Casting... de voces: Geoffrey Rush en "Green Lantern" y Leonard Nimoy en "Transformers 3"

Curioso casting tenemos hoy entre manos. Y es que dos actores reputados, conocidos, de esos de verlos por la calle y saludarlos, han firmado para prestar sus voces en sendos blockbusters de vocación rompetaquilla, aunque muy distintos entre sí. Esto... claro. Sea como sea, dos voces reconocibles, un tipo que suele ofrecer un trabajo vocal elaborado y otro que daba la réplica al capitán Kirk. Casi nada.

Se trata de Geoffrey Rush, el hombre que acarició el Oscar por su papel en "El discurso del Rey" (y lo ganó por "Shine", también), que ha dicho sí a DC, sí al cuerpo de Green Lanterns, al poder del anillo verde y a Tomar-Re, uno de esos Lanterns de aspecto poco amistoso y menos humano. Esto es, CGI para qué os quiero y a buscarse un actor de doblaje. Rush es el hombre.

Y otro va a tener que caer para dar voz a Kilowog, el enorme Linterna Verde con cara de ogro salido de "Star Wars". Michael Clarke Duncan suena para el papel. Rumores.

Por su parte, Leonard Nimoy, más conocido como señor Spock (primero de básica de universo trekkie), recientemente transmutado en William Bell ("Fringe"), será Sentinel Prime (el predecesor de Optimus que se quedó instalado en la luna) en "Transformers: La cara oscura de la Luna". Por lo visto Bay llevaba rondándole desde épocas de la segunda parte y ahora finalmente ha caído.

Y vale, da caché, pero ¿realmente le distinguiremos el tono, las inflexiones y el color -la voz, vamos- bajo las toneladas de posproducción de audio que van a endosarle? Habrá que verlo, pero a mí me da que sonará como todos los demás. Esto es, a tostadora de tripi.

"Green Lantern" cae en junio, el 17 y "Transformers 3" unos días más tarde: el 1 de julio.

El Podcast de los Horrores: 31 de marzo de 2011

Hace unas horas podías vernos en riguroso directo a través de la propia Casa, pero si te lo has perdido, tienes la oportunidad de recuperar el último de nuestros programas emitidos en Ràdio Desvern, vía La Penya del Morro. Hemos hablado de "Invasión a la Tierra", "¿Para qué sirve un oso", "La vida de los peces" y "En un mundo mejor", y de paso, hemos enviado una serie de consejos a los extraterrestres para que nos invadan de una vez como Dios manda. No nos lo tengáis en cuenta...

First Look: "Abraham Lincoln: Cazavampiros" ya rueda

Se trata, sin duda, de uno de los proyectos más desternillantes de la próxima temporada. "Abraham Lincoln: Vampire Hunter" es el título del último trabajo tras las cámaras de Timur Bekmambetov, quien para muchos es el visionario ruso del momento y que ya debutó en los USA con la dirección de "Wanted (Se busca)". Pero es que además, maneja el asunto desde las altas esferas otro so-called visionario como es Tim Burton (en tascas de productor), por lo que el interés está servido. Ah, y además va del presidente Lincoln dando caza a los chupasangre en plena Guerra Civil. Todo ello parte de la mente de Seth Grahame-Smith, quien escribió la novela original y ahora firma el guión de una superproducción que contará con Dominic Cooper, Benjamin Walker, Mary Elizabeth Winstead, Anthony Mackie y Alan Tudykr. Los dos primeros son los que aparecen en la primera imagen de rodaje que descubrimos de la cinta, que por cierto tiene previsto estrenarse el 22 de junio de, ta-dah, 2012.

Primer clip de "Thor"

Un trailer puede quedar muy bien o muy mal, pero en todo caso, no tiene por qué reflejar en absoluto cómo va a ser la película que promociona. Infinitas son las ocasiones en que uno va al cine a ver algo que ha visto anunciado en la tele por todo lo alto, y luego se da en los morros con un producto que no tiene absolutamente nada que ver. Por eso, en algunos casos pueden resultar de mayor utilidad los clips que a veces aparecen por la red, y que constituyen breves (brevísimos) extractos del metraje puro y duro. Sirven, en especial, cuando no hay demasiada confianza en la cinta en cuestión... caso de "Thor" y de las capacidades de Kenneth Branagh como director de semejantes inventos. Así pues, para calmar a posibles espectadores fatalistas el vídeo que sigue a continuación deja entrever la personalidad de la película (por si alguien lo dudaba, vibrante y adrenalínica) y su montaje frenético. Y de paso, que Branagh necesita que le arreglen el trípode, para que pueda mantener la cámara recta ni que sea un segundo. Ved y opinad, a golpe de click...

