Concurso: ¡Gana un libro y dos cómics de "30 días de noche"!

De la mano de la editorial Timun Mas llega por fin a España "Rumores de los no muertos", la primera de las novelas de "30 días de noche" escritas por Steve Niles (junto a Jeff Mariotte) según su premiadísima saga de cómics homónimas, que ya contó allá por el 2007 con una adaptación cinematográfica llamada "30 días de oscuridad" (muy reivindicable producción de David Slade, por cierto, y continuada recientemente en DVD con "30 días de oscuridad 2: Tinieblas"). Y decimos por fin porque con esta serie se supera ¡de una vez! la moda vampírica adolescente al presentar la figura del vampiro como el depredador frío y bestial que siempre ha sido. Si no nos crees, adelante, participa en este concurso y saldrás de dudas. Para hacerlo sólo tendrás que enviarnos un mail a lacasadeloshorrores@gmail.com encabezado como "Concurso 30 días de noche" con la respuesta de la siguiente pregunta:

¿Qué actor protagonizaba "30 días de oscuridad"?

Si aciertas, entras de lleno en el sorteo de uno de los dos packs que nos ofrece la editorial, y que incluyen la novela "30 días de noche: Rumores de los no muertos" (primera de la saga) y los cómics "Más allá de Barrow" (también con guión de Steve Niles) y "30 días hasta la muerte" (escrito por David Lapham). La novela sale a la venta el próximo 4 de marzo, por lo que os damos un par de días más, hasta el domingo 6 a las 23:59 (hora española) para participar*. Os dejamos con toda la información sobre el libro, tras el salto...

Crítica de "Destino oculto", por John Blutarsky

Dios mío, ni siquiera se han esperado que pase la temporada. Cuando "Matrix" fue (mal) coronada "película de ciencia ficción más influyente de los últimos años" por lo menos pasó un tiempo prudencial antes de que les imitadores ilícitos se achampiñonaran fucking everywhere. Pero ahora, con "Origen" aún cosquilleando en nuestros paladares, ni siquiera han tenido la decencia de esperar que se enfriara el cadáver y ya nos han colado, bien dobladito, su descolorido sucedáneo, parapateado tras la fofa excusa de "oh, es que adaptamos un relato de Philip K. Dick". Y claro, a Philip K. Dick no se lo puede tocar.

Pero a George Nolfi, director de este espectáculo tullido sí se le puede tocar. Quizá por haber tenido la ocurrencia (o las pelotas) de haber debutado tras la cámara con un relato del autor que inspiró "Blade Runner" y al final haber facturado un producto tan pobruno en todas sus facetas. Que sí, el toque de thriller denso con una realidad poliédrica de distintas capas narrativas (a lo fantasía onírica nolaninana) lo busca. Aunque no lo encuentra, principalmente porque "Destino oculto", aun con algunas ideas de base que daban mucho juego (cortesía del buen Philip Kindred), es en el fondo más simple que la espita de un botijo: Matt Damon y Emily Blunt se enamoran como posesos y luchan contra las fuerzas del destino (literalmente) para permanecer juntos. Resulta que no estaba en los planes del de Allá que dos chicos jóvenes, guapos y exitosos se enrollaran, así que su representación en la Tierra (llamadlos ángeles, llamadlos tipos con sombrero) tiene que encargarse de sabotearlo todo.

OSCARS 2011: Ganador de la Porra de los Horrores

Pues ya está, ya sabemos quién se lleva para casa y para siempre su chanante copia en DVD de "Origen" (cortesía de la FNAC) que, por cierto, no se comió un colín anoche más allá de en los -previsibles- "apartados técnicos" (una expresión que casi da tanta rabia ya como aquella otra de "la antesala de"). Pero sea como sea, el regalo mola, y la Porra rellenada por nuestro ganador/a, más aún. Por decoro no diremos cuántas, pero la verdad es que ha acertado un porrón de categorías, así que se lo tiene merecido: ha destacado más allá de las esperables (casi todos las acertasteis) mejor película, actor, actriz, guión original y adaptado o peli de animación (aquí 100% de los votos para "Toy Story 3"). Y casi todos fallasteis, por cierto (incluidos nosotros, of course), vaticinando una estatuilla para David Fincher como mejor director. Lástima, porque se lo merecía de verdad.

En fin, menos rollos y más grano: ¡MUCHÍSIMAS GRACIAS A TODOS POR PARTICIPAR! Estamos agradecidos, sorprendidos y hasta un poco sobrepasados, y todo gracias a vosotros...

Pero los concursos son duros, y sólo podía quedar uno. Que no es otro que...

(tras el salto)

OSCARS 2011: Lista completa de Ganadores

Hale, la noche ha sido larga y aguantar a los "profesionales" de Canal Plus encargados de presentar la ceremonia más duro de lo esperado. Pero no tenemos remedio: esto nos encanta. Por más que a estas horas estemos sumamente demacrados y necesitados de café en vena, por más que nuestros estómagos se resientan de un menú nocturno de aúpa, y que nuestros cerebros vayan a resentirse a lo largo de todo el día, nos hemos tragado la ceremonia de entrega del primero al último minuto. Han habido sorpresas, más de las esperadas, y de todo os hemos ido informando en riguroso directo. Esperemos que vosotros también hayáis disfrutado de la velada, y que nos hayáis seguido la pista en algún momento de la madrugada. Por si no lo habéis hecho, os dejamos con la lista completa y recién salidita del horno de lo que según Hollywood ha sido lo mejor del 2010.

Los Oscars en Casa: LA CEREMONIA EN DIRECTO

Ya os decíamos, no vamos a estar ahí ahí pero casi. El despliegue Casero para la ceremonia de los Oscar 2011 es el habitual: reunión en la Base de Operaciones, a tragarnos la gala de pe a pa y a iros informando vía redes sociales (facebook y twitter, pareja de clásicos)... y este año, también, en las ciberlíneas de La Casa de los Horrores propiamente dicha. A través de este mismo post y mediante sucesivas actualizaciones váis a poder disfrutar de (o sufrir) todos los tejemanejes academísticos, oscaríficos, alfombrarojiles que se nos vayan presentando a lo largo de la noche. Y de paso os enteráis antes que nadie si habéis dado en el clavo con la Porra de los Horrores o si mejor va a haber que esperarse un año más para sacaros por la jeta un premiaco Casero.

Nuff said, tened bien a mano el F5, que tocará actualizar de vez en cuando. Mientras tanto, a disfrutar de la noche. Vosotros que podéis.

¡Tras el salto!

El Colectivo B. Driftwood presenta... LA GILITIRA DE LOS DOMINGOS

Crítica de "Camino a la libertad", por John Blutarsky

Hay directores que se lo pueden permitir y otros que, sencillamente, no. Peter Weir es un tipo capaz, muy capaz, de montarse una enorme epopeya épica (o una aventura naval, o un drama en Jakarta o una contienda turca) y sacar de ahí pepitas de oro en forma de preciosas muestras de humanidad ensartadas en momentos de una tremenda intimidad. ¿Cómo? ¿La historia de un grupo de disidentes, traidores y "enemigos del pueblo" en general que se cruzaron medio mundo a pie puede dar momentos de pureza emocional? Pues sí, justo, y no con ello renunciando a la épica que contiene una historia presuntamente real que enroló a los susodichos en una travesía de más de cuatro mil kilómetros, concretamente desde la helada Siberia hasta la más habitable India. Pasando por desiertos, montañas y bosques. Por hambre, por sed, por agotamiento, mirando a la muerte cara a cara. Pero fue la historia de un grupo de tipos (con una incorporación femenina de última hora) que comprendieron que la supervivencia pasaba por la cooperación. Y posteriormente por la solidaridad, la camaradería y la amistad.

Más premios: ahora, los indepes Spirit Awards

Si hace un rato os informábamos de los premios más cachondos de la temporada, ahora toca ponerse serios y hablar de galardones algo más relevantes, como son los que cada año otorga la Film Independent bajo el nombre de los Spirit Awards. Acostumbrados a salirse por la tangente y dar algo de aire fresco entre Globos y Oscars por premiar tan sólo a películas independientes, este año la gran triunfadora de la ceremonia ha sido "Cisne negro", que más que el hecho de haber ganado los galardones a mejor película, director, actriz y fotografía (ahí es nada) lo que le supone es un último empujoncito de cara a lo que pueda ocurrir esta noche, donde la de Aronofsky se encuentra entre las diez nominadas a mejor película del año. En apenas unas horas, veremos si los votantes de la Academia coinciden o no con los Spirit, cuya lista completa de ganadores es la que sigue...

