de Guy Ritchie son las de contar con el actor de "Snath. Cerdos y diamantes" para "Sherlock Holmes 2".

Por lo menos eso es lo que dice Michele Mulroney, uno de los guionistas de la secuela, cuando se le pregunta sobre ello: "Creo que es un actor brillante, y particularmente actor de personajes brillante. Y ciertamente, el rol del profesor Moriarty es un gran personaje al que hincar el diente. Espero que a Brad le guste, dejémoslo ahí. Siendo políticamente correctos, no deberíamos estar diciendo nada. Pero es maravilloso. No podemos ser más fans de él, así que ya veremos qué pasa."

Por lo visto, la Warner ya estaría en negociaciones con la estrella, de quien algunos especulan que ya ha podido echarle un ojo a los primeros borradores del guión. Vamos, que no creo que tarde mucho en confirmarse la noticia.

Crítica de "El silencio de Lorna", por John Blutarsky

Jean-Pierre y Luc Dardenne. Ya los echábamos de menos. Los hermanísimos belgas vuelven y, sin hacer demasiado ruido (fueron ninguneados en Cannes) y con retraso en España, despachan otra de sus enormes muestras de buen hacer y sabiduría narrativa. Una nueva muesca en su homogénea carrera, ahora centrándose en los avatares de una inmigrante puteada por un grupo de crápulas que decide poner fin de golpe a su despiste vital.

La Lorna del título (Arta Dobroshi) es una albanesa en Bélgica, empleada en una tintorería y casada por conveniencia con Claudy, un yonki en recuperación, de quien quiere deshacerse para casarse otra vez, y de nuevo por conveniencia, con un tarugo ruso. La idea es que el ruso le proporcione el dinero que le permitirá montarse un negocio con su novio. Esa es su intención principal y la de los trapicheantes que la rodean, el plan infalible que debe salir perfecto.

Pero la presión de sus "benefactores", impacientes por quitarse de enmedio a Claudy, y la seria voluntad de este por rehabilitarse terminan cambiando la perspectiva de Lorna.

Brad Pitt, Sean Penn y Terrence Malick, en "The Tree of Life"

Terrence Malick suele darle mucho a la mandarina antes de estrenar un nuevo trabajo. Pese a que su debut data de 1969 (con el corto "Lanton Mills"), no estrenó su primera película hasta 1973, y desde entonces tan sólo ha dirigido tres largometrajes más espaciados a razón de varios años. Ahora bien, cierto es que cada uno de sus trabajos ha resultado ser una obra maestra: "Malas tierras" (1973), "Días del cielo" (1978), "La delgada línea roja" (1998) y "El Nuevo Mundo" (2005) deberían constar entre lo mejorcito del cine, y convertirse en obligatorias para todo aficionado que se precie.

Con semejante historial, sorprende que le haya costado tan poco tiempo tener a punto de caramelo su próximo trabajo, este "The Tree of Life" que tras mucha rumorología, finalmente no se verá en la próxima edición del festival de Cannes, cuya programación definitiva pudo saberse ayer mismo. Ahora, dicen, es posible que el certamen lo que estrene sea su trailer oficial... Por lo menos, esta noticia nos sirve como excusa para abrir la veda y recopilar toda la información de la que, hasta ahora disponemos del nuevo trabajo de Malick.

Cannes 2010: Se anuncia cartel

Con los amigotes no lo decimos, porque si no nos tacharían de raretes, pero aquí sí lo podemos decir, que para eso estamos. Nos pirran (en mayor o menor medida, según el habitante casero) esas gentes que pueblan Cannes con proyectos autorales personalísimos, arriesgados, geniales, esto es, de un pajillerismo gafapastoso que tira de espaldas. Como a nosotros nos gusta cuando nos sale la vena más seusda, ceñuda y todo eso.

