Crítica de "Mamut", por el Capitán Spaulding

Nadie le puede negar al director Lukas Moodysson una voluntad loable a la hora de buscar nuevas vías con las que expresarse. Desde su debut con la controvertida “Fucking Amal”, el sueco se ha ido moviendo por diversos géneros y estilos hasta relajarse con este “Mamut” que se antoja mucho más convencional que su anterior y experimental “Container”, y por tanto más exportable.

Con Gael García Bernal y Michelle Williams en los principales papeles, la película sigue las vivencias de una familia compuesta por el creador de una red social especializada en videojuegos, una doctora con turnos de trabajo nocturnos, y su única hija, cerebrito de siete años de la que se encarga una nana de origen filipino.

Cuando él tiene que partir de viaje para firmar un acuerdo millonario, aparecen los problemas de las separaciones forzosas, las soledades, el rutinario hastío de una vida subyugada a las obligaciones laborales, y las obvias malformaciones que adopta tan disfuncional núcleo familiar y que no tardan en reflejarse en la niña.

Un surtido de temas que se completan con los desplazamientos geográficos a Tailandia y Filipinas, el primero para ahondar en las tribulaciones del joven empresario, y el segundo para saber de la situación por la que pasa la familia de la nana. Qué duda cabe de que todos ellos poseen gran potencial, por lo que más doloroso resulta comprobar que no logran hacerse interesantes prácticamente en ningún momento, haciendo de las dos horas largas de “Mamut” un alargado ejercicio de indolente snobismo, de lo más aburrido e intrascendente.

Guillermo del Toro abandona "The Hobbit"

Hay quien ya se ha apresurado a tildar la noticia de desgracia para los fans de Tolkien, pero lo cierto es que a un servidor la idea de que uno de los directores más sobrevalorados del momento se hiciera cargo de la adaptación de "El hobbit" no le hacía ni pizca de gracia.

El caso es que, suerte la mía, el tira y afloja que lleva viviendo la producción en los últimos meses ha acabado con la paciencia del director de "El laberinto del fauno", quien ha afirmado que "los retrasos en la producción me han llevado a tomar la decisión más difícil de mi vida". No es un abandono completo (seguramente siga apareciendo en los títulos de crédito de algún modo), pero el propio Peter Jackson, productor de la(s) película(s) ha confirmado que dichos retrasos impedirían a Del Toro "comprometerse en otros proyectos", pues tan ajetreado director "no puede pasarse seis años en Nueva Zelanda dedicándose exclusivamente a trabajar en El Hobbit".

A este paso, parece difícil que la primera parte de "The Hobbit" se estrene en las navidades de 2012, como estaba previsto (coincidiendo con "Superman", por cierto), pues esta no es sino la enésima desgracia de una producción maldita que ha visto como desaparecía su productora (New Line Cinema) y lo mal que lo está pasando su nueva dueña, una MGM a puntito de la quiebra. 

Si pese a todo se acaban cumpliendo los términos previstos (y a este paso, que nadie se extrañe si el propio Jackson acaba haciéndose con la dirección), recordemos que la segunda parte de la precuela de "El Señor de los Anillos" verá la luz en verano de 2013....

Necrológicas: Dennis Hopper, Gary Coleman y Simon Monjack

La última semana ha sido una de las más negras de Hollywood.

El pasado 23 de mayo, el guionista Simon Monjack perdía la vida apenas cinco meses después de trágico fallecimiento de su esposa y actriz Brittany Murphy.

El viernes 28, Gary Coleman era ingresado en estado grave para perecer al cabo de unas horas a causa de complicaciones de su ya débil estado de salud. La estrella de la popular serie "Diff'rent Strokes" (que aquí se conoció como "Arnold") abandonó el plató de "The Insider" a causa de un ataque que provocó una posterior hemorragia cerebral contra la que sus médicos poco pudieron hacer.

Finalmente, el mismo 28 de mayo nos dejaba uno de los grandes mitos del cine reciente; tras una ardua lucha contra el cáncer, Dennis Hopper se apagaba a la edad de 74 años.

El legendario actor se había apartado de la vida pública desde que en octubre sufriera una grave recaída del cáncer de próstata que, confesó, le fue diagnosticado ya por el 2002.

Hopper, al que recientemente habíamos visto descubriendo su estrella en el Paseo de la Fama, aún tiene pendientes de estreno "The Last Film Festival" y "Alpha and Omega", esta última una cinta de animación para la que el protagonista de "Easy Rider" ha prestado su voz.

Gruesome! Aberraciones del cine extremo. Hoy, "Subconscious Cruelty", por John Blutarsky

Seguimos. Tercer Gruesome y tercera experiencia más allá de todo gusto y de toda resistencia intestinal. Y os lo decimos nosotros, que las hemos visto de todos los colores. O eso nos creíamos antes de empezar esta sección, y antes de ver cosas como "Subconscious Cruelty". Rodada en 1999 como un proyecto personal del canadiense Karim Hussain, la película se convirtió en objeto de culto, probablemente por los motivos equivocados. En fin, si es que los motivos de cultificación de algo pueden ser acertados o erróneos.
Lo que pasa es que "Subconscious Cruelty" se presenta como un estudio psicológico no ya de sus personajes, sino del propio espectador cuya morbosidad, y esa es la tesis de Hussain, puede llevarle a cometer los actos más atroces que uno (nunca) pueda llegarse a imaginar. Se interroga (no, no se interroga, habla categóricamente) sobre los límites de la mente humana y su soterrada fascinación por la muerte, sus instintos y pasiones ocultas.

Horror-news: remake de "Martyrs" y trailer de "The Last Exorcism"

Hace un par de años, "Martyrs" se estrenaba en Sitges rodeada de gran polémica. La película, que entre otras lindezas cuenta con veinte minutos de tortura non-stop (más psicológica que física), estaba llamada a ser lo más violento jamás existido en el cine comercial, motivo por el cual la organización del festival llegó a colocar un par de ambulancias a la salida de los cines, para los potenciales desmayos.

Lo cierto es que a un servidor, tanto bombo le pareció exageradísimo y de tan altas que habían colocado las expectativas, la cosa quedó en una de las grandes decepciones del género. Bien, pues a los estudios de la Paramount parece haberles convencido algo más, tanto como para anunciar un remake, que ya cuenta incluso con guionista.

El escritor tras "Habitación sin salida" y "The Hole 3D" (de inminente reseña por La Casa, por cierto), Mark Smith, será el encargado de realizar tal adaptación tras firmar el libreto de "The Ravenant", thriller de venganza interpretado por Christian Bale y dirigido por John Hillcoat. Noticia nada halagüeña habida cuenta de las dos películas mencionadas, pero otorguemos un voto de confianza, que el proyecto se las trae.

Cambiando de tercio, desde ayer disponemos del trailer de "The Last Exorcism", una suerte de falso documental que ha producido Eli Roth. Podéis verlo a continuación.

Estrenos de la semana (28 de mayo)

Tras un pelotazo comercial tras otro, parece que la cartelera se relaja este fin de semana, que aprovechan las distribuidoras para estrenar un puñado de películas que no han ido todo lo bien que se esperaba en la taquilla estadounidense. Y eso que en algunos casos las propuestas son mucho mejores que la mayoría de éxitos que nos han llegado recientemente.

En vista de que hubo un tiempo en que la única temática de La Casa era el cine de terror, empezaremos el repaso a los estrenos de este viernes con "The Crazies", remake del título homónimo de George Romero, que sin hacer mucho ruido se convierte en una de las cintas más interesantes. Dinámica, entretenida, terrorífica y sumamente adictiva, la película es toda una sorpresa de obligado visionado para todo amante del género.

A su lado, la otra opción de corte fantástico de la semana palidece y de qué manera. Nos referimos, claro, a la muy mediocre "Legión", que por fin se deja ver por nuestras salas tras haberse paseado con más pena que gloria por medio mundo.

Curiosamente, si "Legión" da más risa que miedo, todo lo contrario ocurre con la comedia "Vaya par de polis": Kevin Smith busca homenajear/parodiar el cine de acción clásico,y para ello se sirve de Bruce Willis y Tracy Morgan, pero ni por esas. Cierto es que quien no sea demasiado exigente puede verla sin problemas, pero de lo que no cabe duda es de que el bueno de Smith sigue más perdido Megan Fox en el Louvre.

Mucho mejor es, en cambio, "Jacuzzi al pasado", que compensa todo lo que ofrece sobre el papel (o sea, nada de nada) con buenas dosis de ese humor idiota que, aunque nos cueste reconocerlo, tanto nos gusta. Vamos, que una sesión doble con esta y "The Crazies" suena a la mejor combinación de la semana.

Más que nada porque quien busque otras opciones lo tiene más bien complicado.

(más, con toda la info y los trailers, tras el salto)

Crítica de "Tenías que ser tú", por el Capitán Spaulding

Cada dos o tres años, a los genios de Hollywood les da por llevar a alguna de sus estrellas a Europa, siendo Escocia e Irlanda los destinos preferidos. Las convierten (o no) en niñas pijas, las hacen pasar por un calvario llamado vida normal y las acaban emparejando al pueblerino de turno, que de primeras se presenta rudo y falto de atractivo pero acaba por tornarse en amor incondicional de la chica en cuestión y de buena parte del público femenino por extensión.