Ganadores de los premios Razzie a lo peor del año

Sí, hoy es el día, hoy por fin podremos disfrutar de la ceremonia de entrega de los Oscar, con las habituales tensión y diversión por todo lo alto, grandes películas y mejores celebrities, discursos emocionados y alegrías desenfrenadas. Pero que hoy sea el día implica que ayer también fue el día, el día de que las boñigas más indigestas del año pasado también se llevaran sus merecidos galardones. Estaba todo muy igualado y nadie podía adivinar quién sería el protagonista de la 31ª edición de los Razzie. Lo cual dice mucho de lo apasionante de su ceremonia, pero mucho más de los nominados, y es que vaya cantidad de estiércol nos ha tocado tragar a lo largo y ancho del 2010. Al final, todos (des)contentos: ha "ganado" quien tenía que hacerlo en más o menos todas las categorías, despuntando por encima de todo un "Airbender: el último guerrero" que ha arrasado con cinco galardones que incluyen, por supuesto, peor película y peor director. Pero ojo, que "Sexo en Nueva York 2" no se queda atrás ganando todos los Razzies imaginables para las peores interpretaciones femeninas. Nada menos que un cuádruple empate han logrado las chicas de oro, lo cual, sumado al peor elenco del año y a la peor secuela, deja abiertas de par en par la puertas a futuras continuaciones de la serie. ¿No? En fin, la pregunta a hacerse ahora es dónde se esconden todos aquellos fan-fatales que tanto tocaron lo que no sonaba cuando se estrenaron semejantes bodrios en nuestras carteleras. A todos ellos, con cariño, les dedicamos la lista completa de lo peor de lo peor del 2010.

Crítica de "Fuera de la ley (Hors La Loi)", por el Capitán Spaulding

Tres hermanos de origen argelino ven cómo, desde críos, su familia es expulsada de su casa y de sus tierras y trasladada a un núcleo urbano, en el que pasan sus años mozos hasta llegar a la edad suficiente para que uno combata en la guerra de Indochina, otro se encuentre recluido en prisión debido a trapicheos de poca monta y otro sea un revoltoso promotor de manifestaciones en favor de la libertad de Argelia. Corren los años 50, y con "Fuera de la ley" su director y guionista Rachid Bouchareb aprovecha para mostrarnos una cara menos típica (en proporción de apariciones en gran pantalla, quiero decir) de la época dorada, componiendo un lienzo que es a la vez retrato social, costumbrista, geográfico, histórico y folclórico. Además de un producto cinematográfico con algo de drama familiar/intimista, de thriller político, de documental y de acción; y de la, ejem, secuela espiritual de su anterior y aclamada “Indigènes”. Todo para contarnos lo que supuso la lucha por la liberación de Argelia (bajo el yugo francés) y la creación del FLN, a lo largo de 130 minutazos y a través de la historia de los tres protagonistas y su inevitable relación con la problemática, con sus correspondientes tensiones sociales y continuos enfrentamientos. Demasiado que abarcar, y caramelo envenenado cuya correcta digestión sólo se antoja posible para bien pocos cineastas; y mucho me temo que Bouchareb y compañía no se cuentan entre ellos.

Entrevista a Miguel Ángel Vivas y Manuela Vellés, director y protagonista de "Secuestrados"

Por fin llega a nuestras carteleras “Secuestrados”, una de aquellas películas que dará de qué hablar a lo largo del año, y que ya causó sensación cuando fue presentada en el último festival de Sitges. Dirigida por Miguel Ángel Vivas y protagonizada por Fernando Cayo, Ana Wagener y una Manuela Vellés directa al Goya, la cinta es un relato tremebundo acerca de un grupo de malhechores de dudosa proveniencia que entra en la casa de una familia y se las hace pasar de todos los colores; es un ejercicio de pura y muy alta tensión a la que el espectador es sometido sin remisión ni posibilidad alguna de fuga; y es, por encima de todo, una obra cinematográfica que ofrece un despliegue artístico inigualable y sólo equiparable al esfuerzo invertido en ella para no echarla a perder. Esfuerzo que se refleja en las interpretaciones de buena parte de su reparto, pero también en la excelsa dirección de Vivas, que estructura su proyecto en una sucesión de doce planos secuencia larguísimos, agotadores y claustrofóbicos, a la par que soberbios. De semejante aglutinación de arte tuvimos la suerte de hablar con su responsable y con su actriz protagonista, Migual Ángel y Manuela, en una entrevista a tres bandas que además sirvió para que descubriéramos a dos personas maravillosas, apasionadas de su trabajo en general y de su última muesca en particular. Por supuesto, les deseamos toda la suerte del mundo con “Secuestrados”, porque se la merecen.

Trailer red band de "Paul"

Una de cal y otra de arena: tras la frialdad provocada por el primer vídeo de "Resacón en Las Vegas 2", el trailer para adultos de "Paul" se antoja como perfecta cura, y confirma de paso la condición de película favorita del 2011 que se ha ganado a pulso lo último del director de "Supersalidos". Os hemos hablado ya varias veces de ella, pero por si sois duros de mollera, os recordamos que la cosa va de un alien que va a parar a la caravana de dos losers tendientes al alcoholismo y al emporramiento perpetuo; que los protagonistas son Simon Pegg, Nick Frost, Jason Bateman, Kristen Wiig y Sigourney Weaver, y que la voz del alienígena corre a cargo de Seth Rogen. También sabemos su fecha de estreno en los Estados Unidos (el 18 de marzo) y que en España habrá que esperar media vida para verla, ya que no llega a nuestras carteleras hasta el 22 de julio. A armarse de paciencia tocan, pues. Desde luego, la ocasión lo merece, y ahí va el trailer de marras para confirmalo. Buen rollo, oyes...

Primer teaser-trailer de "Resacón en Las Vegas 2"

Os lo ponemos porque tenemos un deber para con vosotros, por aquello de traeros la actualidad más humeante y todo eso, pero antes de que le deis al play, ojo. Ojo, porque los resultados emocionales de ver el primer vídeo de "Resacón en Las Vegas 2" son inversamente proporcionales a las ganas de verlo, que lo que sigue es un mísero teaser y como tal no tiene absolutamente nada de nada. No sabemos si a sus creadores les ha dado un ataque divinidad o qué, pero demonios, vaya una manera de vendernos su producto. En fin, sinopsis: Stu, Phil, Alan y Doug viajan a Tailandia con motivo de la boda del primero. Tras la experiencia de la anterior fiesta de despedida de soltero, Stu no quiere tomar riesgo alguno, por lo que opta por un inocente y comedido aperitivo antes de la boda. Claro que pocas son las veces en que los planes salen como uno se los imagina... Dirige de nuevo Todd Phillips y los cuatro protagonistas, por supuesto, son Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis y Justin Bartha. Veremos cómo sale la cosa a partir del 26 de mayo, fecha de estreno en los USA.

El Podcast de los Horrores: 24 de febrero de 2011

En el programa de hoy, además de repasar los estrenos del finde... ¡os damos las claves para acertar en nuestra porra de los Oscars! Escúchanos y luego prueba suerte en nuestra quiniela, que ya sabes que hay premio. Y si no lo sabes, te lo recordamos: por gentileza de la FNAC, tienes la oportunidad de llevarte un DVD de "Origen" totalmente gratis. Sólo tienes que participar, ¿a qué esperas? haz click AQUÍ y descubre cómo hacerte con él.

Crítica de "Women without Men", por John Blutarsky

Aunque luego aguantan poco más de un par de semanas, tenemos la enorme suerte de poder disfrutar a menudo en nuestras carteleras de propuestas llegadas, grosso modo, de Oriente Medio. Luego la suerte ya no es tanta cuando esas propuestas resulta que incluyen títulos tan nefastos como "La verdad de Soraya M"... pero sea como sea, y aun siendo menos de lo deseado, si uno pone la oreja será capaz de captar voces de esos ciertos países en las carteleras con cierta asiduidad. Y afortunadamente nosotros no tenemos que vender nuestra alma al DVD para ver cosas que se hablen, qué sé yo, en farsi, por ejemplo.

Por eso sorprende una propuesta como la de "Women without Men". Porque uno se la encuentra de cara y de buenas a primeras la considera indiscutiblemente inscrita en los modos y argumentos del cine de temática relacionada con el islam, pero de poco que le hinca diente se da cuenta de que al mismo tiempo se encuentra alejada de lo que tenemos por costumbre ver. Que es, y a mucha honra -por la necesidad de su existencia-, dramas-denuncia de corte social (la miseria de un país castigado) o humano (lo miserable de algunos castigadores: la violencia de género amparada en una repugnante relectura de los preceptos religiosos).

Nuevo trailer de "Source Code", el nuevo Duncan Jones

Érase que se era un director que se dio a conocer en el semi-indie con una personal historia en la que jugaba con la percepción del espectador y de un protagonista estresado y superado por las ciscunstancias. Un hombre que se ganó la atención del aficionado más inquieto, que no tardó en entronarle, y que para su más reciente película, consagración definitiva, decidió coger a una megaestrella y situarla en el centro de un alambicado thriller en el que nada es lo que parece. Ese hombre se llama... Christopher Nolan, claro.

Vale, pues ahora Duncan Jones saca "Source Code". Coge a Jake Gyllenhaal, lo pone a él en el centro de una trama de pseudo-ci-fi bien acompañado por Michelle Monaghan y Vera Farmiga y a nosotros a babear y bum, nuevo jitazo. Es lo que se espera que sea esta historia de un tipo que vive existencias sucesivas hasta lograr detener un terrorista en un tren. Si "Moon" ya nos encantó, esta puede conquistarnos directamente.