Así que es leer el cartel de la 63 edición del Festival de Cannes y automáticamente empezar a salivar hasta límites escatológicos. ¿A álguien le extraña? En una misma ciudad, en un plazo de diez días (mayo, del 12 al 23) podrán verse los nuevos trabajos de Kiarostami, Weerasethakul, Puiu, Kitano, Tavernier, de Oliveira, Woody Allen y... ¡Godard! Godard pululando por Cannes con nuevo trabajo bajo su rojo brazo y nosotros no vamos a poder estar ahí. Ya avisamos.

No por falta de ganas, que uno mataría por ello. Pero no está el horno del trabajo para muchos bollos, así que tendrá que dejarse para mejor ocasión. En fin, que tendremos que quedarnos con nuestras salivaciones y nuestras fantasías cinefiloeróticas en la Costa Azul. No podremos ver a Tim Burton, presidente, ni cómo Ridley Scott inaugurará con su "Robin Hood". En fin.

¿El cartel completo? Atiendan:

¡Están locos estos europeos! Gore sin cruzar el charco: PREMUTOS. EL ÁNGEL CAÍDO (por el Capitán Spaulding)

Al germano Olaf Ittenbach hay que verlo. En sus primeros años, a simple vista parecía uno de esos jeviatas peludos con largas melenas rubias y cuero ceñido, pero al aproximarse a él se le descubría algo distinto, una mirada ojerosa y con un punto de enfermizo que a día de hoy, ya con el pelo corto y más entradito en carnes, conserva intacta. A través de esos ojos perversos, el cineasta debe de concebir un mundo protagonizado por la violencia y bañado por la sangre, y como tal lo plasma en sus películas desde su debut, con la salvaje “The Burning Moon”, hasta el día de hoy.

Su más reconocido trabajo, este “Premutos. El ángel caído”, propone una historia descabellada pero siempre extrema, que va más allá de tiempo y lugar. Porque eso es lo que pasa cuando con la religión (o así) se juega.

La historia arranca en 1231 a.C., cuando en India y en medio de una pelea cruenta (¿Quién contra quién? ah...) se personifica el anti-Dios que da título al film, del que ya se nos ha puesto en situación segundos antes con un par de carteles informativos. El ser superior empieza a dar muestras de su poder, pero acaba siendo batido y condenado a esperar una mejor ocasión para volver al mundo de los vivos y seguir sembrando el terror.

Salto a la actualidad para conocer al protagonista (más o menos) verdadero de la película, un joven algo desafortunado que tras un ligero percance genital comienza a tener visiones extrañas de otras épocas, para sorpresa de su incrédula y disfuncional familia. Premoniciones de que algo malo se acerca, y de que, al chico en particular, nada bueno le espera.

Estrenos de la semana (16 de Abril)

Si hoy es jueves... tocan novedades.

Porno duro esta semana con dos estrenos especialmente hardcore. Vale, ya sé que para los fans de Tim Burton y de la fantasía gótica de disimulada emofilia esta es La Semana. Pero como con un pelo enquistado, lo digo rápido y así me lo quito de enmedio: "Desde París con amor" es un lerdísimo juguete de acción que bebe de las tres últimas décadas del género para extraer lo peor de cada una de ellas y vendérnoslo a precio de saldo. En cuanto a "Recién graduada", en fin, el simple recuerdo de su visionado me sugiere palabras como mind rape o "vasectomía cerebral". Desde la objetividad más absoluta os lo digo, cuidao.

Así que vayamos a lo que realmente importa; porque menos mal que los fans del Sentido Común y los entusiastas de lo mínimamente normal tenemos donde agarrarnos.

La chilena "La nana" viene con nominaciones y premios diversos bajo el brazo. Se trata de una especie de drama cotidiano sobre las putadas que recibe y reparte una mucama tipo en una familia acomodada. Con un estilo seco, casi documental, casi casi dogma, Sebastián Silva regala el papel de su vida a Catalina Saavedra, estupenda, tan frágil como salvaje en la piel de la "nana" del título. Muy recomendable.