Estrenos de la semana (1 de abril)

Esto son un español, un danés, un americano y un chileno. No es un chiste, son los estrenos de esta semana (además de la manera más estúpida de empezar un post), que viene vacía vacía después del normando desembarco de novedades que vivimos la semana pasada. +1 para las distribuidoras y sus excelentes planificaciones de estrenos, sí señor.

Vayamos de acá para allá. "¿Para qué sirve un oso?" es la nueva comedia de Tom Fernández, director de "La torre de Suso" que lo reúne de nuevo con los dos protagonistas de aquella, Javier Cámara y Gonzalo de Castro. En esta ocasión , la excusa es hacer que dos hermanos se reencuentren tras años de ostracismo mutuo y lo hagan en un entorno natural de lo más silvestre: los bosques de Asturias. Y es que uno es zoólogo, el otro es biólogo y los dos tienen dificultades patentes de comunicación fraternal. La cosa se presenta como una comedia bastante blanca y para toda la familia con el añadido de contar con la presencia de Emma Suarez y dos Chaplin, Geraldine y Oona. ¿Demasiado amable, pinta quizá?

Pues más deprimente es "En un mundo mejor". La película que le arrebató (injustamente) el Oscar a "Canino" y a "Incendies" (el de mejor película de habla no inglesa) es lo último de la directora danesa Susanne Bier, que ha regresado de su aventura americana emprendida con "Cosas que perdimos en el fuego" con un drama humano que pretende encarar la violencia que impregna la sociedad actual. Niños de hogares desestructurados, padres perdidos por la vida, una espiral de agresividad no especialmente estimulante y un punto efectista que no le sienta demasiado bien. No es ningún desastre, pero sí bastante del montón.

"World War Z" encuentra financiación

Seguramente, los lectores más frikis (!) de La Casa ya conozcan a Max Brooks y sepan de lo que es capaz con un boli y un paquete de hojas en blanco. Para los que no, el hijo de Mel Brooks es el autor de la fundamental "Zombi: Guía de supervivencia", un documento completísimo y detallado sobre cómo... pues eso, sobrevivir en caso de una plaga de muertos vivientes (después no digáis que no os lo advertimos). "Guerra mundial Z" vino después, y en este caso el escritor recoge testimonios de todas partes del mundo que fueron afectadas por el conflicto zombi, que a punto estuvo de acabar con la humanidad. La novela creó cierto revuelo, motivo por el cual en seguida se habló de una versión para la gran pantalla de la misma, proyecto que se ha ido retrasando con el paso del tiempo hasta quedar prácticamente abandonado por completo por problemas económicos, pero que ahora podría ver la luz al final del túnel. Y es que parece ser que la Paramount ha encontrado en David Ellison (fundador de Skydance Entertainment) al productor ideal con quien repartirse los 125 millones de dólares que costaría la película, y ahora mismo ambas partes ultiman detalles para llegar al acuerdo que dé luz verde al asunto.

De ser así, a partir de este mismo mes de junio podría empezar el rodaje, que contaría con Matt Carnahan como guionista, Marc Forster ("Quantum of Solace") tras las cámaras... y Brad Pitt delante de ellas. Casi nada.

Dos nuevas fotos de "Transformers: El lado oscuro de la Luna"

No revelan demasiado, pero la verdad es que con tanta promoción de otras superproducciones, "Transformers: El lado oscuro de la Luna" había quedado en el olvido, y de ahí que la maquinaria vuelva a activarse con las dos imágenes que siguen. Y es que el silencio al que lleva abocado lo próximo de Michael Bay no deja de resultar curioso, teniendo en cuenta que su estreno tendrá lugar en julio de este verano que a la vuelta de la esquina está. Así que eso, par de fotos al canto, refrescamiento de ideas y a esperar. Allá va: la tercera entrega de la franquicia de Autobots y Decepticons nos llegará en dos y tres dimensiones el próximo 1 de julio, con un reparto compuesto por Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Kevin Dunn, Julie White, Frances McDormand, John Malkovich, Ken Jeong, Patrick Dempsey, Alan Tudyk y John Turturro. El director seguirá siendo Bay, pero los guionistas de las anteriores cintas (Orci & Kurtzman) han cedido su puesto en favor de Ehren Kruger. Y la cosa irá de la carrera del espacio entre USA y URSS, que podría haber sido condicionada por transformers con terribles consecuencias para la vida en la actualidad...

