Crítica de "Rabbit Hole", por el Capitán Spaulding

He aquí una curiosa combinación: por un lado tenemos a Nicole Kidman, actriz en horas bajas que vio su castillo hollywoodiense rápidamente derrocado a causa trabajos mal seleccionados y botox peor implantado (por cierto, más terrenal y, por tanto, hermosa que de costumbre). Por otro a Aaron Eckhart, actor siempre solvente pero rara vez significativo de garantía por sus no menos desacertadas producciones. Y por otro más a David Lindsay-Abaire, dramaturgo reputado pero, hasta ahora, guionista de dos producciones poco (o nada) halagüeñas: “Robots” y “Corazón de tinta”.

Necesitados todos ellos de un producto que devuelva (u otorgue, directamente) a sus carreras cierto pedigrí, se han ido a juntar en “Rabbit Hole”, adaptación de la más celebrada obra de teatro de Abaire a cargo de John Cameron Mitchell, otro cineasta necesitado de todo el crédito que obtuvo con “Hedwig and the Angry Inch”pero dilapidó con “Shortbus”. A priori, pues, película por la que nadie debería dar un duro, en especial teniendo en cuenta su lacrimoso entramado sobre la difícil adaptación de una pareja a la pérdida de su hijo de cuatro años.

Y sin embargo, he ahí lo curioso: entre todos han erigido una de las películas más interesantes de cara a la próxima temporada, injustamente menospreciada en los esperpénticos Globos de Oro donde apenas ha recibido una nominación (a Nicole Kidman por su interpretaión).

Primer tv-spot de "Kung Fu Panda 2"

Me consta (no me lo explico) que habitan en este planeta no pocos seguidores de "Kung Fu Panda", una de las muchas propuestas de medio pelo de DreamWorks cuyo mayor logro fue no ser tan mala como las últimas entregas de "Shrek", pese a constituir un remake no oficial del mismo.

Pero en fin, al tratarse de uno de los mayores éxitos de la casa de animación rival de Pixar por excelencia, una secuela era de esperar, y con rigor suizo he aquí, dos años después, "Kung Fu Panda 2".

Debut en la dirección de Jennifer Yuh, la película vuelve a contar con un reparto infinito de voces: nada menos que Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu, David Cross, James Hong, Gary Oldman, Michelle Yeoh, Jean-Claude Van Damme y Victor Garber. Todos ellos al servicio de una historia (o viceversa, me temo) sobre el enfrentamiento de los Furiosos Cinco contra un malvado villano dispuesto a conquistar China. Etcétera.

Con un estreno previsto para el próximo 27 de mayo, "Kung Fu Panda 2" ya va mostrando material promocional, como este primer anuncio para la televisión que sigue. Qué pereza, ay...

El Podcast de los Horrores: 30 de diciembre de 2010

La Casa de los Horrores despide el 2010 en Ràdio Desvern, tirando la casa (jeh) por la ventana.

Repassem el millor de l'any, les estrenes d'aquesta i la propera setmana, i comentem algunes notícies d'interès. I a sobre, diu adéu una veu molt especial...

Tornem el 12 de gener del 2011, a les 18:10!

Crítica de "Mother's Day", por el Capitán Spaulding

Que el remake de "El día de la madre" a cargo del temible Darren Lynn Bousman fuese la escogida para cerrar la 43 edición del festival de Sitges puede leerse en dos direcciones opuestas pero equivalentes: o bien que la película sirve como reflejo de lo que fue el certamen, o que la calidad de éste se viera reflejado en la película. Sea como sea, el caso es que tanto lo uno como lo otro han resultado ser un petardo; una montaña de mediocridad de la que apenas unos pocos destellos de lucidez no han servido, ni de lejos, para paliar el pésimo regusto que le ha quedado al pobre espectador. Y como ya tuvimos ocasión de hablar sobre Sitges 2010, mejor centrarnos en el film.

En su caso, no cabe duda de que antes de entrar en la sala (o de visionarlo en cualquier otra condición) uno debe ser realista y reconocer que va a ver un producto genuinamente malo. Y no hay nada de malo en eso, con perdón del juego de palabras: cada producción cinematográfica tiene sus virtudes, sus carencias y su posición o condición en el universo del séptimo arte, y si todas las partes implicadas aceptan de antemano límites y limitaciones, excesivos escarnios a posteriori no tienen, sencillamente, razón de ser.

Crítica de "No controles", por John Blutarsky

Quien más quien menos todos nos hemos encontrado alguna vez en la tesitura de tener que pasar un fin de año en un hotel de carretera, las autopistas colapsadas, rodeados de una tropa de freaks e intentando recuperar al amor de nuestra vida. ¿No? Claro, si es lo que yo decía.

Bueno, igual, todos no. Igual es esta una situación arquetípica desde la que arrancar una comedia fiestera canónica, con sus cotillones etílicos, sus momentos "Jo, qué noche", sus versiones patilleras del tío del cable y demás. Una cosa como muy de película, vale. Pero si, como en "No controles", es Borja Cobeaga (tipo de interés desde "Pagafantas") quien lleva el timón, entonces la cosa puede llegar a convertirse en algo como natural, como del vecino de al lado o del colega ese del pueblo que vemos los veranitos. Y entrañable lo suyo, qué coño.

Estrenos de la semana (29 de diciembre)

Por segunda semana consecutiva, la coincidencia de fechas festivas en fin de semana obliga a adelantar estrenos, convirtiendo el día de hoy en una suerte de viernes cinematográfico. Y no un viernes cualquiera, ojo, que los que siguen son los últimos estrenos del año. Cuatro son las películas encargadas de despedir el 2010, y una de ellas parece dispuesta a darle un buen mordisco a la taquilla, por más que su estreno en USA haya desvelado sus cualidades fílmicas, próximas a la suela de los zapatos. Nos referimos a "The Tourist", debut estadounidense del director de "La vida de los otros" que recibió palos hasta en el carnet de identidad, hasta alzarse con un puñado de inexplicables nominaciones a los Globos de Oro calmando así las torrenciales aguas. Johnny Depp y Angelina Jolie son la extraña pareja protagonista de este thriller de acción por Europa, del que no podemos decir nada ya que la distribuidora decidió no realizar pase de prensa previo... por algo será.

A la única representante hollywoodiense de la semana la acompañan tres propuestas europeas de lo más variopinto. Empezamos por la española (catalana, más bien) "La posesión de Emma Evans", una muy eficiente cinta de género a cargo de Manuel Carballo, que cuenta con los ingredientes básicos para cumplir con sus obligaciones: honestidad y elevadas cotas de entretenimiento. El resultado es una de las películas de exorcismos mejor logradas de los últimos tiempos, que aunque tampoco sea decir demasiado visto cómo está el patio, tampoco es moco de pavo.

Quien también busque emociones fuertes pero no sea amante del fantástico, puede probar con "La llave de Sarah", rutinaria y algo renqueante, pero aun así correcta cinta sobre la II Guerra Mundial desde una nueva aproximación: esta vez, una periodista está dispuesta a llegar hasta el fondo de una cuestión que todos parecemos haber pasado por alto, como es el papel de Francia en el genocidio.

Entre estas dos opciones andaría nuestra recomendación semanal, puesto que hemos sido incapaces de congeniar con "El almirante", cuarta en discordia. Disfrazada de biopic histórico, la última superproducción rusa es una suerte de "Pearl Harbor" ambientado entre la I Guerra Mundial y la guerra civil, que opta siempre por el romanticismo de chichinabo antes de ahondar en la figura (mucho más interesante) de su protagonista, Aleksandr Vasiliyevich Kolchak. Poquita cosa con tufillo a intentona de "Titanic" soviético, cuyo visionado es más un suplicio que otra cosa, y eso pese a su excelente factura.

Os dejamos con sus respectivos trailers, ¡deseándoos una feliz última sesión de cine en el 2010!

Una de pósters nacionales: "Torrente 4", "Primos" y "Para qué sirve un oso"

Venga, al rico recopilatorio. Hace unos días que dan vueltas por la red, que nos machacan la conciencia con su canturreo de "apoyad al cine español, apoyad al cine español"... así que ya tocaba. Y como son tres de los posibles futuros éxitos de nuestro cine, pues ahí que van, los tres juntitos. Que es más cómodo.

Se trata de los nuevos carteles de "Torrente 4" (de subtítulo "Lethal Crisis"), que vuelven a ser el ejemplo de que lo que aún no sabemos si tiene Santiago Segura de buen director seguro que lo tiene de buen vendedor. Sus campañas de márketing por cada "Torrente" que aparece en el horizonte son de sobras conocidas por todos. Y en esta ocasión se arranca, pues eso, con una pequeña y divertida colección de pósters, que se añaden a aquel que ya os mostramos hace unos días.