Pese a que el invento no es ni mucho menos actual, últimamente lo hemos visto hacer paradas en “The Holiday” (Cameron Díaz se enamoraba de Jude Law) o “Posdata: te quiero” (una repipi Hilary Swank recientemente enviudada descubría el amor en Jeffrey Dean Morgan, alias Danny Duquette), siendo “Tenías que ser tú” la más reciente. Y siempre, siempre es el mismo cuento.

Llegados a este punto, un servidor se pregunta si esta clase de películas le sirve al pueblo americano como clase de geografía sobre mundos increíbles allende los mares (sic), o si sus creadores aprovechan la excusa para pegarse unas buenas vacaciones pagadas. Porque me niego en rotundo a creer que aún queda alguien a quien le haga gracia semejante género cinematográfico.

Crítica de "Kick-Ass", por John Blutarsky

"Kick-Ass" mola. "Kick-Ass" es lo más, lo último, lo más cañero. Todos al cine a ver "Kick-Ass".

Pues sí y no. Sí por todo lo que tiene de bueno la película, que no es poco. No, porque gran parte de eso que tiene de bueno proviene de un material previo. Lo sé, lo sé, esto es crítica cinematográfica, y como tal debe centrarse en el producto audiovisual final, sin fijarnos excesivamente en la fuente original. Que no todo el mundo ha leído el pelotazo editorial de Mark Millar y John Romita jr. Que no todo el mundo lee cómics, diantre.

Pero nosotros sí, así que va a ser difícil disociar la valoración final de la película de las sensaciones provocadas por el cómic. Pero lo intento.

De entrada, porque tampoco es un gran cómic. Está en el punto de salida perfecto para empezar a correr la carrera de los 100 metros lisos a la mitificación absoluta e irracional, pero qué queréis que os diga, a mí como historia iniciática me parece justita, justita. Eso sí, un entretenimiento de primera que parece diseñado para ser adaptado a la gran pantalla. Carne de cine-bombazo de acción perfecto. Que es lo que es "Kick-Ass"-película.

Lost: 6 años en el rompecabezas, por John Blutarsky (Parte 2)

[Viene de Lost: 6 años en el rompecabezas, por John Blutarsky (Parte 1)]

Sigamos. De todo lo que hablaba en la primera parte del comentario se infiere la auténtica clave del éxito de la serie. Si algo fue "Lost", es un gran culebrón de personajes, y en ese sentido se constituyó como un complejo retrato en forma de fresco coral donde una serie de personajes respiraban, vivían, evolucionaban constantemente, cobraban vida ante nuestras narices. Una colección de problemas paternofiliales no resueltos en el plantel de personajes que peor se llevaban con sus respectivos padres de la historia de la televisión reciente.

No engañamos a nadie si decimos que "el misterio por el misterio" era el motor narrativo de "Lost". Sin embargo, esa filosofía del "acertijo envuelto en un misterio dentro de un enigma", esa metodología basada en respuestas que dan pie a nuevas preguntas se habría convertido a la mínima de cambio en un castillo de naipes que se derrumba de no ser por esta afinadísima descripción de los personajes, de sus interrelaciones, de sus vaivenes sentimentales y sus tirayaflojas por el liderazgo.

Fue admirable el mimo con que se trataron las evoluciones personales de todos y cada uno de ellos, la descripción de sus circunstancias pasadas y presentes, sus contradicciones y las motivaciones de sus actos. Las ambigüedades constantes con las que se presentaban algunos de ellos (apartado liderado por el enorme Ben Linus) no hacían sino reforzar la construcción de sus caracteres, añadiendo un halo de misterio a sus personalidades que no se perdió hasta el fin. Resulta admirable comprobar cómo al final, un personaje atrapado en una isla amenazada por un monstruo en forma de nube negra terminaba siendo infinitamente más creíble que el camarero de la tasca de la esquina o la panadera cani de cualquier producto de ficción nacional.

Lost: 6 años en el rompecabezas, por John Blutarsky (Parte 1)

[Aunque este artículo no contiene SPOILERS explícitos, quien no haya visto la serie probablemente preferirá mantenerse alejado]

Se ha terminado "Lost", queridísimo Capitán, estimados lectores, y nos hemos quedado todos como un poco huérfanos. Tristes y con un pequeño hueco emocional por haber perdido un poco el norte, nuestro padre televisivo, el que puso en marcha todo esto, quien abrió la caja y dejó salir los truenos.

Nos deja una gran serie, pero un mayor hito del medio audiovisual. Un enorme producto en infinidad de niveles. Los han habido mejores, los habrá mucho más buenos, pero ninguno será "Lost".

Bien, lo de "se ha terminado" en realidad no deja de ser una pequeña concesión dramática por mi parte. Todos sabemos que aquí hay cuerda para rato, que nadie dejará apagar la llama en mucho tiempo y que las teorías se van a suceder una tras otra hasta límites surrealistas y enfermizos. Porque ese es el gran cogollo de todo, la gran virtud del "Lost"-producto-de-ficción-total: la serie de J.J. Abrams, Damon Lindelof y Jeffrey Lieber ha sido la gran artífice del cambio en los canales de recepción habituales. Con "Lost" el P2P descubrió las series y conoció su auge, se dieron formas inéditas de emisión (la finale ha sido simultánea en distintos países) y la serie como tal se proyectó a sí misma fuera de los límites de la pantalla, creando un gran universo metarreferencial, una especie de megamerchandising sentimental. Sabemos que somos legión y aun así cada vez que vemos a alguien con una camiseta de Dharma nos cuesta reprimir una sonrisa cómplice.

Lost: The End, por el Capitán Spaulding

[Contiene SPOILERS sobre el final de la serie]

Y por fin, la mejor serie de la historia de la televisión pasó a la historia. La sexta temporada de "Lost" (queda mucho más in que "Perdidos") mostró su doble episodio final, poco menos de dos horas que tenían la imposible labor de no defraudar a ninguno de sus fans. Imposible porque a estas alturas todos nos habíamos creado un final propio, todos queríamos que hasta el último detalle saliera según nuestros planes, y eso, en tan corto espacio de tiempo, era irrealizable.

Por eso, los guionistas de la serie lo habían planificado todo tan bien. Por eso los episodios precedentes (en especial el número 15, titulado "What They Died For") revelaban un buen puñado de secretos de la serie pero imposibilitaban saber por dónde iban a ir los tiros; a lo largo de sus seis años de vida, cada vez que se ha llegado a una encrucijada en "Lost", el espectador lo ha hecho totalmente virgen, y esta vez no iba a ser la excepción.

Así, nadie era capaz de predecir los últimos 100 minutos de la serie y quizás por eso, una vez concluidos, la sensación de vacío es aún mayor.

Palmarés de Cannes '10

C'est fini. Tras una semana larga de lujo y glamour, el Festival de Cannes ha bajado el telón otorgando sus codiciadas palmas, y como se venía presumiendo nuestro Javier Bardem ha triunfado por todo lo alto. La esperada "Biutiful", de Alejandro González Iñárritu, le ha valido el galardón a la mejor interpretación, que ha compartido -ex aequo- con otro de los favoritos del certamen, como es Elio Germano.

Por lo demás, la Palma de Oro se la ha llevado Apichatpong Weerasethakul por "El tío Boonme que se acuerda de sus vidas pasadas", y el resto de galardonados podéis leerlos tras el salto.

Crítica de "Prince of Persia: las arenas del tiempo", por el Capitán Spaulding

Desde que el popular videojuego “Prince of Persia” reapareciera, 15 años después, en las consolas de última generación, su salto a la gran pantalla podía darse por hecho. Por aquél entonces y tras un paso en falso titulado “Prince of Persia 3D”, “Las arenas del tiempo” fue toda una revolución para los gamers al integrar como nadie una experiencia cinematográfica de lo más avanzada con la condenada adicción de su sorprendente sistema de juego, que convertía al personaje -y por extensión, al jugador- en un saltimbanqui que lo mismo trepaba por una columna que se subía por las paredes, se descolgaba de vertiginosos tendederos o surfeaba saltando de roca en roca en pleno desmoronamiento de un edificio.

Ahora que buena parte del cine comercial se ha convertido en una suerte de videojuego pasivo, Mike Newell (director de “Harry Potter y el cáliz de fuego”) ha sido el encargado de convertir en dicho saltimbanqui al espectador, para lo que ha contado con la supervisión del especialista en bombazos taquilleros Jerry Bruckheimer.

Crítica de "Jacuzzi al pasado", por John Blutarsky

A poco que se haya estado mínimamente despierto por lo que respecta al cine americano más o menos comercial entre, bueno, entre 1985 y hoy mismo, dos películas vienen a la mente cuando uno se expone a "Jacuzzi al pasado". De hecho, ocurre hasta el punto de que esta nueva película de peterpanes con ataque nostálgico parece directamente un remake-mashup de ambas: por lo visto, la sombra de "Regreso al futuro" y de "Resacón en Las Vegas" es muy larga. Cada una a su manera, claro.
 "Jacuzzi al pasado" no está a la altura de ninguna de las dos, vaya eso por delante. Pero la coña es que probablemente le importe un carajo. Aproximadamente lo mismo que le importe construir una comedia sólida, original y con unos personajes trabajados. La cosa es calzar el mayor número de vómitos, prácticas sexuales y tacos posible, que al fin y al cabo esto es una descerebradez sin pretensiones para público que pretende descerebrarse durante hora y media larga de su vida.