Tanto como "Nadie sabe nada de gatos persas", el último fenómeno de un país que, aunque no lo parezca, los despacha con bastante regularidad. En esta ocasión, sin embargo, forma y fondo son distintos a lo habitual: el director de "Las tortugas también vuelan" retrata una juventud en ebullición, al que conforma una escena rock bajoterrestre en el Teherán de hoy. No es impecable, ni mucho menos, pero tiene bastantes puntos a su favor. Hey hey, my my...

Y sí, la he dejado para el final. La cacareada y archiesperada versión burtoniana de "Alicia en el país de las maravillas" llega a nuestras pantallas y... nosotros no os podemos decir cómo es. La curiosa manía que tienen algunas distribuidoras de organizar pases de prensa sólo en Madrid nos ha privado de su disfrute. No, el puente aéreo no nos venía bien. Pero no os preocupéis, en breve cae crítica.

Entretanto podemos deciros que aunque le tenemos unas ganas bárbaras las críticas generales no son demasiado halagüeñas. La tachan de infantiloide, inocua y desnortada, entre otros floridos epítetos.

No nos van a quitar la ilusión, así que luego nos vamos a pegar un batacazo de espanto. Si es que ya nos lo advertían nuestras mi madres...

Las fichas y los trailers, más abajo.

Ración de nuevos pósters (...2):"Iron Man 2", "Cyrus", y "The Experiment"

Pues podría ser que le estuviéramos cogiendo cierto gustillo a esto de updatear nuestros propios posts. Y por qué no, es rápido, fácil y simple: información en vena pura y dura en forma de deleite visual y dientilarguia para todos. Si esta mañana han sido los de "Sexo en Nueva York 2", "Toy Story 3" o "Prince of Persia", ahora, por obra y gracia de Slashfilm, os mostramos un puñadito más, pocos pero jugosos.

Especialmente los "pósters de personaje" de "Iron Man 2" en los que todos ellos -a excepción de la mojigatilla Pepper Pots- parecen de lo más circunspectos o directamente cabreados. Muy malotes, muy de Marvel circa 1994. Esperemos que la película sea algo más festiva.

Pero que estos no le quiten importancia (o no demasiada) al de "Cyrus". Vale, el cartel es feote, pero la peli pinta estupendamente. Sí, es aquella dirigida por los semidesconnocidos hermanos Duplass que se metió al público en el bolsillo en el último Sundance. Sí, hombre, la de Jonah Hill siendo el mismo Edipo en pleno puteo al novio John C. Reilly de su madre Marisa Tomei. Esa.

Y finalmente un primer cartel de la película oficial de "Prison Break"... perdón, del remake americano de aquel rollete kraut llamado "El experimento". Este dirigido por, veamos, vaya... por el creador de "Prison Break".

Click al canto.

Crítica de "Nadie sabe nada de gatos persas", por John Blutarsky

En el ya clásico cómic "Persépolis" una Marjane Satrapi adolescente intentaba colar en el país, a lo resistencia cultural antisistema y para disfrute de su persona, gran cantidad de "música impía", pop y rock occidental (creo recordar que eran los Stones), prohibidísimo por el gobierno persa regido en aquél momento por el shá.
En el Irán 30 años posterior de Ghobadi esa misma generación, y las siguientes, han asumido plenamente esas influencias culturales, las han masticado, procesado, incorporado a un discurso propio y ahora lo que pretenden es regurgitarla justamente fuera del país. Radio de acción de "Nadie sabe nada de gatos persas"; un grupo de jóvenes músicos en la onda del rock indie que pretenden conseguir que el mundo escuche sus canciones a pesar de las vallas que en el campo va poniéndoles la sociedad a la que pertenecen.
Bonita evolución para explicar la pasión por todo un movimiento, el de la música pop durante las últimas décadas en un país donde la creación artística se encuentra diezmadísima, prácticamente proscrita.

Ración de nuevos pósters: "Toy Story 3", "Prince of Persia", "Sexo en Nueva York 2" y alguno más

Si ya lo hacemos por vicio. 

Nos gustan los pósters y normalmente nos ponen los dientes largos y nos encienden las alarmas (del buen o del mal rollo, según) aunque no aporten demasiado nuevo a lo visto hasta ahora. Como es, sin ir más lejos, el caso de estos que hoy os traemos.

