Crítica de "Un regalo para ella", por John Blutarsky

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En enero de 2009 nos dejaba algo chafados la noticia de la muerte de Claude Berri, quien se llevaba consigo casi 50 años de carrera sólida como director, actor y guionista. El realizador de "Germinal", "El viejo y el niño" y "El manantial de las colinas" había dejado buenos momentos en una filmografía, la francesa, bien acostumbrada a ellos, y a nosotros se nos caía el alma un poquito a los pies. Una lástima.
Bien, pero no permitamos que ello sirva como justificación para una bajada del listón crítico al entrar a valorar lo que fue su última película, dirigida al alimón con el también reputado François Dupeyron ("El pabellón de los oficiales", "El señor Ibrahim y las flores del Corán").
Porque "Un regalo para ella" es una película de lo más normalita.
Es esta la historia de Nathalie y Jean-Pierre, felizmente casados y en su cuarto año ya. Motivo de celebración por el cual a Jean-Pierre, insensato, no se le ocurre otra que regalar a Nathalie, ya a la desesperada, un bulldog inglés (llamado irónicamente Trésor).
Todo irá bien al principio, que el animalico es muy simpático y hace muchas monerías. Pero pronto la bestia se revelará como una incansable máquina de babas y pedos, un implacable asesino de zapatillas y, lo que es peor, el objeto de toda la devoción de Nathalie, que lo idolatra como si fuera un hijo.
Poco a poco, el particular triángulo amoroso irá haciendo mella en la relación entre las dos partes humanas, desgastándola como jamás habrían podido pensar.

En un principio la cosa se presenta como una comedia algo apastelada y absolutamente desprovista de pretensiones sobre los avatares de convertirse en un "dueño de perro" y las gracietas conyugales que ello conlleva. Todos los que hayan estado a cargo alguna vez en su vida de un perro se sentirán automáticamente identificados con la cotidianía reformulada del pobre Jean-Pierre. Qué gracia, donde antes había una alfombra limpia ahora hay una mancha marrón. Donde antes unos paseos agradables, ahora un lío de correas. Y ahora, las 7 de la mañana are the new 11.


Como comedia costumbrista funciona, pues. No es una maravilla de la afinación ni la depuración, pero levanta alguna sonrisa cómplice que otra.
Sin embargo, no tardaremos en darnos cuenta de que en realidad "Un regalo para ella" es algo ligeramente distinto. Porque en el fondo, el perruno Trésor no deja de ser una mera excusa para contar una historia de pareja, de desintegración del núcleo familiar, tan frágil como es. Y quién iba a pensarlo. Así que el perro termina funcionando como catalizador de las frustraciones, decepciones y debilidades de Jean-Pierre y Nathalie. Trésor es una prueba de compromiso, un paso más allá que debe dar la susodicha pareja para descubrir sus propias flaquezas. No, en ningún momento se establece un paralelismo demasiado explícito con el hecho de tener un hijo. Humano, ya me entendéis.
Aquí la cosa se declina hacia un drama ligero, muy francés también, de resignaciones, reproches y con una cierta melancolía. Y lo que hasta el momento había sido comedia amable, se agria un tanto y empieza a destilar una suave mala baba comiconegruzca. Así, empieza a desfilar por la película una galería de personajes bizarros, freaks en mayor o menor grado, todos relacionados con el Fascinante Mundo del Perro y los extraños comportamientos humanos requeridos para entrar en el club. Dando una visión descreída y amarga de todos los que llevan sus aficiones hasta límites poco sanos. Y entended poco sanos por ejemplo, por "antropomorfización de los animales". O por antropofobia. O por lo que sea.
Tienen cierta gracia tanto esa bruja metida a peluquera canina como la psicóloga animal (interpretada con clase, por cierto, por Fanny Ardant), y especialmente (y aquí Berri y Dupeyron van a saco) ese amante de los bassets (Stéphane Freiss) con una obsesión enfermiza y un don de gentes casi nulo. Personajillos, en fin, que se mueven como pez en el agua siempre que su interlocutor tenga pelo, el hocico húmedo y babee más que Hooch, pero que en el fondo no dejan de ser unos tullidos emocionales.


En cualquier caso, lo que siembran los directores no son cargas de profundidad, ni mucho menos, pero sí pillan al respetable algo desprevenido. Y eso se agradece. En especial porque en la hora y media de metraje, en sus facetas de directores ninguno de los dos hacen un trabajo digno de mención. Ni de reproche, cuidado. Optan por una realización sencilla, una puesta en escena diáfana, sin florituras. Que, sin destacar, sí es cierto que termina huyendo del amaneramiento irritante de las comedietas sentimentales.
Del mismo modo que hace la pareja protagonista. Tanto Alain Chabat como Mathilde Seigner, experimentados y profesionales, apuestan por una interpretación naturalista y fluida, sin caer en estridencias en ningún punto, pero pareciendo convincentes en todo momento.
Y alguien habrá a quien convenza la película, no diré que no. Pero lo que es a mí, me parece un poco intrascendente. Se agradece el regusto a vinagre que va tomando progresivamente algo que en un principio parecía que iba a saber a merengue (esos créditos iniciales iban de coña ¿no?), pero al cabo, y acentuado por ese final forzado y anodino a partes iguales, todo termina resultando algo idiota. Vosotros mismos.

5'5/10

Estrenos de la semana (30 de Junio + 2 de Julio)

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Adelantamos esta semana nuestro post habitual de estrenos, que la ocasión lo merece. Bueno, aunque nosotros no sabemos si darle demasiado crédito, ya sabéis, millones de fans terriblemente pálidos y con calcetines a rayas en los brazos no pueden estar equivocados. Sí, "La Saga" conocida como "La Saga Crepúsculo" llega hoy mismo a su tercera entrega (hemos tenido que refrescar la memoria con la ayuda de imdb) dispuesta, como siempre, a revolucionar a las mentes más moldeables del mundo tal y como nosotros lo conocemos. Vamos, a patear culos en taquilla a base de congregar adolescentes impresionables. A nosotros, plin.
Pero hay más cosas, que llegarán el viernes para alegrar un poco las carteleras estivales y... ¿a quién queremos engañar?... esta semana, lo que se dice alegría, más bien poca.
Primero porque "La boda de mi familia" se presenta como una comedia de enredos cuyo título lo dice todo: bodas y familias. No podemos esperar mucho de algo que ya es un subgénero de por sí, y las críticas en general así lo han indicado. A otra cosa.
Pero ojo, que el abanico es más bien reducido. Sólo dos películas más componen la ristra de novedades para esta semana. Una es "Mujeres de El Cairo", película egipcia de la que se cuenta que si bien termina siendo bastante maniquea y manipuladora, sí que coge el toro por los cuernos a la hora de retratar ciertas situaciones sociales, especialmente las relacionadas con la condición femenina en un ambiente eminentemente musulmán. Le damos medio voto de confianza.
La otra, nuestra recomendación indiscutible para este fin de semana, es lo último de Rodrigo García, director de "Cosas que diría con sólo mirarla". Siempre interesado en la psicología de sus personajes y las relaciones afectivas (o no) que se establecen entre ellos, García se centra en "Madres & hijas" en el tema de la maternidad y lo toma como lienzo para dibujar un detallista retrato de la mujer actual. Tres personajes femeninos protagonistas exquisitamente escritos y sus relaciones con sus madres o sus hijas respectivas. No es perfecta, ni mucho menos, pero es elegante y delicada.
Explicaciones detalladas y resultones trailers, a un clic.


La saga Crepúsculo: Eclipse
Dir.: David Slade. Int.: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner.
En esta tercera entrega de la exitosa saga de vampiros de las novelas de Stephenie Meyer, Bella (Kristen Stewart) tendrá que elegir entre Edward (Robert Pattinson) y Jacob (Taylor Lautner). La ciudad de Seattle es devastada por una serie de misteriosos asesinatos que va en aumento, mientras una vampiresa busca venganza. Bella debe escoger entre su amor por Edward y su amistad con Jacob, consciente de que su decisión puede iniciar una batalla entre vampiros y licántropos. Rodeada de peligro y con su graduación acercándose, ahora se enfrenta a la decisión más importante de su vida... Dirige David Slade (30 Days of Night, Hard Candy).





La boda de mi familia
Dir.: Rick Famuyiwa. Int.: Forest Whitaker, America Ferrera, Carlos Mencia.
Las semanas que quedan hasta la boda de una joven pareja son cómicas y agotadoras, sobre todo cuando sus respectivos padres intentan arreglar rencillas surgidas hace años entre ellos.




Madres & hijas
Dir.: Rodrigo García. Int.: Naomi Watts, Annette Bening, Kerry Washington.
Drama centrado en tres mujeres: una mujer de unos cincuenta años (Annette Bening), la hija (Naomi Watts) que dio en adopción 35 años atrás, y una mujer afroamericana (Kerry Washington) que quiere adoptar un niño. Mother and Child es la historia de tres mujeres y sus principales relaciones amorosas: con sus hombres, con sus hijas y con sus propias madres. Ante la insistencia de su madre, Karen abandonó a la niña que tuvo con 14 años. Ahora, 36 años después, mientras sigue lamentando la pérdida de su hija, encuentra a un hombre que está dispuesto a darle una familia y aportar un poco de alegría a su vida. Elizabeth es aquella niña, que ahora lucha con sus propios problemas de familia, sexualidad y poder. Ella también tiene la capacidad de amar, pero será necesario que se quede embarazada para que aprenda a adorar a otra persona. Lucy cree estar preparada para ser madre. Su propia madre será fundamental mientras Lucy aprende a cuidar a la hija que siempre ha querido tener. Mother and Child trata de las elecciones que hacemos, las oportunidades que perdemos y el poder del lazo irrompible entre madre e hijo.