Y de hecho si uno acude a la cita precisamente con esa idea, la cosa se goza infinitamente más que el 90% de los productos imbéciles que van pasando por las carteleras. Objetivo cumplido, y consiguiente sorpresón del respetable. "Jacuzzi al pasado" es una muy disfrutable mierda.


Castings: Franco y los simios, las caras de "Scream 4", Oldman en "Kung Fu Panda 2" y el caso Megan Fox

Pequeñas pero interesantes noticias relacionadas con repartos de actores y actrices aquí y allá han ido capitalizando intereses fandomiles en la actualidad más inmediata. De la que nosotros, como de costumbre, nos hacemos eco, aunque sea sólo para hacer unos breves apuntes.

Empecemos por la carne, que esto es un affair culebronesco en boca de todos. Especialmente de aquellos que pensaban ir a ver la nueva "Transformers" sólo por volver a ver en pantalla grande a Megan Fox (no os culpo chicos, estoy con vosotros). Pues nada, va a tener que ser en otra ocasión, porque la joven actriz y ex-Mujer Más Deseada del Mundo acaba de ser puesta de patitas en la calle, por querer Dreamworks enfocar la historia hacia otros derroteros. Oficialmente, se pretende que la partenaire sentimental de Shia LaBeouf tenga "un aire distinto" al que gastaba la Fox como Mikaela.

La probable realidad, de la que todos hablan y parece lo más plausible, Bay y Fox se llevaban a matar. Por lo visto él estaba acostumbrado a sus desplantes y ella a sufrir en sus carnes sus tiranías diversas de un realizador con tendencia al exceso general. 

Comparar al director con Hitler en una entrevista para Gran Bretaña habría podido haber sido la gota que colmaba el vaso de Bay. Comprensible, qué queréis que os diga. Así que nada, adiós a Fox, ¿hola posible novia geek para Sam Witwicky?

Pero sigamos por carreteras menos tortuosas, porque James Franco podría haber encontrado el protagónico de su vida. El actor de "Superfumados" ha sido contratado por "20th Century Fox" para sufrir en sus propias carnes los efectos de la invasión de primates en el reboot-precuela que se prepara, con idea de resucitar la franquicia después de que Tim Burton pasara por ella con más pena que gloria.

Rupert Wyatt ("El escapista") dirigirá a Franco como un científico involucrado en los experimentos genéticos que causarán el declive de la humanidad en favor de la sociedad primate que todos conocemos y que culmina con Charlton Heston berreando aquello de "¡Maniáticos.... la habéis destruido!". Escriben los guionistas Rick Jaffa y Amanda Silver (los mismos de "The Relic") en un proyecto del que, de momento, sólo se conoce la participación de Franco. 

(Algo más, tras el salto...)

Estrenos de la semana (21 de mayo)

Con las temperaturas ambientales cada vez más elevadas, se descubre la primera señal inequívoca de que el verano acecha. ¿La segunda? El progresivo estreno de blockbusters de usar y tirar, que este año viene dando con fuerza. Al margen de los resultados finales respectivos, lo cierto es que llevamos una buena temporada enlazando países maravillosos con hombres de hierro y titanes furibundos... y esta semana le toca el turno a la adaptación del popular videojuego "Prince of Persia".

Con Mike Newell tras las cámaras y Jake Gyllenhaal, Ben Kingsley y Gemma Arterton (que a este paso acabará convirtiéndose en la versión femenina de Sam Worthington) delante de ellas, "Prince of Persia: las arenas del tiempo" acapara todo el interés mediático de la cartelera, que se completa con otros seis estrenos de menor repercusión.

Empezamos por la otra representante yankee de la semana, un "Directo a la fama" que se estrena con retraso indecible y tras haber cosechado críticas atroces. De poco sirven las presencias de Ben Stiller o Jason Schwartzman, pues la comedia que nos proponen no acaba de levantar nunca el vuelo y se queda en una profunda decepción. Ahora bien, Blutarsky avisa de que más de uno puede salir satisfecho.

Tras los EEUU, el país que más sustancia ofrece este finde -de puente en Catalunya- es Italia, que nos trae de una vez por todas "Baarìa" y "Yo soy el amor". La primera es lo último de Giuseppe Tornatore, y la verdad, también deja bastante que desear. Por su parte, de "Io sono l'Amore" se lee un poco de todo, pero el hecho de que su director sea el responsable de "Melissa P" no augura nada bueno. Habrá que ver...

Suecia sigue demostrando estar de moda en esto de los thrillers y nos vuelve a encolomar uno más, en este caso un "Aurora boreal" que data del 2007 y adapta a Åsa Larsson, y Francia arremete una vez con sus comedias románticas, que aunque salga bien una de cada diez, parece que le salen como churros. En este caso, la elegida es "Pastel de boda", y como suele ser habitual, no parece que vaya a suponer revolución alguna, aunque su visionado pueda valer a las mil maravillas para ir al cine con la familia, la pareja o amante.

De la que reconocemos no saber absolutamente nada es de "80 Egunean", la representante estatal de la semana que dirigen Jose Mari Goenaga y Jon Garaño. Tufillo a drama familiar de turno, pero sólo por el hecho de no haber recibido información alguna de su existencia, y de ser producción vasca, se lleva nuestro voto de confianza.

Aunque para qué engañarnos, quien no se deje llevar por lo desérticos parajes del príncipe de Persia ni por los ejercicios onanistas de Tornatore, encontrará buena alternativa en "A propósito de Elly", que nos llega directamente de Irán y se coloca en la opción más interesante y, por tanto, nuestra recomendación para el fin de semana.

Crítica de "Lourdes", por John Blutarsky

Siendo sinceros y con un poco de filosofía de la resignación, exclamemos, todos a coro: La vida es un espectáculo. Todo es simplificable a lo superficial, a lo epidérmico de la imagen y la apariencia. ¿Por qué no? Pasamos rápido por este mundo, así que ¿qué nos impide hacer de todo un gran show, a ser posible masificado y mediático? Si aceptamos tan derrotista/hedonista -elíjase el epíteto que más se prefiera- afirmación, entonces hay una institución que (a menudo al margen de lo que realmente piensen sus socios) es proclive a grandes despliegues de melodramático atractivo metafísico. Ahí está, hablo de la Iglesia Católica.
Y probablemente uno de los ítems más reconocibles en esto de la masificación del hecho cristiano es Lourdes, el archifamoso lugar de peregrinación para desvalidos de todo pelaje y enfermos de cualquier clase. Todos haciendo cola para que la Virgen les dé un toque mág… perdón, milagroso y restituya sus menguadas capacidades físicas.

Pero antes de que mi nada neutral ateísmo invalide de un plumazo esta crítica, que en la facultad me dijeron que la información debe ser lo menos contaminada de opinión posible, me refugio bajo el paraguas "de esto va "Lourdes", lo nuevo de la directora y guionista vienesa Jessica Hausner".

Nuevos pósters de "Predators", Jonah Hex", "Narnia", "Salt" y lo nuevo de Allen

Hacía ya unos días que no os traíamos uno de estos racimos de pósters que tanto nos alegran el día (o no), así que calmad el ansia, calmad, que el surtido no es muy amplio, pero sí bastante jugosete. A saber:

Los encargados de revitalizar la saga "Depredador" siguen poniendo los dientes largos al respetable con un par de nuevos carteles. Estos son bastante más convencionales que aquel primero que apareció hace un par de meses, sobrio, elegante y macarra, todo en uno. Ambos con el acelgado rostro de Adrien Brody como protagonista, más la alienígena efigie del "Predator" de turno. Nada del otro jueves, pero calmará sedes hasta el estreno el 13 de agosto.

Sigamos con cosas terroríficas. La saga de "Narnia" sigue por ahí campando cuando muchos se habían ya olvidado (Capi aparte, probablemente) y llega ahora su tercer asalto, dos años después de "El príncipe Caspian" bajo el nombre "La travesía del viajero del alba". Ellos y sus cripticismos. Dirigida por el británico Michael Apted ("El mundo nunca es suficiente"), se estrena en diciembre en USA, o sea que hay tiempo para olvidarnos de todo el tema y ya nos preocuparemos por todo ello más adelante. Fiu.

Tampoco pinta demasiado bien toda la parafernalia "Jonah Hex". O luego resulta ser un producto con derroche de autoironía y exceso de postmodernez, o esto no va a haber quien lo mastique. Ni el trailer ni algunas fotos que habían ido apareciendo auguraban nada bueno. Y estos "pósters de personaje" llevan la misma linea terrorífica. Steam punk del far west que perfectamente puede ser definido con aquél terrible "es que es muy de cómic". En agosto se demostrará que me equivoco y la película será una obra maestra del entretenimiento, pero mientras tanto dejad que me recree en mi "ay, Josh Brolin, qué has hecho...".

"¿Quién es Salt?" parece haberse instalado ya como la frase promocional de lo nuevo de Angelina Jolie. No está creando tanta expectación como aquél mítico "¿Qué es Matrix?", pero una cierta curiosidad sí despierta. Algún trailer ya nos hizo cosquillas, y el nuevo póster, pues no termina de desagradarnos. Sí, a pesar de los morros de la Jolie quien, metida en la piel de una agente federal debe escapar de "los buenos" que la acusan de ser una espía rusa. Marchando una de mrs. Bourne. O sea, acción espídica bien llevada. Otra más a sumar a la agenda de agosto.