También os enseñamos hace un tiempo el primer cartel de "Primos", el retorno de Daniel Sánchez Arévalo tras las estimable "Gordos". Ahora, Sánchez Arévalo se monta una comedia pura (dice que no hay nada de drama en todo esto) protagonizada por Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Adrián Lastra, Inma Cuesta, Clara Lago, Nuria Gago y Alicia Rubio. Todos metidos en la historia de un tipo a quien abandona la novia justo antes de casarse y que decide pegarse la juerga padre junto a sus dos primos. Muy maduro, sí.

Y terminamos con "¿Para qué sirve un oso?", que vuelve a reunir a Javier Cámara, Gonzalo de Castro y el director Tom Fernández tras "La torre de Suso". En esta ocasión, Fernández cuenta la historia de dos hermanos asturianos, Alejandro y Guillermo, zoólogo y biólogo, que se reencuentran en plena naturaleza varios años después de separarse. Se trata de una película de mensaje ecologista (cambio climático y demás) planteada como "una aventura para todos los públicos". Glubs.

Acompañan a Cámara y de Castro, Emma Suarez, Geraldine y Oona Chaplin, Jesse Johnson y Sira García.

Más abajo, los pósters.

LA CASA PRESENTA... El repaso de los horrores. Lo mejor y lo peor del 2010 según el Capitán Spaulding

Quizás no estén todas las que deberían. De hecho, ha dolido dejar fuera de la lista de mejores películas del año obras maestras como "Two Lovers", "Cómo entrenar a tu dragón", "Buried (Enterrado)" o la reciente y muy recomendable "Balada triste de trompeta". Más aún cuando uno de los puestos del top10 ha ido a parar por obligación moral a "Origen", la película de la que todo el mundo ha hablado y que, pese a la decepción que a un servidor le supusiera en su día, se ha convertido en una de las producciones definitorias del año, y por tanto de visionado impepinable. Y sí, hubiese sido más fácil simplemente convertirlo en un top20 (como, de hecho, sí ha hecho el compañero Blutarsky), pero uno es devoto de la máxima síntesis, definición absoluta y mínimo relleno.

Así que ahí van, tal cual, las que a mi juicio son las diez películas del 2010 que nadie debería perderse... Y de paso (no me he podido contener) una lista de las diez peores, elaborada junto a Blutarsky, para no poner en jaque mi salud mental.

Crítica de "La llave de Sarah", por John Blutarsky

"No fueron alemanes, fueron los propios franceses". Es una de las líneas que aparecen en el guión de "La llave de Sarah". Una contundente frase que podría incorporarse al subconsciente colectivo -por lo menos al francés- tanto como aquella otra "Hitler fue elegido democráticamente" o "los agentes de los campos de concentración obedecían órdenes".

Una sentencia que encierra la esencia de "La llave de Sarah" en varios aspectos. Que evidencia el desconocimiento y el olvido de algunos tristes episodios de la historia de nuestra Europa durante el siglo XX por parte del conocimiento popular, que marca el deterioro de la memoria en su transmisión a través de las generaciones sucesivas, que indica la corrupción de los matices en virtud de las ideas más generales y gruesas.

La periodista Julia Jormond (Kristin Scott Thomas) se propone en 2002 no dejar de perfilar la verdad de los sucesos que en julio de 1942 llevaron al gobierno francés a encerrar a miles de judíos en el Velódromo de Invierno para su posterior deportación, y al resto del pueblo a apartar la mirada ante unas fuerzas del orden que se mostraban colaboracionistas. Sesenta años después del holocausto, Julia quiere mantener vivo ese recuerdo a través de la historia de Sarah Starzynski, una niña a la que está unida a través de la familia de su marido que llevó consigo una historia trágica: la de la promesa que hizo a su hermano, a quien encerró en un sótano bajo el juramento de ir a rescatarlo cuanto antes.

Trailer de "The Other Woman"

Algunos escépticos vaticinaban ayer cuando colgamos el póster que esto, a juzgar por el guión, podía ser un tostón de tomo y lomo. La historia de una abogada recién salida del horno que se enamoraba de su jefe y se lo arrebataba a su esposa sólo para darse de narices con la exmujer, con un hijastro y con la muerte de su retoño se nos antojaba a algunos como "una más". A pesar de la presencia de Natalie Portman en todo el tinglado.

Bueno, ahora podemos ver el trailer y las sospechas no se nos despejan del todo. Puede pintar algo mejor de lo esperado, pero de momento sigue pareciendo más o menos lo que apuntaba. Y aun así le tenemos ganas.

Recordemos que dirige y escribe Don Roos, adaptando la novela de Ayelet Waldman "Love and Other Pursuits" y que convoca en su reparto, además de a Portman, a Lisa Kudrow, Charlie Tahan, Scott Cohen y Lauren Ambrose.

Dicen que tiene tanto de drama como de comedia. Pero es difícil de creer viendo esto:

¡"Regreso al futuro 4" prevista para el año que viene!

Increíble. Absolutamente increíble. Eso es lo que es.

Una franquicia que modeló nuestros sueños y aspiraciones durante los 80, que nos recordó que ser niño molaba, pero que aunque a veces fuera una mierda, en el fondo seguía molando. Una saga que marcó nuestras vidas, pero que cuando terminó adiós muy buenas, hasta más ver. Y especialmente ahora, con un Michael J. Fox que no está en su mejor momento. Nadie se planteaba ya nada más allá de maratones en casa.

Bien, pues ahora van y anuncian que… ¡la cuarta entrega de "Regreso al futuro" está en marcha!

Y no sólo eso, sino que también estará lista para otoño. Concreto más, para ESTE otoño. Oh. Dios. Mío.

Por lo visto, los tipos de DreamWorks han estado desarrollando el proyecto en el más alto secreto, y ahora alguien ha decidido hablar. Nada, quitad, un tal Steven Spielberg, productor de la saga, y que ha dicho a la prestigiosa Variety que...

Nunca vimos la franquicia como algo completamente terminado. En realidad Marty dejó varios cabos sueltos en su aventura por el tiempo -sólo tenéis que pararos a pensar-, y ahora vimos que podría ser el mejor momento para retomarlo todo. Así que le dije a Bob Gale [productor y co-guionista], "¿cuán cool te parecería retomar 'Regreso al futuro'?" Y creo que antes de terminar la frase él ya estaba aportando nuevas y excitantes ideas. Es el momento adecuado. Es simplemente lo que se siente. (...) Las nuevas líneas de guión os van a sorprender positivamente.

Más tras el salto.

Entrevista con Manuel Carballo, director de "La posesión de Emma Evans"

Esta misma semana se estrena en España "La posesión de Emma Evans", producción española que ya ha sido vendida internacionalmente y que ha acudido a la llamada de socorro de un género, el de los exorcismos, en horas francamente bajas. De presupuesto limitado y actores ingleses poco conocidos, la película se convierte en una propuesta de lo más interesante por su particular estilo, su rigor, y la crudeza de alguno de sus pasajes. Detalles con potencial suficiente como para comentarlos con su creador, así que eso fue lo que hicimos nosotros después de verla en Sitges. Tuvimos ocasión de hablar con Manuel Carballo, su joven director, quien muy amablemente nos prestó un huequecillo en su agenda para contestar a nuestro cuestionario de los horrores. Sinceridad, pasión y unas gafas de sol enormes para la protección del clima pseudo-estival del mes de octubre fueron los protagonistas, y el que sigue fue el resultado de tan gratificante charla entre amantes del cine en general, y del terror en particular.

Primeras imágenes de "Upside Down". Romanticismo ci-fi con Jim Sturgess y Kirsten Dunst

No sé si los fans de la ciencia ficción... pero lo que sí es seguro es que alguien está de enhorabuena. Los amantes de los dramas románticos-más-allá-de-toda-lógica, supongo.

Aunque a nosotros, que de lo que somos amantes es de las buenas películas incluso siendo dramones románticos, esto nos escama un poco. ¿Kirsten Dunst y Jim Sturgess queriéndose a nivel interdimensional? Permitid que levantemos una ceja: este tipo de cosas no suelen funcionar. Por lo menos en el aspecto artístico.

Pero vamos, que nos equivocamos fijo. Que la historia de dos jóvenes (Adam y Eve, manda narices) procedentes de mundos paralelos dispuestos uno arriba y el otro abajo (sea lo que sea que quiera decir eso) seguro que es supersensible. Y derrocha belleza visual onírica con un punto steam punk de lo más logrado.

Que seguro que estas primeras fotos, pósters y "artes conceptuales" dan una idea alejada del despatarrante resultado final, aún virgen de la magia de la post-producción, etapa en la que se encuentra ahora mismo tras haber terminado el rodaje puro y duro.

Seguro que sí.