Mujeres de El Cairo
Dir.: Yousry Nasrallah. Int.: Mona Zaki, Mahmoud Hemida, Hassan El Raddad.
Una mujer periodista de un show nocturno en El Cairo suscita controversia política cuando en su programa centra los debates y entrevistas acerca de la situación de la mujer en su país.




Fichas y sinopsis extraídas de Filmaffinity

¡Edgar Wright habla de "Ant-Man"! (un poco)

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Proseguimos con esta ronda de noticias con una novedad concerniente a ese "incorregible Hombre Hormiga" que tanta curiosidad nos despierta. Lógico: novedad marvelera al canto, dirigida por Edgar Wright ("Arma fatal", "Zombies Party"), al margen de las grandes sagas comiqueras que se avecinan (Thores, Vengadores y Capitanes América, ya sabéis) y encima sobre un personaje de lo más atractivo en su outsiderismo.
La cuestión es que hasta el momento la cosa no pasaba de proyecto lejano, y ahora Wright ha revelado que está dispuesto a trabajar en un segundo borrador del guión (del primero se dicen maravillas). Concretamente, Wright ha dicho:

No he empezado aún con la segunda versión -no estaré disponible hasta que no se estrene "Scott Pilgrim"- pero lo que escribimos para el primer borrador, y lo que a Marvel le gustaba, es que era divertido, pero sin dejar de ser una película de género. Más o menos tiene el mismo nivel cómico que "Iron Man". La idea es hacer una película de género que albergue otro subgénero. 
Su traje y su poder son sus grandes gadgets, y la historia tiene lugar en el mundo real. Yo pensaba hacer algo que fuera ligeramente distinto a la típica película de origenes de un superhéroe, a raíz de la cantidad de películas de "científicos locos" que todos hemos visto.

No es mucho, pero ya deja ver por dónde podrían ir los tiros.

Scorsese comienza el rodaje de "Hugo Cabret"... con novedades

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Columbia Pictures informa de que el director italoamericano ha empezado ya el rodaje en Londres de lo que va a ser su primera película en 3D. Ya hemos dado cuenta del proyecto por aquí alguna que otra vez. Y ahora la noticia es ese incio de rodaje, pero especialmente alguna que otra información adicional que ha aparecido acompañando a la primera. Sin ir más lejos, que su título se ha visto reducido de "The Invention of Hugo Cabret" a un más escueto "Hugo Cabret".
Además, si hasta el momento sabíamos que iban a estar presentes nombres como Sacha Baron Cohen, Ben Kingsley, Chloë Moretz o Asa Butterfield, ahora se ha sabido que también Jude Law, Christopher Lee, Ray Winstone, Helen McCrory, Richard Griffiths y Frances de la Tour van a aparecer en esta la adaptación de la novela de Brian Selznick. Ahí es nada.
Escribe John Logan (que ya trabajó con Marty en "El aviador") y cuenta la historia del tal Hugo Cabaret (interpretado por Asa Butterfield), un huérfano en París que vive una aventura mágica al encontrar una misteriosa máquina y conocer a una niña enigmática (Chloë Moretz) y al extraño encargado de una tienda de juguetes (Kingsley).
Producen Graham King, Tim Headington y Johnny Depp, junto al propio Scorsese, que además se ha rodeado de su equipo técnico habitual. Esto es Dante Ferretti (diseño de producción), Sandy Powell (vestuario) y su inseparable Thelma Schoonmaker (montaje).
Posible obra maestra o gran descalabro creativo previsto para el 9 de diciembre de 2011. A hacerle hueco.

Ya está aquí el primer trailer de "Paranormal Activity 2"

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Ha sido "aprobado para appropriate audiences", pero un poco de sustico sí que da. Especialmente si no habéis visto la primera. Entonces el trailer es especialmente espoileante, ya que empieza aproximadamente donde terminaba la primera película. Avisamos, que si no luego hay quejas.
Está recién salido del horno, colgado en la página oficial de Paramount, y ya ha sido descubierto algún que otro "huevo de pascua". Y es que los fanes son así, con ellos no puedes mantener suspenses durante demasiado tiempo.
Se trata de unas letras, escritas en el suelo y reflejadas en el espejo de la habitación donde está el niño pequeño que, por lo visto, dicen algo como "what is happening to Hunter?", "¿qué le pasa a Hunter?".
En fin, golosinas.
"Paranormal Activity 2" se estrenará en octubre, dirigida por Tod Williams ("Door in the Floor"), escrita por Michael R. Perry (experimentado guionista televisivo) y producida por Oren Peli (director de la primera) y Akiva Goldsman (relacionado con el universo "Fringe").
Lo de siempre: tras el salto.

Andy Serkis se une a "El planeta de los simios"

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Primero fue una especie de macaco alopécico para "El señor de los anillos". Luego un gorila tamaño portaaviones en el remake de "King Kong" por Peter Jackson. Y ahora Andy Serkis pretende demostrar que cree en la evolución de las especies fichando por la precuela-reboot de la saga "El planeta de los simios".
El actor se meterá en el pelaje de Caesar, el primer mono inteligente y el que, según la mitología simiesca, lideró la revolución para librarse de las adenas impuestas por los humanos. En definitiva será una especie de antagonista de James Franco, que interpretará al líder humano en toda la movida.
Y, en una bonita coincidencia empresarial, Serkis se volverá a poner en las manos de Weta, la empresa encargada de los efectos digitales que también estuvo detrás de los de "El señor de los anillos" y "King Kong".

Recordemos que el guión, desarrollado por Amanda Silver y Rick Jaffa, es el relato de los origenes de todo, transcurre en el San Francisco actual y quiere tener un mensaje moral relacionado con la ingeniería genética y cómo esta desemboca en la inteligencia simiesca y en la lucha por el control del planeta.
Junto a Franco, John Lithgow y Freida Pinto lucharán por una humanidad más... bueno, más humana.
El 24 de junio de 2011, en las pantallas de medio mundo.

Bruckheimer tonteando con la idea de... ¿"Top Gun 2"?

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Pues sí, parece ser que sí.
Somos conscientes, esto está cercano a la Noticia Tonta del Día. Por su condición de "rumor de posible proyecto" y por el mismo contenido de la noticia. Porque, vamos, tíos ¿cuántos de nosotros esperamos más aventurillas aereas de Maverick, Iceman, Goose y compañía un cuarto de siglo después de la primera?
¿Quién necesita seguir viendo a Cruise con la chaqueta de borrego (hablo del tejido de la prenda) fantasmeando delante de la McGillis? A parte del mismo Cruise, claro. No, no voy a hacer leña del árbol caído en que se ha convertido el estreno de "Knight and Day", sonado fracaso de taquilla toda ella.
En fin, alguien habrá que quiera más de todo aquello, porque parece ser que Jerry Bruckheimer, El Megaproductor, se encuentra ahora mismo dándole vueltas a la idea de rescatar a toda aquella caterva aerea. Atención a lo que ha dicho: "[junto a su socio Don Simpson] ya intentamos desarrollar una secuela y no pudimos (...) Recientemente hemos vuelto a hablar de ello. De momento, nada. Hemos desestimado algunas ideas porque el mundo de la aviación ha cambiado completamente desde que hicimos la película, hace ya mucho tiempo. Así que tenemos que encontrar una vía e incorporar el personaje de Maverick en todo ello".

Vale, no hay nada claro, pero visto el frenesí recupeador de clásicos ochenteros en el que parecemos sumidos y del que aparentemente somos incapaces de escapar, a nadie le va a extrañar un segundo "Top Gun" ¿verdad?

"Rango": Y ahora el trailer. El de verdad.

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Vamos, no es que el otro no fuera de verdad. Solo que este está algo menos... ¿regado con ácido, sería la expresión?
Ahora sí que tras el poster que os dejamos ayer, la peripecia de Rango, el camaleón con crisis de identidad y la voz de Johnny Depp, ya va tomando su definitiva forma.
Datos que ya sabíamos: una vez más, que pondrán voces Isla Fisher, Abigail Breslin, Bill Nighy o Timothy Oliphant. Cosas que hemos sabido hoy, cortesía de SlashFilm: que la animación ha sido realizada por la mismísima Industrial Light and Magic, utilizando "técnicas de última generación" que, en plabras del director Gore Verbinski, "nos permitirán capturar y trasladar cualquier aspecto de la interpretación de Johnny Depp, utilizándolo para dirigir al personaje de una manera que jamás ha sido vista aún en animación". Bien.

La peli parece divertida, no diré que no. Pero yo en el fondo de mi corazón, como que ya me había encariñado con la bizarrada esa del pez de plástico...
Ved el trailer después de este salto de página.