Justo un mes antes que llegue la nueva de Woody Allen. La cita anual de nuestro segundo judío neoyorkino favorito, de título original "You Will Meet a Tall Dark Stranger", no ha sido demasiado bien recibida en Cannes, a pesar de la deslumbrante colección de actores que ostenta: Naomi Watts, Anthony Hopkins, Anotnio Banderas o (de nuevo) Josh Brolin se han puesto a las ordenes del director de "Annie Hall" en esta ocasión. Nosotros la iremos a ver, claro, y si realmente es un (otro) desliz, pues se lo perdonaremos, qué remedio. El póster, por lo menos, tiene cierta clase. 

Claro, queréis comprobarlo. Pues nada, tras el salto, este y los demás a todo color y directamente en la pantalla de vuestro ordenador.

Jemaine Clement en "Men in Black III". Recopilación de noticias

De golpe y porrazo, la tercera entrega de “Men in Black” ha saltado a la primera línea de la actualidad cinematográfica yankee.

En apenas unas semanas hemos ido sabiendo confirmaciones de actores, fechas de estreno y técnicas de rodaje, por lo que ya va siendo hora de recopilar toda la información aprovechando la noticia de la más que probable incorporación de Jemaine Clement a su reparto.

Ante todo, sabemos su fecha de estreno en cines norteamericanos (y de todo el mundo, seguramente): por medio de un comunicado oficial, la distribuidora Columbia Pictures confirmó que tal acontecimiento va a tener lugar el 25 de mayo del 2012, siendo de las pocas ocasiones en que un hit con Will Smith llega antes del periodo veraniego.

En el mismo informe podía leerse, además, que la película aparecerá tanto en dos como en tres dimensiones, pues el director Barry Sonnenfeld empleará las populares técnicas estereoscópicas para su rodaje.

Trailer de la tercera temporada de "True Blood"

Con sus más y sus menos, y sin poderse considerar nunca como una de las Grandes Series de la HBO, lo cierto es que "True Blood" se ha acabado convirtiendo en el principal baluarte de la cadena, que ha sabido aprovechar a las mil maravillas el tirón que viven actualmente vampiros y demás fauna fantástica.

Ahora que nos adentramos en época de midseason, la serie ideada por Alan Ball (y basada en las novelas de Charlain Harris) tiene todas las papeletas por convertirse de nuevo en gran protagonista, y a nosotros lo bien que nos parece.

De momento, para ir abriendo boca o, mejor, sacando brillo a nuestros colmillos, os dejamos con el trailer de la tercera temporada, que podéis ver a continuación.

Crítica de "The Crazies", por el Capitán Spaulding

Los que se quejan (nos quejamos) de la sobrepoblación de remakes, reinvenciones y reboots aparecidos últimamente en cartelera, tienen esta vez una difícil prueba por la que pasar.

Porque la nueva versión del “The Crazies” de Romero es una de esas películas que juegan en la liga preferente, un remake que sobradamente justifica la existencia de tal corriente artística. En pocas palabras, lo que ocurría con “Amanecer de los muertos” o “Halloween: el origen”.

Ahora bien, antes de seguir cabe matizar que en un hipotético top3, la producción de Breck Eisner se quedaría con la medalla de bronce por dos motivos, siendo el primero de ellos la ventaja con la que parte. Y es que al margen de que necesitaran o no un lavado de imagen, tanto “Zombi” como “La noche de Halloween” forman parte de un selecto grupo de películas de género intocables, poseedoras de hordas de fans y de un hueco en la historia, algo a lo que “The Crazies” no se acerca ni de lejos. Eso otorga mayor libertad para realizar una adaptación poco rigurosa, incluso sólo inspirada en la fuente original pero luego convertida en un producto nuevo; se corre menor riesgo, en definitiva, de ofender al salirse por la tangente. Peligro al que se enfrentaron en su día Snyder y Zombie (“Amanecer de los muertos” y “Halloween: el origen” respectivamente), y del que en cambio los guionistas Scott Kosar y Ray Wright han podido escapar sin mayor problema, pese a que tampoco ellos han dudado en alterar ostensiblemente -feliz acierto- la fuente inicial.

Crítica de "Air Doll", por John Blutarsky

Bienvenidos sean los giros estilísticos. Y más si son afortunados, como el que acaba de dar Hirokazu Kore-Eda quien, tras conmover al más pintado hace un par de años con aquella extraordinaria "Still Walking" se sale (un poco) por la tangente y entrega una "Air Doll" que aunque no representa un giro total, sí se aleja del realismo dramático de la anterior, suma una especie de humor estrambótico y además añade un componente salvaje a la mezcla.
Pero si se aleja un poco del realismo, no lo hace de la sensibilidad, porque si bien "Air Doll" se mueve en unas coordenadas algo más -digamos- fantásticas (como ya hacía "Afterlife"), sí es cierto que la delicadeza con la que el director tokiota retrata los sentimientos sigue ahí.
Ahora parte de un material preexistente, un manga(1) de Yoshiie Goda sobre Nozomi, una muñeca hinchable que cobra vida y decide irse a conocer mundo. Su "dueño" es un soltero que sólo vuelve a casa por las noches, así que Nozomi aprovecha el día para salir y, como un niño en plena etapa de descubrimiento, conoce el mundo, la gente que lo habita y descubre sentimientos que para ella eran inéditos. Poco a poco irá estableciendo relación con otras personas, sintiéndose cada vez más humana, más real, rellenando los espacios vitales que su propietario le negaba. Ahora empatizará con los niños, aprenderá de los ancianos e incluso conocerá algo así como la amistad, o el amor, o qué sé yo, de la mano del compañero en el videoclub donde encuentra tabajo (y que sirve, por cierto, para que Kore-Eda dé rienda suelta a su cinefilia).

20.000 leguas de competencia submarina

Pues parece que Hollywood va a recuperar esa sana costumbre que en la era moderna inauguró 20th Century Fox cuando quiso dar respuesta a Kevin Costner con "Robin Hood, el magnífico": como recientemente, el arquero de las mallas verdes se ponía de moda, y había que alimentar bien la gallina, para que luego sus huevos de oro fueran de muchos kilates.

Hablo de esas operaciones comerciales que bordean la linea de la explotación y que luego fueron teniendo su continuidad durante los 90 con Dreamworks respondiendo a los "Bichos" de Pixar desde su "Hormigaz" o Paramount montándose un "Deep Impact" para contrarrestar/aprovechar el éxito salvaje de "Armageddon". No digamos ya de aquella "La máscara del faraón" que tan oportunamente se estrenó poco después que llegara a nuestras pantallas la primera "La momia".

Bien, pues ahora la guerra parece que podría desatarse por la adaptación del libro de Julio Verne "20.000 leguas de viaje submarino", Gran Clásico de las aventuras marítimas de todos los tiempos que convirtió en icono del terror acuático a un cefalópodo de quince metros.

La cosa es que hace unos días saltaba a la palestra David Fincher como posible director para la revisitación. Disney, dueña moral de los derechos (la novela está libre de derechos, pero parece que la casa del ratón se la haya apropiado intelectualmente), estaría hablando con el director de "El curioso caso de Benjamin Button" para que se pusiera al mando de una versión escrita por Scott Z. Burns, guionista de "El ultimátum de Bourne" o "El soplón", y que en un principio parecía que iba a ser una precuela de la historia por todos conocida. No, al final, será un remake, o una nueva versión, o lo que queráis.

Pues bien, ahora se ha sabido que también Fox quiere a su propio capitán Nemo. Solo que no se va a conformar con una versión a rebufo, no. Ni cortos ni perezosos, los de Fox han puesto detrás de su viaje submarino nada menos que a los hermanos Scott (ahí es nada), que producirían, desde su productora Scott Free una versión escrita por Travis Beacham (co-guionista de "Furia de Titanes", si es que eso tenía algún guionista) y que podría dirigir Timur Bekmambetov (el de "Wanted (Se busca)").

De momento poco más se sabe, pero tened por seguro que al final la cuestión va a reducirse a "¿cuál de los dos 3D tiene más profundidad?"

Me quedo, nostálgico que es uno, con la versión de Richard Fleischer que protagonizaron Kirk Douglas y James Mason allá por el 54, también para Disney.

Contra-crítica de "Robin Hood", por el Capitán Spaulding

Cierto es que la película ya ha recibido su crítica por La Casa, que ya se ha estrenado y que, por tanto, el interés por volver a escribir sobre ella se hace harto cuestionable. Pero como sabrán los más fieles habitantes de estos lares, en ocasiones nos gusta picarnos, llevarnos la contraria y tratar de incendiar una hoguera de polémico debate, cuando las opiniones de uno u otro son realmente distintas (o no: escribo estas letras sin haber leído todavía la reseña del amigo Bluto, y habiéndome limitado a ver su valoración final).

En el caso que nos ocupa, un servidor se ha visto absolutamente imposibilitado a pasar por alto ese notable bajo con que cuenta “Robin Hood”. No, las cosas no pueden quedar así, y no pueden quedar así porque, de lo contrario, habría que colocar sendos dieces a “Gladiator” y “El reino de los cielos”, habida cuenta de que lo último de Ridley Scott es lo suficientemente desastroso como para elevarlas a la categoría de absolutas obras maestras. Así es la última calamidad de un director que sigue sin justificar el porqué de su estatus casi divino en el mundillo cinematográfico y, sobre todo, crítico; porque la fórmula no falla: si una producción viene con la firma del señorito Scott, a recoger alabanzas tocan, y poco importa que su labor -y aquí se hace especialmente flagrante- esté a la altura del betún.