Lo sabremos el 1 de abril.

Crítica de "Chico & Rita", por John Blutarsky

Al mismo tiempo que no termina de afinar todo lo que debería (eufemismo del año) en su carrera como director de ficción, Fernando Trueba parece estar montándose una vida paralela a la "oficial" que ríase usted de Harry Tasker. El director de "Belle Époque" ha decidido dar salida a sus inquietudes musicales y se ha erigido como una especie de principal homenajeador de la música latina a través de algunos caprichos afortunados que ha ido felizmente pegándose en los últimos tiempos. Bien por él, su trabajo resulta encomiable, su empeño digno de elogio y los resultados francamente interesantes.

Ya lo fueron los de "El milagro de Candeal", y especialmente los de "Calle 54", aquel auténtico caramelo-tributo guajiro que convocaba en una sola cita a popes del calibre de Eliane Elias, Tito Puente, Chucho Valdés, Michel Camilo, Paquito D'Rivera o Chano Domínguez. Y vuelve a ser notable el balance de su última esta vez, con el diseñador Javier Mariscal como inestimable aliado motriz.

Trailer red band de "Bad Teacher"

Atención, que se nos viene un trailer para adultos. Así que ya sabéis, los que tengáis menos de 18... no esperéis en verlo, que os va a gustar más.

Se trata del primero de "Bad Teacher", comedia cuyo único atractivo parece ser ver a Cameron Diaz embutida en la piel de una profesora que insulta a los chavales, hace guarradas por los sitios y se monta submarinos privados, saunas, o como se le quiera llamar, en el interior de su coche y con una pipa de maría como única acompañante. O sea que bien. Ya que a estas alturas la chica va a tener difícil hacer una comedieta blanca al lado de un Justin Timberlake con el que va tener poca química, por lo menos que queme todas las naves y vaya a saco. Que por lo menos se lo pasará bien ella y, con un poco de suerte, nosotros.

Dirige Jake Kasdan (el de la estimable "Dewey Cox: Una vida larga y dura") y están también metidos en ello el amiguete Jason Segel, Lucy Punch y la Phyllis de "The Office".

A ver cómo sale.

Estrenos de la semana (23 y 25 de febrero)

A ver, en serio: que levante la mano quien no esté hasta los mismísimos de que cada santo año tenga que pararse el mundo cuando se llega al 23 de febrero. ¿Alguien? ¿Nadie? Entonces, ¿por qué puñetas siguen haciendo cosas como la de esta semana? Porque manda narices adelantar el estreno de “23-F” (original, muy original) al miércoles, condicionando así la labor de todos los que dedicamos un día a la semana a hacer repaso de novedades de cartelera, críticas de la semana etcétera. En fin, que eso, que hoy, 23 F, se estrena “23-F”. Quien no pueda imaginar de qué va la cosa, a Wikipedia le remitimos. Es una suerte que nuestro cabreo con el cine español acabe ahí, ya que los otros dos estrenos de aquí son de lo mejorcito que hemos visto recientemente. Por un lado está “Chico y Rita”, flamante ganadora del Goya a la mejor película de animación que han dirigido Fernando Trueba y Javier Mariscal, y que propone un viaje a la Cuba de los años 40 donde tiene lugar una historia de amor y música inolvidable. Y por otro, una de aquellas citas obligadas con nuestro cine más cercano: “Secuestrados”. Lo último de Miguel Ángel Vivas es la terrible historia de un atraco a la casa de una familia (con Manuela Vellés y Ana Wagener realizando interpretaciones excelsas), contada con tanta exquisitez formal como implacable ritmo, y con un demoledor tercio final que no dejará indiferente a nadie. Ya lo vamos avanzando, es nuestra recomendación de la semana. Y eso que, para variar, desde el otro lado del charco nos llega otra (la última ya) de las nominadas a mejor película del año, “Los chicos están bien”. La historia de esa peculiar familia capitaneada por Annette Bening y Julianne Moore cuenta con un guión acertado, un ritmo ágil y unas interpretaciones sublimes (no nos olvidemos de Mark Ruffalo) pero la verdad es que para algo más habría podido dar. Con todo, más que decente propuesta, sin duda. Todo lo que no es “The Mechanic”, que artísticamente es menos que un cero a la izquierda. Pero... un momento, ¿esa calva que asoma es la de Jason Statham? Ah, entonces quizás lo suyo sea precisamente eso: cero exigencias, cero aspiraciones, y 100% tiros, acción, violencia y dudosa moralidad. En resumen, nos lo hemos pasado teta y a fin de cuentas, ¿quién quiere más? Si lo que el espectador busca es un tono más inofensivo, quizás lo encuentre en “Sígueme el rollo” que une a Adam Sandler y Jennifer Aniston en una comedia romántica de la que hemos leído de todo. La verdad, nosotros no nos fiamos mucho de la carrera cinematográfica de Rachel, pero desde luego no damos ni un duro por el Sandler de las ocasiones idiotas, así que pasamos de largo y si nos perdemos gran cosa, nos lo avisáis, por favor. Por cierto, la semana se completa con el estreno de “Women Without Men”, recuperación de una producción alemana pero de origen iraní del 2009, que se alzó con el premio a la mejor dirección en Venecia, y que retrata la historia de cuatro mujeres muy distintas en el contexto del golpe de estado de Irán de los 50; una propuesta distinta de lo que nos suele llegar de esas latitudes por huir del drama de denuncia al uso (por momentos, tira hacia el fantástico...), y por lo tanto otra más que válida opción para el fin de semana.

Cinco pósters de "La piel que habito"

Aún está en plena fase de rodaje, y su información nos sigue llegando con cuentagotas, pero ya vamos viendo más cositas de lo nuevo de Pedro Almodóvar, este "La piel que habito" que vuelve a reunir al director con Antonio Banderas, a quien secundan en el reparto Elena Anaya, Marisa Paredes, Blanca Suárez, Eduard Fernández y Fernando Cayo entre otros. Basado en una novela de Thierry Jonquet ("Tarántula" se llama), el guión nos explica la venganza de un hombre tras descubrir que su hija ha sido violada por su cirujano plástico. Sí, de terror va la cosa, aunque el propio manchego no se cansa de repetir que no va a ser género puro, y que más bien todo lo contrario, va a tocarlo pero sin respetar ninguna de sus normas. ¿Alguien lo dudaba? Todavía hay que esperar mucho para verla, pues tiene previsto estrenarse el 9 de septiembre por estos lares, pero de momento vamos saciando nuestra curiosidad con estos cinco teaser-pósters (oficiales según Cinemanía... arrugue su nariz aquí) más propios de "Saw" que de la filmografía del director de "Todo sobre mi madre". Seguiremos informando.

Fotos y pósters de personaje de "Thor"

Los fans estamos que no cabemos de gozo en nosotros mismos. No es nuevo: se acerca el Dios del Trueno a nuestras vidas y nos va a pillar desprevenidos. Que en poco más de un par de meses se estrena "Thor" y nosotros con estos bigotes nórdicos hasta el mentón.

O sea que Marvel está a tope con la promoción y va soltando cosas y después de esas más cosas y a continuación más cosas. Que si trailer, que si spot de medio minuto, que si fotos... que es lo que toca ahora. Un par de stills promocionales y, más importante, tres cartelitos de personaje con las efigies de tres de los interfectos: Thor, Loki, el Dios/hermanastro que va a complicar la vida de Thor y ese Destructor que se la va a complicar a todos. La resolución de los pósters deja bastante que desear, pero prometemos actualizar a la que encontremos algo mejor. De momento, sacia.

Kenneth Brannagh, Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, todo eso.

Nuevo trailer de "Sucker Punch"

Qué. ¿Que el anterior no era suficientemente adrenalínico? Pues ala, refríe algunas imágenes, mete alguna cosa nueva, encasquétale una música emo-metalera y ala, a apelar a los bajos instintos del respetable.

"Sucker Punch" molaba desde el momento en que alguien pronunció la primera "S", desde que supimos que Zack Snyder iba a meterse en una película que por fin encerraba en el cuarto de las escobas la rimbombancia pedante de "Watchmen" y que para ello iba a fichar a un puñado de chicks with guns (Emily Browning, Abbie Cornish, Jena Malone, Vanessa Hudgens y Jamie Chung) dispuestas a machacar cráneos.

Y cuando vimos el primer trailer, todo acción atropellada y todo cosas que explotan, se confirmaron nuestras buenas vibraciones. Ahora, con esto, las expectativas siguen ahí arriba, intactas.

No va a ser Bergman. Va a ser un genocidio neuronal. Pero va a ser Lo Puto Mejor.

El 25 del mes que viene.

