Tom Hanks ficha para "Triple Frontier", lo próximo de Kathryn Bigelow

Y si hace unas horas hablábamos de que se abre la veda de la porra oscarífica, nos encontramos ahora con una noticia que involucra a dos de esas figuras mimadas en algún momento u otro por la Academia. El primero, Tom Hanks, coleccionó estatuillas a mediados de los 90, parecía la niña bonita de tío Oscar y de repente desapareció de las quinielas. Ahora podría intentar poner en orden sus papeles de nuevo y volver al ruedo con esta operación que a decir verdad parece bastante inteligente. La segunda, Bigelow, podría buscar la revalidación la temporada que viene tras su sonado triunfo en la pasada gala con la interesante "En tierra hostil".

De hecho ya hace un tiempo que se parlotea en voz baja sobre este proyecto e incluso por aquí os habíamos apuntado la posibilidad de la presencia de Tom Hanks. Tsk.

Se trata de una película que narra las vicisitudes de aquellos que combaten el crimen en la conflictiva zona de la frontera triple entre Paraguay, Argentina y Brasil (lugar de confuencia entre los ríos Iguazú y Paraná). Concretamente se centra en cinco de estas personas, de las cuales especialmente dos concentran el interés. Ahora mismo sigue sin saberse qué papel interpretaría exactamente Hanks, pero sí se rumorea que será uno de estos dos protaonistas.

En cuanto a la participación de Johnny Depp, Will Smith o Christian Bale en el invento, la cosa aún no pasa de rumor. Pero, no nos engañemos, la presencia de alguno de esos nombres de infarto está asegurada.

A mediados del próximo marzo, Bigelow, Hanks "y lo que surja" empiezan a rodar a partir del guión de Mark Boal (autor también del script de  "En tierra hostil") con vistas a estrenar el próximo 1 de julio.

Proyecto interesante, interesante.

Empieza la temporada de premios: Ganadores de los Gotham, nominados a los Independent y los cortos preseleccionados para el Oscar

Preparaos que se nos viene la vorágine encima. Empieza la época esa en que muchos queremos ponernos al día y rescatar esas películas que se quedaron en el tintero (afortunadamente, creo que pocas esta vez) cuando no les dimos ningún crédito y que sin embargo ahora, compromiso con la actualidad obliga, debemos ver. O esas otras de las que tanto se habla, que aún no se han estrenado por aquí, pero que van a hincharse a estrellitas en todas las tablas de críticos a pesar de que al ciudadano de a pie a la hora de la verdad vayan a decepcionarle.

Lo dicho, que pasada la de festivales, empieza la temporada de premios. Y lo hace despacito, con estas primeras nominaciones a los Independent Spirit Awards (ganadores a conocer el 27 de febrero) y con la entrega de los Gotham (otorgados por la Asociación de Cineastas Independientes de la Costa Este de los EEUU), ambas indicio de por dónde van a ir los tiros de cara a los Oscar. Y también con la designación de los precandidatos al Oscar en alguna categoría, digamos , "menor". Tres listicas bastante apañadas, tras el salto.

Crítica de "Neds", por el Capitán Spaulding

Ostentando de la Concha de Oro a la mejor película y la de Plata al mejor actor del pasado festival de San Sebastián, llega a nuestras carteleras "Neds (No educados y delincuentes)", tercera película del camaleónico Peter Mullan que en esta ocasión pretende, y cito, hacer una película atrevida; crear un mundo único, misterioso, volátil y a menudo violento, que gire alrededor de un chico que intenta encontrar su lugar desesperadamente. Y que en palabras pobres es el descenso a los infiernos (de la vida callejera) de un niño que empieza siendo un hacha en el cole para ir convirtiéndose en delincuente peligroso. Todo por culpa del mundo que le rodea; una sociedad malsana, unos compañeros de clase implacables y una familia enferma, del Glasgow de principios de los 70. Porque el niño las tiene todas: desde un padre borracho y maltratador (interpretado por el propio Mullan) a un niño que le acosa, una clase que se ríe de él o una iglesia que le tiene como monaguillo. Un caso así queda visto para sentencia en menos que canta un gallo.

Y sin embargo, "Neds" requiere de 124 minutos para justificarse. Dos horas completas para ir dibujando pincelada tras pincelada el cuadro final (su propio creador tilda al film de impresionista), preocupándose por que no haya un sólo centímetro cuadrado dejado en blanco.

Otro más que nos deja: Mario Monicelli

Y ya es que no sabemos ni dónde meternos en este el día más funesto del año en el ámbito cinematográfico.

Perdonadme si no acabo de atinar, si el post es un poco brusco, pero es que aún estoy algo conmocionado. Mario Monicelli, padre de la llamada comedia all'italiana, se suicidaba hoy a los 95 años en Roma.

Monicelli deja atrás un rico legado como director y guionista que se iniciaba en los años treinta y que dejó títulos para el recuerdo, dos de los cuales, "Rufufú" y "La gran guerra", sean probablemente dos piezas claves en la filmografía italiana. Y en la comedia europea del siglo XX, en realidad: nadie, jamás, ha dirigido un atraco tan descacharrante como el que protagonizaron Vittorio Gassman, Claudia Cardinale y Marcello Mastroianni allá por 1958.

Monicelli se encargó de dirigir algunas de las películas del popular Totò ("Rufufú" era una de ellas) y coincidió con algunas de las grandes estrellas del star system italiano, desde los citados Mastroianni, Gassman y Cardinale, hasta Ugo Tognazzi, pasando por Monica Vitti, Alberto Sordi, Nino Manfredi e incluso Raffaella Carrà.

Ganó varios premios en su país (por ejemplo el Leon de Oro en Venecia por "La Gran Guerra", en el año 59) y conoció varias nominaciones al Oscar. Por sus guiones para "Camaradas" y "Casanova 70" y como mejor película de habla no inglesa por "Rufufú", "La gran guerra" y "La ragazza con la pistola".

Esta misma mañana, Monicelli saltaba por la ventana del hospital en el que estaba siendo atendido por varios problemas de salud.

Otra tragedia.

La próxima gala de los Oscar ya tiene presentadores

Pues ni Hugh Jackman, ni Ricky Gervais, ni Steve Martin, ni, er... ¿Billy Crystal?

Nada, este año los de la Academia se han decidido a rejuvenecer su host (hay quien dice que de cara también a reducir la edad del target potencial) y han entregado la batuta nada menos que a James Franco y Anne Hathaway. Jóvenes, guapos y... oscarizables. Especialmente el primero, que tiene todas las predicciones a su favor: se le sitúa como uno de los candidatos más fuertes para llevarse la estatuilla a mejor actor principal por su papel en la bien publicitada nueva propuesta de Danny Boyle, "127 Horas".

La segunda, podría llegar a competir como intérprete protagonista en "Love & Other Drugs", pero es que además tiene de cara haberse ganado unos cuantos fans tras su actuación junto a Hugh Jackman en aquel celebrado momento Oscar en que Lobezno se arrancó a cantar, bailar y lo que le echaran en uno de los números musicales más afortunados de las últimas ediciones.

De ellos la Academia ha dicho que son "frescos, excitantes y con múltiples talentos". ¿Sí? Pues deberán demostrarlo en esta la 83ª ceremonia de entrega de los Oscar que se celebrará en el Kodak Theatre el próximo 27 de febrero. Majetes.

Crítica de "Biutiful", por John Blutarsky

Qué tendrá Barcelona que siempre termina por sacar sus caras más extremas hacia la galería cinematográfica internacional. La nuestra es una ciudad -como la mayoría de ellas- contradictoria, llena de contrastes y ambientes que se patean entre sí y con una multiplicidad de visiones que la sitúan entre el paraíso del turismo, Nueva Babilonia modernista, y el infierno de la corrupción moral y la decadencia urbana.

Pero, a estas alturas, pocos han sido los que han conseguido retratarla de forma más natural que ideal, y pocos han sido los que han logrado reflejar el equilibrio en el que, en el fondo, parece más o menos sustentarse. Y algo así como de reacción involuntaria a todos los que tacharon la Barcelona de "Vicky Cristina Barcelona" de mera postalita turística podríamos catalogar ahora a esta "Biutiful", que parece más un mapa de Gomorra que un retrato de ciudad. Ya sin centrarnos en el caso concreto de Barcelona; tomemos cualquier urbe similar como ejemplo: ¿mejor esta que la otra visión? En realidad da igual, porque en el fondo ambas pueden venir generadas por una misma motivación: el turisteo del director en cuestión. Sólo que en el caso de González-Iñárritu este turisteo es más espiritual que vacacional, y huele a ocasión perfecta para proseguir con la operación que pareció poner en marcha con la anterior "Babel": un autolavado de conciencia profundo. O en su defecto, un compromiso con la realidad, digamos, "desfavorecida", más forzado que honesto.