Póster español de "Código fuente"

Otro hottie. Lo que antes solíamos llamar "Source Code", el segundo asalto de Duncan Jones tras la muy celebrada "Moon" va calentando motores para su estreno internacional y nosotros andamos como emocionados por su llegada a España. Será el 15 de abril y de momento ya tiene su primer póster. Que es lo que os ofrecemos aquí y ahora. Poco más y nada menos.

Vale, no añadimos demasiado a lo que ya sabemos, pero es que lo que ya sabemos merece la pena ir recordándolo. Para los que hayáis vivido en otro planeta, la cosa es un thriller alambicado en el que Jake Gyllenhaal se descubre en una especie de psicoproyecto, en manos de una Vera Farmiga que le hará vivir una y otra vez la misma escena en un tren. El objetivo: detener a un terrorista que hace estallar una bomba en ese mismo tren. Eh... es complicado. Casi que echéis un vistazo al póster (aquí abajo) para saber por dónde van a ir los tiros y otro al trailer para intentar comprenderlos.

Fotos de rodaje de "El Hobbit"

Ya os decíamos hace un rato, estamos en medio de una cierta calma chicha en lo que respecta a novedades hollywoodienses. Mejor, que así podemos detenernos en cosas un poco más específicas. Menos golosas a la vista, pero de todos modos interesantes por algún u otro motivo. Es el caso de estas fotos cazadas un poco de tapadillo en el set de la esperada (porque todo el mundo espera que pueda rodarse) "El Hobbit", la adaptación de la precuela a "El Señor de los Anillos" que Tolkien convertía en libro de cabecera de muchos adolescentes allá por los años 30. No son necesarias presentaciones.

Así que ahí va el lotecillo de fotos. Unas que atestiguan la presencia de Andy Serkis (en plena preparación de su Smeagol), de James Nesbitt y de Adam Brown; las otras que presumiblemente capturan a Martin Freeman ya caracterizado como Bilbo Bolsón. Aguzad la vista que son un poco (bastante) confusas. Pero ahí quedan.

Por si a alguien se le olvidaba, "El Hobbit" estará protagonizada por Cate Blanchett, Saoirse Ronan, Orlando Bloom, Elijah Wood, Martin Freeman, David Tennant, Ian McKellen, James Nesbitt, Adam Brown y Christopher Lee. Dirigidos de nuevo por Peter Jackson. Ahora sí, toquecillo y las fotos.

Cuarto póster de "The Tree of Life"

No hay tres sin cuatro. Y ya que hace poco os mostrábamos el primer trío de pósters del nuevo Terrence Malick y confirmábamos nuestras sospechas de que es uno de los proyectos a los que más ganas genuinamente cinéfilas tenemos, pues aquí va un cuarto, que acaba de salir del horno. De un horno francés, para más señas: es el póster que van a poder ver nuestros vecinos galos cada vez que cojan el metro.

En realidad esto no deja de ser el contraplano del primero de los carteles aparecidos (aquel del pie de bebé), pero confirma que además de una sensibilidad extrema y una capacidad plástica irreprochable, Terrence Malick tiene a Brad Pitt de su lado. También, por cierto, a Sean Penn, Joanna Going, Dalip Singh, Fiona Shaw, Jessica Chastain, Lisa Marie Newmyer, Crystal Mantecon y un guión que sigue la relación de un padre y su hijo a lo largo de los años. Se mostrará en Cannes, se hará un pase especial en londres el 22 de mayo, el 27 irá a parar a Estados Unidos y durante todo ese tiempo nosotros nos iremos mordiendo las uñas por saber cuándo se estrena por aquí.

"Desafío total" encuentra a su villano

Bueno, tampoco es ir tan mal. Partiendo de la base de que esto va a ser una auténtico sacrilegio (¿un remake del clasicazo de Verhoeven? ¿y protagonizada por Colin Farrell? come oooon...), partiendo de ahí, las cosas pueden ir mal, muy mal o reguleras. La noticia que hace un rato ha aparecido encaminaría el nuevo "Desafío total" hacia esa última posibilidad. O incluso algo mejor. Y es que ya era espinoso llenar el hueco de Cohaagen que en su momento cubrió Ronny Cox, pero si todo sale según lo previsto, la opción podría ser muy acertada. Falta que él mismo confirme, pero podría ser que se hiciera con el papel Bryan Cranston, habitual de la televisión que se ha embolsillado varios premios (entre ellos el Emmy) interpretando -estupendamente, por cierto- a su Walt White en "Breaking Bad". Estupenda (posible) noticia.