Vistazo:

Crítica de "The Mechanic", por el Capitán Spaulding

Demos gracias por que al cine de acción no le haya ocurrido lo que al western, y siga manteniendo el tipo a base de forzudos de medio pelo (o directamente calvos) enfrascados en productos de usar y tirar, cortados por el mismo patrón y tan sanos como un Bollicao con doble de chocolate en plena dieta. Que no todo en nuestras carteleras tiene que buscar la cualidad de Gran Película, embutiendo al espectador en una espiral que lo zarandee ora con dramas ceñudos, ora con comedias indie a degustar con pipa de jabón, ora con cine-experimento; especialmente en tiempos como los que corren, que recuperan todas las cintas importantes del año pasado en función de sus nominaciones y/o premios, nunca está de más una película que corte por la tangente y no tenga mayores aspiraciones que las de pasar volando. Que será mala, claro que sí, pero más burra que una fusión en plan "Bola de dragón" entre Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger, o lo que es lo mismo, música para los oídos de quien haya tenido un día malo en el curro, y recomendable protector de estómago a ingerir un par de horas antes de ver cómo Hollywood entrega sus preciadas estatuillas a lo mejor del año. Entre quienes, por supuesto, jamás aparecerá "The Mechanic". Como si le importara lo más mínimo a sus responsables.

Rumores que matan: ¿Kevin Costner en el nuevo "Superman"?

Eso, al menos, es lo que quiere Zack Snyder, quien según ha podido saber Deadline está más que interesando en hacerse con los servicios del autor de "Bailando con lobos", para el reboot de "Superman" que en estos momentos prepara bajo la atenta mirada de Christopher Nolan (productor del asunto). Ya sabemos que la película llegará en Navidad del 2012, que llevará de título "The Man of Steele" y que el próximo Clark Kent será un tal Henry Cavill, pero aún queda por averiguar una infinidad de incógnitas, y entre ellas dos de las más importantes: quién hará de Lois Lane, y quién de Lex Luthor. Y como Kevin Costner no nos cuela de reportero sexy, casi que lo vamos a ir colocando entre los candidatos a hacerse con el rol de antagonista por excelencia del hombre de acero. Por otra parte, la fuente que ha desatado el rumor dice que Snyder quiere al actor de "Waterworld" en un rol principal, por lo que no sería demasiado descabellado. Dicho lo cual, que nadie lance palomas al vuelo, haga redoblar campanas o quite el seguro del arma que ha colocado en su sien mientras nos lee, que hasta el próximo verano no van a empezar los rodajes, y hasta entonces todo vale. De hecho, ni siquiera se ha confirmado que el villano de "Superman: The Man of Steele" vaya a ser Luthor, así que lo mismo podríamos ver a Costner haciendo de general Zod (ihhhh). Iremos saliendo de dudas en cuando el guionista David S. Goyer vaya desvelado secretos de su trabajo, pero hasta entonces... ¿qué os parecería ver al bueno de Kevin en semejante superproducción?

Nuevos pósters de "Limitless"

De ella os hablamos hace algún tiempo, pero ahora que su estreno se acerca en los Estados Unidos (el 18 de marzo), toca refrescar la memoria con dos nuevos pósters recién saliditos del horno de la que supone la última película de Neil Burger ("El ilusionista"). En "Limitless", Bradley Cooper es un joven escritor de capa caída cuya vida profesional (y no sólo) cambia al descubrir una nueva droga llamada NZT, que le hace físicamente perfecto y mentalmente ultra-eficiente. Claro que cuando decide empezar a ingerirla, no se para a leer la letra pequeña, y sus efectos secundarios no tardan en hacerse notar... Atractivo a medias, ¿verdad? En fin, queda por decir que su guionista es Leslie Nixon (a quien le debemos los libretos de "Sra. Doubtfire" o "Hairspray"), y que a Cooper lo acompañan Robert De Niro, Abbie Cornish y Anna Friel. Por aquí podéis acceder a su trailer, mientras que los nuevos pósters están a la vuelta de la esquina (o lo que es lo mimo, tras el sigue leyendo).

Los Oscars en Casa: minicríticas de los nominados a Mejor Corto de Animación, por John Blutarsky

Ya os contábamos. Desplegamos nuevo ataque informativo desde La Casa, que no quede, para ofreceros toda la información posible y probable de cara a la ceremonia de los Oscar que se aproxima discretamente. Y para que no os pille desprevenidos, pues eso, sabed todo lo que hay que saber sobre los nominados y ya si eso nos lo agradecéis luego. Vamos, por aquello de que podáis fardar con los colegas y decir "ah, este corto es estupendo" aquí os va una primera ración de minicríticas, que los hay que las porras, cuando las hacen, las hacen bien. Eso es, nominados al Mejor Corto de Animación.

El nivel general, ligeramente superior al del año pasado y con un pico estratosférico que supondrá la mayor injusticia de la historia de los galardones si es que no lo recibe. Ya os imagináis.

Pero a parte de "ese" hay cuatro más. Al lío.

Pequeño salto y a por ellos.

2 TV spots: "Transformers 3" y "Cars 2"

A ver, a ver, cómo demonios justifico yo citar dos películas tan distintas en un mismo post encontrándoles un nexo común más allá del hecho de que ambas presenten nuevos spots televisivos... Esto... ¿"nuevos spots de películas protagonizadas por máquinas con complejo de humanidad"? Me vale.

Tanto "Transformers 3" como "Cars 2" acaban de presentar sendos anuncios breves, la primera en el contexto del Daytona 500, ese megaevento deportivo de carreras de coches en el que hubiera encajado mejor la segunda. Que, por cierto, no está de más apuntarlo, va a conocer una especie de producto paralelo-spin-off para la tele desarrollado por Disney: "Planes" (aviones).

En fin, diversión reconcentrada en ambos casos que nos hace con esperar con más ganas, si cabe, sus respectivos estrenos: el 1 de julio la de Bay y un poco antes, el 24 de junio, la de Pixar.

Gasolina, explosiones, carreras y máquinas parlantes. Dos pequeñas píldoras en formato "Breve pero intenso":

Segunda imagen de "Resacón en Las Vegas 2"

Por estas latitudes somos bastante fanáticos de "Resacón en Las Vegas", comedia que puede que no tenga nada nuevo ni suponga revolución alguna para el género, pero que su función de hacer reír la cumple y de qué manera, sumándose a esa gran capacidad suya de hacerse entrañable y de seguir ganando enteros en la memoria del espectador. En otras palabras, un clásico. Y un taquillazo, que en su día la película amasó las suficientes entradas como para justificar una secuela que a punto está ahora de estrenarse, bajo el título de "The Hangover: Part II". A falta de ver su trailer, que anuncian para esta misma semana, hoy nos hemos topado con una nueva imagen de la misma, donde se puede disfrutar de lo nuevos looks de Zach Galifianakis y Ed Helms para sorpresa de Bradley Cooper. Ellos tres junto a Justin Bartha, Mike Tyson, Liam Neeson, Ken Jeong, Paul Giamatti, Juliette Lewis, Jamie Chung y hasta Bill Clinton, son los encargados de protagonizar esta historia de na nueva despedida de soltero que, para evitar los problemas de su anterior fiesta en Las Vegas, tendrá lugar a plena luz del día. Ah, sí, y en Bangkok. Os dejamos con la foto...

Los Oscars en Casa: La Porra de los Horrores 2011. Participa y gana

Premio de premios, galardón de galardones, pifostio de pifostios en esto del Hollywood, los Oscars nos tiran, ya lo sabéis. En pocos días, el próximo domingo 27, se entregan los premios a los presuntos highlights peliculeros de la temporada y, como siempre, nosotros vamos a estar ahí para contároslo todo. Bueno, no ahí ahí (si alguien nos invita a su casa de veraneo en Los Angeles, nos lo pensamos), pero sí que vamos a montar, como cada año, un poco de espectáculo entorno a esta enorme nube de humo que al final resulta ser todo: no, claro que no nos creemos un carajo de lo que pasa esa noche en ese teatro, pero qué más da, lo bien que nos lo pasamos no nos lo quita nadie. Igual que no le quita nadie a alguno de vosotros un premiaco de aúpa: un fantabuloso DVD de "Origen", todo lleno de su película, de paranoias nolanianas y de angst onírico. Todo "Origen", vamos, que ya sabéis de qué iba la cosa. Regalazo de actualidad puntera: "Origen" está entre las nominadas a Mejor Película.

Ah, por cierto, lamentamos recordar a nuestros lectores de ultramar que sólo podemos mandar el regalo al territorio español. Nos sabe mal, pero si ganáis siempre os queda la compensación de saber que sabéis más de cine que los gallegos. Además tampoco podríais ver la peli, que es en Zona 2, así que no os quejéis, gañanes...
Lo que tenéis que hacer para embuchacáros el premio, lo normal. Montaros una porra con los ganadores y acertar el mayor número de premiados posible. Quien se acerque más, para casa que se lleva el premio. Y en caso de empate, para el primero de los empatados que nos haya escrito. Simple y complicado al mismo tiempo. Un clásico. Así que ala, manos a la porra y a mandar vuestra alineación ganadora (siempre he querido decir esto) a nuestro correo habitual:

lacasadeloshorrores@gmail.com

Tenéis de tiempo hasta el domingo 27 a las 10 de la noche.