Trailer de "Harry Potter 7.1"

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Vuelve el niño mago, y esta vez tiene ya las horas contadas. Esto se acaba, oh amigos de la fantasía infantil y... ¿Infantil? Esto... Visto lo visto en el trailer, "HP 7" [así es como lo abrevian; a mí lo de "HP" me suena a salsa agridulce inglesa] va a ser más épica, más oscura y más siniestra que las seis anteriores juntas. Lo cuál no me parece mala táctica, cuidado. El público objetivo de Potter, Ron, Hermione y "la magia de que te salgan pelos en la cara o te crezcan los pechos" ha ido madurando a la par que la saga, así que parece lo más lógico ir endureciendo sus principios progresivamente.
O sea que ya la tenemos liada. Double feature soft-terrorífica, servidas sus dos partes con varios meses de diferencia para marcar el punto y final de esta aventura generacional (their words, not mine) que llevará en el momento de sus estertores finales, diez años dando la brasa mágica: la primera parte llegará en noviembre y la segunda, la definitiva, el "se acabó lo que se daba", en julio de 2011.

Parte 1 de "Harry Potter y las reliquias de la muerte". Id abriendo boca con el trailer, tras el salto.


Primer póster de "Rango"

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¿Os acordáis de esto? Nos dejó a todos a cuadros. ¿El próximo proyecto de Gore Verbinski, poco sospechoso de devaneos autorales, precedido por el trailer más bizarro del año? Johnny Depp íba a estar metido en todo ello pero ¿qué demonios significaba ese pez a cuerda, de dónde venía, a dónde iba? ¿Alguien nos estaba dando gato por liebre, fake por trailer?
Pues nada de eso, estimados amigos. La cosa tira para alante y poco a poco las noticias van tomando forma. Por lo pronto ya sabemos que van a estar poniendo voces, acompañando a Jack Sparrow, Isla Fisher, Bill Nighy, Abigail Breslin, Ray Winstone y Timothy Oliphant. Todos ellos metidos en una aventura animada protagonizada por Rango (Depp), un camaleón con crisis de identidad (lo cual me parece brillante y tan obvio que ¿a nadie se le había ocurrido antes?) dispuesto a conquistar las salas oscuras en marzo de 2011.
Y que viene acompañado de un divertido póster. Justo el que veréis si clicáis en el "Sigue leyendo".
A mí ya se me ha abierto la curiosidad...


Spike Lee podría dirigir otro thriller: "Nagasaki Deadline"

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No suele ser personaje habitual por estos lares caseros, pero sí es cierto que, trasnocheces y meadas fuera de tiesto a parte, Spike Lee es Uno de los Nuestros. Un tipo de lo más interesante, con un currículum más que notable a sus espaldas y autor de algunas de las mejores películas neoyorkinas de los últimos 20 años.
Y si bien últimamente parece haberse inclinado hacia una especie de thriller-entretenimiento de calidad abandonando el análisis social con preferencia hacia la comunidad negra, nunca ha perdido su pulso, su nervio y su buen hacer general.
Y todo esto para justificar la noticia de un posible proyecto. De lo más jugoso y esperanzador, tras los resultados de "Plan oculto", eso sí (y a la espera de que alguien estrene por aquí "Miracle at St. Anna").
Y, ya digo, la cosa parece de lo más interesante: "Nagasaki Deadline", un thriller sobre terrorismo basado en un prestigioso guión de Peter y David Griffiths, en el que un agente del FBI debe emprender una carrera contra el tiempo para detener a un par de activistas que planean actuar en suelo norteamericano mediante atentados que podrían guardar relación con algún suceso histórico.
Producirán Rae Sanchini y Jon Landau, socios de James Cameron en Lightstorm y responsables de "Titanic", "Avatar" y "Mentiras arriesgadas". No, Cameron no estará a la producción.
Pero el resultado de todo esto puede ser goloso, goloso.

Marvel Updates: Sigue el drama Spider-Man, Fassbender se decide y más actores para Capitán América y X-Men

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Por lo menos hay alguien aquí que toma decisiones.
Y es que no todo son dudas y especulaciones en La Casa de las Ideas (Marvel para los amigos), que ya avisamos que del reboot de "Spider-Man" y el tema por excelencia "¿quién será Peter Parker?" como que se juega más bien al despiste.
Pero Fassbender no. Fassbender se ha decantado. Finalmente no va a aparecer en el relanzamiento de la saa arácnida, como se había rumoreado, y a cambio encarnará a un joven Magneto en otro lavado de cara marvelero. Total, que el actor de "Malditos bastardos" acompañará a James McAvoy (profesor Xavier) y Benjamin Walker (Bestia) en la "X-Men: First Class" que prepara Matthew Vaughn, el de "Kick-Ass". Tinglado ultimatero al que también parece que podrían unirse (de vuelta a las habladurías) Alice Eve como Emma Frost, Amber Heard como Mística y Rosamund Pike como Moira MacTaggert. No sé, por el momento todo parece un poco brumoso, un enorme you wish! para el fandomeo comiquero mundial.
Sigue tras el salto...

Lo mismo más o menos que lo que os comentábamos. Ese "quién" para empuñar los lanzaredes de Peter Parker, lejos de concretarse con el tiempo, va abriendo sus posibilidades más y hacia otras direcciones. De modo que cada semana sale a la luz una "lista final" un "de verdad que esta es la buena" y que, a menudo, incluye nombres totalmente nuevos, de los que hasta la fecha no se había oido zanganear entorno al papel.
Bien. Ahora mismo, la dichosa lista la forman Jamie Bell ("Billy Elliott"), Anton Yelchin ("Star Trek"), Aaron Johnson ("Kick-Ass"), Andrew Garfield ("El imaginario del doctor Parnassus"), Alden Ehrenreich ("Tetro"), Lgan Lerman ("Percy Jackson") y, mi preferido, Michael Angarano ("Gentlemen Broncos"). En fin. Seguiremos al tanto, supongo.
Lo que sí es seguro, y confirmado por la propia Marvel (y eso va a misa, claro, claro...), es la participación de Tommy Lee Jones en "Capitán América". El actor interpertará al Coronel Phillips, el hombre que reclutó a Steve Rogers, alter ego del Capi, para la causa. Poco a poco, pero avanzamos.
Por cierto, Marvel acaba de fundar una división para encargarse de sus productos televisivos. Recibe el nombre de Marvel Television y la coordina el mismísimo Jeph Loeb. Miedo me da...

Crítica de "Madres & hijas", por John Blutarsky

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Rodrigo García se arranca a por su quinta película lanzándose a la piscina con todos los riesgos calculados. Está claro que el director de "Cosas que diría con solo mirarla" se encuentra cómodo en el drama más o menos intimista centrado especialmente en los sentimientos de las mujeres, y por ahí es por donde va esta su nueva propuesta. Así que a nadie tiene que sorprenderle ya encontrarlo por estos fueros, tan empeñado él en explorar los recovecos de la psique colectiva y las triquiñuelas de las relaciones interpresonales.
Ahora lo que pretende es, con sus herramientas habituales, crear un gran tapiz coral alrededor del grande, espinoso tema de la maternidad, intentando abarcar múltiples puntos de vista centrando su foco en distintas mujeres de diferente condición y generación. Otra de vidas cruzadas, sí, pero en la que las interioridades y los resortes psicológicos toman una importancia capital.


Con estas, por aquí pasan una triunfadora y fría abogada (Elizabeth, Naomi Watts) sin ningún tipo de atadura emocional desde que su madre la dio en adopción al nacer. Una joven (Lucy, Kerry Washington) que pretende adoptar y debe enfrentarse, futura madre contra futura ex-madre, a otra joven que quiere entregar a su hijo a punto de nacer. Una mujer madura (Karen, Annette Bening) que también, hace más de treinta años dio a su hija en adopción y ahora, tras el fallecimiento de su propia madre, se arrepiente de nunca haber llegado a conocer a su bebé.
Así que el título lo dice todo. Esto va de madres e hijas. De maternidades ausentes que sin embargo ejercen un peso invisible de por vida sobre la persona. Del compromiso emocional y los nexos afectivos que ligan a madres e hijas y de cómo estos las condicionan. Tanto Karen como Elizabeth se encuentran perdidas, presa de terribles dificultades de comunicación la primera, inconscientemente desesperada por rellenar huecos emocionales la segunda. Mientras que Lucy está consagrando su propia vida, sacrificando quizá sus propios vínculos con su marido, por convertirse en madre.