Ahora a ver a quién cogen para hacer de Michael Ironside, que ese hombre es muy grande. De momento, Kate Bosworth, Diane Kruger, Eva Mendes, Paula Patton, Jessica Biel y Eva Green se pelean por cubrir el hueco femenino.

Sí, va pintando mejor a pesar de que no, no transcurre en Marte. ¿Eh? Ojo a la descripción que se ha filtrado de la película: "la nueva historia transcurre en las naciones estado de Euroamérica y Nuevo Shangai, donde el trabajador de una fábrica llamado Douglas Quaid (Colin Farrell) empieza a creer que él mismo podría ser un espía, aun sin saber para qué bando. Cranston interpretaría a Vilos Cohaagen, el lider de Euroamérica que, bajo la excusa de estar protegiendo a su pueblo, está conduciendo secretamente una invasión de Nuevo Shangai."

Primer póster de "Red Lights", el nuevo proyecto de Rodrigo Cortés

"Concursante" sirvió de aviso. Algunos avezados la consideraron como una de las grandes cintas españolas en su año y empezó a hacer correr por el subconsciente cinéfilo nacional el nombre de su director, Rodrigo Cortés. Y poco después, el pelotazo. Cortés se descolgaba el año pasado con una "Buried" (o "Enterrado", como gustéis) que logró un inlograble: convencer a crítica y público en una tendencia a la que por cierto también se apuntó "Pa negre". A nosotros, claro, nos encantó y nos descubrió el talento del director salmantino, un tipo con una extraña cualidad en nuestro cine: ideas férreas como bigas de acero.

Así que es lógico que le tengamos ganas a su próxima película. Especialmente contando entre sus filas con un reparto internacional (Robert DeNiro, Sigourney Weaver, Cillian Murphy, Elizabeth Olsen o Tobey Jones, casi nada), una premisa atractiva (un par de investigadores destapadores de fraudes paranormales se enfrentan con el poderoso retorno de un intrigante médium desaparecido años atrás) y un póster que abre el hambre un poquito más. Justo el que tenéis un pelín más abajo:

Crítica de "La vida de los peces", por el Capitán Spaulding

La cantinela irrita lo suyo, cierto, pero es así: los Goya son los Oscars españoles, y como tales tienen cierta relevancia internacional, la suficiente al menos como para captar la atención del espectador con algo de ojo que acuda a una sala de cualquier rincón del mundo (ey, que lo mismo hacemos nosotros con los David di Donatello italianos o los BAFTA ingleses, por ejemplo). Por eso goza de elevado prestigio el cabezón que anualmente se entrega a la mejor película hispanoamericana, y la triunfadora más reciente ha sido la chilena "La vida de los peces", lo cual habrá despertado la curiosidad de más de uno a quien el galardón haya cogido por sorpresa. Y no va en el mal sentido: si asombra la decisión es por las cualidades artísticas del último trabajo de Matías Bize (director de "En la cama"), tan estimulantes para un determinado sector de cinéfilos como arriesgadas para el resto y, desde luego, totalmente alejadas de lo que suele gustar a academias y premios en general. Con un guión que el propio Bize se encarga de co-escribir (junto a Julio Rojas), la producción es una miniatura ambientada en una casa de un punto sin concretar de Chile, cuya fiesta de cumpleaños permite a Andrés reunirse con amigos y amores de quienes llevaba diez años alejado, horas antes de regresar a su puesto de trabajo en Europa. A base de las charlas con cada uno de ellos se enarbola toda la cinta, que basa sus aciertos en la naturalidad de sus diálogos y el atino de sus actores, y sus esfuerzos, no siempre satisfactorios, en una personalidad cinematográfica (o así) puntualmente discordante.

Casting: Bill Murray podría ser Roosevelt y Hailee Steinfeld la Bella Durmiente

Más bien tacaño en noticias se presentaba el día de ayer, y hoy la cosa tampoco pinta demasiado mullidita en nuevos materiales que echarnos a la boca. Excepción hecha, claro, de ese nuevo trailer de "Resacón en Las Vegas 2" que estará al caer. Así que tenemos tiempo de detenernos un momento en un par de noticias referentes a posibles papeles, de apariencia media-buena, para sendos actores. Un veterano y una recién llegada. Shall we?