Crítica de "A propósito de Elly", por John Blutarsky

He aquí una de esas películas que parecen no hacer demasiado ruido, se van colando en el espectador poco a poco y de repente estallan. Principalmente en dos direcciones, me refiero. Por un lado, ha llegado "A propósito de Elly" sin demasiado ruido mediático. Comprensible, pues a pesar de ostentar el director Asghar Farhadi en su estantería de premios el Oso de Oro capturado en la Berlinale de 2009, esto es cine iraní, poco dado a los baños taquilleros de masas, habitualmente relegado a pocas salas en las ciudades capitales del país. Comida para críticos de ceja levantada, casi exclusivamente. (Gran error).

Por otro, porque literalmente la película estalla de forma narrativa ante el espectador, cogiéndolo casi por sorpresa en un guión de diabólico funcionamiento y aristas perfectamente medidas, y con un reparto muy efectivo, Golshfteh Farahani ("Red de mentiras") al frente.
Veamos: tenemos a un grupo de amigos de la clase media de Teherán reuniéndose años después de terminar la facultad en una casa de la playa, en la costa del Caspio, donde aprovechan para montarle a uno de ellos (de regreso temporal a Irán tras haberse divorciado de una alemana) una cita a ciegas con Elly, una joven ajena a la panda pero con potencial amoroso, presuntamente soltera.
Entre risas y complicidades transcurre el fin de semana, esposos y niños de por medio, hasta que la tragedia estalla: Elly desaparece, aparentemente engullida por el mar, y los nervios, traumático suceso acechante, empiezan a ponerse de punta.

Falleció Antonio Ozores

Ocurrió hace ya unos días (el cáncer se lo llevó el pasado 12 de mayo), y por todos es sabido. Pero nuestros yoes más paelleros, los de las barbacoas al solete y los pinchitos de tortilla en el chiringuito playero reclamaban aunque fuera un pequeño post como este. Algunos de los Horrores favoritos de La Casa pasan por esa caspa que con la cabeza bien alta -sí, sí- ostentaba Ozores en todas y cada una de sus películas (los más inconfesables y en el término más patillero de la palabra "horrores").

Nos dejó un grande -a su manera-, el hombre más necesitado de un logopeda de nuestro panorama audiovisual se prodigó prácticamente en todas partes dejando, para bien o para mal, una huella imborrable en el cine español, pero también en el teatro (el convencional y el de variedades) y la televisión. Lo suyo lo llevaba en la sangre, al formar parte de una larga estirpe de comediantes que se remontaban hacia sus progenitores y proyectó a sus descendientes: fue guionista y director en varias ocasiones (se encontraba dirigiendo a su hija Emma sobre las tablas cuando falleció), pero es obvio que destacó como actor, especialmente en papeles secundarios. Lo hizo en más de 200 obras de teatro y casi 170 películas que pasaban por éxitos del "destape" y la Transición tan significativos como "Manolo, la nuit", "Estoy hecho un chaval", "Tres suecas para tres Rodríguez", "El liguero mágico" o "Cristóbal Colón, de oficio... descubridor". Impepinables.

Qué queréis que os diga, a mí se me cae media lagrimilla cuando recuerdo aquellos ciclos veraniegos que me tragaba, con no más de ocho añitos y un criterio en peligroso desarrollo, en Tve1 (así se llamaba por aquél entonces) y que incluían -ejem- joyas del estilo "El apolítico", "¡Que vienen los socialistas!", "Es peligroso casarse a los 60" o las linamorganescas "La llamaban La Madrina" o "Señora doctor". Vamos, o toda la filmografía de Pajares y Esteso, de la que Ozores fue parte activa (desde "Los Bingueros" hasta "Los energéticos", "Los liantes" o "Yo hice a Roque III"). Así nos va.

Encuentres mujeres de torso desnudo y turgentes mamellas, estés donde estés.

Las mundoviejunadas de La Casa. Hoy: "The Incredible Petrified World", por el Capitán Spaulding

Quien esté al tanto de la actualidad televisiva nacional, sabrá que hasta hace poco brillaba con luz propia una serie cómica de lo más… peculiar. Su emisión no tenía lugar en Youtube, como muchos creían, sino en La2 de Televisión Española –cadena que jamás comprendió su potencial-, y su nombre era “Muchachada Nui” (¡nui!).

Entre los distintos sketches semanales que ofrecía el grupo de humoristas integrado por Joaquín Reyes, Julián Muñoz, Ernesto Sevilla o Carlos Areces, una cita prácticamente inamovible llevaba como nombre “Mundo viejuno”, espacio protagonizado por películas antiguas de serie Z, lo más casposas y desfasadas posible (y pasadas por un nuevo doblaje à lo Nui).

Justamente, esta clase de películas son las que poblarán la nueva habitación de La Casa que hoy estrenamos. Cine de corte preferiblemente fantástico, recuperado en condiciones ínfimas y por tanto acordes –generalmente- con su calidad artística.

Y tiene el orgullo de empezar ciclo “The Incredible Petrified World”, que ni tiene nada de increíble, ni de seres petrificados, como muchos podrían pensar.

Estrenos de la semana (13 y 14 de Mayo)

Un poco antes, exactamente un día y tras su exhibición en Cannes, llega arramblando con todo Russell Crowe, empuñando arco y flechas para este cacareado "Robin Hood" de Ridley Scott que huye de las mallas verdes y el sombrerito con pluma. Probablemente la distribuidora quiera vapulear aún más a sus competidores en taquilla.
La verdad es que la película es más o menos digna, pero también nada que no hayamos visto ya antes y, seamos sinceros, en cuanto a calidad no tiene nada que hacer contra dos colosos cinematográficos que desembarcan esta semana, auténticos protagonistas, en nuestra humilde opinión no ya del mes, sino de lo que llevamos del año: desde enero hasta este mayo pocas cosas se han estrenado que sean tan fascinantes, atrayentes y geniales como "Two Lovers" y "Canino":
La última de James Gray (grande entre los grandes) construye un típico triángulo amoroso entre Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow y Vinessa Shaw y le da alas para dejarlo volar en un melodrama rotundo con flecos de gran tragedia. Clasicismo y modernidad en una sola cosa absolutamente apasionante y una clase de cine magistral. Ni perdérsela, "Two Lovers".
Por su parte, la griega "Canino" es una rareza que de buenas a primeras se presenta como una comedia, pero acaba mutando en una incomodidad de lo más terrorífica. Una sátira brutal y devastadora sobre el totalitarismo paternal que a la postre se puede hacer extensiva a toda la sociedad. Tan exigente como satisfactoria... e imprescindible.
Rebajando un poco el entusiasmo, aunque no la curiosidad, nos encontramos con esta "Gentlemen Broncos", gozosa lerdada de los inventores de "Napoleon Dynamite", hermanos freaks como ellos solos que nos cuentan cómo un geek con pretensiones literarias se enfrenta con su propio ídolo tras haberle robado este su novela. Si la veis sin haber comido nada antes, todo irá bien.
Y ya vamos para Europa, ya. Una francesa, "Rojo y Negro", dirigida por el también actor Gérard Jugnot (nosotros lo vimos por última vez en "París, París", y dirigió "Monsieur Batignole") ambientada en un siglo XVI teatral, colorido, maquillado y apeluconado. Petardez en la corte de Enrique III que no hemos visto pero no nos da demasiada buena espina.

(Más, tras el "Sigue Leyendo")

Crítica de "Gentlemen Broncos", por John Blutarsky

Todos coincidiremos en que de un tiempo a esta parte se está produciendo una sobreutilización y desgaste del término freak. Nosotros somos en parte responsables, no me exculpo, así que cuando hablamos de una comedia freak o sobre freaks ahora el espectro es ya demasiado amplio, poco concreto y adulterado, haciendo referencia a algo que pueda escaparse sólo ligeramente de lo mainstream o de lo mayoritario.
Vale. Pero esta vez sí, esta va de verdad, os lo prometo. "Gentlemen Broncos", nuevo intento del matrimonio Hess, Jared y Jerusha, por hacerse un hueco en la escena más o menos alternativa de la comedia americana, tras dar la campanada con "Napoleon Dynamite" y rebajar el nivel con "Supernacho". Esta, como aquellas, es un producto genuinamente freak. La comedia indie de turno, pero que va un poco más allá de las que suelen llenar el cupo anual: esta está hecha por (y para) auténticos outsiders, no por pijos de hollywood con un capricho geek y mucha pasta que (no) gastar.

Va de videojuegos: “Kane & Lynch”, “RollerCoaster Tycoon” y “Pixels”

Remakeada casi toda película habida y por haber, el próximo objetivo de la industria cinematográfica son las consolas, con las que siempre ha ido coqueteando pero que ahora ya acabarán siendo principal fuente de inspiración. Y el que no se lo crea, que lo compruebe por sí mismo.