Algunos de ellos internacionales, otros parecidos a los anteriores, alguno realmente espeluznante (no miréis directamente a los ojos a la gorgona Sarah Jessica Parker u os convertiréis automáticamente en una grumosa masa de Revlon Age Defying). Hay un par de "pósters de personaje" para "Prince of Persia" (atención a sospechoso parecido del primero con el de la Parker), aquél motion póster de "The Good Guys" ya sin motion, uno muy sosales de "Pesadilla en Elm Street" que podría pertenecer a cualquiera de las anteriores de la saga y dos de "Toy Stroy 3" que nos enseñan que en Portugal las películas "se crían".

Y poco más que decir que no hayamos dicho ya... 

Así que casi que lo mejor será que clickéis el "Sigue Leyendo" y los veáis vosotros mismos.

Malas noticias para los Vengadores, pésimas para Hulk

¿O es al revés? Sea como sea, el caso es que esta mañana nos hemos despertado con dos updates nada halagüeños para ambas franquicias cinematográficas.

Respecto a "Los Vengadores", esa burrada que supondrá la reunión de diversos héroes de la Marvel una vez estrenadas sus respectivas adaptaciones (Iron Man, Thor, el Capitán América...), hoy se ha confirmado el nombre su director (según diversas fuentes, que no todas)... Y el afortunado no es otro que el temible Joss Whedon, creador de series como "Buffy la cazavampiros" o "Firefly", y director de la continuación de ésta última, su único largometraje estrenado en cines -con éxito nulo pese a sus buenas maneras- llamado "Serenity".

Ciertamente, a Whedon se lo considera experto en materia, pues en su haber cuentan diversos guiones para cómics de la propia Marvel, pero la elección se antoja, cuanto menos, dudosa.

Y es que si en 2005 el, ejem, cineasta afirmó que él jamás dirigiría una película de los Vengadores, ahora descubrimos que el guión está prácticamente en su mesa, a la espera de recibir su toque personal. Veremos en qué acaba todo...

Peor pintan las cosas para la posible secuela de "El increíble Hulk" (que sería la tercera vez que vemos al gigante esmeralda, si consideramos ese "Hulk" de Ang Lee que todos parecen haber olvidado). La idea de Marvel es la de repetir la fórmula de "Iron Man", y realizar una continuación más o menos vinculada con "The Avengers" para poner a ésta en situación. Algo carente de todo sentido según su director, Louis Leterrier, ya que si los estudios deciden incluir a Hulk en la movida Vengadores, se centrarán en un argumento donde, justamente, el equipo formado por el Capi y compañía deberá frenar a Bruce Banner. Por lo tanto, tendrán que explicar porqué el científico interpretado por Edward Norton se pasa al Lado Oscuro, y una secuela alternativa centrada en él no podría tener lugar a menos que decidieran excluirlo de la película de Whedon.

Vamos, que no pensemos en la masa hasta, como mínimo, 2013. A no ser, claro, que los estudios se deshagan de un Luois Leterrier que no consiguió recuperar la inversión de su película, y contraten a otro director que no ponga tantos repartos. Pero el tiempo corre que se las pela, y a estas alturas ya debería haber algo en firme para llegar con puntualidad a la cita con uno de los más ambiciosos proyectos de superhéroes que se recuerdan...

Gruesome! Aberraciones del cine extremo. Hoy, "Aftermath", por el Capitán Spaulding

Antes de que debutara en la dirección de largometrajes con la decepcionante “Los abandonados”, Nacho Cerdà se había curtido en el mundo de los cortos, y sus primeros tres trabajos han sido editados en una cuidada edición especial de dos discos a cargo de Versus Entertainment. Tanto hincapié en al existencia de dicho DVD se debe a que una de los tres películas que incorpora aparece en todas las listas de lo más extremo, lo más salvaje. Lo más... gruesome: entre las reguleras “The Awakening” y “Génesis” (nominada, esta última, al Goya a mejor cortometraje del año 1998) se encuentra “Aftermath”, el segundo trabajo del realizador y hasta la fecha su obra maestra por excelencia.