Bill Murray, actor amado y odiado en idénticas proporciones (hay quien le ama y le odia a la vez, y no le culpo), parece que está haciendo algo más que echar pestes sobre todo lo que rodea el hipotético rodaje de "Cazafantasmas 3". Y apuntando alto, además: se dice que el actor está revoloteando sobre un biopic del presidente Roosevelt (Franklin Delano, no Teddy) que planea Roger Michell, director de "Morning Glory", partiendo de una radionovela de la BBC escrita por Richard Nelson, el mismo guionista de la película. Su título, "Hyde Park on the Hudson", y su trama, algo como la relación amorosa entre el presidente de los Estados Unidos y una prima lejana en 1939, cuando además recibió una visita del rey Jorge VI y su esposa. Sí, ellos.

Y de un perro viejo a una estrella emergente. En eso está. Por lo menos darse a conocer entre el gran público con "Valor de ley" ha sido empezar muy segura, y veremos si su nuevo paso no lo da en falso. Hailee Steinfeld está a punto de firmar para interpretar a la Bella Durmiente en una nueva revisión del cuento clásico que ha adaptado el guionista Lindsay Devlin. Por lo visto, en esta ocasión la princesa Aurora deberá escapar del mundo onírico en el que se sumirá cuando sufra su célebre incidente de pinchazo en el dedo.

Y no, no estamos hablando de "Maléfica". Recuento de batallas de princesas en marcha: 2. Blancanieves y La Bella Durmiente. Qué cruz.

¡Qué animados! Más concept art de "Brave", título oficial para "Monstruos, S.A. 2" y spin-off de "Madagascar"

Aprovechamos la aparición de un nuevo detalle de arte conceptual para la próxima película de Pixar (de "Brave" os hablamos con mayor profundidad ayer mismo), para actualizar un par de noticias concernientes al mundo de la animación digital.

La primera y más relevante concierne al otro proyecto que Pixar prepara para el 2012: mientras que "Brave" verá la luz el 22 de junio de ese mismo año, el 2 de noviembre lo hará la secuela de "Monstruos, S.A.", que volverá a contar con los dobladores de la original (John Goodman y Billy Crystal), será una precuela, y llevará por título "Monsters University".

La segunda noticia, que ya trae más al fresco, hace referencia a la saga "Madagascar", que pertenece a la competidora por excelencia de Pixar (o sea, a DreamWorks), que está a punto de ver cómo inicia el rodaje de la tercera parte, tiene una cuarta en ciernes, y que ahora también ronda la posibilidad de hacer un spin-off centrado en los populares pingüinos de la película. En caso de obtener luz verde, el guión correría a cargo de Alan J. Schoolcraft y Brent Simons, autores de "Megamind"... En fin. Os dejamos con la foto de "Brave", as promised.

Crítica de "En un mundo mejor", por John Blutarsky

No sé yo si va a ser la directora europea más exitosa del momento, como así parecen querer presentar los que se preocupan más por "directoras exitosas" que por "directoras con cosas interesantes por decir", pero desde luego en algo se luce Susanne Bier: y es que probablemente sea la directora danesa de dramas familiares más importante de la actualidad. ¿Demasiado acotado? Quizá sí, pero es que la directora de "Después de la boda", "Hermanos" o "Cosas que perdimos en el fuego" tampoco ha logrado una carrera especialmente fulgurante, de aquellas de matar a quien sea por lograrla: teniendo puntos interesantes siempre ha brillado más en adhesión popular (incluyo "premios") que en reconocimiento crítico, demasiado irregular.

Pero vuelvo a lo que iba: lo suyo son los dramas de costura familiar. Colisiones controladas pero truculentas entre hermanos, entre padres, madres e hijos, entre cónyuges. O bien pérdidas de seres queridos y ausencias afectivas diversas. "En un mundo mejor" toma lo mejor de cada casa y combina ambas vertientes. 

El lector opina: "Fase 7"

La nueva aportación a la sección El lector opina lleva la firma de Marina Wickedcita, seguidora empedernida de La Casa y enérgica comentarista a través de nuestro facebook, que además se ha convertido involuntariamente (o no) en una suerte de corresponsal en Argentina. Para muestra, un botón: la película elegida para su debut como crítica casera ha sido nada menos que "Fase 7", una de las grandes protagonistas del pasado festival de Sitges (fue galardonada con el premio al mejor guión) que sin embargo quedó relegada al olvido y aún ahora nadie sabe nada de su estreno español. Un servidor no puedo verla entonces, por lo que le hace especial ilusión que se acabe hablando igualmente de ella por aquí, y que se hable tan bien. Así que, Marina, ¡gracias por partida doble! A los demás, ya sabéis, ¿no? Si queréis participar, correo a lacasadeloshorrores@gmail.com con comentario de un mínimo de 300 palabras sobre el tema (cinematográfico) que vosotros queráis. Indicadnos el nombre por el que queréis que se os conozca en La Casa, y ¡listo! Os dejamos con el comentario sobre "Fase 7", esperando que haya suerte y que antes o después podamos tener acceso a ella por aquí...