Otro que se va: Irvin Kershner, director de "El Imperio contraataca"

Que no ganamos para sustos, que no. Esta madrugada ha sido Leslie Nielsen y ahora acabamos de enterarnos de que otro de los responsables de que el cine de los 80 fuera cine de los 80, Irvin Kershner, también ha abandonado este lado de la fuerza.

A decir verdad, poco sabríamos de él si no hubiera sido por la saga galáctica, pero haber dirigido la mejor segunda parte de la historia del cine (con el permiso de Coppola) es lo que tiene.

Su carrera fue ciertamente poco prolífica. Tras ese celebrado "Episodio V", Kershner dirigió un Bond "no oficial" ("Nunca digas nunca jamás", último 007 de Connery) y la no-tan-despreciable secuela de "Robocop", aquella que escribió Frank Miller. Alguna incursión en televisión relacionado con el entorno Spielberg ("SeaQuest", "Historias increíbles") fueron sus últimas muestras de profesionalidad y buena mano artesanal.

No obstante, y aunque su popularidad era menor, Kershner se había prodigado con anterioridad durante los años 60 y 70, encargándose de otras series televisivas ("Naked City", "El rebelde") y films moderadamente conocidos como "Un loco maravilloso" (también junto a Connery), "Un fabuloso bribón" o su mayor éxito hasta el momento, "La venganza de un hombre llamado Caballo", primera secuela de "Un hombre llamado Caballo" y, como aquella, también protagonizada por Richard Harris.

Además de director, Kershner era un consumado músico y fotógrafo y hasta hizo algunas incursiones como actor, una de ellas en "La última tentación de Cristo" de Martin Scorsese.

Ha muerto hoy en Los Angeles a los 87 años.

Nuevo teaser de "Juego de Tronos"

Tras un video aparecido recientemente que, de poco mullido, hasta obviamos colgar por aquí (era una especie de promo de un making of), HBO viene con carne para poner en el asador "Juego de Tronos" con este nuevo y más jugoso teaser. La adpatación en formato serie de la saga literaria de culto de Geroge R.R. Martin se prevé bien trufada de emociones fuertes, de intensidad de capa y espada al límite y de realismo guarro semimedieval. El avance que os mostramos es buena prueba de ello, así como de la presunta fidelidad al texto original que va a desprender todo (el propio Martin está implicado en el proceso creativo de la serie): por aquí vemos a los Stark escenificando la escena con la que se abre la novela-río en cuestión. Más: Robert Baratheon, John Nieve, Tyrion, Cersei y Jaime Lannister. Viejos amigos con los rostros de, entre otros, Sean Bean, Mark Addy, Peter Dinklage, Michelle Fairley, Emilia Clarke, Kit Harington, Nicolaj Coster-Waldau o Lena Headey.

En 2011 el invierno...

Fallece, a los 84 años, Leslie Nielsen

No era Marlon Brando. Ni Sean Connery. Ni por guapura ni por carrera profesional podía decirse de él que estuviera entre los cineastas más valorados del estrellato hollywoodiense. Pero en cierto modo, su presencia en ese firmamento ha sido igualmente relevante, sino más. Y es que a veces, un actor acaba transmitir mucho más si consigue, simple y llanamente, caer bien.

Y desde luego, en esa partida Leslie Nielsen vencía por goleada a quien se pusiera por delante. Por eso su muerte, a los 84 víctima de una neumonía, cala hondo, y duele como la que más.

Con una carrera comenzada nada menos que en 1950 (en programas para la televisión de diversa índole), su primer papel para el cine le cayó entre manos allá por 1956, cuando compartió cartel junto a Glenn Ford y Donna Reed en "Rapto!".

Sin embargo, ese mismo año también estrenaba la sensacional "Planeta prohibido", película avanzada a su época considerada a día de hoy uno de los clásicos de culto de la ciencia ficción.

El Colectivo B. Driftwood presenta... LA GILITIRA DE LOS DOMINGOS

Ian McKellen confirma su aparición en "The Hobbit"

La gran cantidad de problemas por los que iba pasando la adaptación de "El Hobbit" estaba cobrándose una víctima de crucial importancia para el proyecto: la de Sir Ian McKellen.

El actor que le diera el aspecto definitivo al Gandalf de Tolkien no dejaba de mostrar su malestar entorno a tantos retrasos, amenazando con no participar en el rodaje si su producción iba a tardar demasiado en llevarse a cabo.

Pero ahora que todas las aguas han vuelto a encauzarse, que las agendas se cumplen y que la(s) película(s) van tomando forma a marchas forzadas, las cosas han cambiado.

Tanto como que el propio McKellen ha sido el encargado de anunciar oficialmente su retorno a la Tierra Media, y lo ha hecho a través de su página web, donde puede leerse lo que sigue entre sus proyectos de la década que viene: Las dos películas de "The Hobbit", que empiezan a rodarse en Nueva Zelanda en febrero de 2011. El rodaje durará un año. El casting en Los Angeles, Nueva York y Londres ha empezado. El guión también progresa. El primer borrador está repleto de viejos y nuevos amigos, de nuevo en una cruzada por la Tierra Media.

Recordemos pues que "The Hobbit" constará de dos películas rodadas al mismo tiempo, dirigidas por Peter Jackson y co-escritas por él mismo junto a Guillermo del Toro (entre otros). De su reparto supimos bastante hace algunas semanas, así que os recordamos sus nombres más destacados: Martin Freeman, Richard Armitage, Aidan Turner, James Nesbitt y Adam Brown (por aquí tenéis la lista completa hasta la fecha).

Si todo marcha bien, y parece que ya no habrá motivos para lo contrario, ambas películas se estrenarán en 2012 y 2013... seguiremos atentos a cualquier novedad.

Entrevista a Apichatpong Weerasethakul, director y guionista de "Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas"

El Festival de Sitges dio para mucho, eso está claro. Diez días de cine, de ruedas de prensa y de entrevistas de los que ya dimos buena cuenta por aquí. Tanta chicha que un mes después aún seguimos sacándole jugo al asunto. Más ahora que se estrena entre nosotros "Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas", la nueva cumbre del director tailandés más importante de la historia, última gran triunfadora de Cannes y éxito subterráneo en Sitges.

La película no se acomoda al tono general del festival, pero quizá precisamente por eso aportó un aire distinto, novedoso, y supuso un rato embriagador, hipnótico y un descubrimiento para muchos de los asistentes a la proyección, algunos probablemente atraídos por la llamada de la curiosidad, otros por el prestigio que rodeaba la producción.

Nosotros, fans irredentos del realizador tailandés, nos lanzamos a su búsqueda y captura, y al final lo logramos por los pelos: encuentro relámpago al final de la jornada con un Weerasethakul exhausto, víctima de cinco horas de entrevistas casi ininterrumpidas. Aún así tuvo fuerzas y la cortesía de responder a las pocas preguntas que nos permitieron hacerle...

Crítica de "Skyline", por el Capitán Spaulding

Por extraño que parezca, existe un cierto tipo de público capaz de valorar películas como "El sonido del trueno", "Alien versus Predator" o incluso su secuela, "Aliens versus Predator: Réquiem". Productos cinematográficamente nulos, sendos ceros a la izquierda a niveles de trascendencia y relevancia para el séptimo arte, que sin embargo aglutinan una serie de características con las que ese espectador en particular comulga. A saber: escasez de medios que no evita un empaque visual sorprendente, espíritu de serie B (o Z directamente) e infinidad de referencias al cine de género más mítico; todo ello enfocado hacia una misma dirección, en este caso la autoproclamación de cada una de ellas como mala película, cosa que permite cierta relajación por parte de público y cineasta. Tranquilos todos, partimos de la base de que la proyección va a ser genuinamente mala, quien de entrada no acepte esta premisa que ni lo intente; los que sí, vayan tomando asiento con su correspondiente ración de palomitas, que el objetivo final es que todos nos lo podamos pasar lo mejor posible.

Ese es el espíritu general. El problema es que en "Skyline" todo ello se ve radicalizado hasta el absurdo, convirtiéndose en un proyecto todavía más hermético y con más potencial para ganar el Razzie a la peor película del año... Galardón que no pecaría de injusto precisamente. Vamos, que se puede decir más alto pero no más claro: lo nuevo de los hermanos Strause (directores de "Aliens versus Predator: Réquiem", qué cosas) es una Mierda, en mayúsculas y con todas sus letras.

Tres clips más de "True Grit"

Si ahora mismo se nos preguntara cuál es la película que más esperamos de cara a estas navidades (en Estados Unidos, que por aquí no la veremos hasta el 4 de febrero), seguramente no diríamos "True Grit". Pero sólo porque no caeríamos en ella, ya que sin duda estamos ante la que puede ser la última gran película de este año.