Treinta minutos, de muy difícil digestión, para poner en duda salud mental e intestinal de espectador y director, pero también para descubrir las salvajes inquietudes (o inquietantes salvajadas) de éste y su total falta de escrúpulos cuando la situación lo permite. Y aquí vaya si lo hace.

Secuelas para todos: más "Robin Hood", Jack Ryan, albóndigas y... ¿"Mulholland Drive"?

Si una tendencia comecial ha caracterizado al Hollywood de los últimos lustros, más allá de modas puntuales u operaciones mercadotécnicas, esa es la de hacer secuelas, remakes o "reinicios" de básicamente todo lo que se pueda secuelizar, remakear o reiniciar. No hace falta que pongamos ejemplos. Pero sí que informemos de las novedades al respecto, que no sólo son constantes sino cada vez más estrambóticas.

¿O cómo calificaríais, si no, esa idea de rodar una segunda parte del "Robin Hood" de Ridley Scott... cuando aún no se ha estrenado la primera?

Como lo oyen, oigan. Es obvio que la decisión quedará sujeta al rendimiento comercial de "Robin Hood I" (¿aún no la hemos visto y ya la estamos llamando "Robin Hood I"?), pero tened por seguro que si hace un centavo más de lo previsto, a los señores de Universal les faltará tiempo para agarrar una cámara y ponerse a rodar. Y luego a preocuparse de eso de buscar un director. En fin, es de suponer que el propio Scott volvería a tomar las riendas del proyecto, ya que él mismo afirma que nos encontramos "ante una historia alargada en el tiempo, con un enemigo a largo plazo" (el rey John, que reinó durante 17 años) y hasta un hipotético acto final, que sería la firma de la Carta Magna.

Habrá que ver primero qué dicen en Cannes.

Hay más.

Trailer interactivo de "Iron Man 2"

A estas alturas queda poco que debamos saber sobre la esperada "Iron Man 2", continuación de las aventuras de Tony Stark que reúne al equipo de la anterior y exitosa entrega e incorpora los rostros de Scarlett Johansson,  Mickey Rourke o Don Cheadle entre otros.

Por ello, el siguiente trailer engloba en apenas un par de minutos todo, absolutamente todo lo que hay disponible por la red.

Gracias a la posibilidad de interactuar con el vídeo, quien lo desee puede explorar los diversos sites de publicidad viral que han ido apareciendo durante todo este tiempo, descubrir todos los secretos de la armadura del héroe, o los detalles que, hasta ahora, permiten saberse acerca de los personajes que pueblan esta película, que verá la luz en España en apenas un par de semanas.

No sabemos cómo será la película, pero desde luego su publicidad a lo largo de estos meses ha sido espectacular, y este original vídeo supone la guinda perfecta. Ahora, a esperar a su estreno...

Trailer de "Los pilares de la Tierra"

No todo es HBO. En medio del aluvión de información que no para de llegar de la cadena más en forma de la próxima temporada, nos llega por fin el trailer de "Los pilares de la Tierra", adaptación en forma de serie de la conocida novela de Ken Follett.

Los datos son de aúpa: un reparto de lo más interesante capitaneado por Ian McShane, Rufus Sewell, Sarah Parish y Donald Sutherland; 40 millones de dólares invertidos; la participación del propio Follett en el invento... con todo ello la cadena Starz pretende hacerse un hueco entre las mejores.

Habrá que esperar hasta el verano para poder ver si la serie cumple o no con lo esperado (que en el caso de un servidor, es más bien poco), ya que sólo entonces se estrenarán los ocho episodios que conformarán su temporada completa.

Es España no habrá que esperar demasiado para verlos, pues según leemos en vayatele, Sogecable ya cuenta con sus derechos para emitirla tanto en Digital+ como en Cuatro (en esta última ya veremos cómo, habida cuenta del maltrato que sufren las series que ahí se emiten...).

Ahí va el trailer.