O sea que así es, Gracía se siente infinitamente más cómodo creando personajes femeninos que masculinos. De hecho, en "Madres & hijas" los hombres suelen ser accesorios, complementos o apoyos para las historias de las mujeres. Algunos están mejor definidos (los interpretados por Samuel L. Jackson o Jimmy Smits), otros son meros trámites (el vecino de Elizabeth, el marido de Lucy) pero todos vienen a aportar profundidad a las historias de las tres protagonistas.
De modo que este es precisamente el punto fuerte de la película. La delicadeza con que traza los distintos caracteres femeninos, como los va matizando poco a poco, dándoles la profundidad psicológica que se merecen y cómo las hace evolucionar. Siempre tratándolas desde la comprensión, claro: el carácter hostil de Karen no es gratuito, y no está exento de detalles milimétricos. Por su parte, Elizabeth folla cuando y con quien quiere y no por ello es tratada como una furcia o una ninfómana. Y Lucy no se doblega ante su propio destino de mujer estéril y lucha contra los elementos por tener un bebé. Todo lo cual no quita que algunas de las historias queden impregnadas al final de una amargura, pero en cualquier caso esa misma dará pie a nuevas situaciones esperanzadas, quizá algo más positivas.
El problema de todo ello es que, como ya pasaba por ejemplo en un "producto 100% García" como era aquella estupenda "In Treatment" para la HBO, la descripción psicológica de los personajes se convierte en el máximo punto de interés de la historia. Por eso la película empieza a flaquear en el momento en que abandona el tratamiento de esos personajes para centrarse puramente en los hechos. En ese punto en que las contradicciones personales y la pura descripción cede paso a las acciones de unos personajes ya totalmente definidos; es entonces cuando la película escora hacia un cierto sentimentalismo blandurrio o un drama algo forzado. Aquellas situaciones dramáticas que dan pie a momentos de buen rollo positivo del que hablaba algo más arriba.


El buen rollo de la realidad ideal en el que las familias no tradicionales, improvisadas o mestizas tienen un perfecto hueco social. Las vibraciones positivas de que al final todo terminará encajando a las mil maravillas y, más o menos, cada uno encontrará su lugar en el mundo.
Globalmente, estas concesiones finales terminan por desmerecer una película que por lo demás está admirablemente conducida, con mano sutil y sensible por el propio Gracía. Y, claro, fabulosamente interpretada por un elenco estupendo, que ofrece resultados a la altura de sus nombres. Probablemente sea casi mejor quedarnos con todo ello y con la idea de que "Madres & hijas" confirma a García como un director con un gusto impecable y una clase probada y lo afianza en la senda de la excelencia que podía haber despistado con aquella flojucha "Passengers".
Dejaros engatusar, que la cosa merece la pena.

7/10

El Colectivo B. Driftwood presenta... LA GILITIRA DE LOS DOMINGOS

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Teasers de "Agnosia" y de "La sombra prohibida" (Valdemar 2)

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En vista de que el panorama hollywoodiense no está para echar cohetes, aprovechamos para darle algo más de comba al cine español, cuya vertiente fantástica anda bastante movididta últimamente.
En concreto, hoy traemos a colación los dos primeros teaser de "Agnosia" y de "La sombra prohibida".
El primero es el nuevo trabajo de Eugenio Mira, quien debutara en el mundo del largometraje con la nada desdeñable "The Birthday". En este caso, el cineasta se rodea de Eduarno Noriega, Bárbara Goenaga y Félix Gómez (entre otros) para contarnos un la historia de Joana Prats, una joven habitante de la Barcelona del siglo XIX que sufre agnosia, enfermedad causante de que su mente no interprete bien los estímulos que recibe a través de ojos y oídos. Este mal será aprovechado por diversos malhechores para sonsacarle a la chica los secretos del éxito de su adinerado padre. El 8 de octubre la tendremos en nuestros cines, mientras que el trailer completo podremos verlo acompañando a la nueva entrega crepúscula.

"La sombra prohibida" es, en cambio, la segunda parte de "La herencia de Valdemar", última joya del fantástico nacional con grandes expectativas que, sin embargo, se truncaron con un paso más bien decepcionante por taquilla.
Con un estreno previsto para el próximo mes de enero, el director José Luis Alemán promete resarcirse de los errores de la primera, para lo que contará con la ayuda de parte del reparto de la misma, a saber: Daniel Liotti, Óscar Jaenada, Laia Marull o Eusebio Poncela.


Agnosia


La sombra prohibida

Las revisiones de La Casa. Hoy: "Noche de miedo", por John Blutarsky

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Van tantos que ya no los podemos ni contar. Nuevo remake de clásico ochentero en el horizonte y en La Casa ponemos en marcha, una vez más, toda la maquinaria nostálgica para rescatar del fondo de nuestros baúles de los recuerdos "Noche de miedo". La original. La de toda la vida.
Lo primero conseguir la película. Hecho. Lo segundo preparar en el microondas las palomitas y en el horno las pizzas. Hecho. Lo tercero verla. Hecho. Lo cuarto, constatar que ha envejecido fatal y que en el fondo siempre ha sido una mierda. ¿Hecho? Oh, esperad...
Sorpresa, "Noche de miedo" sigue molando. Que sí que ha envejecido, claro. Como que la película cumple ya su cuarto de siglo este año. Pero oye, que la cosa sigue teniendo su gracia, tanto en su vertiente (dudosamente) cómica, como en su parte de aventura adolescente tan de la época, como en sus momentos de terror malrollero.
Todo empieza cuando Charlie (William Ragsdale), un jovencete de suburbio americano medio, amante de las películas de terror, descubre que sus nuevos vecinos (Chris Sarandon a la cabeza) son vampiros que se están merendando a las prostitutas del barrio. [Un día haremos un especial sobre vecinos siniestros e incluiremos esta junto a "No matarás... al vecino"]. Así que, ante la incredulidad de casi todos, decide tomar cartas en el asunto, meterse donde no le llaman e ir a combatirlos. Con ayuda de su novia Amy (Amanda Bearse), su mejor amigo Ed (Stephen Geoffreys) y un antiguo actor de películas de miedo venido a menos, Peter Vincent (Roddy McDowall), terminará enfrentándose a su vecino en una escalada terrorífica de primer orden.


La cosa es un destartalado homenaje a la encarnación más popular del Dracula clásico, con su fobia a las cruces, su alergia al ajo, su esquivo reflejo especular y su envidiable capacidad para seducir a todo personaje femenino que se le pase por delante. La sexualidad siempre implícita en la condición vampírica se hace carne aquí en la figura de un Chris Sarandon poderoso y elegante (por lo menos así debían verlo en aquellos entonces), interesado en reclutar para su causa a la carnurienta Amy.


Hay algo del "Dracula" de la Universal, el de Bela Lugosi, pero de todos modos, si hay que buscar referentes a "Noche de miedo", uno destaca sobre el resto. El tufillo Hammer se encuentra presente en toda la película, ya sea con referencias explícitas (alguna foto de Christopher Lee aparece por ahí), otras un poco menos (ya es sabido, ese trasunto de Van Helsing moderno interpretado por Roddy McDowall, Peter Vincent, toma su nombre como préstamo de Peter Cushing y Vincent Price) y un espíritu cercano al de aquellas, muy de serie B. Con clase o sin ella, pero siempre levantando la cabeza con caspa y orgullo, defendiendo el entretenimiento por encima de las virtudes artísticas.
Y eso que no le faltan. La verdad es que la película se pasa de fábula, y no sólo por su sana voluntad de entretener: el director y guionista Tom Holland, quien tres años más tarde hiciera debutar en pantalla a un tal Chucky, muñeco diabólico de vocación, se estrenaba como director con una historia realmente bien urdida. Más de lo que uno podría sospechar a priori. La historia está bien contada, la tensión bien administrada y los recursos seriebé-escos aplicados con ingenio. El CGI estaba aún a años vista, así que aquí todo efecto especial es old fashioned, artesanal, "tangible". Como a nosotros nos gusta, con metamorfosis de un plano a otro, con babas chorreantes, con engendros de látex. Un maquillaje monstruil del tipo "Thriller" que convierte los tradicionales colmillitos de los vampiros de toda la vida en auténticos choques de tren bucales, erección masiva para dentistas y ortodoncistas. Y a parte de todo, hay viscosidades verdes. No podríamos pedir más.


Con todo, "Noche de miedo" se inscribe en esas películas de terror juveniles de la época, más fiesteras que terroríficas. Un poco más siniestra que "Una pandilla alucinante" pero más petarda que las múltiples "Viernes 13" y "Halloween", "Noche de miedo" es un producto cien por cien eighties. Por ello no le faltan sus ambientaciones discotequeras, su música sintética, su vestuario y ese espíritu "Porky's" que aún hoy perdura en comedias yankis (y no) de todo pelaje y en virtud del cuál la desvirgación debe ser el principal objetivo vital de uno. Muchos lo estáis esperando: sí, hay destete. Poco pero lo hay.
Lo dicho, revisitar esta "Noche de miedo" supone una gran sorpresa. Despejado definitivamente todo trauma residual, queda una escalada dramática bastante lograda -a pesar de la tendencia de la época de "hacerse esperar"- que se remata en un clímax casi tan pasado de rosca como el de "Poltergeist". Y queda un trabajo técnico (la ambientación del caserón es estupenda) y artístico de lo más destacable y que en cuanto a las interpretaciones se balancea entre la clase (Sarandon, McDowall), los estándares de la época (la pareja adolescente protagonista) y lo directamente lisérgico (Geoffreys. Por cierto, buscad en imdb a qué consagró su vida años después de esto, buscad).
Pero sobre todo queda una noche de cine vampírico aceitoso, estroboscópicamente ochentero, de diversión descoyuntante y notables niveles de burrismo.
Y como de River Phoenix, Will Wheaton y Corey Feldman, de "Las revisiones de la Casa" os podéis fiar.