El remake de "Valor de ley" según los hermanos Coen pinta cada vez mejor, y estos tres spots televisivos sólo acrecientan nuestras ganas de hincarle el diente a una de las serias candidatas a arrasar en la próxima edición de los Oscar (ya se sabe, hoy en día esto se intuye antes incluso de estrenarse el film per se).

Con un reparto de lujo compuesto por Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper y Hailee Steinfeld, "True Grit" es un western a la vieja usanza, es decir, recurriendo a valores tan positivos como el alcoholismo y la venganza.

La cosa va de una niña que ve como matan a su padre a sangre fría, y por ello recurre al sheriff (o así) borracho de turno, con una cuantiosa lista de cadáveres en su haber, para que mate al asesino antes de que la justicia dé con él.

Lo dicho. Muchas, muchas ganas...

Nuevo póster internacional de "The Green Hornet"

Esto ya empieza a acelerar. A mes y medio largo de su estreno mundial, es de esperar que la maquinaria promocional de "The Green Hornet" empiece a bombear, y como prueba de ello hoy nos quedamos con un nuevo póster internacional tan sumamente hortera como deliciosamente kitsch, que es ni más ni menos lo que esperamos de ella.

Ya sabéis todo lo que hay que saber: Michel Gondry dirige y Seth Rogen, Cameron Diaz, Christoph Waltz y Edward James Olmos protagonizan el remake de la popular serie "El avispón verde", que entre otras cosas sirvió como definitiva carta de presentación para un tal Bruce Lee.

De la película hemos visto trailers, imágenes y pósters varios, y hemos oído comentarios de todo tipo de proveniencias. En conjunto, la cosa se mueve entre obra maestra y desastre en ciernes, bipolaridad de la que la imagen que sigue no es que salga precisamente... ¿qué os parece?

Estrenos de la semana (26 de noviembre)

A sabiendas de que las primeras posiciones del top10 de recaudaciones seguirán ocupadas por los inquilinos habituales, esta semana el apartado de las novedades parece un cajón de sastre. Un cajón en el que algunas distribuidoras han metido aquellas películas que no sabían demasiado bien cómo ni cuándo estrenar por diversos motivos, aprovechando la ocasión para sacárselas de encima sin hacer ruido.

Es un planteamiento absolutamente descabellado, por supuesto, pero el caso es que a nivel comercial, nos asomamos a un fin de semana francamente pobre (y, a nivel de la conspiranoia que acabo de elucubrar, explicaría por qué no han habido pases de prensa de muchas de ellas).

Empezamos con la que por Estados Unidos ya describen como gran bluff del año, "Skyline". La que empezó desatando pasiones con su embrionaria promoción poco a poco fue rebajando la expectación conforme mostraba nuevos trailers, imágenes y entrevistas, hasta empezar a oler. Luego llegó su estreno norteamericano -que no fue un desastre pero tampoco, ni mucho menos, lo que se esperaba de ella- y con él las críticas, que la han puesto a la altura del betún. Ahora se estrena en España con un cartel luminoso de fracaso pendiendo de su cabeza, y serias posibilidades de que ni los fans del género vayan a apreciarla...

El segundo estreno-USA es "Ladrones (Takers)", de un tal John Luessenhop y con un casting compuesto por Hayden Christensen, Paul Walker, Zoe Saldana y Matt Dillon.

Se trata de un nuevo thriller de malhechores y policías cuyo mayor hándicap lleva por nombre "The Town. Ciudad de ladrones".

El riesgo de confundirlas es muy elevado, lo cual implica un interés bien escaso por parte del espectador, en especial a sabiendas de que comparten estilos, logros y carencias, pero que la de Ben Affleck es (dicen) infinitamente superior.

Y ya. Esto es todo lo que tienen los Estados Unidos que ofrecernos. Toca depositar nuestra mirada en otros países, y empezaremos por Canadá, desde donde por fin nos llega la "Chloe" de Atom Agoyan. Este remake de la francesa "Nathalie X" ha estado retrasando su estreno durante prácticamente un año, lo cual nunca es bueno y puede dar una idea de a qué nos enfrentamos. Se trata de una historia tórrida, de una relación a tres bandas entre marido, mujer y prostituta, y a la vez de un producto de lujo tanto por el nombre de su director como de su reparto compuesto por Liam Neeson, Amanda Seyfried y Julianne Moore. Pero ni todo eso puede evitar la medianía resultante: un direct-to-DVD hinchado solamente válido para domingos tontos.

El Podcast de los Horrores: 25 de noviembre de 2010

¿Te lo has perdido? Recién salidita del horno, una nueva edición de La Casa de los Horrores en Ràdio Desvern. Entérate de los estrenos de la semana, de las noticias más on fire del momento, y de lo que tienes que ver para quererte un poco más a ti mism@ (o no...!)

Te l'has perdut? Aquí tens una nova edició de La Casa de los Horrores a Ràdio Desvern. Assabentat de totes les estrenes de la setmana, de les notícies més calentes del moment, i del que has de veure per estimar-te una mica més a tu mateix@ (o no...!)

Crítica de "Entrelobos", por John Blutarsky

Parece que cuando una película viene encabezada por el socorrido "Basada en hechos reales" todo lo demás pueda quedar entre eclipsado y disculpado, a tenor de que, sí sí, la realidad siempre es más respetable que la ficción. Cuando menos, los responsables de la película en cuestión verán refrendada su propuesta con una base indiscutible. Cuando más, lo usarán como paraguas por si los chuzos de punta.

Pero caray, que al final una película es una película, un producto que debe valorarse por sí mismo y que debe de ser autosuficiente en todos los estados de su producción. Y en el caso de "Entrelobos", como de costumbre, la cosa merece un análisis severo.

Porque no os voy a decir que no. La historia de Marcos Rodríguez Pantoja es atractiva: a los 7 años, fue entregado a un pastor que vivía en soledad en el bosque, en la Sierra Morena Cordobesa de 1954. Y a la muerte de este, Marcos quedó en manos de la naturaleza, que le enseñó a sobrevivir entre las manadas de lobos que por ahí medraban. En el momento de su reinserción, Marcos era ya más un lobo que un ser humano social.

Trailer de "Balada triste de trompeta"

Lo digo ya, siempre lo he hecho: Álex de la Iglesia me parece el mejor director mainstream de este país. Y punto. No sólo es autor de un puñado de estupendas películas, sino que las que no lo son tanto siguen tenienedo un qué. Siempre podrá sacarse algo bueno de cualquier película del director bilbaíno, siempre. Aunque el producto final sea fallido. Y, por supuesto, siempre podremos esperar espectáculos endiablados y una capacidad para el entretenimiento prodigiosa, con ese toque a medio camino de los thrillers (americanos o no) de los 70, Rafael Azcona, el exploit casposillo (de acción, de terror, de suspense) y la escuela Bruguera. Si es que existe ese medio camino.

Vale, decir que esperamos como agua de mayo "Balada triste de trompeta" sería redundar ¿no?

Pues dejemos que se explique el mismo de la Iglesia, que ha presentado en exclusiva para rtve.es el primer trailer de su nuevo bombazo. La pinta, nuestros muy queridos amigos, es sencillamente impresionante.

El 17 de diciembre se estrena y ya no nos quedan ni las cutículas.

Deléitense, malditos:

"Super" ya tiene fecha de estreno... en EEUU

No deja de ser curioso el calvario por el que tiene que pasar una película por ser estrenada, en especial cuando cuenta con todas las credenciales posibles para convertirse en un éxito (ya sea comercial o de culto).

En el caso de "Super", nueva película de James Gunn (tras "Slither: la plaga") que pasó por Sitges como un vendaval, el material de partida es inmejorable: comedia de muy bajo presupuesto con superhéroes enmascarados, beneplácito de la crítica y público, cierta expectación generada por la red, y un reparto atractivo formado por Rainn Wilson, Ellen Page, Kevin Bacon y Liv Tyler.

Pues ni con esas. Han transcurrido varios meses desde que el film fuese exhibido por primera vez (con éxito, por supuesto) en el Toronto International Film Festival, a lo que han seguido algunas proyecciones más por diversos certámenes similares, y no ha sido hasta ahora que, por fin, la IFC Films se ha decidido a fijar una fecha de estreno en los Estados Unidos.

Concretamente el próximo 1 de abril del 2011, día de los inocentes... Si la cosa fuera bien, no sería de extrañar que a partir de ahí la película se fuese vendiendo a nivel internacional, noticia que sería recibida con gran entusiasmo por esta Casa al haber sido, ante todo, de lo mejorcito que pudimos ver en Sitges el mes pasado. Prometemos informaros de cualquier novedad a respecto, por poca que sea, ya que "Super" es, sin duda, una cita obligatoria e ineludible con el multisalas más cercano.

Y para los que no caigan, su argumento versa sobre un hombre (Wilson) que ve cómo su mujer (Tyler) le abandona con un traficante (Bacon), tragedia que le impulsa a convertirse en un superhéroe enmascarado para combatir el mal con la inestimable ayuda de su compañera (Page), también enmascarada...