Dirige el argentino Juan Diego Solanas y se estrenará en 2012, siempre que se encuentre algún hueco en El Año con Más Estrenos por día de la Historia o, en fin, ya sabéis, no se termine el mundo antes...

Primer póster de "The Other Woman"

Lo hemos logrado, entre bocadito de turrón y polvorón atragantado (y mucho trabajo, para qué engañarnos) hemos encontrado un huequecillo para aportar alguna novedad al panorama informativo.

La verdad es que habríamos encontrado más de haber sido que la blogoesfera bullera de novedades estos días. Pero qué narices, esto está más parado que el español medio: la actualidad se ha ido de vacaciones y nosotros aquí, con cara de tontos e intentando hablar de algo.

Por el momento, ese algo es este primer póster de "The Other Woman", nueva prueba de que en 2011 Natalie Portman va a ser la mujer más ocupada del showbiz: a parte de esta y de esa "Cisne negro" de inminente estreno, también tiene en cartera "Thor", "No Strings Attached" y "Your Highness". Workahólica perdida, nuestra Natalie. Ojo, no vamos a ser nosotros quien se queje.

"The Other Woman" (llamada anteriormente "Love and Other Impossible Pursuits"), en cualquier caso, versa sobre una brillante abogada recién licenciada que se encuentra con una serie de problemas en cuanto se casa con su jefe: a la llegada de un hijastro inesperado se le suman los celos de la ex del marido y el fallecimiento de su propio primer hijo.

Una comedia dramática dirigida por Don Roos ("Lo opuesto al sexo"), quien también escribe el guión partiendo de la novela de Ayelet Waldman. Que se estrena tras varios retrasos. Que coprotagonizan Scott Cohen, Lisa Kudrow y Charlie Tahan. Y cuyo póster pinta tal que así:

LA CASA PRESENTA... El Repaso de los Horrores. Las listas: lo mejor de 2010 según John Blutarsky

Pues aquí va la carnaza. Lo mejor de lo mejor vía directa y en toda la arteria. Según quien esto firma, claro, que luego vendrá el más sintético y enfocado ranking de Capi.

Una lista de películas, las 20 mejores de las que un servidor ha podido ver estrenadas en cine durante este pereciente año 2010. Más otras dos, una (doble) de series que demuestra que aquello de "en la televisión se encuentran alguno de los mejores talentos de la creación audiovisual" es algo más que una frase tópica; y una de cómics, que últimamente parece que los artes séptimo y noveno no van dados de la mano sino que pueden empezar a tener una relación ya casi carnal.
Todo, repito, según mi más que cuestionable criterio personal.

¡Click y a por ello!

Crítica de "El almirante", por el Capitán Spaulding

Para acabar el año llega a nuestras carteleras “El almirante”, superproducción rusa (estrenada en su país de origen por el 2008) dirigida por Andrey Kravchuk (responsable de la celebrada “El italiano”) y protagonizada por Konstantin Khabenskiy y Elizaveta Boyarskaya.

Ambientada durante los años de la Primera Guerra Mundial y la revolución que siguió en Rusia, la película presenta la historia que unió a Alexander Kolchak y Anna Timireva, dos amantes dispuestos a todo para estar juntos por mucho que ello suponga recorrer medio país en pleno conflicto y abandonar a sus respectivas familias. Problemas a los que hay que sumar las obligaciones de él como importante miembro del ejército ruso primero y del organigrama político después, y el contar entre sus filas con, justamente, el marido de Anna.

A lo largo de dos horas, “El almirante” se convierte por tanto en una trama que navega entre el biopic (poco) y el romance (mucho más), intercalando grandes y grandilocuentes escenas bélicas con otras de carácter introspectivo (o así), y dando como resultado una mezcla renqueante más cercana al “Pearl Harbor” de Michael Bay que a “Doctor Zhivago”; a “Titanic” que a “El hundimiento”.

LA CASA PRESENTA... El Repaso de los Horrores. Resumen de 2010 (Parte 3 de 3)

Tercera y última entrega de nuestro repaso dosmildécimo poco sospechoso de ser concienzudo y objetivo y mucho de ser caprichoso y prejuiciado.

Lo que más nos ha puesto, lo que más nos ha quitado y los mayores gatillazos de la temporada, ahora parándonos en el tío calvo de la espada, los documentales y alguna cosilla más. Sin más dilación.

El Colectivo B. Driftwood presenta... LA GILITIRA DE LOS DOMINGOS

LA CASA PRESENTA... El Repaso de los Horrores. Resumen de 2010 (Parte 2 de 3)

Seguimos nuestro repaso chanante, ahora con los destacables llegados de América latina, la animación y un extenso bloque dedicado al cine de Hollywood. No sus váis a quejar...

¡Al ataque!

TAN LEJOS, TAN CERCA: CINE LATINOAMERICANO

Nuestros camaradas de ultramar han dado, como de costumbre, tanto muestras de buen hacer fílmico como ejemplos de conformismo cinematográfico casi molesto. De lo primero, "Carancho" ha funcionado cual reloj suizo como un despiadado retrato de los trapicheos callejeros y con las aseguradoras. Contiene un mensaje demoledor y el plano secuencia de la temporada. Pablo Trapero está fino. Lo mismo que Sebastián Silva, con su "La nana", corrosivo retrato de la clase media-alta chilena a través de los ojos de una pobre (o no tanto) mucama.

En el saco "naderías" tenemos una "Dos hermanos" en la que Daniel Burman se contenta con dos personajes arquetípicos para construir una comedieta de medio pelo en la que nada chirría y nada destaca, o esa otra sosez llamada "Cuestión de principios".

LA CASA PRESENTA... El Repaso de los Horrores. Resumen de 2010 (Parte 1 de 3)

Caprichos del calendario. Diciembre, nochebuena, se acerca el fin. El fin de 2010, claro. Y La Casa pone en marcha su preparadísimo equipo de documentalistas para ir cerrando el año con la recapitulaciones de rigor.

Llegó el momento. Abrochados los cinturones. Agarrado todo el mundo.

Ojito. Repaso bipersonal (Capi/Bluto), sesgado (no se enfade nadie si no encuentra su peli favorita de 2010, no hemos podido verlo todo) y subjetivo (es nuestro criterio) de estos últimos 365 días de cine y los estrenos en salas españolas que han ido dejando a ritmo de varias por viernes. Como ya viene siendo costumbre, blandimos termómetro y le hacemos al año que nos deja un examen por ahí abajo para analizar sus fortalezas y debilidades. Su estado de salud y su nivel de enfermedad. Las alegrías y las penas. Todo eso.

Es un extenso pero ligerito análisis, en tres partes y a cuatro manos, que se verá coronado en unos días por una cuarta entrega, las ya míticas listas, bien clasificaditas e injustamente jerarquizadas, de lo que nos ha gustado más, tanto en materia de cine (especialidad de La Casa) como en series y, ya que estamos, también en cómics, que ya sabéis que somos nosotros como muy de la viñeta.

Lo dicho, no os enfadéis, retractad las garras, controlad vuestros impulsos homicidas. O por lo menos canalizadlos hacia los comentarios, que serán bien recibidos siempre que no mentéis a nuestras respectivas madres.

¿Hecho?

Adelante, pues.

Nuevo trailer de "Source Code"

He aquí el nuevo trailer de la película que, digámoslo ya, puede convertirse en pelotazo por excelencia del ya inminente 2011. Lo nuevo de quien debutara exitosamente con "Moon", Duncan Jones, lleva como nombre "Source Code", y cuenta con un interesantísimo reparto encabezado por Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga y Jeffrey Wright.

De su argumento ya os hemos hablado en alguna otra ocasión: se trata de un hombre que revive (literalmente) una y otra vez los 8 minutos precedentes a un atentado terrorista, con la misión de tratar de averiguar quién puso la bomba y detenerlo.

Prometiendo el oro y el mono, este nuevo sci-fi thriller se estrena en Estados Unidos el próximo 15 de abril, dispuesto a arrebatarle el trono a la todopoderosa (o eso dicen) "Origen" de Nolan. Desde luego, su nuevo trailer apunta maneras. Lo tenéis tras el sigue leyendo...

Primera imagen oficial de "Los tres mosqueteros"

Después de algunas imágenes de rodaje, tomadas de manera regulera por parazzis de medio pelo, por fin nos llega la primera imagen oficial de "Three Musketeers", el peculiar acercamiento al mito según Paul WS Anderson. Y ahí va el paréntesis obligado: si hasta hace poco por estos lares medio reivindicábamos la labor del cineasta como generador de entretenimientos (las suyas no son películas, son videojuegos pasivos), tras haber sufrido el visionado entero de su último y vergonzoso trabajo, "Resident Evil: Ultratumba", nos ha pasado lo mismo que con Michael Bay tras "Transformers 2: La venganza de los caídos". O sea, que nos tragamos nuestras palabras y colocamos al director a la altura del betún, donde corresponde. Cerrado el apunte, sigamos.