Crítica de "Increíble pero falso", por John Blutarsky

En el campo de la autoría de la ficción televisiva algo está claro. Será por la evolución en los métodos de recepción de los productos, por los cambios en el target específico, por los tiempos postmodernos que corren, o más bien por una combinación de todos estos elementos, que el concepto de "creador" ha sido desplazado. Si antes los sabios de la narrativa clásica ocupaban lo más alto en las listas de los más cotizados en eso de la creación para la pequeña pantalla, en los últimos años han ido sacando pecho un grupo de geeks irreductibles, hijos de la generación "Star Wars" y con un sentido meta-loquesea y post-todo del género al que se enfrenten (de la ciencia-ficción a la comedia, todo parece bañado en una pátina de autoconsciencia). Los otrora superestelares Aaron Sorkin ("Sports Night", "El ala oeste de la Casa Blanca"), David Chase ("Los Soprano" y productor ejecutivo de "Doctor en Alaska") o Alan Ball ("A dos metros bajo tierra", "True Blood"), herederos de una generación anterior, la de los 80 capitaneada por Steven Bochco, han sido substituidos (algunos de ellos siguen firmando productos, pero pocos en el mismo medio) por un regimiento de "common people" que se mira las Adidas a través de sus gafas de pasta con gesto de modestia. Así ahora el gato se lo llevan al agua jesucristos del nerdismo como J.J. Abrams (o incluso Damon Lindeloff y Carlton Cuse), el Ryan Murphy post-detox de "Glee", la Tina Fey de "Rockefeller Plaza" o el propio Ricky Gervais.

Updates de los updates superheroicos

Una actualización rápida. Fue ayer mismo que os hablábamos por estos lares de una "noticia bomba" concerniente al siempre colorido mundo de las adpataciones cinematográficas de cómics superheroicos. La historia era para llevarse las manos a la cabeza, porque todo parecía indicar que ya se había encontrado a un actor para encarnar a Peter Parker/Spider-Man en el reseteo de la saga que Marc Webb planea dirigir próximamente, y que ese no era otro que el mismísimo Percy Jackson, aquella especie de sosias sacacuartos de Harry Potter.

Bien, pues ahora resulta que no, que todo eran rumores falsos (ey, que ya os lo avisamos). El caso es que Sony se ha apresurado en dejar a la altura del betún a toda la blogosfera diciendo que no, que no hay planes de que el tal Logan Lerman vaya a protagonizar la nueva del trepamuros arácnido, y que la cosa sigue tan abierta como siempre.

Un peso que nos quitamos de encima, señores de Sony. Y vuelta a la especulación.

Y en el mismo post también tocábamos el tema de la pinta que luciría Green Lantern en la próxima adaptación DCera. Pues más rumores, ahora se dice que Ryan Reynolds se meterá en un traje verde, sí, pero de esos que llevan pequeños leds para utilizar un chroma. Sorpresa, el traje de Hal Jordan será total, o parcialmente digital, generado por ordenador.

¿Mejor? ¿peor? por lo menos supongo que no va a aparecer un esquijama ni un traje de spandex para hacer aerobic...

Ah, y otra cosilla más: aquella nave que os mostrábamos ayer efectivamente es la de Abin-Sur.

La cosa va tomando forma...

Trailer de "The Other Guys"

Ahora que la comedia americana comienza a dar muestras de cansancio, que Judd Apatow no levanta cabeza tras "Hazme reír" y que Kevin Smith se hunde en la miseria con una buddy movie ("Cop Out") cuyo título en español ya la ha condenado meses antes de su estreno, aparece el esperanzador trailer de "The Other Guys", de la que ya pudimos ver un póster en movimiento hace unos días (por AQUÍ). Dirigida y escrita por Adam McKay, quien se encargó de "El reportero" (excelente), "Pasado de vueltas" (notable) y "Hermanos por pelotas" (aprobada), la película va sobre una pareja de policías más bien desafortunados que encuentran en un caso la oportunidad de parecerse a otro tándem de agentes, el que forman los idolatrados Highsmith y Danson. Protagonizada por un reparto -tan descerebrado como irresistible- formado por Will Ferrell y Mark Wahlberg en los principales papeles, y por Samuel L. Jackson, Dwayne Johnson, Eva Mendes, Michael Keaton, Ray Stevenson, Steve Coogan y un buen puñado de cameos en roles secundarios, "The Other Guys" se estrenará el próximo 6 de agosto en los EEUU, mientras que en España de momento no cuenta con fecha confirmada. 