Y para saber un poco por dónde van los tiros, estad atentos a La Casa de los Horrores, estad, que en lo que queda de días intentaremos terminar de comentar algunos de los candidatos que aún tenemos pendientes. Además, tras el salto, un refresque de memoria: la lista completa de nominados, para vuestra comodidad y para facilitaros el envío de mails. Hagan sus apuestas.

El Colectivo B. Driftwood presenta... LA GILITIRA DE LOS DOMINGOS

La Berlinale entrega sus galardones

Otro Clase A que hace públicas sus debilidades. El 61 Festival de Cine de Berlín finaliza y nos deja un palmarés caracterizado por su prestigio habitual y en el que ha brillado especialmente la favorita de la crítica, la iraní "Nader and Simin, A Separation", dirigida por Asghar Farhadi (Oso de Oro a la mejor película, a las mejores interpretaciones femeninas y masculinas y una mención especial). Por lo demás, una selección de lo más granado del cine mundial, entre la que destaca (por las ganas que le tenemos, más que nada) la última del director húngaro Béla Tarr.

Por cierto, que por su parte Iciar Bollaín parece que ha gustado por allí lo que no ha podido rascar por aquí, y se embolsa el premio del público en la sección Panorama, que no está nada mal.

La lista de los principales premiados, a continuación

Crítica de "El ilusionista (L'illusionniste)", por John Blutarsky

Sin ánimo de filosofar ni elaborar análisis semiológicos de chicha y nabo, podríamos plantearnos que parece que estamos en un tiempo en que la modernidad está mutando hacia unos conceptos timoratos basados en lo audaz de las formas pero en lo apolillado de los fondos. Vamos, que, por lo menos en cine de animación -y terrenos Pixar y Miyazaki aparte- parece que están volviendo a ser prêt-à-porter una serie de contenidos antiguos en el mejor de los casos (anticuados en la mayoría) que sin embargo se visten de gala digital para ofrecer la mayor y más tragable experiencia de gatoporliebrización del cine-espectáculo actual. Es lo que ha hecho Disney con su última producción; es lo que viene haciendo DreamWorks en cuatro de cada cinco películas que entrega.

Pero lo que era casi inédito es el deporte que practica el francés Sylvain Chomet, corredor solitario que ya se emborrachó de éxito con su muy celebrada "Bienvenidos a Belleville". Se trata de rescatar y reverenciar un cierto pasado y doblegarse a sus designios conceptual y formalmente: hacer una peli de antes con técnicas como las de antes. Y la excusa le viene al pelo: rescatar un guión dejado a medias a principios de los años sesenta por esa figura capital de la comedia cinematográfica europea llamada Jacques Tati.

Nos deja Florinda Chico

A los 84, y tras una etapa alejada de los focos, nos ha dejado la emblemática Florinda Chico. Ha ocurrido esta misma mañana y las causas se desconocen hasta la hora... pero qué mas da, se ha marchado una de esas actrices clásicas de nuestra escena más, bueno, más nuestra. Una mujer todoterreno que, como la mayoría de colegas cercanos, se atrevió con todo: el teatro, la tele y, claro, el cine. Debutó en los años 50 y desde entonces fue prodigándose en más de ochenta películas, algunas tan populares como "Cateto a babor", "La graduada", "Dos chicas de revista", "Los bingueros" (no fue su única colaboración con los patilleros Pajares y Esteso) o "Jenaro el de los 14". O, más importante, en filmes tan relevantes como "Cría cuervos" o "La casa de Bernarda Alba". Pero fue básicamente con esa imagen tan castiza, explotada por Mariano Ozores (con quien llegó a trabajar en más de 20 ocasiones), donde consiguió instalarse en el subconsciente colectivo ibérico.

Y es que siempre se la recordará por su papel de Criada de España explotado en series de televisión, la más mítica de las cuales quizá fuera "La casa de los Martínez", programada por Televisión Española en lo más profundo de los años 60. Después de eso vinieron otras como "Makinavaja" o "El hotel de los líos". Y aunque fue en la película de Jordi Mollà "No somos nadie" donde se la pudo avistar por última vez, fue en ese entorno, el de la pequeña pantalla, donde terminó y consagró su carrera.

En paz descanse.

El lector opina: "Secuestrados"

Arranca la nueva sección de La Casa y lo hace por todo lo alto, con el comentario crítico de Antonio Fernández en relación al pase especial de "Secuestrados" al que pudo asistir en Madrid. Os dejamos con sus impresiones sobre la película (que llega a nuestras carteleras el próximo 25 de febrero) y la posterior tanda de preguntas y respuestas de Miguel Ángel Vivas (director) y Manuela Vellés (protagonista), no sin antes recordaros como podéis participar en "El lector opina": tan sólo debéis enviarnos un mail a lacasadeloshorrores@gmail.com titulado "El lector opina", con un comentario de 300 palabras como mínimo, y la firma con que queréis que se os reconozca por aquí... En unos días aparecerá vuestra crítica para que vosotros también podáis decir eso de "mamá, salgo en La Casa"... ¡Os esperamos!

Antonio Fernández:

Antes de comenzar la proyección uno de los comentarios que había leído fue: "Una película similar a 'Funny Games' de Michael Haneke". Al finalizar la visión sí queda que el esquema deriva de aquél pero, como dice el director de "Secuestrados" Miguel Ángel Vivas, "las historias se parecen pero no son las mismas". Esto es debido a una diferencia fundamental: qué se nos cuenta. Mientras que en "Funny Games" la presencia de exponer claramente la violencia, en "Secuestrados" la forma y el contenido se presenta de manera cruda, violenta y directamente vemos el secuestro y vivencia de una familia de clase media-alta por tres individuos sin más. Se destaca sobre todo durante toda la visión un aspecto fundamental: ¿qué harías si te retuvieran? ¿cómo te comportarías? ¿lucharías, atacarías o simplemente harías aquello que te piden los raptores? En ese encierro hogareño se sucede casi toda la historia. Y como la cinta de Haneke tenemos un inicio en donde tenemos el mejor momento tranquilo... hasta que llega la noche y todo la historia comienza. No contaré más de este thriller de suspense. Destacar de un lado la angustia, malestar e inquietud que se sufre como espectador por unos personajes que no paran de sufrir y cuyo trío (Manuela Vellés, Fernando Cayo y Ana Wagener) están muy bien, con algún momento muy logrado dentro de las diez planos secuencias que conforma la película. Cuenta en su haber con varios premios de Austin (Texas) y Sitges.

Trailer de dos rombos de "Hall Pass" (o "Carta blanca")

Hubo una época, más allá de donde la memoria alcanza, en que respetábamos a los hermanos Farrelly, inventores de jitazos guarricómicos del calibre de "Dos tontos muy tontos", "Algo pasa con Mary" o "Yo, yo mismo e Irene". Pero hemos tenido que recurrir a textos sagrados para acordarnos, que la pareja fraternal que ostentó en su momento el título de "hermanos más patilleros de Hollywood" llevan ya demasiado tiempo jugando por el lateral de la comedia. Quiero decir por el otro lado de la linea de fuera de banda. Deslucidos, deslucidos. Por Dios, todo es culpa de cosas como "Pegado a ti", "Matrimonio compulsivo" o "Amor en juego".

Así que ya les tocaría volver a meterse en el terreno, ya. Aunque, eso sí, mucho me temo que tendremos que esperar que lo logren dentro de un par de proyectos (esa revisión de "Los tres chiflados"), porque lo que es el inmediato, tampoco presagia grandes cosas. Qué cruz.

"Carta blanca" ("Hall Pass" por esas tierras) parte del supuesto de que todos los tíos nos morimos por que nuestras novias nos den un tiempo de descuento para que hagamos lo que queramos, que parece que vendría a ser beneificiarnos a todas las que se nos pongan a tiro. En estas, Jenna Fischer y Christina Applegate deciden revitalizar sus relaciones conyugales y conceden a sus respectivos (Owen Wilson y Jason Sudeikis) uno de estos "vales". No hay que ser muy avispado para saber cómo puede terminar toda esta historia... y si no, oíd, que el 6 de mayo estará entre nosotros la película.

El trailer, cuatro momentos cerduncios y un poco de aire a comedia romanticona medio appatowada. Peter, Bobby, quién os ha visto y...

Hay un nuevo guionista en Neo-Tokyo: "Akira" se perfila

Y no, las noticias no son todo lo buenas que podríamos esperar. Suponemos que algún lumbreras de Warner habrá pensado, "hombre, si este tipo puede adaptar una saga de libros infantiles, seguro que también puede adaptar un tebeo". Total, que el premio gordo (escribir una nueva versión del libreto que hasta ahora pertenecía a la pluma de Albert Torres) le ha tocado a Steve Kloves, guionista de casi todas las películas de Harry Potter (siete de ocho, el retoño es casi suyo). Total, eso y meterse en los zapatos de Otomo, más o menos lo mismo.