Por un lado, en el festival de Cannes ha podido verse el póster de “Kane & Lynch”, tempranera adaptación de un videojuego reciente de Eidos Entertainment, para cuyo salto al cine cuenta con Bruce Willis y Jaime Foxx en los principales papeles. La película comienza a rodarse en agosto, de la mano del hasta ahora stuntman Simon Crane, y su argumento gira en torno a un mercenario (Kane) aliado con un asesino esquizofrénico (Lynch) en busca de un microchip robado. O algo por estilo que, la verdad, no me importa lo más mínimo. Lo que de verdad interesa es comprobar si la versión cinematográfica tendrá los mismos niveles de acción y adrenalina con los que cuenta el videojuego…

Por otra parte, la productora de Sony se ha hecho con los derechos de “RollerCoaster Tycoon”, popular videojuego de estrategia cuya misión es la de construir un parque de atracciones. Mola mucho, es verdad, pero a saber cómo demonios puede adaptarse una cosa así en película. Sea como sea, parece ser que Harald Zwart (“The Karate Kid”) se ha hecho cargo del proyecto, que probablemente dirigirá a base mezclar actores de carne y hueso con CGI a porrillo. Escribirán el guión Jay Scherick y David Ronn (que actualmente ultiman el de “Los pitufos”).

Finalmente, Adam Sandler, a través de su productora Happy Madison, adaptará el cortometraje “Pixels”, una locura de obligado visionado dirigida por Patrick Jean, en el que una invasión de criaturas de 8 bits asola la Tierra. Actualmente, Sandler y Jean tratan de colocar su proyecto en algún estudio, vendiéndolo como una comedia de acción a lo “Cazafantasmas”. No sé vosotros, pero viendo el corto (que tenéis a continuación), a un servidor se le disparan las ganas de ver llegar el proyecto a buen puerto…

3 fotos del remake de "Déjame entrar"

No es ningún secreto que nos encanta "Déjame entrar", la película de "vampiros distintos" que dirigió con muchísima fortuna Tomas Alfredson hace ya un par de años. Y tampoco lo es que la cinta sueca se encuentra entre las mejores no ya de su género (sea cual sea este) sino entre las mejores, a secas, de la década pasada.

Tampoco os decimos nada nuevo si afirmamos que "Monstruoso" nos pareció una película más que interesante, a medio paso de lo memorable, fetichistas a enfermedad como somos nosotros de todo lo que rodea al señor J.J. Abrams (productor de aquel Godzilla para indies que ahora mismo está estimulando nuestras glandulas salivales con su nuevo trailer), con lo que el nombre de Matt Reeves se posicionaba con fuerza en los primeros puestos de nuestras listas de "ah, coño, a ver este tío..."

Así que, inevitables temores de por medio (presentes siempre que se revisita una película de culto, y más si es por parte de esos mysterianos hollywoodienses), este "Let Me In" nos pica la curiosidad, y mucho. Hasta el punto de saludar (nosotros y toda la blogoesfera, vale) cualquier cosilla intrascendente con un gesto expectante. Y lo último son dos fotos de la película, más una del rodaje, lanzadas ahora en alta resolución por la productora Overture.

En ella, los dos chavales (la kickassiana Chloe Moretz y el niño de "The Road", Kodi Smit-McPhee) que lideran un reparto que también completa Richard Jenkins ("The Visitor"). Y otra de Matt Reeves con las manos en la masa.

Impacientes nos tienen.

Las fotos tras el salto.

Primer teaser, poster y detalles del argumento de "Super 8"

Como viene siendo habitual, cada proyecto nuevo del amigo JJ Abrams, creador de "Perdidos" y director de la tercera entrega de "Misión imposible" y de "Star Trek", suele venir rodeado de secretismo, pistas diversas y, en definitiva, publicidad viral de grandes resultados. Sólo hay que ver lo que se obtuvo con la parafernalia que precedió a "Monstruoso" (de Matt Reeves pero producida por Bad Robot), notable éxito para una notable película.

De este modo, poco era lo que sabíamos de "Super 8", nuevo trabajo tras las cámaras de Abrams -que disparó infinidad de rumores apenas se oyó hablar de él-... y poco lo que seguimos sabiendo, aunque menos da una piedra, y por lo menos ahora podemos leer la sinopsis oficial, ver un pequeño teaser en alta calidad, y disfrutar del primer póster.

Primero, su argumento: en la década de los 70, un grupo de niños realizan una película con una cámara Super 8. A la hora de revelarla, descubren entre sus fotogramas una criatura alienígena...

Como no podía ser de otra manera, la imagen del bicho en sí no se nos permite ver todavía, pero lo que queda claro en el vídeo que sigue es que muy amistoso no parece.

Dadle al salto para averiguarlo.

Crítica de "Robin Hood", por John Blutarsky

Por un aquello de las casualidades comerciales resulta que coinciden en cartelera, con poco tiempo de diferencia en las fechas de sus respectivos estrenos, las últimas obras de dos de los más populares directores de los últimos años. Y se da también la circunstancia de que ambos han tomado como punto de partida para expresar sus propias obsesiones cinéfilas sendos personajes icónicos de la tradición literaria y/o legendaria anglosajona.

Hablo, cómo no, de Tim Burton y su "Alicia en el País de las Maravillas" y de Ridley Scott y este "Robin Hood". Y el motivo por el cual pongo en paralelo las dos películas no deja de ser curioso: ambos directores han decidido partir de ese material preexistente, pero los dos han optado por desplazar varios años en el tiempo su mirada, siendo la de Burton una especie de "secuela" de "A través del espejo", mientras que la de Scott podría considerarse, verbigracia (no me hagáis mucho caso, es una manera de hablar), una "precuela" de la historia conocida y mil veces relatada.

De este modo ambos pueden partir de un material de sobras conocido para contar algo nuevo sobre él. En el caso que nos ocupa: los origenes del legendario arquero de Sherwood y sus avatares fueralegales: cómo estuvo al servicio del Rey Ricardo "Corazón de León" y qué le llevo a ser un outlaw. Pero, y de nuevo aparece la coincidencia, si lo que en un principio podría parecer una mirada renovadora al mito, al final, como en ese dichoso País de las Maravillas, en "Robin Hood" todo termina siendo un nuevo retorno a las costumbres y las constantes de la versión del director que ha ido emergiendo en los últimos años, por lo menos de su parte épico-aventurera. No tiene demasiado sentido que hablemos del Scott de "Los duelistas", de "Alien, el octavo pasajero", de "Blade Runner". Ni siquiera del de "Tormenta blanca" o "La teniente O’Neal", y menos de sus recientes experimentos en el terreno de la comedia con "Los impostores" o "Un buen año"), pero sí que retomemos la vertiente épico histórica del realizador.

El director de "AVP" prepara una adaptación de "Los tres mosqueteros", en 3D...

Ahora que ya se ha erigido como mejor adaptador cinematográfico de videojuegos, y a falta de ver qué ha hecho con "Resident Evil: Afterlife", Paul W.S. Anderson ("AVP", "Mortal Kombat" o "Death Race") se va a encargar de una nueva versión de "Los tres mosqueteros", que será en 3D (lo cual ya no es noticia) y empezará a rodarse en septiembre.

De momento, lo que sabemos del proyecto es su reparto, que queda de la siguiente manera: el héroe de "Percy Jackson" y posible candidato para hacer de Peter Parker, Logan Lerman, será quien dé vida a D'Artagnan el cabecilla de un equipo compuesto por Ray Stevenson como Porthos, Luke Evans como Athos, y Matthew Macfadyen en la piel de Aramis.

Todos juntos y para todos, o como sea, se enfrentarán al Cardenal Richelieu y a Rochefort, a los que interpretarán el oscarizado basterdo Christoph Waltz y Mads Mikkelsen ("Casino Royale") respectivamente.

Por la parte femenina, como no podía ser de otra manera, Milla Jovovich (mujer de Anderson) tendrá el papel de Milady de Winter,ex-rollo de Athos.

Sólo queda por saber qué ocurrirá con Orlando Bloom, a quien se le ha ofrecido el personaje del Duque de Buckingham, pero que aún no ha sido confirmado.

Crítica de "Directo a la fama", por John Blutarsky

Marc Pease lo había sido todo en el electrizante mundo de los musicales escolares. La gran estrella del anual "El mago de Oz" y actor favorito del profesor Gribble, había podido ser un tipo cotizado en el instituto de no ser por su derrumbe moral en el estreno que le llevó a abandonar la escena como alma que lleva el diablo. Ahora, casi una década después del bochornoso fracaso, Marc cree estar a punto de dar el salto definitivo al estrellato con su cuarteto de canto a capella, para lo cuál vuelve a necesitar la ayuda de Gribble. El problema es que este, no sólo desprecia a Pease, sino que para colmo se entiende con su novia.
Estos son los ribetes de esta nueva comedia post-institutil de vocación ácida, mirada paródica y alcance muy, muy discreto. Y es que los ingredientes (vamos, chicos, lo teníais todo a favor) podrían haber dado para mucho más. Especialmente su reparto, conformado por un trío cuanto menos interesante: el amigo Jason Schwartzman, tristísima cola de caballo en alto e ilusiones aún más elevadas construye un Marc Pease patético al que se le ha pasado el arroz. Un hombre que se ha quedado fuera ya de su lugar pese a creer que está a punto de encontrarlo: los grupos a capella han quedado fuera ya de todo tiempo, relegados a bolos por geriátricos y asilos diversos. Pero ello no mina las ilusiones de un voluntarioso Marc. En una palabra, lo que los ingleses llaman delusion y a lo que los cómicos actuales de Hollywood parecen tan apegados, destroyers ellos.