Protagonizado por Orlando Bloom, Milla Jovovich, Ray Stevenson, Logan Lerman, Christoph Waltz, Matthew Macfadyen y Mads Mikkelsen, el enésimo exploit de la obra de Dumas cuenta con dos principales atractivos (además de los puramente físicos, claro). El primero de ellos, su formato tridimensional, que aunque ya no sea noticia, sigue llenando la oca de los distribuidores. Y en segundo, ciertas variaciones en el argumento, que versa sobre D'Artagnan y sus tres amigotes (otrora legendarios, ahora más bien faltos de suerte) en la lucha contra una bella agente doble y su villano jefe, que tiene ínfulas de hacerse con la corona de Francia y de paso sumir a toda Europa en una guerra para quitar el hipo.

Aún falta mucho para su estreno (el 14 de octubre de 2011 en los USA), pero ya podéis ir sacando primerizas conclusiones a raíz de la foto que sigue...

Crítica de "Io Sono l'Amore (Yo soy el amor)", por el Capitán Spaulding

Con motivo de su flamante candidatura al Globo de Oro (en la categoría de Mejor película extranjera) recuperamos "Io Sono l'Amore (Yo soy el amor)", una más de aquellas películas que han servido para relanzar el cine italiano hasta convertirlo en uno de los referentes de la industria de Europa, y de los principales focos de interés a nivel global.

Volviendo a reunirse con la actriz con quien debutó en la dirección de largometrajes, en esta ocasión Luca Guadagnino convierte a Tilda Swinton en una mujer de origen ruso casada con un hombre de Milán, perteneciente a una familia de muy alto standing. Y durante casi dos horas la sigue muy de cerca para ver cómo se desenvuelve en medio de una sociedad extraña, por las calles y callejones de una ciudad que la acoge con frialdad, y dentro de una familia en la que, en el fondo, no acaba de cuajar. Por las aguas del retrato familiar y el drama personal navega pues esta cinta, que bebe de claros referentes -el propio Guadagnino lo reconoce abiertamente en todas sus declaraciones- tanto artísticos (Visconti) como argumentales (Rossellini), dando como resultado una propuesta enriquecida a base de ánimo y aspecto cambiantes, imágenes embriagadoras y una miríada de sensaciones tan dispares como para llegar incluso a resultar opuestas.

Hey, adivinad qué: otro trailer, el primero de "Red State"

Tanto póster de "Red State", tanto trailer de otras cosas, esto era lo único que faltaba. Acaba de llegarnos el primer avance en movimiento del próximo Kevin Smith; y tal como entra, sale.

Una vez más, para hacer memoria. "Red State" narra las vicisitudes de un grupo de jóvenes que se enfrentan en la América profunda a un pastor católico, bueno, totalmente loco. Smith cambia de tercio, abandona la comedia (o el intento de) y se pasa al suspense terrorífico de carga cristiana fundamentalista: se supone que el personaje principal está inspirado por un predicador real, el extremista fundador de la iglesia baptista de Westboro.

Mal rollo religioso cortesía de Bob el Silencioso y con los rostros de Michael Angarano, Kyle Gallner, Stephen Root, Melissa Leo, Michael Parks, John Goodman, Ralph Garman y Nicholas Braun.

Se estrena el mes de marzo, previo paso por Sundance el próximo enero.

Da cierto yuyu, sí.

El Podcast de los Horrores: 23 de diciembre de 2010

Apenas una hora después de su emisión en directo, os dejamos con el podcast de La Casa de los Horrores en su sección para La Penya del Morro.

Per si encara queda algun despistat: si ens vols sentir en directe sintonitza la 98.1FM si vius per aquí aprop, o entra a la plana de Ràdio Desvern. T'hi esperem!!

Crítica de "Rumores y mentiras", por John Blutarsky

Tomando como escritura sagrada la Biblia del Comportamiento Adolescente Americano, que vendría a ser el cuerpo formado por el grueso de comedia de instituto de los 80 a esta parte, a los adolescentes estadounidenses (empollones y rednecks que no van a clase, excluidos) sólo les importan dos cosas. Uno, follar. Y dos, ser el más popular del instituto. En realidad hay una tercera que aúna las dos primeras, y es ser quarterback titular del equipo de fútbol (ellos) o jefa de animadoras (ellas y los personajes de "Glee"), pero esta no viene ahora al caso.

Y si las otras dos ya son un explosivo cóctel por si solas, ocurre especialmente cuando se dan la mano en el micromundo cotilla y hasta casi neo-con del aula de literatura: porque a todo esto se añade otro elemento de corrosiva onda, nuestro querido amigo El Rumor.

Olive se lo busca: a pesar de ser una alumna modélica y vivir en un seno familiar extrañamente cohesionado, algo le falta en su vida. Quiere que la gente la mire y la conozca y ser la comidilla en las conversaciones de, básicamente, todo el instituto. Que hablen de ti aunque sea mal. Todo eso.

Trailer de "Cedar Rapids"

Sí, con póster también.

No sabíamos mucho de este estreno, y a priori no ibamos a hacerle demasiado caso. Por lo menos hasta que se perfilara como la comedia americana de no poderse perder la temporada que viene, o algo por el estilo. Porque seamos sinceros, se trata de otro 'producto Sundance', dirigido por Miguel Arteta (que nos dejó un pelín fríos con su última "Youth in Revolt") y que parece una especie de mezcla de "Pequeña Miss Sunshine" y "Resacón en Las Vegas". Gruñido de sospecha.

Pero mirad, ha sido ver el póster y el reparto que pasa por ahí, y nos ha cambiado la cara. Protagoniza Ed Helms, del que nos declaramos fans desde hace largo tiempo ("Resacón en Las Vegas", sí, pero es que su Andy en "The Office" ya es antológico) y le acompañan algunos rostros también conocidos por los aficionados a la ficción en pantalla pequeña: Rob Corddry (de "Children's Hospital" y también "Jacuzzi al pasado"), Isaiah Whitlock jr. (Clay sheeeeeeeeit Davis en "The Wire") o Alia Shawkat (de "Arrested Development"). Mas un nutrido grupo de semiestrellas que dan peso al asunto: John C. Reilly, Anne Heche o Sigourney Weaver.

Vamos, que con este reparto, era complicado resistirse. Y hemos cedido a la tentación.

Por cierto, la cosa gira entorno a un agente de seguros que deja su pequeño pueblo por primera vez en su vida para representar a su compañía en una convención en Cedar Rapids (Iowa). Podéis haceros una idea aproximada del resultado un poco más abajo.

Nuevo avance de "I Am Number Four"

Hoy, en Trailers Que Nadie Ha Pedido, el nuevo de esta aventura alien de tintes crepusculeros, "I Am Number Four". Y es que es normal que si lo de las películas de invasiones se ha convertido en norma, en un habitual de las carteleras contemporáneas, ahora se creen hasta subgéneros de ello.

Igual me equivoco, pero ya hace un tiempo que cada vez que os hablamos de "I Am Number Four" sale a colación la saga vampírica, más que nada por el público al que se dirige: la película cuenta la historia de un adolescente alienigena que llega a la Tierra escapando de una raza enemiga. Lo cual coincide con el descubrimiento de unos poderes que poco a poco van floreciendo. Claro, hay aventuras, romance y todo el resto del lote.

En fin. Menos mal (o no) que dirige DJ Caruso ("Disturbia") y que a la chequera se encuentra Michael Bay. Así por lo menos el producto tendrá cierto peso blockbustérico.

Dan la cara Alex Pettyfer, Timothy Olyphant, Teresa Palmer, Dianna Agron, Kevin Durand y Callan McAuliffe, y se prevé estreno para febrero. Concretamente el 18.

Aquí un escéptico.

Estrenos de la semana (22 de diciembre)

Ah, la Navidad. Cada año llega antes y cada vez nos coge más desprevenidos. Una buena manera para verla venir es hacer caso de la cartelera, que generalmente suele adelantar sus estrenos para no hacerlos coincidir con las fechas señaladas. Es el caso de hoy mismo, 22 de diciembre, día de renovación de pósters en nuestros cines para alegría de una taquilla necesitada de carne fresca. Habida cuenta de las decepciones comerciales que han supuesto (merecidamente) "TRON: Legacy" y (todo lo contrario) "Balada triste de trompeta", toca depositar toda esperanza en la que puede ser la última esperanza para maquillar números, que han descendido de un 50% (!) en relación a las mismas fechas del año anterior: "Ahora los padres son ellos". Sin demasiado rival que echarse a la cara, la tercera aventura de Gaylord Focker y familia viene dispuesta a convertirse en La Película de estas navidades, y lo conseguirá porque nosotros, tontos que somos, iremos corriendo a verla. Y eso pese a tratarse de la más endeble entrega de la saga y limitarse a repetir por enésima vez el mismo cuento de siempre, sólo que esta vez sin gracia ni mala leche. Toda una decepción a la que habrá que aferrarse, habida cuenta de la no-tan-buena pinta que tiene "Los viajes de Gulliver". Que ojo, nosotros nos hemos negado a verla por el horroroso doblaje que le han puesto al pobre Jack Black (aún muy presente aquello que Dani Martín hizo con la reivindicable "Escuela de rock")... esperemos que algún cine se atreva a proyectarla en v.o. y salir así de dudas, pero a priori un nuevo remake sobre la popular novela de Jonathan Swift no parece la solución a nuestras nuestras plegarias.