No, pero confiaremos en la capacidad de un profesional a quien desde luego experiencia no le falta y nos agarraremos al clavo ardiendo que significa eso de "por lo menos no le ha tocado a un guionista mindundi en nómina de Warner". Que los Hughes dirijan con más cabeza que bolsillo y que James Franco, si es que se confirma el rumor, haga un Kaneda más o menos aceptable. Y si se cumple todo esto, sólo si se cumple todo esto, a lo mejor el daño no es muy extensivo. A rezar todo lo que se sepa.

Primer trailer de "Apollo 18"

Así le va de bien al género. Expandiendo fronteras. Pero expandiendo a lo grande, que ahora el terrorífico del tipo found footage (imágenes presuntamente reales encontradas por ahí) se nos marcha al espacio para enchufar una especie de "Paranormal Activity" en la Luna. La excusa, la expedición selenita que realizó el Apollo 17, que salió rana y motivó otra expedición posterior, al del susodicho 18. La explicación que dan los Weinstein a todo esto es simple: la respuesta está en el trailer.

De todos modos, por si las imágenes no son lo suficientemente explícitas, la sinopsis reza lo siguiente: "Oficialmente, el Apolo 17, que despegó el 17 de diciembre de 1972, fue la última misión tripulada a la Luna. Pero un año después, en diciembre de 1973, dos astronautas americanos fueron mandados en una misión secreta financiada por el gobierno de los Estados Unidos. Lo que estáis apunto de ver es el material real que los astronautas filmaron durante aquella misión. Mientras que la NASA niega su autenticidad, otros afirman que es la auténtica razón por la que nunca hemos vuelto a la Luna".

Mal juju interplanetario dirigido por el español Gonzalo López-Gallego ("El rey de la montaña"), producido por Timur Bekmambetov y escrito por Brian Miller... y que se estrenará en cines el próximo 22 de abril.

Y luego decían que lo del 69 era un montaje...

Nuevo póster de "Battle: Los Angeles"

Y cuando pensábamos que esto no podía levantar mejores impresiones van y se sacan de la manga este póster que juega a la épica alienígena bestia y en vena: si alguien creía que esto iba a ser "otra serie B más", que no iba a ser "algo grande", que le eche un vistazo al cartel. Definitivamente es "algo grande".

Luego será importante, pero ahora mismo probablemente "el argumento" es lo de menos. Quedaos con algo así como que un grupo de marines encabezados por Aaron Eckhart intentan devolver a su sucio planeta a una panda de aliens que están invadiendo la Tierra empezando por Los Angeles. ¿Os vale? Coño, el póster es que es muy burro.

Bueno, vale, un poco más: aparecen también Michelle Rodriguez, Lucas Till, Michael Peña y Bridget Moynahan. Y dirige Jonathan Liebesman.

Bonus track: acompañando al cartel ha aparecido un pequeño viral que no aporta absolutamente nada, pero contribuye a hacer la pelota un poquitín más grande aún. Y este tipo de cosas siempre tienen su rollo, no os vamos a engañar.

Ahora sí, behold.

Mila Kunis y James Franco en la precuela de "El mago de Oz"

Desde este viernes el espectador español puede disfrutar en cines de "Cisne negro", la última película de Darren Aronofsky con una Natalie Portman que acapara todas las miradas, cierto, pero que se ve muy bien respaldada por una actriz de reparto que se tiende a dejar en segundo plano (nosotros los primeros, ojo) cuando en realidad lo hace casi tan bien como ella. Nos referimos, claro, a Mila Kunis, sorprendente y fascinante nueva chica mala de Hollywood que acaba de firmar contrato para protagonizar el próximo acercamiento a "El mago de Oz" que Sam Raimi prepara con la esperanza de olvidarse de una vez de "Spider-Man 3". El argumento de la misma será de tipo precuela, centrado en los orígenes del mago y de brujas como Glinda (la bruja buena del Norte), Evanorah (la bruja mala del Este) o Theodorah (hermana de esta última y a punto de convertirse en bruja del Oeste... ya sabéis, "¡Te atraparé, linda, y a tu pequeño perro, también!"), a quien dará vida la Kunis. Todo ello llevará por título "Oz: The Great and Powerfull", y debido al reciente fichaje de la actriz, James Franco también ha dado su visto bueno para convertirse en el jovencito mago de Oz. Por cierto, si alguien quiere refrescar su memoria, le recordamos que a la salida de la sesión de "Cisne negro" puede entrar en la sala contigua donde seguramente den "127 horas", película por la que Franco opta a un Oscar por su interpretación....

"Iron Man 3" ya tiene director

Es que estaba el pobre Hombre de Hierro paseándose por ahí todo huérfano de quien le dirigiera en su próxima aventura tras la marcha del the one and only Jon Favreau, también conocido como el Campeón de Lucha Definitiva. Favreau aduce diferencias creativas con los jerifaltes marveleros y que por aquellas épocas andará algo liadillo con esa "Magic Kingdom" que planea para Disney.

Pero tras el desastre llega la reconstrucción... y a ese respecto la cosa no podía haber salido mejor. Hace unos días saltó medio en serio medio en broma el rumor de que Shane Black, guionista de "Arma letal" y con más bien poca experiencia tras la cámara (suya es "Kiss Kiss Bang Bang"), podía ser el elegido... Pues sí, cómo son las cosas, el chico ha sido confirmado, designado como relevo de Favreau y encargado para dar un cierre con cara y ojos a la trilogía. Una conclusión que, además, podría escribir él mismo, ducho como es en eso de inventarse libretos molones.

Y para colmo, el mismo Robert Downey ha supervisado la elección del director, o sea que, excepto Favreau, todos (director, estudio, protagonista y fans), todos están contentos.

Y ahora, a esperar al 3 de mayo de 2013. Para aquellos entonces ya habremos visto otra vez a Tony Stark enlatándose en su armadura para "Los Vengadores". "Iron Man" para rato, vamos.

Segundo trailer de "Thor"

Ala, Marvel sigue despachando novedades felizmente. En esta ocasión el segundo trailer de "Thor". Segundo si no contamos aquel que se filtró hace meses y desapareció tan rápido como había llegado y aquel otro, el spot emitido durante la SuperBowl. Tres videos vistos hasta la fecha, pues, a los que ahora se suma este otro que... ¿tendrá algo nuevo que aportar? Pues sí, algo sí: por lo pronto un poco de Jane Foster (Natalie Portman tan Natalie Portman como siempre), relax generalizado por aquello de presentar personajes... y luego ya si eso sí que el trailer hacia la mitad pone la directa, abre la caja y venga, M y D (muerte y destrucción) para todos. Gozo.

Cuatro datos que nos sabemos de memoria, pero por situar a los despistados: dirige Kenneth Brannagh, protagonizan Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Rene Russo, Stellan Skarsgard, Jaimie Alexander, Kat Dennings, Ray Stevenson, Josh Dallas, Tadanobu Asano, Idris Elba, Clark Gregg y Colm Feore y se estrena en 2 y 3D el 6 de mayo. Que es YA. Oh My (Norse) God.

Guillermo Del Toro está produciendo un nuevo "Pinocho"

Esta vez, en stop motion en 3D y con un tono más oscuro.

Si es que no sé cómo no habíamos caído antes. Con "Blancanieves", "Caperucita roja" o "Hansel y Gretel" ya en marcha ¿cuál era el cuento popular que podía recibir una ¡insospechada vuelta de tuerca hacia un tono más tétrico!? (sigh). Exacto, "Pinocho". Sólo me da rabia no haber pensado antes en ello. Pero Guillermo Del Toro sí lo ha hecho; o mejor dicho, ya lo hizo, que lleva un buen puñado de años con la idea entre ceja y ceja. Así que ni corto ni perezoso ha unido sus fuerzas a The Jim Henson Company y Pathe para tirar alante esta versión del clásico de Carlo Collodi cuya dirección correrá a cargo de Gris Grimly y Mark Gustafson, quienes partirán de una idea de Del Toro y Matthew Robbins desarrollada por este último.

Más buenas noticias: que de la música se encargará Nick Cave y de la animación el estudio que hizo posible "Fantástico Sr. Fox". Por cierto, que Del Toro ya ha sentido la necesidad de justificarse al respecto:

En cualquier cuento de hadas infantil tiene que haber oscuridad, algo que entendieron los hermanos Grimm, Hans Christian Anderson y Walt Disney. Tendemos a decir que algo está 'Disneyficado' pero mucha gente olvida lo tremendamente inquietantes que son las mejores películas animadas de Disney: hasta los niños terminan convertidos en burro en 'Pinocho'. Lo que estamos tratando de hacer es presentar un 'Pinocho' que más fiel al de Collodi. Esto es, más surrealista y un poco más oscuro que lo que hemos visto hasta ahora.

No pinta del todo mal ¿verdad? Pues además de todo esto ya han aparecido unas primeras imágenes la mar de majas. Os van:

El Podcast de los Horrores: 17 de febrero de 2011

Comentamos estrenos, repasamos noticias relacionadas a Goyas, Baftas y Terminators y nos lo pasamos bien, que de eso se trata, ¿no? El jueves que viene, ¡más!