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Primer trailer de lo nuevo de David Fincher: "The Social Network"

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Austero, sencillo, breve, enigmático. Así se presenta Fincher en su nueva propuesta. Por lo menos de momento, y hasta nuevas imágenes.
Ya apuntó ese camino en el poster que os mostramos hace unos días, aquél con el rostro de un Jesse Eisenberg alienado, o embobado, o lo que fuera. Y ahora apovecha esa misma fotografía para construir este primer teaser de lo más elegante.
Por si alguien acaba de despertar, recordamos que "The Social Network" es la historia de la ascensión y caída de un par de nerds que inventan una nueva red social, nada, una tontería llamada Facebook, y de cómo ello acabará con sus propias relaciones afectivas. Que está guionizada por Aaron Sorkin a partir de un libro de Ben Mezrich.Y que protanizan, junto a Eisenberg, Justin Timberlake, Andrew Garfield y Joe Mazzello.
Por las ganas que le tenemos, aun acertado el trailer sabe más bien a poquito. Pero en fin, ahí lo tenéis, todo vuestro tras el salto.



Estrenos de la semana (25 de junio)

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Empezamos el repaso a las novedades de cartelera entonando el mea culpa. En el Estrenos de la semana pasado os hablamos de "La vida empieza hoy", con Pilar Bardem y Rosa María Sardá, y resulta que es este viernes cuando por fin, la película de Laura Mañá verá la luz. De hecho, es la única representante española de la semana, sin contar con el "Io, Don Giovanni" que Carlos Saura ha rodado en Italia, en italiano y con gran parte del presupuesto extraído de las arcas del país con forma de bota. Curioso, tanto como la película en sí, un esperpéntico batiburrillo de lírica y cine que no carece, ni mucho menos, de interés.
Seguimos el periplo europeo para descubrir las propuestas francesa y alemana de este viernes.
De la primera, "La chica del tren", hemos leído entusiastas reseñas, pero no hemos tenido ocasión de echarle un ojo. De las tierras germanas nos llega en cambio "Entre nosotros", drama sobrio e intimista que evita efectismos y requiere un pequeño esfuerzo para entrar en su juego, que luego es recompensando calando hondo y convenciendo (y de qué manera) al espectador.
Y ahora, ay, saltemos el charco.

Nada menos que seis nuevas películas norteamericanas pueden verse desde hoy en cartelera. Y como viene siendo habitual, cantidad y calidad vuelven a tomar direcciones opuestas.
Empecemos por lo más endeble, la comedia. Da igual que sea romántica, socarrona o infantil; el género sigue hundido en la miseria y ni "Tenías que ser tú", ni "Un funeral de muerte", ni "En pata de guerra" parece que vayan a salvar el desaguisado. De la primera os lo confirmamos de todas todas: se trata de una de las comedias románticas más pobres del año, no os dejéis engatusar por los actores que aparecen en su trailer. De las otras dos sólo sabemos lo que nos llega allende los mares, que por lo general, tampoco es demasiado esperanzador. Cierto es que a la primera la dejan algo mejor, y que su materia prima es muy divertida (el "Un funeral de muerte" original de Frank Oz); hasta repite Peter Dinklage... pero vamos, allá vosotros (yo optaría por ir a la playa en su lugar). De la segunda, directamente, se dicen cosas como 'posiblemente, la peor película del año', así que ni nos molestaremos en tratar de justificarla.
Tampoco es que sea para echar cohetes "La vida privada de Pippa Lee", una dramedia con elenco de actores impresionante y resultado digno de Cosmopolitan TV, que tiene un pase como mera distracción y poco más.
Con este panorama, las dos mejores opciones de la semana las conforman una película de terror en 3D, y un documental musical.
La primera en cuestión, "Scar 3D", es bastante floja, su argumento resulta más que previsible y sus cualidades técnico-artísticas quedan bastante en entredicho. Pero pese a todo, cuenta con un buen puñado de escenas de alto voltaje hemoglobínico que harán las delicias del fan más empedernido (siempre y cuando sea capaz de dejar su cerebro al margen).
"Anvil. El sueño de una banda" sí es, en cambio, una propuesta potente, entretenida y atractiva: un repaso a los últimos años de la banda que da título al film, que refleja las vidas y los sueños de todos los que llevamos a un pequeño rockero dentro.
Muy original, más lograda y, desde luego, nuestra recomendación de la semana.
¡Avisados quedáis!

Anvil. El sueño de una banda de rock
Dir.: Sacha Gervasi (Documental)
Anvil, la banda canadiense quizas más popular del heavy metal de ese país, ha sido la escogida por Sacha Gervasi, quien es también un viejo amigo de la banda, para la realización de un documental. Sasha se dedicó a filmar algunos shows de la banda durante el 2005 y el 2006, entrevistando también a amigos cercanos de Anvil. Cuando sintió que tuvo suficiente material, editó su documental sobre la banda "Anvil! The Story of Anvil", que fue estrenado en el festival Sundance obteniendo una excelente acogida de la crítica.

Leer crítica de John Blutarsky




En pata de guerra
Dir.: Roger Kumble. Int.: Brendan Fraser, Brooke Shields, Dick Van Dyke
Fraser da vida a un vendedor inmobiliario cuya empresa le destina a vender unas viviendas en una zona desierta y salvaje de Oregón. Allí tendrá que enfrentarse a unas extrañas criaturas que le llevarán por el camino de la amargura.




Entre nosotros
Dir.: Maren Ade. Int: Birgit Minichmayr, Lars Eidinger, Hans Jochen Wagner
Cuenta la historia de Gitti y Chris, una extraña pareja que intenta disfrutar de unas vacaciones alejadas de todo. Se trata de un retrato íntimo de dos personas que sólo pueden ser ellas mismas cuando están solas: sus rituales, sus tonterías o sus sueños incumplidos... Sin embargo, su encuentro con otra pareja aparentemente más exitosa, va a desestabilizar el equilibrio que existía entre ellos.

Leer crítica de John Blutarsky




Io, Don Giovanni
Dir.: Carlos Saura. Int.: Lorenzo Balducci, Lino Guanciale, Emilia Verginelli
Narra los entresijos de la creación de la famosa ópera de Mozart, "Don Giovanni". Con un elenco de actores jóvenes prácticamente desconocidos, el film se centra en el personaje de Lorenzo Da Ponte, el autor del libreto y la fuerza inspiradora de la obra del genio austríaco.

Leer crítica del Capitán Spaulding




La chica del tren
Dir.: André Téchiné. Int.: Emilie Dequenne, Catherine Deneuve, Michel Blanc
Jeanne vive en un pabellón de los alrededores con su madre Louise. Las dos mujeres se entienden bien. Louise gana su vida cuidando niños. Jeanne, sin demasiada convicción, busca un empleo. Un día, leyendo un anuncio en Internet, Louise cree que el destino llama a su puerta. Alimenta la esperanza de lograr un puesto de trabajo para su hija con Samuel Bleistein, un abogado de renombre que ha conocido en su juventud.




La vida empieza hoy
Dir.: Laura Mañá. Int.: Pilar Bardem, Rosa María Sardá.
Un grupo de gente de la tercera edad acude a unas clases de sexo donde les recuerdan que su cuerpo todavía está vivo. Allí aprenden los unos de los otros, hablan de sus vivencias... Olga, la profesora, les ayuda a hacer frente a los problemas generados por la edad. Para eso tendrán que hacer deberes: aprender a mirarse al espejo, dedicar 20 minutos al placer... “Sexo es vida -les dice- porque el sexo tiene que ver con las sensaciones, y no dejamos de sentir nunca”.




La vida privada de Pippa Lee
Dir.: Rebecca Miller. Int.: Robin Wright Penn, Keanu Reeves, Julianne Moore
Pippa Lee (Robin Wright Penn) es una mujer en la plenitud de su vida. Casada con un exitoso editor, Herb Lee (Alan Arkin), 30 años mayor que ella, madre de dos hijos ya crecidos, es una generosa anfitriona y una excelente cocinera, además de una gran amiga y confidente de todos los que entran en su vida. Pero a medida que Pippa sigue lealmente a su marido hacia una nueva vida en una comunidad de retirados, el idílico mundo y la personalidad que ella se ha construido a lo largo de su matrimonio tendrán que enfrentarse a una prueba definitiva. Porque por dentro Pippa está muy lejos de ser plenamente feliz...

Leer crítica de John Blutarsky




Scar 3D
Dir.: Jed Weintrob. Int.: Angela Bettis, Kirby Bliss Blanton, Devon Graye
La película transcurre en el pueblo de Colorado, donde vivió el enterrador local llamado Ernie Bishop (Ben Cotton), un psicópata incrustado en la memoria del pueblo. 16 años atrás comenzó su leyenda cuando Bishop se dedicó a capturar jóvenes del pueblo y llevarlos al sótano de su morgue, donde los guardaba en los armarios para los cadáveres. Cortaba, marcaba y los torturaba y luego les mostraba las heridas con un pequeño espejo. Joan Burrows (Angela Bettis) se convirtió en la heroína local porque llegó a matar a Bishop en su huida, pero perdió a su mejor amiga. Joan se marchó del pueblo, y 16 años después regresa por primera vez a ver a su sobrina Olympia ser coronada reina de las fiestas del pueblo. Pero a su llegada empiezan a sucederse asesinatos entre los jóvenes del pueblo, especialmente del entorno de Olympia...