De hecho, qué curioso, el blockbusters más interesante de la semana no nos los traen los USA, si no nada menos que un catalán. Daniel Benmayor prueba suerte por segunda vez con "Bruc. El desafío", un amenazante biopic que en realidad esconde una película de acción al puro estilo Rambo. Lo mejor es no pararse a pensar demasiado en ella (fallos tiene a porrillo), y dejarse llevar por la hora y media de adrenalínica persecución a cargo de Juan José Ballesta, Santi Millán y Vincent Pérez.

Crítica de "Tengo algo que deciros", por el Capitán Spaulding

Ferzan Ozpetek es uno de los varios directores a quienes debemos esa pequeña reinvención de la comedia romántica italiana vivida en los últimos años; aquella que tiene en "Manuale d'amore" quizás su más relevante abanderado, pese a que eso suponga limitar las dimensiones que adquiere esta clase de cine, y que en realidad lo sazonan tanto como para darle o bien un gusto más dulzón, u otro algo más ácido, incluso amargo, hasta acabar por alterar el término que define al género y dejarlo en dramedia pura y dura.

Entre estos últimos dos sabores se suele mover la filmografía del cineasta turco (pero afincado en Italia), de quien por las carteleras españolas se han dejado ver cintas como "Hamam: el baño turco", "El hada ignorante" o "La ventana de enfrente", y cuyas fuentes de interés suelen ser las mismas, a saber: la convivencia entre culturas distintas y la introducción de la homosexualidad en la sociedad.

En este sentido, "Mine vaganti"(cuya traducción sería algo así como minas errantes... desde luego nada parecido a su horrible versión española) viene a suponer una muesca más en las dos obsesiones de Ozpetek, teniendo mucho más de lo segundo que de lo primero, y de hecho alterando sensiblemente la temática cultural hasta dejarla en un enfrentamiento entre vida de pueblo cerrado y vida de ciudad cosmopolita, por así decirlo. Ese pueblo cerrado se encuentra en Puglia, adonde va a parar Tommaso desde Roma dispuesto a revelar a su familia (anclada en el pasado, amante de las tradiciones y perfeccionista con su imagen pública) su homosexualidad. Ha tardado en armarse de valor, puesto que sabe lo que una bomba así puede suponer en especial para su progenitor, hombre hecho y derecho quien por cierto posee una importante empresa que quiere dejar en herencia a sus adorados hijos. Durante la cena en que se dispone finalmente a sincerarse, uno de sus hermanos se le adelanta y para sorpresa de todos, desvela él también un secreto que llevaba recluido en su interior lo indecible, provocando un improvisado cambio en los planes de Tommaso.

Y otro más: nuevos trailer y póster de "Drive Angry 3D"

Estamos embaladísimos, oid. Con pocas horas de diferencia hemos podido ofreceros dos prácticos y cómodos packs de trailer + póster y ahora viene el tercero.

La verdad es que la diferencia entre este material y el anterior relativo a esta locura de Nic Cage al volante es tirando a... poca. Pero todos los corrillos  interneteros están en estos precisos instantes hablando de ello, así que algo importante sí será.

Y si no, como con "Your Highness", que así nos sirve para refrescar memorias. Intentémoslo: "Drive Andry 3D" es un historia con un aire retro (concretamente atufa que tira de espaldas a los thrillers macarras de los 70; bieeeeen) sobre un tipo que tiene tres días para vengar la muerte de su hija y rescatar a su nieto de las garras de un culto satánico que quiere sacrificarlo a la siguiente luna llena. Todo esto montando un un coche a toda pastilla, acompañado por una chica de buen ver con las facciones de Amber Heard y perseguido por William Fichtner.

Tarantino habría sacado oro de todo esto. Patrick Lussier ("San Valentín sangriento 3D"), esto:

Otro trailer para adultos (más póster) medieval: el segundo de "Your Highness"

Si a alguien se le ha quedado mal cuerpo tras ver el trailer que os hemos colgado hace algún rato, que se lo quite con este otro. El nuevo de "Your Highness", la nueva comedia de aventuras medievales (sí, más Edad Media) de David Gordon Green, director de "Superfumados". Avisamos: es muy parecido al anterior, pero mirad, por mantener fresca la ilusión.

El caso es que Danny McBride y James Franco interpretan aquí a una pareja de príncipes que se enrolan en una aventura junto a una intrépida princesa guerrera (no, Lucy Lawless no, Natalie Portman) para salvar a otra princesa, suponemos menos intrépida, interpretada por Zoey Deschanel, cautiva en manos de un malvado brujo (Justin Theroux).

Una excusa como cualquier otra para llevar los límites de la stoner comedy (la comedia de fumetas, vamos) a otros terrenos. A nosotros ya nos va bien, ya, que somos fans confesos de todos ellos, responsables además de una de nuestras comedias chuscas televisivas favoritas: "De culo y cuesta abajo". Pura grasa de esa que aparece cuando se fríe una hamburguesa en la barbacoa del jardín de atrás.

El trailer sólo está clasificado "R" (vamos, que no es red band), así que si alguno de vosotros ya estaba acordándose del anterior y empezando a tener pensamientos deshonestos con la Portman y su tanga medieval, ya puede irse llevando las manos a la cabeza: en este trailer ha sido substituida la minúscula prenda por un muchísimo más decoroso bikini. ¿He dicho "trailer para adultos"? Será para evitarles hipertensiones.
Suspiro.

Con tanga o sin él, el próximo abril podremos disfrutar la película. Que cada uno elija en qué estado tóxico hacerlo

Trailer red band y póster de "Black Death"

Seguimos despachando trailers, que los tenemos baratitos, baratitos.

Este es el "banda roja" (uséase para adultos) de "Black Death", una de aventuras medievales centrado en un joven monje al que se le encarga, durante la primera gran plaga de peste bubónica en Europa, que se traslade a una aldea en la que teóricamente se está echando mano de la magia negra para resucitar a los muertos. Costumbres de pueblo, supongo.

Protagoniza Sean Bean, ya guerrero medieval en nómina de Hollywood, junto a Eddie Redmayne, John Lynch y Kimberly Nixon. Dirige Christopher Smith, responsable de semiclásicos de terror casposete como "Desmembrados" (también conocida como "Severance") o "Creep". Y se estrena por esos lares el 11 de marzo.

Por cierto, el alegre trailer incluye torturas, crucifixiones, quema de brujas y demás. Pero no os preocupeís por la cena, es discretito en todo (ya comentábamos un día lo mojigatos que se han vuelto los trailers red band de un tiempo a esta parte). Os va, junto con el cartel:

Crítica de "El discurso del Rey", por John Blutarsky

Hemos aquí nueva película de Hollywood con todos sus elementos dispuestos para ser colocada en la posición más privilegiada en todas las quinielas de premios de la presente temporada. La historia de superación personal basada en hechos reales, con un protagonista que pasó casi "de cero a héroe" y en un contexto ya mitificado, con abundancia de referencias históricas. Esa nueva película de Hollywood. Solo que esta vez no es de Hollywood, sino inglesa. Para bien.

Es esta la historia de cómo Alberto Federico Arturo Jorge de Windsor terminó convirtiéndose, gracias a los caprichos de la genética y la jerarquía monárquica, en Jorge VI de Inglaterra; y de cómo tuvo que superar el escollo de su contumaz tartamudeo para lograr pronunciar con convicción y aplomo el discurso que debía liderar a las tropas de su país hacia la Guerra que se avecinaba.

Crítica de "Agua fría de mar", por el Capitán Spaulding

El debut en la dirección de largometrajes de la costarricense Paz Fábrega supone una nueva muesca en ese cine exigente pero gratificante que navega en un mar de emociones subterráneas, retratos sociales, historias íntimas y máxima importancia a los elementos pasivos de pantalla.