Richard Kelly dirigirá "Corpus Christi"

Pese a un debut notable (fue hace diez años, con "Donnie Darko") la carrera del director Richard Kelly se ha ido apagando con sus dos películas posteriores, aquel invento de corte fantástico y 145 minutazos de duración titulado "Southland Tales" (incomprendido título de culto para unos, ladrillo indigesto para otros) y la fallida adaptación de un breve cuento de Richard Matheson, que llevaba por título "The Box" y pretendía hacernos creer que Cameron Diaz y James Mardsen se atribulaban ante la posibilidad de ganar tropecientos miles de dólares a costas de provocar la muerte de un desconocido. Así que ahora, aplicando eso de a la tercera va la vencida, tratará de dar continuación a su carrera con el thriller "Corpus Christi", que él mismo escribirá y dirigirá bajo la supervisión de un productor de lujo (o no): Eli Roth. Su argumento se centrará en un veterano de la guerra de Iraq mentalmente inestable, un tal Paciencia "Patience" De La Rosa, que entablará una extraña relación con su jefe, el ambicioso dueño de una cadena de supermercados Ralph Salverson. De momento aún se buscan inversores para su rodaje, al tiempo que empiezan los movimientos de casting en aras a un primer anuncio durante el próximo mes de marzo. De seguir el ritmo programado, la producción empezaría en julio, y a partir de ahí... a verlas venir. Os diremos.

¡Notición! ¡Martin Scorsese y Leonardo Di Caprio podrían volver a trabajar juntos!

Ajem, disculpad la ironía chusca, pero es que esto de los "actores fetiche" ya resulta un poco cansino. Especialmente porque, con todos mis respetos hacia el señor DiCaprio (estupendo actor, no lo niego), dista un mundo entre este y aquel otro que de joven empezó a despuntar en "Malas calles" y luego encadenó triunfos con Scorsese del calibre de "Taxi Driver", "Toro Salvaje", "El rey de la comedia", "El cabo del miedo", "Uno de los nuestros" o "Casino". Para mí sigue siendo un misterio: Marty, ¿qué has visto en Leo que en su momento viste en Bob? E insisto: DiCaprio me parece un actor estupendo. Pero... no es lo mismo.

Bueno, el caso es que juntos trabajan bien. Y podrían repetir tras la última (y genial, si me preguntáis) "Shutter Island": "The Wolf of Wall Street" podría unirlos por quinta vez tras el rodaje de la actualmente en producción "Hugo Cabaret". Por cierto, Scorsese toma el proyecto tras la marcha del director asignado inicialmente: el mismísimo Ridley Scott (sí, una vez ya os informábamos de eso). Sea como sea, se trata de una adaptación de las memorias de Jordan Belfort escrita por (excelentes noticias) Terence Winter, que ha trabajado con el director italoamericano recientemente en "Boardwalk Empire" y que tiene en su currículum, entre otras cosas, los guiones de varios episodios de "Los Soprano". Futesas. "The Wolf of Wall Street" es la historia real de (traduzco literalmente) "un corredor de bolsa de Long Island que pasó 20 meses en prisión por negarse a cooperar en un caso de fraude masivo en los 90 que desembocó en una corrupción generalizada en Wall Street y en el mundo de la banca, y que incluyó tratos con la mafia." Puro Scorsese, oiga.

Novedades en "Men In Black III": retrasos e incorporaciones

El mundo en construcción que supone la tercera entrega de "Men in Black" ha sufrido un pequeño terremoto recientemente. En todas partes se ha hablado de un terrible, catastrófico estropicio en forma de letal retraso en la producción. Por lo visto, la película tiene problemas de guión en su tercer acto, y necesita de varias reescrituras, lo que ha motivado un aplazamiento en las fechas y un temor generalizado por la salud del proyecto.

Por lo visto Etan Cohen y el mismo director Barry Sonnenfeld creen que el final necesita más trabajo y el estudio se lo ha concedido amablemente, encantados como dicen estar con el material ya rodado, el perteneciente al primer acto.

¿Eh? Ah... ¿Lo ven? Tampoco era para tanto. Especialmente teniendo en cuenta que la producción sigue viento en popa y por sus cauces más o menos normales: acaba de entrar en escena un nuevo nombre. Concretamente el de Alice Eve ("She's Out of My League"), que interpretará a la versión joven de Olivia, el personaje de Emma Thompson que aparecerá en un flashback de 1969. Esa misma linea temporal en la que Josh Brolin encarnará a un joven Tommy Lee Jones.

Por lo demás, la fecha de estreno sigue siendo el 25 de mayo de 2012 y el reparto aún lo conforman, además de los mentados, Will Smith, Sacha Baron Cohen, Jemaine Clement, Gemma Arterton y Alec Baldwin.

Así que nada de alarmas.

¿Novedades para "Terminator 5"? ¿Alguien ha dicho Arnie?

Sí, ya sé que para muchos lo que será novedad es que vaya a haber un "Terminator 5". Especialmente tras los discretos resultados de las dos últimas entregas; muy especialmente tras la desastrosa última entrega, aquella "Terminator Salvation" que confirmaba los peores temores del fan de a pie allá por el verano de 2009.

Así que otra más podría parecer algo innecesario. Seguramente lo sea. O quizá no. Porque han saltado en las últimas horas los rumores disparatados respecto a una posible participación de Arnold Schwarzenegger en todo ello. Oh. Sí, el viejo Arnie podría volver (en carne y hueso de adamantium, nada de CGI patillero) para reflotar una franquicia que nunca debió pasar de su segunda entrega.

Al menos eso ha dicho él, ahora que parece que su carrera política está más de salida que de otra cosa. Que estaría encantado de volver a encarnar a aquel adorable montón de chatarra que con tanto ahínco intentó aniquilar a la pobre Sarah Connor y con tanto empeño intentó defender a su hijo después.

Sería un puntazo, pero de momento la cosa no pasa de rumor. Una de aquellas cosas que luego no ocurren y que cuando meses después repasamos los archivos de La Casa nuestro yo del futuro dice "pero qué jodidamente ingenuo era".

Así que agarrémonos a certezas: lo que sí parece más seguro es el fichaje de director. Por lo visto Universal está insistentemente interesada en que lleve la batuta Justin Lin, también desconocido por dirigir alguna que otra secuela de "A todo gas" y capítulos sueltos de "Community". Nada que envidiar a James Cameron, vamos.

Escribirá Chris Morgan, guionista también de algunas "A todo gas". Por favor, que Schwarzenegger diga sí. Por favor.

Así que, querido yo del futuro, si Arnie dijo no... no fue culpa nuestra, sólo eran rumores. Si dijo sí... ¡ja, en tu cara!

Estrenos de la semana (16 y 18 de febrero)

Como si de una gran producción se tratara (a lo guerra galáctica o aventura de arqueólogo con látigo), el estreno de la entrega final de "Saw" se adelanta esta semana para que sus seguidores puedan gozar de ella desde este mismo miércoles, esperando alcanzar todo el éxito que le faltó en su paso por los cines estadounidenses el pasado mes de octubre, obteniendo una acogida más bien templadita. Llega tarde, sí, pero por lo menos lo hace completa y sin retoques (que ya es mucho en el país en que nos ha tocado vivir) para que el espectador pueda juzgar sin condición alguna la calidad artística de una saga que arrancó con acierto, pero luego se ha ido diluyendo hasta culminar en este "Saw VII - 3D" que no tiene ni pies ni cabeza, y cuya única virtud es la de no aburrir demasiado. Superado el bache, pasemos a las novedades del viernes, que vuelven a tirar de Oscar con el estreno de "Cisne negro", hiper-nominada e hiper-inflada nueva película de Darren Aronofsky que promete más de lo que en realidad es, pero no por ello deja de ser un producto notable. Notable por entretenimiento, al colarnos una peli de terror efectiva sin más, pero excelente con matrícula en lo referente a Natlie Portman, excelsa en el papel de su carrera. Se trata sin duda del estreno norteamericano de la semana ya que por lo demás... bueno, juzguen ustedes mismos: por un lado tenemos "Secretariat", la enésima bigger than life Disney de un caballo de carreras que hace historia desde la humildad de sus orígenes. Azúcar en vena y mismo rollo de siempre con la sola variación de los intérpretes principales, que en este caso son Diane Lane, John Malkovich y Scott Glenn entre otros. Vale para quien no haya visto ninguna fotocopia anterior. Por otro, la adaptación para la gran pantalla de "El oso Yogui" que, esto, bueno, er... ¿he dicho ya que es la adaptación para la gran pantalla de "El oso Yogui"? Por supuesto, los niños disfrutarán de lo lindo con sus peripecias digitales en 3D, pero quien busque algo de película en ella, que pase de largo. Y es que hay que bajar un poco más en el mapa para hallar la otra propuesta interesante de la semana, "Sin retorno", thriller argentino del debutante Miguel Cohan, que tras alzarse con la Espiga de Oro a la mejor dirección novel llega con un reparto de lujo (Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi y Bárbara Goenaga) y una inspirada trama sobre la muerte de un ciclista y los vacíos legales que acaban llevando a su padre ante el juez... ¡en el bando de los acusados! Ya sabéis: teníes toda la información a un click.