Póster y trailer de "Unknown", lo nuevo de Jaume Collet-Serra

Ahora ya sí que toca sacar la artillería pesada. Cuando la carrera de un realizador joven nacional no termina de despegar del todo allende los mares a pesar de tener sus oportunidades, toca ir a lo grande. Y si uno puede permitirse fichar a Liam Neeson, January Jones, Diane Kruger, Frank Langella o Aidan Quinn, pues se los ficha.

Porque "La casa de cera" tiró al desastre, de "¡Goool! 2" no se enteró casi nadie y "La huérfana" pasó con más pena que gloria. Así que toca puñetazo en la mesa y arrancarse con un thrillerazo quitahipo -basado en la novela "Out of My Head" de Didier van Cauwelaert- sobre un médico (Neeson) que deberá planetarse su identidad y su cordura en el momento en que vea que se le ha robado la identidad: tras despertar de un accidente de coche, su mujer (Jones) no lo reconoce y otro hombre (Quinn) ha ocupado su lugar. Así que el doctor Harris deberá desentrañar el misterio con la ayuda de una repentina aliada (Kruger) y comprobar hasta dónde puede llegar para descubrir la verdad. No sé, pero a mí todo esto me suena mucho.

El 18 de febrero, Collet-Serra deberá demostrar lo que vale o ir callándose ya un poco para siempre...

Los planes de Mark Wahlberg, segunda parte: "Goodfellas" edition

Bien, ya sabemos qué no va a hacer Mark Wahlberg. Ayer mismo os contábamos que había renunciado a encabezar el reboot de "El Cuervo" que debía dirigir Stephen Norrington. Que tras la marcha del director, el actor no había querido saber demasiado más del proyecto y antes de que volara la porcelana china prefería abandonar el barco.

Pero algunos planes tendrá a cambio, ¿no? Pues sí, nada menos que protagonizar "Uncharted: Drake's Fortune", la película basada en el viedojuego del mismo nombre, proyecto goloso del que ya os hablamos hace unas semanas y que volvería a unir las carreras del actor y el director David O. Russell por cuarta vez y tras haber trabajado juntos en la presumiblemente exitosa "The Fighter". Esa para la que Wahlberg va a enfundarse los guantes de boxeo y a devolverle a la vida las hostias, acompañado de su hermanastro ficticio Christian Bale.

Yendo al grano, Wahlberg interpretará al aventurero Nathan Drake y hasta, dice él mismo, podría compartir plano con Robert De Niro y Joe Pesci. Cuenta que el guión se escribirá pensando en que el primero pueda interpretar a su padre y el segundo a su tío.

Además, Wahlberg se deshace obviamente en elogios, afirma que le encanta trabajar con Russell y asegura que la idea que tiene pensada (además de dirgir, el realizador de "Tres Reyes" escribe el guión) "es una locura". Una locura que luego, siempre que funcione en números, se convertirá en franquicia, claro.

De momento esperemos la primera, que se prevé para el próximo verano. Y luego ya hablaremos.

Crítica de "Poesía", por John Blutarsky

En la medida de lo posible, enfréntese uno a "Poesía" con una taza de té de azufaifa calentito y todas las tensiones, las prisas y los perjuicios cinematográficos de raíz occidentalista aparcados en casa. Véase la nueva propuesta del surcoreano Lee Chang-dong con ese estado de espíritu abierto y receptivo, limpio y sobre todo téngase muy presente su título.

"Poesía" es prosa manchada de poema, o al revés. Una historia que transpira sencillez -que no simplicidad- y sinceridad -que no vacuedad. La de Mija, señora que de camino a la tercera edad se topa con los primeros síntomas de Alzheimer y los primeros indicios de un sangrante choque generacional. El tiempo se le escurre entre los dedos y le aseguran que su mundo va a difuminarse con el paso de los meses, pero la realidad sigue siendo contundente: el nieto de quien está al cargo está muy quinceañero, pero para colmo le reserva una desagradable sorpresa en forma de tremendo drama personal, moral y hasta penal.

R.I.P. Ingrid Pitt

No ha armado demasiado revuelo. Lógico hasta cierto punto; la polaca Ingoushka Petrov, que así es como se llamaba antes de debutar en 1964 en "El sonido de la muerte", no era una primera figura del cine mundial. Pero sí un nombre mítico en el panorama terrorífico, especialmente ligado a la productora Hammer, con la que rodó dos de sus títulos (de ella) más emblemáticos: "Countess Dracula" y "The Vampire Lover". Antes había estado, por ejemplo, en "Doctor Zhivago" o "El desafío de las águilas", pero fue en el fantástico donde nadó como pez en el agua: tras las dos citadas, apareció en "La mansión de los crímenes" o "El hombre de mimbre".

Más tarde se pasaría a la televisión, donde interpretó un papel en "Smiley's People" o en una de las etapas de "Dr. Who", concretamente durante los años 80.

De formación teatral, Pitt fue además destacada miembro de del Berliner Ensemble, el grupo dirigido por Helene Weigl, viuda de Bertolt Brecht. Y a las tablas regresó durante algunas épocas en los años 80. Por cierto, se dice que en sus ratos libres escribía compulsivamente: publicó varias novelas, artículos periodísticos, una columna de opinión política y hasta una autobiografía, "Life's a Scream".

Ingrid Pitt falleció ayer en Londres a la edad de 73. Miles de fans en la sombra, los mismos que la proclamaron "Primera dama inglesa del terror", la echarán de menos.

Primer póster de "Apollo 18"

Out of nowhere, así ha aparecido el nuevo proyecto de la temible Weinstein Company, enésima película de ciencia ficción con enésima premisa de lost footage (o sea, estilo documental de supuesto material encontrado que descubre grabaciones no profesionales de algún desaparecido) titulada "Apollo 18". Ya supimos de ella hace unos días, cuando nos enteramos de que su productor iba a ser el no menos temible Timur Bekmambetov (director de "Guradianes de la noche" y de la muy reivindicable "Wanted"); y ayer mismo nos devanábamos los sesos preguntándonos como colar la noticia de que su dirección iba a correr a cargo de Gonzalo López-Gallego, responsable de "EL rey de la montaña".

Ahora ya tenemos la chicha necesaria para acompañarla, un primer póster bastante prometedor que, entre otras cosas, confirma su estreno para el próximo 4 de marzo.

Antes de que lo veáis, sinopsis: "Apollo 18" descubre al espectador el material perdido que se rodó (a modo de documental) cuando el (ahá) Apollo 18 emprendió su viaje a la Luna, en una misión secreta que acabó con la prueba fehaciente de vida chunga en ella. Vamos, que entre "Alien" y "El proyecto de la Bruja de Blair" se moverá este proyecto que, reconozcámoslo, a nosotros nos ha despertado la curiosidad.

Ahora sí, el póster...

Primera imagen de "Sherlock Holmes 2"

Por fin podemos ver algo del aspecto que tendrá la secuela de "Sherlock Holmes", que vuelve a contar con Guy Ritchie en la dirección y el tándem compuesto por Robert Downey Jr. y Jude Law en los dos roles principales, tras los buenos resultados ofrecidos en la anterior.

Para la ocasión, a Holmes y Watson se les suman los rostros de Stephen Fry, Jared Harris y Noomi Rapace, en una película que se estrena en diciembre del año que viene y que servirá para que podamos ver al detective enfrentado a su némesis por antonomasia, el doctor Moriarty.

De momento no sabemos mucho más del argumento (ni falta que hace) y la foto que sigue confirma lo que ya se esperaba: más explosiones, más miradas estrambóticas, y mismo empaque visual. A nosotros nos vale.

Gore Verbinski y Johnny Depp se volverán a unir para "El llanero solitario"

Ah, bueno, que sí, que ya se sabía. O por lo menos, se especulaba. Era desde hace unos meses, cuando saltó el rumor de que el director de las tres primeras "Piratas del Caribe" iba a hacerse cargo de la adaptación de "The Lone Ranger". "El llanero solitario" de toda la vida.

Pues la noticia es que efectivamente será así. Verbinski ha firmado ya contrato con Disney para dirigir la película que saldrá directamente del monedero de Jerry Bruckheimer. O sea, marchando una de western blockbusterero.

Del reparto no se sabe demasiado nada excepto que va a estar presente Johnny Depp interpretando al inseparable compañero del Llanero, el apache Toro (ejem, Tonto en su versión original).

Justin Haythe ideará un guión basándose presumiblemente en la historia original, que se escribió para una radionovela en los años 30 y que comienza con un grupo de "Rangers" intentando dar caza al fuera de la ley Butch Cavendish y a su tropa de seguidores. Tras una emboscada, todos los representantes de la ley son asesinados excepto uno, que es acogido y sanado por Toro. A partir de ahí, ataviado con un antifaz, acompañado de Toro y cabalgando su corcel Silver, el "Ranger" se dedicará a llevar ante la ley a los malhechores.