Sea como sea, a tenor del trailer y del potencial de semejante peripecia, le seguiremos muy de cerca la pista al nuevo trabajo de uno de los directores de comedia más interesantes del momento... 

Crítica de "Cómo entrenar a tu dragón", por el Capitán Spaulding

Mucho ha tardado DreamWorks, teórica rival por excelencia de esa incombustible fábrica de obras maestras que es Pixar, en encontrar su camino a seguir. Y muy poco va a tardar en desviarse de nuevo, a tenor del nada halagüeño trailer de la cuarta y última entrega de “Shrek”. Es por ello, por la pinta de ser poco más de un visto y no visto, que hay que aprovechar la ocasión, ir al cine antes de que sea tarde y disfrutar en 3D de la única, la única película de animación que, hasta la fecha, es capaz de rivalizar directamente con la creadora de “Los increíbles”, “Ratatouille” o “Wall·E”.

Porque “Cómo entrenar a tu dragón” no es esa memez y poco más de consolación que fue “Kung Fu Panda”, ni la enésima repetición de la liviana y agotada fórmula de la compañía de Spielberg: es el mejor trabajo de la misma, una producción sumamente espectacular a la par que entretenida, tan entrañable como vívida -pese a su descabellada premisa- y, sobre todo, desbordante de una madurez inaudita en DreamWorks. Todo ello para que, primer “Shrek” a parte, por fin pueda decirse eso de que niños y adultos pueden disfrutar por igual con su visionado.

Yes We Can: 13 Películas Clave del Fantaterror Español, por John Blutarsky. IX- EL HOTEL ELÉCTRICO (Segundo de Chomón, 1908) - ESPECIAL

"Yes We Can" especial, este que nos traemos entre manos. De entrada por hacer referencia a la película más antigua de todas las que hemos seleccionado caprichosamente, por ser la única muda, y por durar menos de diez minutos.
Pero también porque resulta ser una de las películas referenciales, si no la más representativa, de un nombre fundamental de nuestra filmografía, y al mismo tiempo prácticamente desconocido para el gran público. Pero es cierto que quien tenga un poco de inquietud por el proto-cine, por la arqueología cultural o simplemente por las raíces de un género, el fantástico, verá en Segundo de Chomón una referencia ineludible.
Así que sí, hoy toca "El hotel eléctrico", que cumple este año la friolera de 102. Y aun con esas, la cosa sigue sorprendiendo, y mucho. No obstante, la película no deja de ser anecdótica a la luz de la inmensa figura de su creador. La comentaremos brevemente, pero preparaos para un post puramente biográfico. Quien avisa no es traidor, y yo ya he avisado de que este era un "Yes We Can" especial.
Al turrón.

Updates superheroicos: Spider-Man podría ya tener cara y Green Lantern traje

Como siempre, nos basamos en rumores, en habladurías, en informaciones filtradas convenientemente. Pero ¿y qué? ¿acaso la rumorología no nos pone los dientes igual de largos? ¿acaso sería más divertida la vida sin expectativas bizarras que casi nunca se cumplen? Y si entramos en el terreno del cine de superhéroes ya ni os contamos: cualquier futesa, por tonta que sea, se convierte en todo un acontecimiento, independientemente de si luego se corresponde o no con la realidad.