Crítica de "El oso Yogui", por John Blutarsky

A veces, más de las que se quisiera, uno se siente como un poco inútil. Imbécil incluso. Ocurre cuando hay que enfrentarse a la tarea de ver primero y criticar después (señor, ayúdame a vencer la tentación de hacerlo al revés) una película que está claro y visto para sentencia que va a ser una enorme bosta fílmica; que lo estaba ya desde que salió de no se sabe qué mente perturbada de no se sabe qué enfermo ejecutivo. Porque la mera idea de hacer una película de esas características responde a cualquier cosa menos a la voluntad artística.

Pero aun así, se hace un acto de estoicismo basado en el compromiso periodístico y se ve la película. Y en rarísimas ocasiones se descubre que el destino puede dar extrañas vueltas y albergar pequeños milagros: películas que a pesar de tener el sentido común en contra terminan resultando en insospechadas maravillas audiovisuales.

Bien, "El oso Yogui" no es de este último tipo.

Las cosas de Guy Ritchie: Podría dirigir "300 2"... y "Sherlock Holmes 2" ya tiene subtítulo

A ver si nos entendemos; lo primero es un rumor, y lo segundo una certeza.

Que al director de "Snatch, cerdos y diamantes" se le ha ofrecido dirigir "Xerxes", la secuela de "300", aún no está confirmado, ni de lejos. Pero la idea nos mola.

Resulta que sí, que secuela de "300" la va a haber. Que Frank Miller va a publicar un cómic llamado "Xerxes" para que luego pueda ser adaptado al cine (en serio) y que este va a centrarse en el "Rey de Reyes" y su ascenso al poder en la Persia del siglo V antes de Cristo. Eso son unos 10 años antes de "300". Ergo una precuela, pero con Gerard Butler de nuevo... interpretando a un Leonidas 10 años más joven. Un poco más de retoque digital ni se notará.

Dicho esto, lo lógico sería, claro, contar con la dirección de Zack Snyder, que ya se encargó de la primera allá por 2007. Pero oh, el buen Snyder, varias megaproducciones después, resulta que es un tipo más atareado de lo que era en aquellos entonces (cosas de un cierto hombre de acero). ¿Solución? Guy Ritchie. A por él se ha lanzado Warner y ahora habrá que esperar qué dice y si encuentran algún acuerdo factible, un arreglo que satisfaga a todas las partes. El público ya vendrá luego.

Mientras tanto, Ritchie tiene cosas más urgentes. Como estrenar la secuela de aquella "Sherlock Holmes" que nos llegaba hace cosa de un año y pico y que al final resultó no ser ninguna obra maestra pero sí por lo menos una película divertida, emocionante y simpaticona.

O sea que esperamos la dos con cierta ilusión. No tanta como para lanzar cohetes con la aparición de su título oficial, pero ahí queda eso: "Sherlock Holmes: A Game of Shadows" será la película de la que todo el mundo va a hablar a partir del próximo 16 de diciembre.

Yo me quedo un poco igual...

Las cosas de Tim Burton: novedades en "Dark Shadows" y "Frankenweenie"

Lejos de empequeñecerse con la desastrosa recepción crítica de su última "Alicia en el Pais de las Maravillas" (¿quién iba a hacerlo habiendo recibido, a fuerza de cheque, varias nominaciones importantes para algunos premios recientes?) Tim Burton sigue con sus quehaceres tétrico-creativos y avanza que se avanza en sus dos próximas y esperadas producciones: "Dark Shadows" y "Frankenweenie".

La primera es la adaptación de una serie de los años 60 sobre un vampiro en crisis y con un desorden en la sangre que interpretará, esto es así, Johnny Depp. Bien, ahora lo suyo era buscar la réplica femenina al actor fetiche de Burton, ¿y qué mejor que contrarestarlo con... una actriz fetiche? Por supuesto, me refiero a Helena Bonham Carter, presente en prácticamente cada una de las películas del director desde Dios sabe cuándo.

Y otra conocida. Michelle Pfeiffer podría también aparecer en la película.

De lo que se habla es que esta última podría interpretar a la propietaria de la mansión donde la acción toma lugar, mientras que Bonham Carter se metería en la piel (translúcida, probablemente) de una doctora especializada en sangre que se traslada a la susodicha mansión para tratar al protagonista.

Ambas se encuentran en pleno papeleo. Jackie Earle Haley, Eva Green y Bella Heathcoate ya están confirmados.

El otro tema es el de "Frankenweenie", la traslación al largo del seminal corto del director que gastaba el mismo título. Para los que no tengan ni idea de qué hablamos, aquello era una especie de variación sobre el clásico "Monstruo de Frankenstein", pero con chaval y perro resucitado. Era como muy genial.

Vale, ahora Burton está revisitando su historia para Disney pero, atención, lo está haciendo en stop motion, con un regimiento de muñecos de parar un tren. Y en blanco y negro, of course. Y todo tendrá que estar listo para el 5 de octubre de 2012, momento en que "Frankenweenie" conocerá estreno.

Proyecto interesante. Casi tanto como el de la nueva versión de "La familia Addams" de la que, mechachis, siguen sin haber novedades. En cualquier caso, máquina Burton funcionando a pleno rendimiento, sí señor.

Más pósters: "One Day" y "Arthur"

¿Más? Sí, ayer os enchufamos un póster y fue a traición, sin avisar ni nada. Resulta que nuestra fuente no nos avisó que aquel floral cartel de "La piel que habito" hace las veces de póster oficial, pero así es. Así que lo dejamos claro desde aquí: primer póster de la nueva de Almodóvar, por aquí.

Ahora lo que toca es algo muy distinto. Dos americanadas como dos copas de pino, y a mucha honra. Esperemos. Que las dos pueden ser estupendas pelis de género o sendos petardos insoportables. Es lo que pasa con sus pósters, que según se miren pueden resultar pedante o exquisito (el de "One Day") y kitsch o absurdamente gracioso ("Arthur").

El primero, el de "One Day" pertenece a un drama romántico que une a Anne Hathaway y Jim Sturgess a través de los años: se conocen el día de su graduación en el año 88 y luego van encontrándose un sólo día al año durante 20. La definen como la respuesta británica (y bastante tardía, añadiría yo) a "Cuando Harry encontró a Sally", sea lo que sea que eso quiere decir, y dirige Lone Scherfig, la de "An Education".

El segundo, "Arthur", es el remake del clásico del mismo nombre que sigue las andanzas de un niño mimado y ultramillonario que siempre lo ha tenido todo y ahora se encuentra con la única cosa que el dinero no puede comprar: el amor de su vida. Russell Brand protagoniza y acompañan Jennifer Garner, Helen Mirren, Nick Nolte, Luis Guzman y Greta Gerwig.

¿"Yeh!" o "meh..."?

Crítica de "Secretariat", por el Capitán Spaulding

Imagine el lector, por un bizarro momento, una mezcla de 120 minutos entre las recientes "Seabiscuit" y "The Blind Side". Elimine de un plumazo cualquier atisbo de originalidad que podría generarse del batiburrillo resultante (olvídese una nueva raza minotáurica fruto del caballo de la primera y la actriz de la segunda... ¿o era al revés?), pero mantenga intacto todo lo demás: desde esa sensación de castidad imperante a ese argumento basado en hechos reales de superaciones personales; desde ese cristianismo subyacente a la figura idealizada, hasta lo absurdo, de una mujer emprendedora en medio de un mundo de salvajes varones; desde el reciclaje de actores de segunda y/o en horas bajas a los peinados ridículos. Finalmente, añada un par de cuestiones sin respuesta, a saber: ¿qué le pica a Hollywood con esta manía de recuperar año tras año la misma historia de siempre, ahora ya sin molestarse en aplicar siquiera un mínimo elemento distintivo? ¿Porque sigue contando, pese a todo, con el beneplácito de buena parte de crítica y público? Y ¿qué demonios le ha ocurrido a Diane Lane? Con la receta debidamente aplicada, uno ya puede hacerse una idea muy cercana a la realidad de lo que ofrece y deja de ofrecer “Secretariat”, enésimo cuentecillo de hadas sobre un caballo de carreras que en la década de los setenta, a cargo de la mujer que lo acabó recibiendo como herencia tras el fallecimiento de sus progenitores, se convirtió en el más veloz de la pista. En fin, same old story que esta vez nos traen Randall Wallace (director de “El hombre de la máscara de hierro” y “Cuando éramos soldados”) y Mike Rich (guionista de “Descubriendo a Forrester” entre otras), agrupando en el reparto a la ya mencionada Lane, John Malkovich, James Cromwell, Dylan Walsh y Margo Martindale entre otros.