¡Confirmados! "Iron Man 3", "Dos policías rebeldes 3", fecha para "Hombres de negro III" ¿y "Paul is Undead"?

Puede que su estreno no haya batido récords, que en USA sólo sea el séptimo estreno más visto de la historia y que en España nos movamos por sendas lo suficientemente inescrutables como para colocar la memez absoluta que es "Alicia en el País de las Maravillas" en el úmero uno de la taquilla, pero el éxito de "Iron Man 2" ha sido igualmente apabullante.

Tanto, que a tan sólo un par de días de su aparición por las carteleras de medio mundo, ya se ha confirmado que habrá "Iron Man 3" (por si alguien lo dudaba).

Concretamente, la tercera entrega de la saga se verá la luz en 2013 (presumiblemente en mayo), es decir una vez pasado el macro-crossover de "Los Vengadores", y volverá a contar con el impagable Robert Downey Jr. en la piel de Tony Stark, habida cuenta del contrato que el actor ya firmó en su día con la Marvel.

Es más, la efusividad de todo ello ha llevado a que Jon Favreau, director de las entregas anteriores, ya haya revelado no sólo que "Iron Man 3" estará estrechamente ligada con "Los Vengadores", "Thor" o "El Capitán América", sino también quién será el próximo antagonista del Hombre de Hierro, nada más y nada menos que el Mandarín. Ahora bien, Favreau afirma que a día de hoy ese personaje no tendría demasiada cabida en el universo Stark, por lo que o mucho cambian las cosas, o uno de los malotes por excelencia de los cómics verá sus habilidades mágicas alteradas y convertidas en genialidades tecnológicas.

Las revisiones de La Casa. Hoy: "The Crazies", por el Capitán Spaulding

La ola de los remakes que parece no remitir ni a tiros ha provocado la aparición de un nuevo “The Crazies”, adaptación de la película homónima que George Romero dirigió allá por el 1973, en plena crisis vietnamita por un lado y apogeo zombi por el otro.

Y me temo que en esta ocasión sea precisamente dicho estreno (el próximo 28 de mayo en territorio español) lo único que justifique la revisión que nos ocupa; si en esta sección hasta ahora nos hemos ocupado de películas que, remake o no mediante, merecían una reivindicación, los locos que dan título al trabajo del genio tras “La noche de los muertos vivientes” tienen muy, muy poquito donde rascar. Y desde luego, gran parte –si no toda) de esa valía se encuentra en sus primeros minutos.

Sin un solo crédito previo, “The Crazies” nos mete de lleno en una casa campestre donde dos hermanos de corta edad juegan despreocupadamente mientras la noche se apodera del lugar.

El juego los (nos) lleva a descubrir al pater familias, quien mantiene un comportamiento errático augurando lo peor, risa desquiciada incluida. Efectivamente, el horror de sus actos no tarda en hacerse realidad, con devastadoras consecuencias que confirman el mejor ejemplo de lo que el misterioso virus aparecido en el apartado pueblo de Evans City (Pennsylvania) es capaz de causar. Virus que, por supuesto, tiene su origen en alguna artimaña fallida del ejército de los Estados Unidos, y que convierte a los humanos en descabezados seres carentes de moral, conciencia, escrúpulos y sentido del orden, la ley o la vida.

Crítica de "La vida privada de Pippa Lee", por John Blutarsky

Lo digo ya de entrada, todas y cada una de las "Private Lives of Pippa Lee" me la traen al fresco. A mí y, mucho me temo, a los incautos que se pasen por un cine a ver qué demonios pasa por la cotidianidad del personaje en cuestión.

No, no es que sea un cerdo insensible, ni que no pueda sentir empatía por las interesantes vidas de las amas de casa con "tormentosas existencias a fuego lento" es simplemente una cuestión de aburrimiento por acumulación. Porque "La vida privada Pippa Lee" es "una más". Aun teniendo alguna que otra virtud, la sensación de rutina, de déjà vu, destruye, inclemente, cualquier buena intención esbozada.

La excusa es la de contar la vida de una maruja americana tipo a través de varias décadas, empezando por unos 60 capitalizados por una madre autodestructiva (por adicta a los medicamentos), siguiendo por unos 70 teñidos de rebeldía adolescente, unos 80 alegrados por las drogas y las fiestas salvajes y llegando a la estabilidad del matrimonio con Herb, un intelectual bastantes años mayor.

A través de flashbacks más o menos aleatorios, la propia Pippa Lee nos narra en primera persona, voz en off mediante, los sucesos que la han conducido a compartir su vida con su actual y decrépito marido. Una vida aburrida, previsible y monótona, donde una borrosa Pippa se ha situado siempre en un discreto segundo plano.

Spots de personaje de "El equipo A"

No hay mucho que decir ya sobre la adaptación de "El equipo A". Las líneas generales las sabemos ya: que es una puesta al día de la más-allá-de-lo-mítica serie de los ochenta en la que un grupo de excombatientes de Vietnam acusados de un crimen que no habían cometido se ponían al servicio de la cuasa de los desfavorecidos que quisieran contratarles (speech sólo superado por aquel de "El coche fantástico" es una trepidante aventura de un hombre que no existe en un mundo lleno de peligros). Sabemos también que dirige Joe Carnahan ("Narc", "Ases calientes") y que protagonizan Liam Neeson, Bradley Cooper, Sharlto Copley y Quinton Jackson como Hannibal, Fénix, Murdock y M.A. respectivamente. Y que también campan por ahí Jessica Biel y Patrick Wilson. Todo eso y que se estrena el 30 de julio.

Así que ahora sólo queda repantigarnos en la butaca del ordenador y ver venir todo tipo de material promocional a la espera de que se estrene la película. Ya estamos en ello (ved los enlaces relacionados, ved), y ahora lo que se nos viene son cuatro spots televisivos, uno por cada personaje, y que podéis apreciar tras el salto de página. Todo vuestro.

Nos encanta que los planes...

Lo que sabemos hasta ahora sobre "Origen" (o "Inception"): sinopsis, nuevo trailer y otro poster

Es matemática pura: nada, quita, te diriges un reputado thriller sobre un desmemoriado con una estructura narrativa molona y dos de las películas de súpers más prestigiadas de los últimos años y ¡bang! ya eres un tipo cotizado y la gente espera tu nueva película como agua de mayo.

De paso jugueteas un poco con el márketing, con lo que parecen unas líneas temáticas misteriosas y estimulantes y vas a tener a todos comiendo de la palma de tu mano y bebiendo los vientos por saber de qué carajos va "Inception" y preguntándose por qué tienen tantas ganas de verla.

Y es que los datos sobre el inminente nuevo Nolan se han ido dosificando inteligentemente, pero que nadie se lleve las manos a la cabeza, que aquí estamos nosotros para arrojar un poco de luz sobre el tema. He aquí todos los datos que tenemos hasta el momento.

De entrada, la sinopsis, que ya se ha dado a conocer. Supongo que sobra decir que quien quiera permanecer virgen de información, no siga leyendo, y puede clickear directamente en el "Seguir Leyendo" para ver un par de cosillas más (potencialmente spoilizantes también, claro).

En fin, que la sinopsis oficial es la siguiente, traduzco macarrónicamente:

Se trata de un actioner de ciencia-ficción que viaja alrededor del globo y dentro del íntimo e infinito mundo de los sueños. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio)es un habilidoso ladrón, el mejor en el peligroso arte de la extracción, que roba valiosos secretos del subconsciente prfundo durante las fase de sueño, el momento más vulnerable de la mente. La extraña habilidad de Cobb ha hecho de él un solicitado jugador en el peligroso mundo del espionaje industrial, pero también un fugitivo internacional, y le ha costado todo lo que siempre ha amado. Ahora, se le ofrece una oportunidad de redención. Un último trabajo podría devolverle su vida, pero sólo si es capaz de conseguir un objetivo imposible. En lugar del golpe perfecto, Cobb y su banda de especialistas deben hacer lo contrario: su trabajo no es robar, sino implatar una idea. SI tiene éxito, podría ser el crimen perfecto. Pero no existe suficiente entrenamiento para preparar al equipo para el peligroso enemigo que se van a encontrar y parece que va a predecir cada uno de sus movimientos. Un enemigo que sólo Cobb podría ver venir.

Algo así.

A mí se me ponen los dientes largos aún más, por lo menos hasta el 16 de julio, día del estreno.

Y un par de cosicas más, tras el salto de página.

Crítica de "Baarìa", por el Capitán Spaulding

Giuseppe Tornatore retoma su cámara para rodar, tres años después de “La desconocida”, la que quizás sea una de sus obras más ambiciosas, “Baarìa”. Y ya se sabe que cuando más ambiciona uno...

En fin, nada menos que dos horas y media necesita el director de “Cinema Paradiso” para contarnos la historia de las tres generaciones de una familia, que desde un pequeño pueblo de la provincia de Palermo asiste al inestable periodo que va desde 1930 hasta los tiempos que corren. Dos horas y media que convencieron a la prensa extranjera de Hollywood (la película estuvo entre las nominadas a los Globos de Oro) pero no así a la Academia, que la apartó del sprint final hacia los Oscar y bien que hizo a juicio de un servidor, pues por muy buenas que sean las intenciones de Tornatore, su trabajo acaba resultando, a la postre, una decepción.