"Agua fría de mar" es la historia de una mujer que se dispone a pasar los últimos días del año junto a su pareja, un chico adorable pero siempre ausente por motivos de diversa índole. Y también es la historia de una niña de trece años que vive con su familia en condiciones desastrosas, con una figura materna que no acaba de congeniar con ella y una paterna que en cambio parece hacerlo demasiado. Sus caminos se cruzan en una playa poblada por peligrosas serpientes marinas, perfecta representación de sus respectivas vidas: pese a la debilidad de sus barrotes y la proximidad de su salida, ninguna de ellas puede acabar de escapar de la jaula que las retiene; no acaban de poder hacer uso de la libertad de la que, en teoría, deberían disponer sin mayores complicaciones.

Trailer y póster de "Torrente 4"

¿Hace falta decir más?

Para un servidor (y para muchos otros servidores) la gracia se agotó tras la primera entrega. Era una broma de un único gag, un personaje que de tan excesivo terminaba cayendo con facilidad en lo burdo, lo guarro y lo soez (bien), pero también en la repetición (mal).

Pero quién sabe si ahora, cinco años después y con un Santiago Segura que ha podido ir haciendo acopio de sabiduría fílmica delante de la cámara, y especialmente gracias a la tecnología 3D (como leéis), esta cuarta "Torrente" se queda con nosotros y vuelve a convertir al policía corrupto, machista, racista y seboso de nuevo en un héroe nasioná.

De momento, a juzgar por el trailer la cosa sigue por donde solía. No os digo más, vedlo.

Sólo que la película se abre con una escena en la que Torrente llora la muerte del Fary junto a su tumba, mientras se lamenta por el hecho de que "un negro" viva en al casa Blanca. Y que los consabidos cameos pasan esta vez por Ana Obregón y su hijo, Kiko Matamoros, Hugh Laurie (?), Paquirrín y, sí, Belén Estéban. En fin, nada nuevo bajo el sol pero, eso, en casposo 3D.

Estreno el 11 de marzo.

Trailer de "Hanna", lo nuevo de Joe Wright

Algo me cogió con "Expiación" por sorpresa en su momento (llamadlo Keira Knightley si queréis) pero el caso es que la romanticada-de-época esa de Joe Wright no me desagradó en absoluto. Es personal y no interesará a nadie, y algunos hasta se me tirarán a mi palpitante yugular por decirlo. Lo acepto. Pero lo que ya recibirá más quorum, supongo, es mi opinión de "El solista", el siguiente asalto de Joe Wright y que no supuso una decepción porque, básicamente, nadie le hizo ni puñetero caso. Y se lo tuvo merecido; en palabras de pobre, el drama ese del violonchelista con el rostro de Jamie Foxx era un peñazo de tomo y lomo. A pesar de Robert Downey jr., sí.

Y no sé por qué, pero ahora me descubro esperando esta "Hanna", la historia de una adolescente con el nombre del título, interpretada por Saoirse Ronan, que posee la fuerza y la destreza de un supersoldado gracias a haber sido educada como una infalible asesina en los bosques de Finlandia por un padre ex-CIA.

A partir de ahí, una trama de acción con la tal Hanna en plan mal bicho y preguntándose mientras tanto por su propia humanidad.

La acompañan Eric Bana (en el papel del padre) y Cate Blanchett como una agente especial del gobierno que guarda sus propios esqueletos en el armario.

¿A que no pinta del todo mal?

En abril la vemos.

Crítica de "Ahora los padres son ellos", por el Capitán Spaulding

Ocho años después de conocer por primera vez a los Focker (Folien en su versión castellana) y a los Byrnes, ambas familias se reúnen por tercera vez en ocasión del quinto cumpleaños de los hijos gemelos de Pam y Greg. Los primeros en llegar, antes de lo previsto por supuesto, son los Byrnes Sr., dispuestos a pasar unos días en casa de la pareja. O sea, que por tercera vez Robert De Niro y Ben Stiller se enfrentan a una nueva pelea de gallos donde el primero sigue mostrando sus manías adquiridas como antiguo agente secreto de la CIA, y el segundo hace lo imposible por ganarse su respeto. Y ya está.

Las pocas diferencias que alberga “Ahora los padres son ellos” en relación a “Los padres de ella” y “Los padres de él” se limitan, a nivel argumental, a meras excusas que no tardan en caer en el olvido como el delicado estado de saludo de Jack (De Niro) o la consiguiente proclamación de Gred (Stiller) como posible heredero suyo en caso de desgracia. Y a niveles más pragmáticos, a la incorporación de nuevos actores (Jessica Alba y Harvey Keitel), a un cambio en la dirección (de Jay Roach a Paul Weitz) y en el escenario, que ahora pasa a ser la ciudad de Chicago.

Y ya está. Tan poquita novedad es lo que ofrece esta innecesaria tercera entrega de una saga que, como tal, tampoco hacía falta alargar más allá de su muy decente primera parte... ahora bien, a la hora de la verdad el dinero manda, y en vista del previsible taquillazo que significará su estreno, ya podemos ir preparándonos para una, dos y todas las que puedan colarnos.

Ganadores sorteos de AVATAR y PREDATORS

Ayer a las 23:59 de la noche acaba el plazo para participar en los dos sorteos de La Casa de los Horrores, que regalaban un DVD edición coleccionista de "Avatar" y material promocional de "Predators". De entre todos los participantes, los ganadores han sido los siguientes:

Edición coleccionista - AVATAR:

Juan Pablo Recas

Gorre + alfombrilla - PREDATORS:

Pepe Pla
Anna Vega
José Antonio Cabrera

¡Enhorabuena a los ganadores, y muchas gracias a todos los que habéis participado! permaneced en sintonía, que sorpresas como éstas pueden darse de nuevo antes de lo esperáis....

Gruesome! Aberraciones del cine extremo. Hoy, la trilogía "August Underground", por John Blutarsky

Porque lo más ajeno a la razón humana, al sentido común audiovisual y a lo psicológicamente aceptable, porque toda esa mierda también puede generar un propio sistema de leyendas llegamos hoy, guiados por el morbo más salvaje, a un auténtico mito en esto del gruesomismo. En toda la cara: la trilogía de "August Underground". También conocida con cariño como "la falsa snuff movie más realista de todos los tiempos". Garcias a Dios no lo sé. No he podido, ni quiero, comprobarlo. Pero si hay algo más enfermizamente realista que esto, creo que ya no quiero saberlo.

No preguntéis, la cosa no tiene más.

Sólo para adultos de ahora en adelante, quede claro.

Crítica de "Tuesday, After Christmas"

Tras haberse alzado como la mejor película en la pasada edición del festival de Gijón, donde también recogió los premios al mejor actor (Mimi Brănescu) y a la mejor actriz ex aequo (tanto Mirela Oprișor como Maria Popistașu), se presentó en el Off Cinemart de Barcelona “Marti, dupa craciun”, la nueva propuesta del director Radu Muntean que vuelve a confirmar ese buen estado de forma por el que parece pasar el cine de origen rumano.

En esta ocasión se nos presenta la relación a tres bandas establecida entre un hombre, su mujer y su joven amante, complicada por todos los elementos que la rodean y que tienen su principal abanderado en la pequeña hija de la pareja inicial.

Premisa que seguramente se haya visto una y mil veces pero que conserva intacto su interés por el modo en que se desarrolla un guión (escrito por el propio Muntean junto a Alexandru Baciu y Razvan Radulescu) impecable y obsesionado por el realismo tan puro como crudo y sin concesiones. De todo ello se da una primera y excelente muestra en su escena de apertura, una larga secuencia de cama donde sus fantásticos actores emanan la misma naturalidad y credibilidad que en su día ofrecieron Monica Bellucci y Vincent Cassel en “Irreversible”. Y de esos minutos iniciales se aprovecha de paso su director para definir el tono del film, que de entonces en adelante se moverá a base de largos planos-secuencia, diálogos que son casi confesiones entre el espectador y la pantalla, y silencios que pesan como quintales.

Dos nuevos pósters de "Red State"

No, no nos habíamos olvidado, es que no había material nuevo. Y menos mal, porque durante un par de días preció que se nos iba a bombardear con un cartel diario, con la excusa de los "pósters de personaje". No fue así, y ha tenido que pasar un tiempo para que podamos ver el nuevo par, uno con el actor Ralph Garman ("Caleb"), el otro con Michael Angarano, Nicholas Braun y Kyle Gallner ("Los hijos").

Un rápido remembering antes de pasar a la carnaza: "Red State" es lo nuevo de Kevin Smith, quien abandona la comedia para pasarse a una especie de terror religioso de fuerte componente malrollista en el que un grupo de chavales experimentan el horror cuando conocen a un predicador extremista absolutamente loco. Para añadir leña al fuego de lo inquietante, el personaje del pastor está inspirado en una persona real, Fred Phelps (fundador de la Iglesia Baptista de Westboro), que se estuvo dedicando a transmitir la palabra de Dios tomando al pie de la letra aquello de "la letra con sangre entra".