Leer crítica del Capitán Spaulding




Tenías que ser tú
Dir.: Anand Tucker. Int.: Amy Adams, Matthew Goode, John Lithgow
Narra la historia de una enamorada joven (Amy Adams) que viaja a Dublín para pedirle a su novio el matrimonio. Lo hará en vista de una tradición irlandesa, en la cual solo una día cada cuatro años -el día 29 de febrero, bisiesto- una mujer puede pedir matrimonio a su novio con la certeza de que éste contestará sí. Los problemas llegarán cuando en el viaje le surja un imprevisto, ante el cual tendrá que pedir ayuda a un rudo mesonero irlandés con el que tendrá que viajar campo a través si quiere llevar a cabo su oferta en la fecha indicada.

Leer crítica del Capitán Spaulding




Un funeral de muerte
Dir.: Neil LaBute. Int.: Loretta Devine, Peter Dinklage, Danny Glover
El entierro de un patriarca conduce a una serie de acontecimientos de familia, revelando secretos oscuros y posiblemente hasta criminales. Todo comienza cuando los miembros de una familia americana se reúnen para despedir juntos al amado esposo y padre de familia recién fallecido. Todo transcurre en un entretenido día en el que, a medida que los miembros de la familia van llegando a la casa familiar, revelaciones escandalosas, resentimientos purulentos, sucias amenazas, chantajes y un cadáver mal encaminado desatarán un caos mortífero y desenfrenado...

Primer trailer de "Little Fockers" (aka "Los padres de ella 3")

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Hoy por hoy Ben Stiller probablemente sea el mayor experto en interpretar a mindundis insignificantes, panolis sobrepasados por las circunstancias. Es decir, a tipos perfectamente normales. Que terminan metidos en pitotes cósmicos, eso por supuesto, pero que en el fondo son reflejo de las inseguridades del hombre de a pie del Siglo XXI.
Y "Los padres de ella" quizá fue su más clara declaración de intenciones al respecto. Comedia-puntazo que aunque no estaba a la altura de "Algo pasa con Mary" o sus propias "Zoolander" y "Tropic Thunder" guardaba en la manga grandes dosis de humor negro y risa chusca y los combinaba con la comedia clásica más elegante.
Total, todo esto para decir que, a pesar de una segunda parte claramente inferior, el hecho de que se acerque la tercera entrega de la saga es a priori una buena noticia. En fin, a pesar de la segunda parte y también del propio trailer de esta "Little Fockers", que parece repetir esquemas, situaciones y personajes. Se cae Dustin Hoffman como personaje principal, pero el resto del clan siguen ahí: De Niro, Blythe Danner, Teri Polo, Barbra Streisand y Owen Wilson. A los que se añaden ahora Harvey Keitel, Laura Dern y Jessica Alba.
Esta vez Jay Roach cede la silla de director a Paul Weitz (que recientemente se ha encargado de "El circo de los extraños").
Ya veremos como sale. Pero nosotros, que somos tozudos, no perdemos la fe en Stiller y su familia de blasfemos.
Dale al mouse y verás el trailer.

¡Especial Verano en La Casa! Nuestras secuencias (y películas) playeras preferidas. Parte 2

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Segunda parte de nuestro post especial veraniego con lo mejor de lo mejor del cine playero de todos los tiempos. O eso, o por lo menos o el que más ha formado parte de nuestras vidas. Auténticos clásicos del solete y la sombrillita para disfrutar en los próximos dos meses y pico. 
¿Seguimos? Tras el salto de página.





"EL PLANETA DE LOS SIMIOS" (Franklin J. Schaffner, 1968)



Otra de las archiconocidas de la lista. Tras una accidentada convivencia en un remoto planeta simiesco, el mundo se derrumbaba (literalmente) a los pies del sufrido Charlton Heston cuando, en aquella playa postapocalíptica descubría que todo ese tiempo…
En fin, no se lo voy a chafar a nadie, pero mal irá quien no conozca el que probablemente sea el segundo cliffhanger cinematográfico más popular de todos los tiempos. El resto es historia, "la habéis fastidiado" y varias películas secuela que se alargan hasta nuestros días y que terminan por minimizar el impacto de aquella primera desventura junto a Zira, Cornelius y el Dr. Zaius.

Pero eso que nos queda. Sería escalofriante si no nos descojonáramos (de placer, no de pitorreo) cada vez que lo volvemos a ver.






"¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO?" (Narciso Ibáñez-Serrador)


Vale, no se trata de una película estrictamente playera, pero sí tenía mar y un aire mediterraneo de lo más agradable. Y un cuerno. "¿Quién puede matar a un niño?", la segunda película de Ibáñez-Serrador tras "La residencia" y una de las mejores películas de la historia del cine español (ala), es de un inquietante y de un bestia que tira de espaldas. La historia de una pobre pareja de turistas que llegaba en bote a un Pueblo De Los Malditos donde los niños eran auténticos serial killers que se habían cepillado a sus adultos al final terminaba funcionando como terrible fábula sobre la inocencia y el fin de la misma. Pero sobre todo, como un cuento de terror sutil y cafre a la vez.
Y escenas memorables, a patadas. Desde la de la niña tocando el vientre de la turista preñada, hasta el momento en que, bueno, ella muere (el cómo muere es clave). Y, claro, ese final, de los más aterradores, despiadados y desesperanzados que se pueden encontrar en una película patria. Por no decir el más.
Sólo se dejó ver dos veces en cine y aun así, Chicho se convirtió en un gigante.


"TIBURÓN" (Steven Spielberg, 1977)

Lo de clásico playero se le queda corto. Lo de clásico a secas le va pequeño. Terror acuático es un eufemismo. La responsable de que millones de personas no volvieran a remojar los pies en el mar con la misma tranquilidad que lo habían hecho hasta el momento resultó en un revientataquillas, un tratado terrorífico modélico y con todo ello la segunda mejor película de Spielberg. La verdad, seguir hablando sobre ella en tan poco espacio sería una infamia.
Me callo, reverencio y ya.







"UNO ROJO: DIVISIÓN DE CHOQUE" (Sam Fuller, 1980)

A los lectores más veteranos, si es que los tenemos, será juntar las palabras cine y playa y a lo mejor les venga a la mente automáticamente el ítem "Desembarco de Normandía".
Así que puestos a coger una "secuencia Omaha", por qué no quedarnos con esta, una de nuestras preferidas en todo el batallón (no es un chiste) de películas y series que transcurren durante la II Guerra Mundial.
En esta, está Lee Marvin guiando a la gloria, o lo que se encuentren al final del camino, a su pelotón algo macarra y tremendamente humano (formado por Robert Carradine, Bobby DiCicco y, sí, Mark Hamill) y demostrando de paso que el cielo bélico en realidad está enguarrado en fango y sangre.
Una película casi crepuscular y muy revulsiva, un clásico de la desmitificación bélica cuyo máximo exponente fue el "Apocalypse Now" de Coppola y que se estrenó un par de años después de "El cazador", otra que también. A por ella.


"HUMANOIDES DEL ABISMO" (Barbara Peeters, o algo, 1980)



Cambiemos de tercio. Porque esto es un clásico basura de los 80, de esos que uno ha visto y no sabe cómo ni por qué. "Humanoides del abismo" (o "Humanoids from the Deep") es algo así como un exploit de las pelis con monstruo de los 50 (los bichejos recuerdan al del clasicazo de Jack Arnold "La mujer y el monstruo") al que se le han añadido generosas cantidades de gore bestiajo (ese epílogo, madre...) y varios planos de tetas (literalmente, el semidiós Roger Corman, productor, añadió dichos planos "despechescos" a espaldas de la misma directora de la peli, tras su negativa). Una delicia, oigan.
El momento en que el monstruo se come media cara del playero descerebrado de turno, ultratraumatizante. Y seguido del destete de su compañera de domingueo por parte del monstruo (Dios, no sabéis cómo cuesta encontrarse a una buena hembra por ahí abajo), momento erótico festivo del copón y consiguiente confusión hormonal del espectador adolescente. Por cierto, los monstruos al final eran salmones mutantes.






"PLAYA SANGRIENTA" (Jeffrey Bloom, 1980)

Siendo de una eriebe-ez de aquí te espero y de flagrante casposidad playera, hizo que muchos de nosotros no quisiéramos saber absolutamente nada de eso de enterrarnos bajo la arena hasta la cabeza. Ya me diréis: aquí no habían adorables animalicos de punzantes dientes, ni monstruos algosos con sed de vírgenes, no. En "Playa sangrienta" era la propia playa, las arenas mismas la que se tragaban a los distraídos guiris que pasaban felizmente por ahí. Bueno, al final sí era una criatura lo que se escondía bajo la arena, pero no dejemos que se nos joda la metáfora improvisada del poder y destructor de las vacaciones veraniegas masificadas y la capacidad engullidora de la California más perra.
Nada demasiado original que aportar, y la estructura narrativa, lo de siempre: muerte inaugural, más posterior investigación policial escéptica con otros asesinatos intercalados, mas prensa y extrañas teorías pseudocientíficas que en un principio parecen descabelladas, mas desenlace catárquico y epílogo chungo.