Ojo, que obviamente tanto las intenciones como el esfuerzo con que “Baarìa” ha sido concebida son de agradecer y quedan patentes de manera constante a lo largo de su visionado, pero eso no es suficiente para borrar una molesta sensación que, por más que sea complicado describir, no abandona en ningún momento al espectador.

Pedro Almodóvar y Antonio Banderas juntos de nuevo

Y de qué manera.

Han tenido que pasar veinte años desde su última colaboración ("Átame!"), pero al final el actor que da voz al gato con botas y el director protagonista de la última emisión de "Muchachada Nui" volverán a unir fuerzas este mismo verano, con el rodaje de "La piel que habito".

Desde luego, el proyecto se las trae: tras varios años en la chistera del director manchego, la película es una historia de terror -a la que por fin dará forma tras varios intentos fallidos- basada en "Tarántula", novela del francés Thierry Jonquet cuyo argumento es, cuanto menos, enfermizo.

Richard Lafargue es un cirujano cuya hija, Viviane, está recluida en un manicomio debido a su envejecimiento precoz.

Al mismo tiempo, el doctor tiene que aguantar a Éve, mujer que significa la perdición de todo hombre menos de él, y a la que castiga por motivos poco esclarecidos.

A todas estas, un pobre ladrón infeliz reconvertido a asesino muy a su pesar se inmiscuye en semejante triángulo vicioso con la esperanza de que Lafargue le eche un cable, ignorando por completo la espiral de locura a la que se verá sometido.

¿Picuetos? La verdad es que un servidor también, pero de lo que no cabe duda, desde luego, es el tremendo potencial que puede salir de semejante entramado.

Se supone que durante el festival de Cannes, Almodóvar desvelará algún que otro detalle más, así que le seguiremos de cerca la pista...

Crítica de "Mi nombre es Khan", por John Blutarsky

Un poco de folklore. En mi pueblo, en plena carretera, hay un frankfurt típico que reúne toda la iconografía habitual del entorno bocadillero. Uno entra allí y se siente como en cualquier frankfurt de los de toda la vida, de los de plancha a la vista y grito pelao.
Lo curioso del tema es quién regenta el establecimiento. Unos japoneses se han remodelado su antiguo restaurante de sushi y lo han transmutado en el actual templo del tapeo donde no faltan sus cervelas y sus picanwursts, sus botes de ketchup enmohecidos, sus manchurrones aceitados ni sus cartas de Royne descoloridas.
Vale, pues esta serie de ejercicio de suplantación cultural no se aleja demasiado de la llevada a cabo por los responsables de la película india "Mi nombre es Khan": partiendo de unos preceptos puramente bollywoodienses y con actores indios (los camareros de mi frankfurt no hablan ni castellano) se han montado una gran superproducción made in Hollywood donde no falta absolutamente nada de lo visto en aquel tipo de películas.
Decidme si no: Rizvan Khan es un indio musulmán aquejado de síndrome de Asperger (un tipo de autismo que priva a quien lo padece de cualquier tipo de empatía emocional) que viaja a Estados Unidos para cumplir una promesa: quiere decirle al presidente que "me llamo Khan y no soy un terrorista". Por el camino se instalará en San Francisco y se enamorará de una joven hindú que le ayudará a ser aceptado por la comunidad en una aventura por la tolerancia más allá de las fronteras raciales, con el amor como bandera y la bondad como estandarte y... y paro ya que me está subiendo el azúcar en sangre.

Estrenos de la semana (7 de Mayo)

Que no decaiga el ánimo, que a nivel comercial esta es una semana de transición, vale (Iron Man y Robin Hood como dos aplastantes gigantes la franquean a cada lado), pero no por ello la cantidad de estrenos mengua. Al contrario, nada menos que nueve nuevas películas llegan a la cartelera este viernes, y eso porque se ha caído "Legión" a última hora.
Así que donde elegir, hay.
En la opción "sólo tengo 7 euros y muy pocas ganas de tirarlos a la basura", la decisión es clara: después de algunos retrasos, la recuperación en cines de "Nausicaä del Valle del Viento" llega a nuestras pantallas, como parte del programa de rescate (posterior edición en DVD) del catálogo de Ghibli que está llevando a cabo Aurum. Encomiable, especialmente teniendo en cuenta la calidad del producto. Una delicia dirigida por papá Miyazaki en este caso.
Pero una delicia que no va a ver demasiada gente, seamos claros. Sabemos que vosotros tenéis un criterio demostrado, pero suponemos que la audiencia general se decantará más bien por ese desastre llamado "El plan B", enésimo peñazo tonto-romántico, con mucho más de lo primero que de lo segundo. Una comedieta hecha a medida para la muy repelente Jennifer Lopez, que debería dejar esto del cine y volver a... bueno, a hacer lo que hiciera antes. Desaconsejada categóricamente a todo el mundo.
En cambio, quien tenga una mínima inquietud por la comedia supongo que tirará más hacia otra de parejas. "Noche loca" es el esperadísimo encuentro de dos titanes del humor, dos monstruos de la ironía como son Steve Carell y Tina Fey. Que la película no esté a la altura, lo que es a mí, me importa más bien poco. Cuando hagan la segunda, iré igual. Que ningún fan de "The Office" ni de "Rockefeller Plaza" se la pierda.
Y el último estreno Hollywood de la semana no se queda corto como reclamo comercial. Gerard Butler y Jamie Foxx se enfrascan con "Un ciudadano ejemplar" en una persecución criminal que apunta maneras, empieza como un producto electrizante, tenso y grumoso y termina mandándolo todo a las cloacas vía retrete por culpa de un final absolutamente indigno. Un poco más de cabeza a la hora de rematarlo todo y habría quedado un espectáculo de lo más apañado.

(más tras el "Sigue Leyendo")

Dos entregas más de "[Rec]" en marcha

Estaba cantado que la franquicia creada por Jaume Balagueró y Paco Plaza iba a tener continuación en breves pero, desde luego, las noticias sobre ella no podían ser mejores.

Y es que Filmax ha anunciado que no una, sino dos películas sobre los zombis barceloneses verán la luz en los próximos años.

El plan es el siguiente: en octubre del 2011, Paco Plaza estrenará "[Rec] Génesis", una precuela que ahondará en los orígenes de la epidemia que aterrorizó a los vecinos del Eixample allá por el 2007.

Exactamente un año después, será el turno de Jaume Balagueró, que con "[Rec] Apocalipsis" pondrá punto y ¿final? a la saga con una continuación que, teóricamente, sacaría a los zombis del edificio y los dejaría sueltos por la Ciudad Condal.

Un broche de oro para una de las franquicias más importantes y rentables del cine español, de la que hasta ahora Balagueró y Plaza se habían encargado conjuntamente. A destacar el gesto que, parece ser, Filmax tendrá con los fans del festival de Sitges, donde se forjó el éxito de "[Rec]" y "[Rec] 2", al hacer coincidir los estrenos de ambas películas con sendas ediciones del certamen. La fiesta promete ser de órdago.

Enlaces relacionados
Crítica de "[Rec]"
Crítica de "[Rec] 2"

En marcha la quinta "Jungla de cristal"

Lo siento, a riesgo de sonar previsible no puedo resistir la tentación de empezar esta noticia con un Yippie Kay Yay, motherfuckers! 

Porque ya está confirmado, Bruce willis volverá a enmugrecer la camiseta imperio de John McClane en una quinta parte de la saga. Bien, más raciones de puñetazos resacosos y carreras atropelladas al canto.

El escenario es el siguiente: 1) Los ejecutivos de turno ya pretendieron hacer una nueva entrega cuando, como era de prever, la cuarta hizo grandes cantidades de dólares. Lo lógico iba a ser seguir ordeñando la vaca, y esa era la intención. Varios proyectos de los implicados, no obstante, empezaron a surgir aquí y allá y la cosa se complicó. Pero el germen ya estaba instalado.

2) Posteriormente, el mismo Bruce Willis declaró estar muy interesado en retomar el proyecto (ya os hablamos de ello), y no sólo eso, sino que estaba dispuesto a llevar a su sudoroso poli más allá de las fronteras americanas. McClane se va de excursión y se mete en un fregado internacional, vaya.

Así que sólo era ya cuestión de que saltara la chispa. Y ha ocurrido. 20th Century Fox ha ofrecido el proyecto a las manos de Skip Woods, guionista de (a temblar todos) "X-Men orígenes: Lobezno", "Hitman" y de la esperada "El Equipo A". En la que por cierto también se encuentra involucrado el productor de "La Jungla 5", Alex Young, que tiene en su haber cuatro proyectos-pelotazo de aúpa: además de la citada "El Equipo A", tiene en cartera la secuela de "Wall Street", el reboot de "Predators" y "Unstoppable", lo último de Tony Scott.

De momento no se sabe nada más. Ni argumento, ni cast, ni nada. Pero la antena ya la tenemos puesta y sintonizada. Y a esperar que la cuarta sólo fuera un mal sueño producto de una cena pesada.

Por cierto que Willis tiene próximo el estreno de la reunión de machotes "The Expendables" -con Sylvester Stallone oficiando la ceremonia- y pendiente de rodaje (para este verano) la adaptación del videojuego "Kane & Lynch". Encontrará tiempo, seguro.