Comic-news: "Deadpool" sí, "X-Men 4" quizás, "Kick-Ass 2" no

Algunas películas se convierten en el cuento de nunca acabar. ¿cuántas veces hemos informado de la posible producción de "Deadpool"? ¿y de sus probables cancelaciones? A ver si esta es la definitiva: en una entrevista para la revista Empire, la productora Lauren Shuler Donner dio muchos detalles más concretos de los habitual sobre el spin-off de "Lobezno", asegurando por un lado que será un reboot total del personaje, pero que aun así seguirá contando con Ryan Reynolds (man of the hour) para que la protagonice. Según sus palabras, ya se busca director, puesto que el guión está a punto de caramelo, entre otras cosas gracias a la aportación del propio actor. Y ojo, que "será fiel al cómic. Veréis a Wade Wilson (...), a Masacre [que así se llama el personaje en los cómics de por aquí] en su traje y veréis la cara afectada por el cáncer." Ahí es nada, pero aún hay más: "Se trata de una comedia, pero el guión es rated R, muy irreverente y violento. O sea, que estamos muy lejos del mundo X-Men." ¿Alguien dijo "X-Men"?

Oh, es que Donner es de las que no se callan nada: en la misma entrevista reveló que siguen habiendo planes para una cuarta entrega de "X-Men", y que esta vez sí se haría una continuación pura y dura de la anterior. Se ve que ya tienen un argumento entre manos, que fue presentado a la Fox (y el estudio, faltaría más, quedó encantado), y que "'X4' conduce a 'X5.'" Ah, y nada, que están hablando con un tal Bryan Singer para que la dirija, puesto que les hubiera encantado que el director de las dos primeras se hubiese hecho cargo de la inminente "X-Men: First Class".

Otro par de pósters con chicha: los de "Harry Potter 7.2" y "Resacón en Las Vegas 2"

2 carteles de películas acabadas en 2. La segunda parte de la séptima entrega de "Harry Potter", "Las reliquias de la muerte, Parte 2" (ya sabéis de qué va, es menos complicado de lo que parece). En que literalmente todo se va al carajo (no espoileo nada: no he leído el libro, me limito a reproducir lo que decía uno de los carteles de la anterior entrega) y la saga del niño mago llega a su clímax con el previsible encuentro ante las fuerzas del mal encarnadas por el inefable Voldemort. Por ahí va el cartel: todo el mundo espera un cara a cara, pues venga, literalmente. Dos hombres (o así) y un destino decidio por un pedazo de madera mágica. El colmo de lo oscuro, tú.

El otro es más luminoso pero casi tan deprimente: atención a cómo acaba el personaje de Ed Helms en la segunda parte de la descacharrada "Resacón en Las Vegas" que vuelve a unir al trío protagonista de la anterior (Helms más Bradley Cooper y Zach Galifianakis) con el director (Todd PHillips), esta vez en un viaje de bodas por Tailandia. Mucho peligro. Para ellos, digo.

Potter, en julio, los resacosos un poco antes, en mayo. Contando.

Primer vistazo al "Brave" de Pixar

Cómo saben ilusionarnos, tenernos con la miel en los labios y encima demostrar que no paran de moverse. Los chicos de Pixar aún no han estrenado la esperada secuela de "Cars" que ya están empezando a lanzar sus primeros caramelitos de lo que vendrá después. "Brave" será una vuelta de tuerca sobre el mundo clásico de las cursis damiselas, los valientes caballeros y demás parafernalia para-medieval, en la que una heredera, Merida, se empeñará en convertirse en temible guerrera, evitando su destino de desvalida princesa, y acabará poniendo en peligro a sus propios padres.

Por el momento, han visto la luz unas primeras imágenes en forma de "arte conceptual" que muestran un poco por dónde pueden ir los tiros en el apartado visual. Las tenéis tras el salto.

Pero una información adicional antes que eso, porque acaba de saberse que por problemas de agenda, Reese Withespoon se retira de sus tareas como dobladora de la protagonista. No hay problema, la sustituirá la peculiar voz de Kelly Macdonald, haciendo compañía al resto del reparto: Billy Connolly, Emma Thompson, Julie Walters, Robbie Coltrane, Kevin McKidd y Craig Ferguson.