Además de los citados, aparecen John Goodman, Melissa Leo, Dermot Mulroney, Steven Root y Michael Parks.

Click y pósters.

El Colectivo B. Driftwood presenta... LA GILITIRA DE LOS DOMINGOS

Crítica de "Burlesque", por John Blutarsky

El extraño plan llevado a cabo por los mercachifles del aparato comercial hollywoodiense para mantener vivos ciertos géneros sigue en marcha. Se trata de no dejar que desaparezcan de la memoria colectiva géneros que antaño tuvieron una aceptación popular nada despreciable, a la espera de que vuelvan a florecer y a gozar del tirón. Nada que objetar, en principio, que uno es bastante fan tanto de los westerns como de los musicales.

Lo malo es que en lineas generales el nivel va bajando a cada año que pasa. Oh, claro, últimamente cada temporada ha tenido su musical que nominar en las diversas entregas de premios, pero eso tampoco garantiza absolutamente nada. Es el caso del que ahora nos llega. "Burlesque" no renueva precisamente nuestra fe en todo el sistema galardónico norteamericano. No precisamente.

Porque si uno ya sabe que tocando ciertas teclas va a acceder por arte de birlibirloque emocional al placer colectivo, pues como que se acomoda. Y acomodamiento es antónimo de cine. Más de cine musical, tan proclive a tópicos y tan delicado en todo lo que se refiere a puesta en escena.

Presentación en Barcelona de "Balada triste de trompeta"

Las presentaciones de grandes películas en Barcelona se hacen muy de rogar. Así que cuando nada menos que el equipo de "Balada triste de trompeta" anuncia su visita a la Ciudad Condal, se convierte en un acontecimiento que pocos medios quieren perderse.

Y nosotros no íbamos a ser menos. Mientras Bluto y Capi asistían a otro pase de prensa, nuestra fotógrafa EME se lo pasaba en grande con las locuras del equipo, Carlos Areces a la cabeza por supuesto.

Debido al cúmulo de periodistas asistentes al evento, el reportaje visual que sigue no es todo lo extenso que debería, pero sí da buena muestra de lo bien que les sienta a Álex de la Iglesia, Antonio de la Torre, Carolina Bang y Areces el saber que lo que han hecho con su película es algo grande. Muy grande.

Sin más dilación os dejamos con las fotografías, agradeciendo a EME una vez más su colaboración.

Y por fin, nuevo trailer de "Paul"

Ya teníamos ganas de saber algo más de ella. Para quien no lo recuerde, "Paul" es una de las cosas más raras de la próxima temporada.

Aunque en el trailer diga otra cosa, el 18 de marzo de 2011 parece que se estrenará en los USA (es de esperar que en España llegue bastante más tarde) esta comedia de ciencia ficción sobre un marciano, el tal Paul, que lleva 60 años recluido en una base militar top-secret y un día decide que ya ha tenido suficiente. Se escapa sin mayores impedimentos, y acaba subiéndose al primer vehículo que se le cruza por la calle. Ricemos el rizo: en ese vehículo están Simon Pegg y Nick Frost, dos de los losers de moda en el cine actual. A partir de ahí, ya os lo podéis imaginar: persecuciones de altos mandos militares, borracheras, bromas gruesas, secuestros...

A al tándem de orígen inglés le acompañan en el reparto Sigourney Weaver, Kristen Wiig, Jason Bateman, Jane Lynch o Bill Hader entre otros. ¿Qué más...? Ah, sí, que la voz del alien corre a cargo de un tal Seth Rogen.

Os dejamos pues con el ansiado trailer de lo que supone la última película de Greg Mottola (a quien simplemente le debemos una de las mejores comedias recientes: "Supersalidos").

Crítica de "Fin", por el Capitán Spaulding

Ya antes de empezar el visionado de "Fin" en el Off-Cinemart (mini festival especializado en cine de autor que se está llevando a cabo estos días en Barcelona), su director Luis Sampieri avisaba del carácter muy contemplativo de la película, y que esperaba que los espectadores pudiésemos conectar con ella para sentirla como es debido.

Y ciertamente, ambas situaciones se dan en los primeros minutos, donde se presenta a los tres únicos protagonistas de manera sumamente silenciosa, incómoda y emocionalmente potente.

Las intenciones del film son las de hacer que el espectador trabaje con él, que componga el puzzle completo a partir de las pocas piezas que se le ofrecen. Así, pese a que no lo dicen en ningún momento, se da por sabido que los tres se han conocido por Internet, y se entienden a la primera los background que los acompañan, adivinando sin demasiado problema las motivaciones que los han llevado dónde están. ¿Y dónde están? En una zona apartada de los bosques que rodean Barcelona, donde el trío (por cierto, dos chicas y un chico adolescentes) ha quedado para llevar a cabo un plan que, oh, no se desvela hasta el final. Ahora, visto lo visto, el espectador debería sentirse intrigado por saber de qué se trata, pero más bien, lo que sucede es sensiblemente distinto y supone, de entrada, la mayor lacra de "Fin".

Crítica de "Tournée", por el Capitán Spaulding

Pese a que la especialidad de Mathieu Amalric es la interpretación (le hemos visto recientemente en “La escafandra y la mariposa”, “Quantum of Solace”, “Los últimos días del mundo” o “Adèle y el misterio de la momia”), su carrera como cineasta cuenta también con un buen puñado de cortometrajes y tres o cuatro películas en las que figura como director. “Tournée” es precisamente el ejemplo más reciente de su talento tanto delante como detrás de las cámaras; una película que, por cierto, se adscribe a esa corriente de cine francés a caballo entre lo indie y la road movie, y cuyo paso por Cannes le valió el premio al mejor director y el Fipresci que concede la crítica.

Convertido en un antiguo productor de televisión, Amalric se encarga aquí de hacer de productor de una compañía de new burlesque, o lo que es lo mismo, un grupo de mujeres que buscan revolucionar el espectáculo conocido como tal haciendo un show por y, especialmente, para el sexo femenino. Sus rollizos cuerpos plagados de tatuajes, contrastados por una gran falta de tapujos y cierta gracilidad a la hora de subirse a un escenario, pululan por toda la geografía provinciana francesa esperando alcanzar los teatros de un París que no parece llegar nunca.

Y mientras unas (Mimi Le Meaux, Dirty Martini, Kitten, auténticas artistas de burlesque en la vida real) se dedican a revolucionar a propios y extraños con sus ardientes números, el otro se ve obligado a enfrentarse a su vida real, desalentadora y perseguida por fantasmas que parecen no querer abandonarle nunca.

El Podcast de los Horrores: 16 de diciembre de 2010

¡Para quien se lo perdiera ayer por la tarde! Repasamos los estrenos de la semana, debatimos sobre Álex de la Iglesia, comentamos las noticias más interesantes del panorama cinematográfico, y nos pegamos cuatro risas. Lo de siempre, vamos...

Us esperem cada dijous a les 18:10 a Ràdio Desvern!

Trailer y póster de "Limitless"

Poco os habíamos hablado de "Limitless", por no decir nada. Error que intentamos subsanar ahora mismo porque la cosa, lo que es pintar, pinta bien. Por lo menos en su premisa argumental, terreno abonado para todo tipo de experimentación formal y narrativa que haría las delicias del miembro más reticente de la familia Nolan. Luego ver el trailer le enfría un poco la sangre y saber que Robert De Niro estará por ahí como que no parece el movimiento más arriesgado del mundo.

Pero confiemos en las posibilidades de un concepto potente: Bradley Cooper se mete en la piel de Eddie Morra, un escritor de capa caída que empieza a tomar NZT, una droga experimental que le permite utilizar el 100% de sus capacidades mentales, conviertiéndolo en una especie de superhéroe del intelecto. Obviamente, el NZT será un caramelo envenenado, y las consecuencias puede que no sean tan agradables.

Dirige Neil Burger ("El ilusionista") y Abbie Cornish y Anna Friel ponen la parte femenina.

Se prevé estreno para el 18 de marzo de 2011.

¿Impresiones iniciales?

Estrenos de la semana (17 de Diciembre)

Ay, así da gusto, demonios, un fin de semana bien nutrido de estrenos, muchos de ellos importantes, alguno hasta imprescindible. Ya tocaba, ya.

Y es que esperábamos con ganas el remake de "Tron" (no teníamos más remedio, por culpa de la mastodóntica cantidad de material promocional que nos ha ido llegando). Luego ha habido decepción de por medio, claro. Pero es que deberíamos haber hecho un cierto ejercicio de sinceridad previo y habernos concienciado. "Tron: Legacy" es un juguete de ciencia-ficción cargado de efectos especiales, secuencias visualmente arrolladoras... y absolutamente falto de alma. Como gran espectáculo, bien. Pero que nadie intente encontrar ese carisma naïf que tenía la primera.