Mal interpretada, peor rodada y escrita, con a priori escaso poder inquietante, a su manera no deja de ser un clásico del malrollismo veraniego.





"CREEPSHOW" (Segmento "La marea" -o "Something to Tide You Over"-) (George A. Romero, 1982)



Otra más envuelta en el trágico halo del trauma infantil no resuelto. Tres fueron aproximadamente las semanas que no pude dormir, una por cada uno de los protagonistas de esta historia que ampliaba la figura del "no muerto" de Romero a la subespecie "zombies acuáticos".
En este relato breve englobado en aquella algo irregular "Creepshow" auspiciada por la máquina de escribir (de) Stephen King, Ted Danson le birlaba a Leslie Nielsen la mujer y este se vengaba enterrándolos hasta el cuello en una playa hasta que subiera la marea, comunicados los dos mediante dos cámaras y un circuito cerrado de video. Sabiendo que estaban envueltos en todo el show dos maestros del terror menos sutil (Romero & King homenajeando disimuladamente los cómics de terror de la EC y "Creepy"), no era fácil de adivinar que los dos amantes volverían a tomarse su venganza en forma de zombies envueltos, cual rolito de sashimi, en algas.
Que nadie crea que reflexionaba demasiado sobre el lado perverso de la televisión, ni nada de eso. Esto era terror y ya está. Del tipo festivo, como "de risas". Aunque también decían lo mismo de "El regreso de los muertos vivientes" y ahí la tenéis, otra inagotable fuente de traumas imborrables para quien esto escribe.



"TOP SECRET" (Jim Abrams, David Zucker y Jerry Zucker, 1984)



Vale, posiblemente la secuencia que motiva este post, todo un clásico del surfeo ochentero de raíz sesentera, tanto como la secuencia de esa otra peli en la que Scottie convertido en Lobo cabalga el Wolfmobile conducido por Stiles con el "Surfin' USA" a toda mecha. La apertura de la mejor película que filmaron los ZAZ en toda su carrera (con perdón de "Aterriza como puedas") es un delirio playero a ritmo de algo así como los Beach Boys (Val Kilmer/Nick Rivers reventando el Billboard) en el que los muchachetes se divertían tirando al plato sobre tablas de surf y las chicas, bueno, básicamente enseñando pechamen. El resto de la peli no tenía nada que ver, pero a nosotros nos parece una de las mejores aperturas de la historia de la comedia. O sea brutal.






"ESTE MUERTO ESTÁ MUY VIVO" (Ted Kotcheff, 1989)

No sé si es que en nuestra generación somos una panda de plastas nostálgicos o qué, pero la palabra "mítico" al final termina siendo uno de nuestros comodines preferidos cuando hablamos de películas que vimos hace entre 15 y 25 años. ¿Será dentro de varias décadas el "cine mítico" nuestro particular "cine clásico"?

Paridas aparte, "Este muerto está muy vivo" merece figurar en todos los anales del miticismo tontuno cinematográfico de los 80, a la altura de, qué sé yo, "No me chilles que no te veo" o "Tres hombres y un bebé", por ejemplo.
Y mira que la peli era mala, mala. Pero qué jodidamente divertido era ver al Bernie con su mostacho, su sonrisa idiota y sus gafas negras, haciendo esquí aquático y estampándose en todas las boyas y saludando a las chicas guapas. Especialmente teniendo en cuenta que el tipo era un fiambre. Película estival a más no poder. Huele a sombrillita y camisa hawaiana.



"SONATINE" (Takeshi Kitano, 1992)



Un Takeshi Kitano pre-Beat transmutado en gángster descubría que los de arriba se lo querían quitar de en medio gracias, principalmente a un bombazo. Así que él y sus hombres se veían obligados a retirarse unos días a la playa. Y ahí les tenéis, él y sus desmitificados yakuza divirtiéndose como niños, entre tiro y tiro, jugando al sumo de origami... con personas reales.
Luego el aire infantil y pacífico daba paso esquizofrénicamente a una sangría de narices, con disparo en la sien en primer plano y todo, y terminaban mezclándose en plan pastiche postmodernísimo venganzas, sueños y romance en una extraña mezcolanza como sólo él sabe hacer.
Delirante y sobria al mismo tiempo, una de las mejores películas de su director, si no la mejor, y una manera inmejorable de cerrar esta lista con mal cuerpo.




Er… ¿hasta el verano que viene?

Que no se os coman los chinches...
¡La Casa de los Horrores os desea un San Juan Sangriento a tod@s!

(Leer la parte 1 del especial)

Primer trailer de "Red"

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Bruce Willis, Helen Mirren, John Malkovich, Morgan Freeman, Karl Urban, Richard Dreyfuss, Brian Cox, James Remar y Julian McMahon. Todos ellos y alguno que otro más conforman el reparto de "Red", adaptación del cómic homónimo de Warren Ellis sobre un grupo de ex-agentes secretos de la CIA que se ve forzado a unirse de nuevo para combatir a un asesino dispuesto a acabar con sus vidas.
Dirige Robert Schwentke ("Más allá del amor"), escriben los hermanos Hoeber (responsables de la poco exitosa adaptación de "Whiteout"), y se estrena en Estados Unidos el 15 de octubre (¿es muy descabellado pensar en ella como posible sorpresa del festival de Sitges?).
Ahí va el trailer...

¡Especial Verano en La Casa! Nuestras secuencias (y películas) playeras preferidas. Parte 1

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Fiesta, alegría, calorcillo, buen rollo y tal. Descalzaos todos y hundid vuestros malditos pies en la arena, que os hemos preparado uno de nuestros "especiales estacionales" que es para caerse de culo. Eso, en la arena.
Porque esto es como aquel celebrado especial que hicimos en Navidad pero en versión playera. Y si ese nos quedó bastante apañado, atención este otro, que es la versión corregida y aumentada, puro despiporre. Nada menos que veinte de nuestras secuencias y/o películas playeras preferidas de todos los tiempos, un compendio de lo que da de sí un pedazo de tierra y unas olas de mar metidos en unos cuantos fotogramas. Una selección para todos los gustos. Una lista donde se conjuga lo mejor y lo puto peor, con perdón, pero siempre con el denominador común playero.
¡Y sin colar el beso de "De aquí a la eternidad"!
Si es que qué más se puede pedir, oigan...
Pasad, remojaos las canillas y a disfrutar...



"CHARLOT EN LA PLAYA" (Charles Chaplin, 1915)


Abrimos lista con esta aventura de Chaplin al más puro estilo él, en el que se iba a la playa a ligotear y pasar un día tranquilo. Sí, claro. Nada más empezar la película, ya colaba un resbalón con cáscara de plátano y uno de sus patentados trucos de intercambio de sombreros con la excusa del viento, una carrerita, varios trompazos y ala, a playear; que por allí se personaba una joven y el buen vagabundo se decidía a conquistarla. Pero ni el dueño del sombrero, aún picado, ni el marido ricachón de la joven, ni un agente de la policía que pasaba por ahí (y, claro, terminaba recibiendo también) iban a ponerle las cosas tan fáciles. Menos mal que en un banco cercano había otra mujer, más joven y guapa.
Otro de los numerosos cortos que rodó el cómico de cómicos inglés, este justo después de haber firmado contrato con la Essanay, algo antes de su etapa Mutual. Y una más de las hilarantes minipelículas que lo colocaron ahí arriba antes incluso de que se atreviera con el largo.
Slapstick en vena y con sabor a mar.






"LAS VACACIONES DE M. HULOT" (Jacques Tati, 1953)



Tati se iba a la playa de vacaciones y se llevaba consigo su pipa y su gabardina para construir y encarnar por primera vez a su icónico personaje. La intención era principalmente liarla, echar mano de distintos registros humorísticos, del slapstick (de nuevo) más evidente a la sutilidad de la mirada más ácida y dando un papel muy destacado al efecto sonoro como fuente de gags en su comedia casi silente. Y de paso por el camino retratar, con cachondeo y no poca absurdidad los seres que parasitan toda sociedad occidental estival, desde los ricachones y las clases "bien" hasta los veraneantes urbanos.
Brillante toda ella, y llena de enormes secuencias concretas. Léase aquel delirante partido de tenis o la secuencia de la puerta batiente en el bar. O gags visuales tan logrados como el de la canoa partiéndose por la mitad o el del camarero cortando el filete en consonancia con el volúmen del tripón del cliente. Por citar un par.

Genial.






"NOVIO A LA VISTA"(Luis García Berlanga, 1954)

De unir los elementos "veraneo patrio costero", Luis García Berlanga, Juan Antonio Bardem y Edgar Neville sólo puede salir algo bueno. Si pensamos que por ahí se deja ver José Luis López Vázquez ya la cosa puede ser de traca. Lo es. Traca simpática, amable y aparentemente inofensiva. Pero ah, quien crea que algo de Berlanga puede ser inofensivo va pero que muy equivocado.
La tercera película del director valenciano trasladaba el domingueo playero a la España de 1914, donde un matrimonio de clase media intentaba emparejar a su hija con el jovencito adecuado. Ella, que era un poco díscola, en realidad estaba más pendiente del de más allá.