Dirigen al alimón Brenda Chapman y Mark Andrews, con intención de estrenar en verano de 2012. Ahora sí, click:

Póster de "The Tree of Life" de Terrence Malick

Pero si hay una película que esperamos como locos, por lo menos yo, es la nueva del maestro Terrence Malick, un tipo que sólo saber hacer obras maestras. Vale, es como Erice, que tampoco se prodiga demasiado (de a película cada década, lustro arriba lustro abajo), pero cuando lo hace, nos deja a todos boquiabiertos y ojopláticos. Maravillas incontestables del séptimo arte, piezas maestras con una carga filosófica aplastante y, muy especialmente, espectáculos visuales de desarmante belleza, "Malas tierras", "Días del cielo" o "La delgada linea roja" destilan una apabullante plasticidad a la que, de momento, parece que también va a adscribirse esta "The Tree of Life".

El nuevo póster da fe de ello. Es el tercero que aparece, pero (¿dónde hemos estado todo este tiempo?) el primero que os mostramos por aquí. Así que hacemos un poco de research y aprovechamos para ofreceros también los dos anteriores. Sencillamente impresionantes. Van:

Trailer del último Woody Allen, "Midnight in Paris"

Cosas que no cambian: Woody Allen haciendo una película nueva al año. La película nueva de Woody Allen presentándose en el festival de Cannes. La película nueva de Woody Allen siendo apedreada por la crítica. La película nueva de Allen siendo bien recibida por el público. Costumbres que, desagradecidos de nosotros, no tenemos en consideración. El genio neoyorkino sigue en forma, entrega propuestas aún aceptables (algunas más, algunas menos) y, oid, como las lentejas. Si nos gustan, eso que nos llevamos. A mí me parece estupendo, porque el hombre es un pozo de sabiduría cinematográfica, y llegados a cierto punto ¿a quién no le apetece jubilarse y retirarse a descansar? Solo que para Allen, descansar es seguir haciendo películas.

Su última, este regreso a París con comedia sentimental como excusa y la presencia de Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Kathy Bates, Michael Sheen, Adrien Brody, Carla Bruni o Léa Seydoux como compañía. Lo dicho, a mí me vale.

Primero en el festival, poco después en salas. Antes, en trailer:

Crítica de "Nada que declarar", por el Capitán Spaulding

La nueva película de Dany Boon tiene en sus compases iniciales un salto temporal en que la cámara se aleja de donde tiene lugar la acción para salirse del planeta, dar un par de vueltas por el Sistema Solar y regresar al mismo idéntico punto de partida, unos años más tarde. Maravillosa metáfora de lo que este “Nada que declarar” representa para la filmografía del cineasta francés y para el cine reciente en general: han pasado dos años desde el estreno de “Bienvenidos al Norte” y durante ese periodo la película ha dado la vuelta al mundo, se ha convertido en un éxito comercial y hasta ha contado con un remake italiano (la muy reciente “Bienvenidos al Sur”). Y sin embargo, tras todo ese movimiento se ha regresado a la línea de salida, se han actualizado algunas cuestiones y variado otras, pero en el fondo, lo que hay es más de lo mismo. Para esta ocasión, Boon vuelve a la carga, en definitiva, con un nuevo choque de culturas en clave humorístico; sólo que si antes lo trataba a través la historia de un hombre del sur de Francia obligado a mudarse al norte, ahora se sitúa en un puesto fronterizo entre su país natal y Bélgica, cuando el concepto de las fronteras está a punto de variar irremediablemente. Se mantienen los gags sobre los distintos acentos, lenguas y dialectos, se extrae humor de la tensión social histórica entre ambas nacionalidades, y no faltan a la cita clichés de todo tipo, desde la furtiva pareja de amantes de nacionalidades opuestas, al grupo genérico multiétnico de secundarios de turno.

Ganadores de los dos DVD de "Déjame entrar"

Ayer a medianoche terminaba el plazo para participar en el sorteo de las dos copias de "Déjame entrar" (o "Let Me In", para diferenciarla de su homónima sueca) de que disponemos. Como viene siendo habitual por La Casa, todos los participantes habéis dado buena muestra de vuestra cinefagia respondiendo correctamente a la pregunta "A la edad de 12 años, Chloe Moretz se convirtió en vampira para hacer de Abby en "Déjame entrar", pero no ha sido la única: ¿qué otra niña, a esa misma edad, protagonizó una de las películas de vampiros más populares, en el año 1994?"... Sí, era Kirsten Dunst en "Entrevista con el vampiro", ¡así que un aplauso para todos vosotros! Eso sí, los premios son dos, y de entre todos los participantes, los nombres que la Diosa Fortuna ha escogido para recibir en su casa el premio son...