¿Vale? Pues ahora mezcladlo con "Piratas del Caribe" y os saldrá algo parecido a lo que esta gente planean.

Nosotros, mientras tanto, preferimos esperar esto.

Primer trailer y varias fotos de "Mars Needs Moms"

Tras el megasubidón de la semana pasada, en la que prácticamente todos los estrenos-chuchería tuvieron su avance a 25 frames por segundo, ahora nos encontrábamos como un poco vacíos.

Disney viene a poner remedio a la situación. Y hace público un primer trailer para su futuro éxito "Mars Needs Moms", suponemos "Marte necesita madres". Este remake encubierto de "Santa Claus Conquers the Martians" (que sí) se centra en Milo (Seth Green), un chaval de nueve años que se da cuenta de cuánto necesita a su madre cuando esta es secuestrada por marcianos que planean extraerle su "maternidad" para sus propios churumbeles. Con lo que Milo se verá envuelto en una macroaventura espacial que le proporcionará aliados y enemigos y un sinfín de secuencias de acción rizo-rizantes. En fin.

Se ha encargado de todo esto el mismo equipo que produjo "Polar Express" y han vuelto a echar mano del mismo sistema de captura de movimiento y posterior digitalización. Y a mí me sigue pareciendo "raro".

Ponen su voces, además de Green, Dan Fogler, Elisabeth Harnois, Mindy Sterling, Kevin Cahoon y Joan Cusack. Dirige el británico Simon Wells ("El príncipe de Egipto") y se estrena en marzo del año que viene.

Casting-comic-news: Hathaway y "Superman", Bale y "Batman", Wahlberg y "El cuervo", Otto y "Locke and Key"

Y luego nada será como se dice, todo habrán sido rumores, amenazas para subir primas y otras estratagemas. Pero de momento la cosa está así. Y así es como os la contamos.

Lo primero, que Zack Snyder podría haberle encontrado una Lois a su "Superman: Man of Steel". Ese que hace poco os comentábamos que podría estar interpretado por Matthew Goode... Ese.

Que Anne Hathaway encarne a la reportera platónica de Clark Kent parece algo más que una simple habladuría, a juzgar por la fuerza con la que suena. Bastante más, por lo visto, que el resto de candidatas, que son ya habituales del rumoreo de esta clase: Keira Knightley, Amanda Seyfried, Natalie Portman, Abbie Cornish, Michelle Williams, Scarlett Johansson o Rebecca Hall suenan también para futura Lois Lane. ¿A alguien le extraña la selección?

O sea que muy bien, nos sueltan otra "lista de candidatas" cuando aún no se ha resuelto nada respecto a la última, la de posibles actrices para "The Dark Knight Rises" (o "el Batman de Nolan tres", como gustéis). Les parecerá bonito.

Aprovechemos y hablemos de Batman, venga. Porque el Sean Connery del hombre murciélago (¿alguien se imagina ya a Batman con otra cara que no sea la de Christian Bale?) podría abandonar la saga tras la tercera entrega nolaniana. Lo ha dicho el mismo Bale en una entrevista a E! Online y la noticia ya ha empapado todos los medios especializados. Afirma estar casi seguro de que esta va a ser la última vez que se monte en el Batmóvil, a menos que "Nolan diga lo contrario", aunque cree que este "pensará lo mismo". Es de esperar que esta sea la última entrega que dirija también el realizador de "Origen". Trilogía y para casa. En mi opinión quedaría redonda, la cosa.

Seguimos tras el salto.

El extraño (y asqueroso) video de Neill Blomkamp

Y bastante, de las dos cosas. De la primera, extraño, por el contexto en el que ha aparecido el video en cuestión: nada menos que en la versión para iPad de la revista "Wired", justo antes de un artículo sobre "Tron: Legacy". Ahí aparece el video, acreditado a Neill Blomkamp, director de "District 9".

De la segunda, asqueroso, porque las imágenes rezuman un extraño realismo gracias a un muñecajo repugnante y al tono amateur de la grabación, handycam y miniDV total.

En otras palabras: Blomkamp juega a ser J.J.Abrams. Porque esto es o un juguete de despiste para fans ociosos o un viral en toda regla. Y me jugaría la mano derecha a que, de ser lo segundo, estaremos ante la publicidad de un nuevo producto fantástico-terrorífico tipo found footage. Esto es, material presuntamente real, tomado con cámara doméstica y encontrado a posteriori por el organismo paragubernamental de turno. Como "District 9" pero más de estar por casa. Eso, como "Monstruoso".

Pero vamos, que puede no ser nada de todo esto y que en realidad Blomkamp no supiera cómo dar salida a un muppet comprado en el Comic-con, o algo por el estilo. Por cierto, no os dejéis la vista, en el bicho dice "18.12 AGM Heartland Pat Pend USA" y "US Inspected And Approved".

Weeeird...

Crítica de "También la lluvia", por el Capitán Spaulding

Seleccionada para representar a España en la próxima edición de los Oscar, "También la lluvia" es el último trabajo de Icíar Bollaín, y cuenta con reparto formado por Gael García Bernal, Raúl Arévalo, Karra Elejalde y Luís Tosar entre otros. Todos ellos interpretan los principales roles de esta historia sobre un equipo de cine que viaja a Cochabamba para rodar un film sobre la figura de Cristobal Colón, debiendo enfrentarse a las penurias por las que pasa la sociedad boliviana.

Disfrazada de discurso metalingüistico, metacinéfilo y metatodo, se esconde pues la misma mona: el enésimo drama social sobre la realidad suramericana, que responde a la inexplicable situación que vive el cine en España definido (a saber por qué) como principal abanderado de la conciencia, la denuncia y la voz de la las gentes más necesitadas allende los mares. Si nos ceñimos a las explicaciones de Bollaín, todo proviene de la necesidad de entonar el mea culpa desde que Colón desembarcara en el Nuevo Mundo, teoría que un servidor cuestiona: a mí me da que en este país nos las damos de sibaritas y comprometidos. Por eso hacemos películas así y vamos a ver películas así; para poder tener la consciencia tranquila durante las dos horas que pueda durar la proyección, y ya de paso fardar de un gusto elevado que el espectador del resto del planeta, y de los Estados Unidos en particular, no tiene. Y por eso ha sido ésta y no "Celda 211" la elegida entre las tres preseleccionadas para la carrera de los Oscar (obvio la tercera en discordia, "Lope", por motivos lógicos, de la misma manera que prefiero no pensar en las posibles justificaciones de semejante elección, totalmente ajenas a la calidad cinematográfica).

Nacho Cerdà adaptará el cómic "Yo soy legión"

Aunque su "Los abandonados" se quedó en ni chicha ni limoná y terminó defraudando a casi todos, la verdad es que nosotros tenemos a Nacho Cerdà en el punto de mira desde que dirigiera aquellos primeros y espantosos (ojo, en el buen sentido) cortos grimosos.

No todo el mundo es capaz de ostentar un sentido de lo grotesco similar, oigan. Que aquello era enfermizo, enfermizo. Motivo más que suficiente para no dar nada por perdido a pesar de debuts largos más bien decepcionantes.

Eso sí, hay que tener en cuenta que es normal que se suavicen las tintas, y más si el hommbre se va a dedicar ahora a adaptar un cómic más o menos mainstream. Se trata de "Yo soy legión", el tebeo escrito por el francés Fabien Nury y dibujado por el maestro John Cassaday ambientado en una Segunda Guerra Mundial en la que los nazis pretenden usar las capacidades sobrenaturales de Ana, una niña rumana sometoda al "proyecto Legion", para decantar a su favor la balanza.

Producirá Pierre Spengler, de las tres primeras partes del "Superman" original. Esperemos que "esta sea la buena" para Cerdà y que lo coloque como nombre a seguir en el panorama fantástico internacional. Es que tenemos ciertas esperanzas de que se consolide y luego pueda combatir a la bestia de la sensatez desde sus mismas entrañas...

Sobre "Underworld 4"

No me miréis con esa cara, que soy el primero en pensar lo mismo que vosotros: qué pereza. Qué pereza volver a una saga cuya existencia sigue antojándose incomprensible, cuya gracia se quedó en la premisa de su primera entrega y su espectacularidad en el trailer.

Pero el caso es que ahí sigue, por la cuarta van ya, y llegados a este punto no nos queda más remedio que hablar de ella.

Porque ya sabíamos que sus directores serán los suecos Mans Marlind y Bjorn Stein (responsables de algo llamado "Shelter"), que se estrenará en enero del 2012 en riguroso 3D, y que Kate Beckinsale se enfundará de nuevo en su apretado traje de cuero negro (tras haberlo abandonado en la tercera entrega), para liarse a tolla limpia con vampiros, hombres lobos y lo que se le cruce en el camino.