Socarronería y la habitual crítica social, más suave y varios años antes que las superlativas "Plácido" o "El verdugo" en una de las grandes del cine español de los 50. Y eso que no es ni de lejos de las mejores de Berlanga. Y en realidad hasta la navideña "Plácido" puede resultar un rato estupendo para una noche calurosa de las que nos esperan (o no) en las próximas semanas.






"ATTACK OF THE CRAB MONSTERS" (Roger Corman, 1957)

Roger the man Corman dirigía a finales de los 50, con su soltura habitual (esto es presupuesto mínimo e imaginación al máximo), un nuevo monstruoso, tan de la época, y que en esta ocasión enfrentaba a la expedición científica de turno a una horda de cangrejos mutados, agigantados más allá de los límites de lo sensato. Ya sabéis, miedo atómico y toda la parafernalia Guerra Fría.
La historia era que los exploradores llegaban a una isla en busca de una expedición anterior que había -oh, sorpresa- desaparecido. La cosa es que los cangrejos se los habían zampado a todos y habían asumido sus consciencias, así que en cierto modo "Attack of the Crab Monsters" también era una de fantasmas, o de posesiones o lo que fuera.
Pero lo que era, en cualquier caso, es una divertida comedia, perdón, fantasía atómica, con algún que otro puntazo salvaje (partes del cuerpo cercenadas; y estamos hablando de 1957), unos cangrejos gigantes amarionetados (nada de transparencias, estos eran tan tangibles como casposillos) y todos los elementos imprescindibles de ese tipo de producciones: una galería de personajes tópica, unos diálogos postizos y una total ausencia de prólogo y epílogo.

No es su película más inspirada, ni de larguísimo, pero nos encanta.








"SIMBAD Y LA PRINCESA" (Nathan Juran, 1958)



Que Ray Harryhausen es un grande, pues mirad, todos lo sabemos. Que es uno de nuestros santos patronos en La Casa de los Horrores, pues casi que sí, alguna que otra vez os habremos dados la chapa con ello. Cómo resistirse pues a colar algo del mago del stop motion en esta tan festiva lista. Así que vayamos a lo grande, que "Simbad y la princesa" no es sólo uno de sus mayores logros, sino probablemente la mejor película en la que ha estado implicado en toda su carrera. 
Secuencias memorables, a patadas. La que nos interesa, esa en la que Simbad y su tropa llegan a una isla a por provisiones y nada más desembarcar se encuentran que un horripilante cíclope cornudo les da la bienvenida de forma poco amistosa. Suerte que por ahí corre Thorin Thatcher con su lámpara mágica y libera a un genio de parvulario que contiene al cíclope mientras ellos salen por piernas. Más plastilina que en la fábrica de Play-Doh y el viejo Ray dándolo todo. Para verla un millón de veces, y con eso me refiero a TODOS. Es más, como alguien se la pierda, un ejército de esqueletos vendrá directamente salido de "Jasón y los argonautas" y lo coserá a espadazos.







"CON FALDAS Y A LO LOCO" (Billy Wilder, 1959)



Si puede haber una película que hemos visto cincuenta veces, esa es "Con faldas y a lo loco". Supongo que no necesitará presentación. No sé, igual recordatorio sí. Tenemos a Tony Curtis y Jack Lemmon, músicos en un local que presencian un asesinato por parte de unos gángsters. Huyen, se disfrazan de improbables féminas y se esconden entre un grupo de mujeres instrumentistas en el que trabaja Marilyn Monroe y que se dirigen a Florida. Allí, enredos, dobles y hasta triples personalidades, encuentros clandestinos en yates, los gángsters que aparecen para animar el cotarro y Osgood soltando ese emblemático "Nadie es perfecto". Todo, claro, en un ambiente playero de lo más efervescente, hasta el punto de que en cuanto se acerca el calor a uno le entra el cuerpecillo ese extraño itch por volver a rescatar "Con faldas y a lo loco"
. Mi consejo, hacedlo.


"007 CONTRA EL DOCTOR NO" (Terence Young, 1962)




Personalmente las aventuras del agente secreto menos secreto de todos los tiempos (un espía que va cascando su nombre a troche y moche ni es espía ni es nada) nunca han sido santo de mi devoción. Spaulding tiene una cierta simpatía hacia el personaje y debo reconocer que las primeras tenían su qué. De acuerdo.
Como esta "Dr. No" que hizo las delicias, plano icónico de Ursula Andress mediante, de todo hombre hetero allá por los 60. La muchacha salía de pescar coquinas, gigantesco cuchillo en ristre y luciendo bikini ante los ojos atónitos de un Bond que literalmente flipaba escondido tras su cocotero.

A nosotros nos sigue molando y nos parece supercool, pero sí es cierto que en tiempos de sexualidad casi liberada y de top models despampanantes pululando por todas partes, el plano de marras puede resultaros poco electrizante, más teniendo en cuenta su versión remozada, "Salida del agua de chica en bikini con Halle Berry en el centro", pero la verdad es que en el momento fue un pelotazo y levantó las iras de los de siempre.
 Y sólo por ese dato ya vale la pena.



"UN OPTIMISTA DE VACACIONES" (Henry Koster, 1962)


James Stewart y Maureen O’Hara de vacaciones a la playa. ¿A alguien más le da buen rollo sólo de pensarlo? En fin, a él seguro que no: mr. Hobbs se merece unas vacaciones en la costa. Tranquilas, relajadas y con su mujer, en plan íntimo, incomunicados y alejados de todos y de todo. Lástima que los planes de ella sean muy distintos: básicamente, la mujer quiere reunir a toda la familia. Que no es poca.
Y claro, al final va a ser el propio Stewart quien tenga que encargarse de que cada uno pueda pasar un verano en condiciones resolviendo los problemas personales de hijos y nietos, aunque sea a costa de sacrificar sus propias vacaciones.
Divertida comedia clásica de corte algo sesentero, a todo technicolor y con algun que otro nombre de relumbrón en su equipo: a parte de la pareja protagonista, el guión era de Nunnally Johnson y la música de Henry Mancini.
Después de comer, entra finísima.







"ESCÁNDALO EN LA PLAYA" (William Asher, 1963)


Musical yeyé, este ya 100% sesentero y destinado principalmente a la muchachada de la época. De hecho fue parte de un plan de la America International Pictures para poner en marcha una colección de películas pensadas para el público adolescente relacionadas con el veranico, la playa y el pop más fiestero.
Así que ya se sabe, surf por un tubo, farras nocturnas, hogueras vespertinas en la arena y bastante humor lerdo descafeinado. Y además, bandas de moteros y un antropólogo voyeur armado con un telescopio y sospechosos objetivos científicos. Por ahí corrían Dorothy Malone, Bob Cummings con una barba más falsa que Judas y Frankie Avalon canturreando y bailoteando junto a Annette Funicello.
Y poco más, que la peli no era ninguna maravilla, pero tan divertida como toda la tropa de cine popero de la época. Recomendada para ser vista en una sesión triple con "Confidencias a medianoche" y "Su juego favorito", por ejemplo.





"HACE UN MILLÓN DE AÑOS" (Don Chaffey, 1966)




Volvamos a tomar prestado a Ray Harryhausen por unos momentos.
Decíamos del bikini de la Andress, ¿no? Pues para bikinis míticos este. "Hace un millón de años" era la manera que tenía la Hammer de entender la prenda de baño y combinarla con su concepción del neolítico. Por lo menos aquí los trogloditas aún no hablaban, como en "Yo fui un cavernícola adolescente" (puntazo de Roger Corman), pero se dedicaban -ellas por lo menos- a lucir tipo libidinosamente en esta mansión Playboy de la Edad de Piedra. En la escena que nos interesa, las mujeres, Raquel Welch y su bikini de dientes de sable a la cabeza, se enfrentaban con una gigantesca tortuga de mar convenientemente harryhausenada. Al final el combate se salda con la retirada estratégica del galápago y algún que otro herido suertudo (Welch hacía de enfermera en estos casos).
Toda una película basada en las mismas inconsistencias históricas que, por ejemplo "Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra" o "Mujeres prehistóricas". ¿Pero a quién le importa la verosimilitud pudiendo meter dinosaurios en stop-motion y mujeres ligeras de ropa? Mucha coña.







¿Con ganas de más? ¡Sigue en la Parte 2!
El comentario del día

Esta película es un auténtico pedazo de MIERDA, es la peor que he visto con diferencia, y la verdad es que me he tragado verdaderos bodrios de serie B, desde el minuto 2 he estado deseando levantarme y largarme de allí, no solo no entretiene, sino que asquea y mucho. Es desagradable, los sonidos, la banda sonora(muy extraña), y los efectos que fallidamente busca causar en el espectador son nefastos y muy bizarre(no en el sentido de la palabra en español). Odiosa, no hay nada peor, diálogos y guion carecen de sentido y calidad, una verdadera mierda.
Un anónimo dixit, en Crítica de Bunraku

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