Vale, pues al margen de toda la maquinaria "Vengadores" que Marvel está engrasando para poner en marcha a partir de ya (recordamos, pistoletazo de salida en pocas semanas con "Iron Man 2" y posteriores "Thor", "Capitán América" y "Los Vengadores"), La Casa de las Ideas sorprendió a propios y extraños anunciando con un (innecesario, surrealista, lo que sea) reboot de "Spider-Man". No estaban contentos con los resultados creativos de la dirección que Sam Raimi había tomado (mentira: vieron que podían sacar más pasta reenfocando al personaje) y decidieron fichar a Marc Webb, el de "(500) días juntos", para volver a conectar con un público más juvenil, que al fin y al cabo es el que atiborra las salas.

Y en esta dirección podría ir encaminada la decisión de casting por excelencia de la película: ¿quién calzará las botas de Peter Parker? Bien, pues todo parece indicar que va a ser Logan Lerman. Cómo, ¿que por ese nombre no os viene nada? No pasa nada, a mí tampoco. Así que habrá que echar mano de la gran madre de la información cinematográfica internetera y ver qué nos cuenta. Oops, según imdb el tal Lerman protagonizó aquella "Percy Jackson y el ladrón del rayo" que no vio casi nadie, apareció en "Gamer", que tampoco vio demasiada gente y en "El número 23", que tres cuartos de lo mismo.

No vamos a armar un escándalo por ello, una cara excesivamente conocida podría lastrar la credibilidad del personaje. Pero por lo menos permitidnos, a la luz de la foto de la criatura, sentir un ligero escalofrío.

Es lo que hay.

(Green Lantern tras el salto)

Crítica de "Welcome", por John Blutarsky

En "Plácido", una de las más aplastantes obras maestras de Berlanga (qué demonios, una de las mejores comedias de la Historia), un grupo de señoras "bien" aplacaban sus remordimientos navideños promoviendo una campaña para acoger por un día a una persona sin techo con intención de alimentarla como un cerdo, como un burgués, o lo que fuera.

El "siente a un kurdo a su mesa" que plantearía "Welcome" viene a ser la misma idea, la aplicación de ese mismo principio en la Europa multiculti actual, campo de batalla de transnacionalidades y buscadores de mejor suerte en un ámbito regido por promesas. Pero, ah coño, esto es distinto, porque en "Plácido" Berlanga destapaba el tarro de salfumán y con sonrisa sardónica vertía el corrosivo sobre las clases sociales más favorecidas. Como de costumbre, vamos. Pero no, donde en "Plácido" había ironía y mala leche, en "Welcome" hay una afectación pijoprogre que entroniza al tolerante, al caritativo y lo convierte en el héroe cotidiano, casi por encima incluso del que se parte los cuernos por sacarse las lentejas y por intentar llegar a su tierra prometida.
Porque este parece ser el principal objetivo de "Welcome", polinominada y gran perdedora en la última entrega de los César de la Academia francesa. Tranquilizar conciencias más o menos izquierdosas (ojo, no hablo de auténticas tendencias políticas), aun a costa de una simplificación de una problemática social mucho más compleja de lo que la película se molesta en transmitir.

Crítica de "Ex-posados", por el Capitán Spaulding

“Ex-posados” es la encargada de dar el pistoletazo de salida a la nueva moda cinematográfica, que se instalará en nuestras carteleras de manera más o menos continuada durante unos meses, de la misma manera que recientemente han hecho las películas post-apocalípticas: la screwball de acción, amor y humor a partes iguales, con reparto llamativo, enredos a tutiplén, y esa extraña sensación (al menos por lo visto en los trailers) de ser todas ellas confundibles y cambiables entre sí.

En esta ocasión, la pareja protagonista la forman Gerard Butler y Jennifer Aniston, dos grandes reclamos para el público a los que dirige otro que tal, el director de Hitch Andy Tennant.

Cabe recordar que a este último se le atribuye también “Como locos... a por el oro”, primer acercamiento al género al que ojalá, se hubiera parecido “Ex-posados”. Ojalá.

Porque si aquella encontraba el dinamismo suficiente como para acabar interesando, si acababa logrando -contra todo pronóstico- que de su tándem de actores (Kate Hudson y Matthew McConaughey) surgiese una química no sólo creíble sino también contagiosa, la que ahora nos ocupa, por mucho que lo intente, no.