Pero ahora también se ha descubierto el título oficial del film y su argumento. Y que por nosotros no quede.

Así pues, "Underworld 4: New Dawn" despertará a la vampira Selene (la Beckinsale) de un estado de hibernación en el que llevaba sumida los últimos 15 años. Recuperada, descubrirá que tiene una hija de catorce años, cruce entre vampiro y licántropo llamada Nissa, junto a quien deberá detener a una pérfida empresa de crear una especie de super-Lycans (o sea, hombres lobos a lo bestia) que se cargarían a todo el mundo. A priori interesa tanto como las anteriores películas de la franquicia, y encima todo esto suena a la desagradable experiencia que vivimos hace apenas unos meses; pero quién sabe, lo mismo esta sí es la revolución del género, de la saga, del cine y del mundo en general...

Jeremy Renner se encargará de "Misión: imposible" de ahora en adelante

Después de los últimos hitos de Tom Cruise tanto en pantalla (desastrosa recaudación la de "Noche y día") como fuera de ella, se empezó a especular con la posibilidad de que "Mission: Impossible - Ghost Protocol" fuera a ser la última vez en que viéramos al actor en la piel de Ethan Hunt, protagonista absoluto de la saga.

Tales rumores se confirmaron al descubrirse ulteriores detalles sobre la que supone la cuarta entrega de la franquicia, pero si a raíz de ellos alguien podía pensar en el finiquito de la misma, que se vaya olvidando.

Y es que Paramount Pictures planea seguir dándole vida a sus misiones imposibles renovándolas mediante el empleo de un actor más joven. Concretamente de Jeremy Renner, a quien veremos tomar el relevo en la película que nos ocupa.

El actor de "The Hurt Locker" y "The Town (Ciudad de ladrones)" formará parte de un nuevo equipo de agentes del que Cruise/Hunt será mentor, y de ahí en adelante aún es pronto para saber nada, pero la idea es esa, como reconoce el propio Renner.

"Es una franquicia con mucho potencial para asumir sus riendas, y no puedo predecir ni el futuro ni lo que ellos querrán, pero esa es la idea (...) pero es el niño de Tom. Él es el motor detrás del asunto, así que ya veremos qué pasa a partir de ahora".

De momento, os recordamos que la película se verá a partir del 16 de diciembre del 2011, que la dirige Brad Bird a partir de un guión de J.J. Abrams, y que a Cruise y Renner cabe añadir los rostros de Josh Holloway, Simon Pegg, Paula Patton, Ving Rhames, Michael Nyqvist y Anil Kapoor entre otros.

5 clips de "Sucker Punch"

Locura, caos, destrucción. Trío de palabras que queda aún más molón unido a este otro: samuráis, robots, dragones. Y ya si añadimos Zack Snyder, reparto femenino y efectos especiales a cascoporro, la cosa se convierte en lo que es: "Sucker Punch" va a ser, con perdón, la rehostia.

Con la que, de golpe y porrazo, nos olvidaremos de simpaticones búhos parlantes y pedantes adaptaciones comiqueras. Porque mr. Snyder nos va a soltar semejante sopapo digital, un chutazo adrenalínico de mear y no echar gota que ya nos va a dar igual todo. La coherencia de guión, la lógica visual interna y la sensatez general.

¿Ah, que estamos poniendo el pabellón muy alto? Oye, que empezó él soltando pósters y trailers y ahora una colección quitahipos de miniclips de 10 segundos tipo puzzle. Que, juntados (cortesía de Rope of Silicon), dan como resultado el sexto, el que os hemos dejado abajo de todo.

Nos servirán para ir pasando un poco más el mono hasta el estreno en marzo.

Tras el salto de página ¡Rock'n'Roll!

Un par de nuevas imágenes de "Green Lantern": Hector Hammond y... ¿Parallax?

A mí siempre me ha parecido que, una vez visto un trailer, seguir dando vueltas a las fotos es hacer llover sobre mojado. Pero claro, hay fotos que revelan nuevos y jugosos detalles al margen del trailer en cuestión.

Como la primera de las dos que os traemos: un auténtico bombazo. Vale, saberse de memoria el speech de Hal Jordan e ir a convenciones con un esquijama verdinegro, un anillo y un guante de boxeo pintado de verde, ayuda. Si no encajáis en esta descripción, igual lo que sigue os sea un poco indiferente.

Pero creedme, si la foto es auténtica es un pelotazo en términos greelanterneros. Porque se trata de Parallax, una entidad aniquiladora experta en infundir el terror más absoluto hasta en los Green Lanterns y convertirlos en seres destructivos a placer. Es más, en una recordada saga de Geoff Johns, el bicho llegó a parasitar al propio Hal, con consecuencias absolutamente devastadoras. No digo más.

La segunda imagen es algo más discretita. Muestra a un Hector Hammond interpretado por Peter Sarsgaard bajo toneladas de maquillaje destinado a lograr la macrocefalia de caballo esa que se gasta el científico. Enemigo a ultranza de Hal y superinteligente villano del mal. Ahí es nada. La foto ha aparecido en las páginas del último número de "Green Lantern" publicado en USA.

Buen balance. Una foto que a lo mejor es fake y una robada de un tebeo. Yo, como fan de "Green Lantern" me doy por satisfecho, vamos.

"Peter Pan" se suma a las reinterpretaciones "oscuras" de cuentos clásicos

Ah, claro, si es que faltaba este. Bueno, y "Los tres cerditos", que se me ocurra ahora mismo. Porque por lo que es "Blancanieves", "Caperucita Roja", "Merlín" y "La Bella Durmiente", ya está todo cubierto: para la próxima temporada, campaña Ningún Cuento Tradicional sin su Versión Chunga.

Lo último de lo que os hablábamos, esa versión "crepuscular" de Caperucita en un "Red Riding Hood" que quiere equiparar a la chavala de la capa colorada a los muchachetes de la saga vampírica esa.

Y ahora, pues lo que faltaba, Peter Pan y sus niños de Nunca Jamás. "Pan" estará dirigida por Ben Hibon, que pasa por ser el artífice de uno de los mejores momentos de "Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte I)", concretamente es el director de esa miniatura animada que pone en imágenes la historia que Hermione relata para explicar el origen de las dichosas reliquias.

Hibon entra en substitución de un Guillermo del Toro que abandonó el proyecto para New Line allá por 2006. Ahora el giro se las trae: El Capitán Garfio es un agente de policía encargado de detener a un secuestrador de niños. No hará falta que digamos de quién se trata, supongo... El caso es que a mí el niño este siempre me había dado un mal rollo...

El guión partirá de una primera versión escrita por Ben Magid para lo que tenía que haber dirigido del Toro. Y, la verdad, esperemos que esté más cerca del "Peter Pan" de Loisel (aquella sub-trama con Jack el Destripador...), por ejemplo, que del "Hook" de Spielberg. Se lo deben a Barrie. ¿No?

Crítica de "Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas", por John Blutarsky

Nada de lo que decimos en La Casa, y nada de lo que pueda decir ningún crítico de cine debe interpretarse como verdad absoluta, como cátedra sentada desde el cómodo sofá de la opinión tajante y des-matizada. Nada. Uno ve, piensa y luego dice lo que siente, a través de un cristal más borroso o menos, más sucio o más transparente. Dependerá de la capacidad del crítico, de sus conocimientos, experiencia y todo lo demás.

Y hay situaciones en las que lo subjetivo empapa totalmente el texto, lo que se escribe admite una opinión distinta para cada lector y sobre lo que se habla. Para mí esta es una de ellas. Una ocasión en las que me quedo con pocas herramientas objetivas, rendido como estoy ante lo abrumador de la nueva película del tailandés Apichatpong Weerasethakul, un tipo que te hace creer que has descubierto el cine cada vez que ves una película suya.

Y el caso es que no sabes explicarlo. "La última película de Weerasethakul es una jodida obra maestra". "Ah, ¿sí? ¿por qué?". "Pues mira, no tengo ni la más mínima idea".

Malin Akerman reina del porno, Jorge García en la cárcel y ¿Matthew Goode por los aires?

Empezamos la semana como a nosotros nos gusta: hablando de sexo, presidiarios y superhéroes.

De lo primero, porque la película "Inferno" por fin ha salido del calvario en el que se había metido tras fichar a Lindsay Lohan. La ¿actriz? había sido contratada para hacer de Linda Lovelace (reina del porno tras protagonizar la mítica "Garganta profunda") y lo cierto es que la idea tenía su morbo, pero bien es sabida la tendencia del angelito por entrar y salir de centros de desintoxicación, y eso estaba sacando de sus casillas al director Matthew Wilder. Finalmente, este último ha conseguido deshacerse de ella y obtener los servicios de una actriz de verdad, Malin Akerman (a quien vimos recientemente en "Todo incluido" o "Watchmen"). Ahora bien, ya empieza a decirse que los verdaderos motivos de este cambio se deben a la calificación de la película, que ahora pasaría a ser R-rated (los menores de 17 años deben ir acompañados) en vez de NC-17 (nadie inferior a esa edad puede entrar en la sala), lo que significaría una recaudación mayor pero, con todos mis respetos, un total descenso de interés de cara a este biopic de la Lovelace...