También viene rodeado de cierta expectación "el musical premiable de la temporada". Aún no hemos tenido ocasión de catar "Burlesque", pero ya está rodeado del hálito de culto que reciben este tipo de fenómenos: la crítica en general la ha defenestrado, y sin embargo ahí están esas nominaciones en algunas categorías de los Globos de Oro de este año; la más sangrante, esa a la mejor película de comedia o musical. Sea como sea, y aunque nos genera cierto interés morboso, comprenderéis nuestra postura de antemano ante un producto protagonizado por Christina Aguilera.

Par de estrenos por todo lo alto que sin embargo... son mera fachada comercial, simple golosina enmascarando lo que de verdad es gordo, the real deal, los dos estrenos de la semana, y que además cotizarán alto a finales de año, cuando en muy breve empecemos a hacer balance de las alegrías y las penas (en este caso, lo primero) que nos ha reportado este 2010 que se va.

Por un lado, "Film socialisme", lo nuevo de Jean-Luc Godard, auténtica leyenda del cine en activo (y cómo), un producto arriesgado, difícil de tragar, sólo recomendable para unos pocos... y a la postre tremendamente agradecido para quien decida prestarle el tiempo y la paciencia y ver un poco más allá de su narrativa truncada y su contenido rico en fibra ideística. Difícil. Pero genial.

Y el otro, "Balada triste de trompeta", el retorno de Álex de la Iglesia tras su mayor tropezón, aquella "Los crímenes de Oxford" que resultó bastante más que una decepción. Ahora el director de "Crimen ferpecto" nos traslada a los años 70 (previo paso por los 30) para contarnos la historia de un triángulo amoroso fatal entre dos payasos (el triste y el tonto) y una trapecista del pañuelo. Como ya es costumbre en el director bilbaíno, es una película irregular y excesiva, pero, por qué no, es la mejor de todas sus excesivas e irregulares películas. Perfectamente imperfecta.

"Gravity" ya tiene pareja protagonista: George Clooney se une a Sandra Bullock

Ya tocaba. Tras incontables dimes y diretes, síes, noes y quizaes Alfonso Cuarón ha encontrado dúo protagónico para su esperada space opera "Gravity". Esperada, primero porque el director tiene una cierta fanbase que sigue sus movimientos con atención (principalmente desde que se inventara la fabulosa "Hijos de los hombres"), pero también porque el de "Gravity" era uno de aquellos dramas que estaba mosqueando ya a más de uno.

La triste noticia del abandono del barco de Natalie Portman y Robert Downey jr. hacía temer lo peor, y más de uno dio por perdido el proyecto. Pero eso no fue lo peor; dicha noticia fue seguida por una quizá más terrible: la cosa seguía en pie, pero ahora Sandra Bullock iba a ocupar el papel que una vez fuera asignado, extraoficialmente, a otras intérpretes como Angelina Jolie, Naomi Watts, Marion Cotillard, Rebecca Hall, Olivia Wilde, Scarlett Johansson o Blake Lively.

Bien, pues para terminar de complicarlo todo, ahora es George Clooney el que ha firmado para Cuarón. Extraña pareja, desde luego. Bullock y Clooney, dos caras con tirón por separado, sí, pero ¿qué clase de química puede haber ahí? Espero sinceramente equivocarme cuando digo, finamente, "absolutamente ninguna".

En cualquier caso, la historia se centrará en el personaje femenino, una trabajadora en una estación espacial que debe volver a la Tierra junto a su hija tras ver cómo todo su equipo muere por culpa de unos deshechos siderales que destruyen la propia estación.

¿Que dónde entra Clooney en todo esto? Se dice que será el capitán del equipo. ¿Minipapel al canto?

Fallece Blake Edwards

A este paso, el 2010 va a ser el año en que la comedia perezca definitivamente. Cuando aún nos estamos reponiendo de la pérdida de Leslie Nielsen, ahora nos llega la trágica noticia de la muerte de Blake Edwards, que ha tenido lugar este mismo jueves cuando el cineasta contaba con 88 años.

Considerado como el rey de la comedia norteamericana, Edwards fue quien dirigió auténticos mitos como "El guateque", "La carrera del siglo" o "La pantera rosa", saga de la que se encargó además de su gran mayoría de secuelas. Pero en la obra del director también tuvieron cabida otros géneros totalmente distintos, en forma de otro buen grupo de películas legendarias como "Chantaje a una mujer", "Días de vino y rosas", "¿Víctor o Victoria?" o la imperecedera "Desayuno con diamantes".

Si a eso le sumamos sus numerosas apariciones como actor y su trabajo como guionista de la mayoría de sus películas, queda claro el inmenso hueco que deja su muerte. Y aun así y salvo el Oscar honorífico recibido en 2004 (a través de un gag de pura antología), Edwards jamás recibió la deseada estatuilla. Seguro que la Academia se arrepentirá por ello.

En fin, desde aquí ya sólo nos queda recomendar al lector un justo homenaje con eel visionado de sus trabajos más definitorios, tanto de su carácter como de todo un género.... Sin él, el cine no habría sido igual. Gracias por todo, genio.

Crítica de "Balada triste de trompeta", por el Capitán Spaulding

No es de extrañar que Quentin Tarantino no cupiera en sí de gozo tras el visionado de “Balada triste de trompeta” en Venecia, festival del que la película volvía con los premios a la mejor dirección y al mejor guión bajo el brazo. Y es que ante todo, si para algo sirve la última superproducción española es para confirmar a Álex de la Iglesia como el cineasta más en forma del panorama español, afirmación que perdía enteros con el anterior trabajo del bilbaíno (“Los crímenes de Oxford”) pero que ahora recupera todo su vigor con el que es uno de los más interesantes productos de su carrera.

Arriesgada, diferente, exigente y estimulante, “Balada triste de trompeta” es al cine español lo que “Malditos bastardos” al norteamericano: el principal y más reciente ejemplo de que aún existen artistas de verdad entre quienes dirigen sus films al gran público; quien se lanza a proyectos sumamente osados buscando sorprender, reinventarse y actuar desde la inteligencia, sin por ello olvidarse de una taquilla a la que pegarle el mayo mordisco posible.

El resultado puede salir más atinado unas veces que otras (y en el caso que nos ocupa, no sería lícito pasar por alto los diversos errores en los que cae), pero de lo que no hay duda es de que son éstas las cintas por las que merece la pena desembolsar el dinero de la entrada; son éstas las que deben ser reivindicadas y cuidadas por su fuerza, su carácter único y esa coletilla del “no dejar indiferente”, que adquiere aquí su máximo valor.

Crítica de "Tron: Legacy", por John Blutarsky

Y casi 30 años después volvió Kevin Flynn. Pero ahora, sigh, el mundo no es el mismo. Ni para bien ni para mal, no es el mismo. El arcade de salón es un artículo retro, lo más de lo más en lofts de modernetes (en realidad ellos le llaman "mesa guapa"). La realidad virtual no mola tanto, y Las Películas Ya No Son Lo Que Eran. La gente de nuestra generación seguimos esperando infructuosamente una nueva saga que nos ofrezca lo que Indiana Jones hizo por nuestras vidas. Marty McFly se ha perdido para siempre, y para colmo lo rodea una triste circunstancia personal. Los Goonies no volverán a reencontrarse ni por todos los tesoros piratas del mundo. Y nace la sospecha: mucho me temo que lo que pasa es que ya no tenemos diez; que hemos ganado cosas (experiencia), pero también perdido otras (inocencia) y sobre todo que la nostalgia es mala compañera de viaje y gusta de hincharlo todo con helio sentimental. Malo. Nostalgia bastarda.

Así que decídmelo si se trata de una cuestión de prejuicios, pero "Tron" molaba. Y "Tron: Legacy" es un petardo. Ah, pero los petardos son como las orugas de las fiestas mayores: que luego mutan en algo más bello. Sin dejar de ser un cartucho de pólvora que se quema en milésimas de segundo.

Concurso: gana una gorra y una alfombrilla para mouse de "Predators"

Sí, parece que las Navidades se han adelantado en La Casa.

En el concurso que ahora os proponemos podéis optar a uno de los tres packs que tenemos en nuestro poder consistentes en alfombrilla para mouse + gorra chanante de "Predators", reboot de la mítica franquicia fantacientífica con Adrien Brody y Laurence Fishburne como protagonistas, y con Robert Rodriguez en tascas de productor -tenéis las fotos de los regalos al final de la entrada-.

El motivo del sorteo es el lanzamiento en DVD del film, que coincide además con un evento en Madrid que os detallamos, tras el sigue leyendo, junto a las bases para participar. Atended, que se va a montar una muy grande por las calles de la capital, empezando hoy mismo... ¡en apenas unas horas!