El Colectivo B. Driftwood presenta... LA GILITIRA DE LOS DOMINGOS

Trailer de "The Lincoln Lawyer": Matthew McConaughey se pone serio

A todo actor especializado en explotar su cuerpo le acaba llegando el día en que, bien por hastío, bien por las críticas hacia sus cualidades interpretativas o bien porque, sencillamente, la edad pasa factura, debe reinventarse; sentar un poco la cabeza y tratar de reconducir su carrera a través de un producto más serio en relación a su filmografía habitual para demostrar que ante todo es un actor por saber actuar.

Generalmente estas estrategias no acaban dando el resultado deseado, así que veremos que ocurre en el caso de Matthew McConaughey, quien parte con cierta ventaja puesto que en los inicios de su carrera ya protagonizó un producto grave y de corte legal como el que ahora nos ocupa (todo lo grave que se le pueda llamar a una película dirigida por Joel Schumacher y co-protagonizada por Sandra Bullock y Samuel L. Jackson, como es "Tiempo de matar").

Su nueva intentona lleva por título "The Lincoln Lawyer", la ha dirigido un tal Brad Furman y acompañan al actor de "Sahara" actores de la talla de John Leguizamo, Michael Peña, Marisa Tomei, William H. Macy y Ryan Phillippe. Las mismas sensaciones que desprende un reparto así las tenéis un poco más abajo, dando al play: a caballo entre la sorpresa, la incredulidad y un espacio en blanco a rellenar por el espectador (¿esperanza? ¿irritación?).

Sea como sea, la cosa va de un abogado de Los Angeles imparable en cuyas manos cae un caso más intenso de lo que esperaba, debiendo defender a un playboy de Beverly Hills acusado de asesinato. "The Lincoln Lawyer" se basa en el best seller homónimo de Michael Cconnelly, y se estrena el próximo 18 de marzo en los Estados Unidos.

Ved y juzgad vosotros mismos.

Las vidas privadas de Jake Gyllenhaal. Trailer de "Source Code", lo nuevo de Duncan Jones

Qué buena era "Moon" ¿verdad? Cómo gustó a casi todos y de qué manera tan elegante contaba una historia de ciencia ficción distinta, casi minimalista, muy al estilo de algunos títulos de los 70. Es cierto todo eso; pero no vamos a poder negar que en todo aquello también tuvo algo que ver el factor sorpresa. El poder de la novedad.

Ahora Duncan Jones, el director de la epopeya metafísica selenita de Sam Rockwell, ha perdido esa ventaja. Es más, se enfrenta con la dificultad de la "segunda película", expectativas al máximo por parte de un aficionado que va a tirar de lupa casi seguro, no sea que el posible genio sea en realidad un bluff.

Menos mal que esta "Source Code" pinta de alto nivel. El trailer deja un poco más claro ese argumento del que os hablábamos el otro día y además nos pone los dientes largos: estamos ante una especie de thriller de ciencia-ficción con guión complejo y tensión creciente. Eso parece, por lo menos, y así esperamos que sea.

El 15 de abril de 2011, Vera Farmiga, Michelle Monaghan y Jeffrey Wright acompañarán a Gyllenhaal en su extraña misión extracoporal.

Primera imagen de Karl Urban como "Dredd"

¡Esta va por vosotros!... er... ¿fans del Juez Dredd? Vamos, hombre, alguien habrá ahí fuera que se sienta atraído por el personaje ¿no? Me refiero a alguien que no fuera infectado hace quince años con aquella catástrofe protagonizada por Sylvester Stallone... algún fan del personaje de cómic creado por John Wagner y Carlos Ezquerra...

Bien, pues si alguno de estos lee estas líneas, que se dé por saludado y que se agarre con fuerza a la imagen que las sigue, con Karl Urban ("Star Trek") luciendo casco y pistolón, todo mala leche. Porque la de Peter Travis podría ser la película que reconiclia al Juez, Jurado y Ejecutor con la gran pantalla. La que se tome en serio al personaje y le dedique una película con algo más de dignidad que la otra.

Por lo menos es lo que intenta Alex Garland, que ha escrito un guión esencialmente oscuro y violento, o eso afirma, para devolver el tono "2000 AD" que tenía su señoría en su faceta viñetera.

Tampoco pinta mal el hecho de que el dibujante de cómics Jock se encuentre trabajando en ella. Dicen las malas lenguas que es el propio Jock quien podría haber filtrado la foto.

Sea como sea, esperaremos si no con ganas, por lo menos con curiosidad esta "Dredd".
La foto, más abajo.

Segundo trailer de "The Green Hornet"

No tiene que ver directamente con el contenido del trailer, pero con "The Green Hornet" podría obrarse el milagro: lo que parecía un rodaje condenado a resultar en una película desastrosa parece que está levantando reacciones bastante más que positivas en las primeras proyecciones que se están haciendo por ahí. En Hollywood y con ejecutivos, me refiero.

No era muy halagüeño, no, aquel primer adelanto y tampoco lo es especialmente este segundo. Aunque mjora un poco respecto a su antecesor, nos hace temer ante la perspectiva del acercamiento de Michel Gondry a la serie de los 60. A pesar de ser fans del personaje, del amigote Seth Rogen y del basterdo Christoph Waltz. Pero habrá que creer en el poder del márketing para hacerlo parecer siempre todo desastroso. Y rezaremos por una vez por el triunfo de la publicidad engañosa.

Y, qué narices, pase lo que pase iremos a verla cuandos e estrene el 14 de enero.

Así que de momento, casi mejor ir viendo el trailer con un poco de prudencia y sin preconcebir demasiadas ideas.

DiCaprio y Day-Lewis enrolados en sendos biopics presidenciales.

Si os pido que a bote pronto me digáis, así, sin pensarlo, los dos primeros presidentes americanos muertos que se os pasen por la cabeza la respuesta será más o menos unánime. Millard Fillmore no sería uno. Grover Cleveland casi que tampoco. Disculpando al bueno de Ulysses S. Grant, probablemente todos terminaríamos por decir "Lincoln y Kennedy". Lo más de lo más en presidentes asesinados.

Además, ambos con un hálito cinematográfico imponente. Y protagonistas de nuevas aproximaciones a sus personas y sus circunstancias.

Por un lado, Lincoln será el centro de un biopic libre de vampiros (ojo a "Lincoln: Vampire Hunter", que pinta descacharrante) dirigido, cuidado, por Steven Spielberg. El Rey Midas de Hollywood tenía el ojo puesto desde hace tiempo en esta adaptación del libro de Doris Kearns Goodwin "Team of Rivals"; la misma adaptación que debía protagonizar Liam Neeson, a día de hoy aún el actor más parecido a Lincoln del mundo.

Pues la cosa sigue en marcha, para solaz de los fans, y está tomando aires de grandeza. De momento se sabe que el guión lo está escribiendo Tony Kushner, ganador de, entre otros premios, el Pulitzer, un Tony y un Oscar. La producción correrá a cargo de Spielberg y su habitual Kathleen Kennedy y, más interesante si cabe, Daniel Day-Lewis será quien dé vida al viejo Abe.

Exacto, el actor que se ha retirado más veces que Anthony Hopkins puede volver a la senda de lo glorioso tras su soso papel en aquel "Nine" que aburrió a casi todo el mundo la temporada pasada.

Por cierto, la película se centrará en el choque político producido entre Lincoln y los poderosos hombres de su gabinete por el fin de la Guerra Civil. Ala, guerra de egos por todo lo alto.

Se espera que el rodaje pueda dar comienzo a principios del año que viene, para poder estrenar a finales de 2012.

Será, supongo, si Spielberg encuentra un hueco en su apretada agenda, claro.

El cómic "Wilson" podría ir al cine

En el fondo, cualquier cosa que escribimos en esta santa Casa obedece a un impulso de hablar de nosotros mismos, nuestras filias y nuestras fobias. La voluntad primordial es informar y pasarlo bien de paso, pero no engañarse, hay algo de egomaníaco en todo esto.

Así que lo diré directo, to whom it may concern: tíos, le tengo unas ganas de echar el guante a lo nuevo de Daniel Clowes que da miedo. Se han hablado maravillas de este "Wilson" que acaba de editarse en nuestro país y que va a llevarse con toda seguridad mínimo un bronce en lo mejor de lo mejor a final de año. Yo, con que sea la mitad de bueno que "Ice Haven", como castañuelas.

Ahora es cuando me explico un poco mejor, que no todo el mundo tiene por qué saber de las cosetas del geniecillo de Chicago. Clowes es, junto a Charles Burns, la quintaesencia del autor underground americano. Crumb aún pulula, pero este no cuenta, demasiado venerable. También están Seth y Ware, pero estos juegan en otra liga. O los Hernández, pero ellos siguen orbitando a su aire, frecuentando sus propios satélites. Clowes.

Trailer de "El retorno del Jedi"... según "Padre de familia"

Que la mañana se presente más bien recatada en cuanto a información cinematográfica nos posibilita salirnos por la tangente y hacer cosas que quizás, en un día más ajetreado, no podríamos permitirnos. Me refiero a colgar trailers como el que ahora nos ocupa, correspondiente a la tercera entrega de "La guerra de las galaxias" adaptada según la familia Griffin.

Hace un par de años, lo creadores de la serie animada ya nos sorprendieron con un capítulo especial titulado "Blue Harvest" a la que siguió el año pasado "Algo, algo del Lado Oscuro", sendas parodias de "Una nueva esperanza" y "El imperio contraataca". Huelga decir que ambas quasi-películas se convirtieron en un éxito instantáneo, haciéndose con infinidad de fans que esta mañana están de enhorabuena: con el trailer de "It's a Trap" os presentamos la visión de Seth MacFarlane y compañía de "El retorno del Jedi", última parte de la saga galáctica.

El argumento va de... esto... ¿es necesario? Qué demonios, os dejamos con el trailer de una vez por todas.

Cinco nuevos pósters de "True Grit", lo próximo de los Coen

Que sí, que muy bien. Muchas ganas de ver "Tron", y "Cowboys and Aliens", y "Green Lantern", y... pero vamos a ver, aquí la que tiene todas las papeletas para pasar a la Gran Historia del cine es, salvo sorpresas desagradables de última hora, "True Grit".

El remake que le han dedicado los hermanos Coen a "Valor de ley", el western clásico de Henry Hathaway que protagonizaba John Wayne de los años sesenta, llegará a nosotros a principios de febrero, a tiempo para forrarse de Oscars de lo lindo. Así que ahora lo que toca es ir deleitándonos con chucherías como estas, cinco nuevos pósters. O como el trailer que ya os regalábamos hace unas semanas. Por aquellos entonces ya os contábamos que Jeff Bridges, Josh Brolin, Matt Damon y Hailee Steinfeld protagonizan una historia en la cual el primero persigue al segundo, evitando que caiga en las manos del tercero y para vengar la muerte de los padres de la cuarta. Son los protagonistas de los carteles que os traemos ahora, colección de parias con pistolas y una niña con cara inquietante.

A por ello.

El Podcast de los Horrores: 18 de noviembre de 2010

Cada dijous, a Ràdio Desvern (98.1 FM)

Estrenos de la semana (19 de Noviembre)

La buena noticia es que el cine español sigue tan embalado como en las últimas semanas, si no más. Cinco producciones españolas estarán presentes en las carteleras nacionales a partir de mañana, sumándose en las salas a las que ya están exhibiéndose ahora mismo, "Los ojos de Julia" a la cabeza. La mala noticia, que ninguna de ellas va a cambiar el panorama. La muy mala, que alguna incluso lo va a dejar peor.

"18 comidas" no es, a pesar del título y del cartel, una película erótica. A menos que haya cierta erótica de la gastronomía involucrada por aquí. Se trata de una especie de comedia dramática coral sobre una serie de personajes que pasan juntos el transcurso de un día. Seis historias independientes para tres comidas. Naturalismo a lo "Smoking Room", pero con cubiertos. Sea como sea, nueva confirmación de que Luis Tosar es ya un ente ubicuo. Un ser omnipresente. Y aún le quedan algunas por estrenarse. Menos mal que es un buen actor y se encuentra en estado de gracia.

No se puede decir lo mismo de los que protagonizan "Planes para mañana". Algunos de ellos no han demostrado aún ser buenos intérpretes, otros sí. Pero de cualquier modo están todos para matarlos en este "drama de mujeres" en el que las vidas cotidianas de varios personajes se cruzan obra y gracia del drama y la tragedia-con-una-luz-al-final. Nadería que se cree muchería, más cercana al drama de medio pelo de televisión nacional que a la auténtica catarsis sentimental. (Aviso de juego de palabras malo): si estos son los planes para mañana del cine español, el futuro pinta muy negro.

"Circuit" pinta las cosas un poco mejores; aunque no demasiado, nadie vaya a emocionarse. Esta especie de experimento narrativo plantea una serie de estructuras fragmentadas, conformando un relato anacrónico. Todo muy genial, muy a gusto de su director... pero poco considerado para con el espectador, que verá cómo los sucesos pasan por delante de sus narices sin sentir ningún tipo de emoción ni empatía. Y a pesar de un nivel técnico más o menos aceptable y una cierta voluntad de correr riesgos, la película no llega a los niveles mínimos.

Crítica de "Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte I", por John Blutarsky

Si a alguien le quedaba alguna duda, queda totalmente aireada: Harry Potter se ha hecho mayor. Va un tiempo ya que soltamos la frase comodín, pero es que ahora es cierto hasta sus últimas consecuencias.

Porque si de un par de entregas a esta parte la saga del niño mago había ido ganando en oscuridad, en yuyu infantil y en una pixelización del tenebrismo Disney de toda la vida sólo que pasado por un tamiz soft-gore, ahora la malrrollosidad impregna hasta el último de los poros de esta primera mitad de "Harry Potter y las reliquias de la muerte". ¿Qué buenas vibraciones puede provocar, si no, una película, 50% del colofón de una saga familiar, que incluye en su título esa funesta palabra?

Pero es que el giro adulto ("los fans de Harry Potter han ido creciendo con el personaje", bla bla bla...) no queda ahora en la superficie, sino que se extiende hasta la misma disposición argumental, hasta la descripción de los hechos. Digámoslo ya, especialmente a quien busque un entretenimiento tontuno navideño: "Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1" es una película esencialmente anticlimática.

Nuevas imágenes de "Juego de tronos"

No será la primera vez: que sí, que esto es un espacio dedicado al cine, y que quien quiera tele tiene un sinfín de webs, blogs y sites a los que dirigirse. Pero también es cierto que se dice de la HBO que es una cadena que no hace televisión, así que salvados por la campana, y excusa perfecta para colar las nuevas e impresionantes imágenes de "Juego de tronos".

Ya sabéis que se trata de la adaptación de la novela homónima escrita por George R. R. Martin, que se está cuidando con un mimo inaudito en las producciones de la pequeña pantalla, y que constará de una temporada de diez episodios a la que seguirán posteriores continuaciones según la saga "Canción de hielo y fuego", de la que "Juego de tronos" es su primera entrega.

Lena Headey, Sean Bean, Peter Dinklage, Iain Glen y Jason Momoa son algunos de los actores que se dejarán ver por la serie, cuyo piloto tiene previsto estrenarse a principios del 2011... fecha que suena a una eternidad, y posible motivo por el que se recompense al espectador con las diez fotos que acompañan a este texto.

Seguid leyendo y disfrutad, que esto promete.

Cancelado el estreno de "The Thing"

Malas noticias para los fans de Carpenter, de "La cosa" y/o de los remakes en plan precuela reimaginativa (o así). Y es que por mucho que el nuevo "The Thing" ya contase con un buen puñado de material promocional e incluso con una fecha de estreno (el 29 de abril del próximo año), la película dirigida por Matthijs van Heijninger Jr. está teniendo problemas. Tantos como para que la Universal haya decidido retrasar su salida hasta quién sabe cuándo.

Marc Abraham, productor, ha justificado tamaña decepción aludiendo a que, simplemente, el producto no está listo y necesita de ciertas escenas que rodar y añadir al montaje final. Según sus palabras, falta chicha en los diversos encuentros de los protagonistas con el monstruo, chicha que de momento brilla por su ausencia en el trabajo del director, que ya dio por concluido el rodaje algunas semanas ha. Así que en un acto de lógica inaudito, el estudio ha decidido que no volverá a ponerle fecha de estreno hasta que, realmente, "The Thing" no haya sido totalmente terminada, no vaya a ser que ahora les entren las prisas (en fin...).

Hasta aquí nada de qué alarmarse, cierto, pero a un servidor le huele a podrido que para algunas de dichas escenas se vuelvan a requerir los servicios de parte del reparto, lo cual invita a pensar en cambios realmente profundos en relación a lo que hasta ahora se ha podido hacer con una producción que, digámoslo abiertamente, pinta de todo menos bien.

En fin, nosotros os tendremos informados de todo, no temáis. En especial cuando nos encontremos con días como el de hoy, tan falto de noticias realmente relevantes (no nos lo tengáis demasiado en cuenta).