"Superman" encuentra a su Lois Lane

Pues nada, que ni Malin Akerman, ni Dianna Agron, ni Jessica Biel, ni Rachel McAdams, ni Olivia Wilde, ni Mila Kunis, ni Mary Elizabeth Winstead, ni tampoco Kristen Bell. La estrategia del despiste a la que tanto suelen recurrir los capitostes hollywoodienses del blockbustereo actual ha vuelto a dar sus frutos y nos ha dejado de palmo de narices de nuevo. Después de encontrarse padre (Kevin Costner), madre (Diane Lane) y hasta a sí mismo (Henry Cavill), Superman acaba de agenciarse partenaire femenina. La muy solicitada Lois Lane va a lucir los rasgos de Amy Adams, la multinominada al Oscar, multidespertadora de deseos sexuales y parte femenina de "The Fighter", "Tenías que ser tú" o, sí, "Encantada, la historia de Gisele". Actriz solvente, cuando quiere, cara atractiva y presencia casi aplastante, ha sido calificada por el director Zack Snyder como la candidata "ideal" y con eso, que se quiten Biels, Wildes y Winsteads.

Mientras tanto, las quinielas para saber quién va a interpretar a qué villano (¿Édgar Ramírez? ¿Michael Shannon? ¿Viggo Mortensen?) siguen abiertas. Hagan sus apuestas.

El Colectivo B. Driftwood presenta... LA GILITIRA DE LOS DOMINGOS

Chucky Returns: habrá remake de "Muñeco diabólico"

Allá por el 2004, "La semilla de Chucky" cerraba la mítica saga de "Muñeco diabólico" con una quinta entrega que definitivamente se instalaba en el género de la comedia paródica (recordemos que entre otras lindezas, aquí Chucky llegaba a asesinar a Britney Spears conduciendo un Hammer junto a su... hij@) y agotaba su pólvora tras la reinvención que había supuesto para la franquicia "La novia de Chucky". A partir de entonces siguió un silencio de tumba quebrado cuatro años después con el anuncio de un remake de la primera película, estrenada en 1988. Todos estaban encantados con la idea, Don Mancini (padre de la saga) ya había confirmado su intención de escribir y dirigir la propuesta, y Brad Dourif tenía intención de volver poner voz al muñequito... pero entonces aparecieron los problemas de siempre: MGM tenía los derechos de la primera película, la Universal del resto de la saga, y el conflicto entre ambas productoras congeló el proyecto.

Bien, pues ahora un ataque imprevisto de buena voluntad parece haber dado con ambos estudios a la vez (no, que MGM lo esté intentando todo para evitar la quiebra no ha tenido nada que ver, no), ya que se ha llegado finalmente a un acuerdo que ha dado luz verde al asunto, y ya hay quien habla de finales de este mismo año como fecha en la que arrancar la producción. De ser así, tanto Mancini como Dourif seguirían a bordo del barco, que retomaría un estilo más terrorífico y menos cómico. Vamos, que a resucitar traumas de infancia tocan...

Crítica de "Sin límites", por John Blutarsky

Sin tener en consideración ejemplos concretos que inequívocamente lo certifican, dice el conocimiento popular que el ser humano sólo utiliza el 10% de su capacidad cerebral. Ni idea de hasta qué punto esto está apoyado por preceptos científicos pero qué más da, para qué vamos a engañarnos, el cine siempre se ha mostrado más interesado en la ficción que en la ciencia, en el mito más que en la realidad, que es más aburrida y vende menos. Y por muchos años, oigan. Nosotros tan ricamente entregándonos a los placeres de la fantasía.

"Sin límites" se hace eco de dicha afirmación y la conjuga para convertirla en su atractiva premisa: qué ocurriría si lográramos utilizar toda, o una mayor parte de, nuestra capacidad cerebral. Pinta bien, pinta a high concept. Pero un high concept al que le ocurre lo que a todos los high concepts: que debe demostrar que todo lo que arrastra merece tanto la pena como se prometía desde un principio. Y que adolece de lo habitual confirmando la sospecha de que no, el resto no está a la altura.

Viggo Mortensen abandona "Snow White"... y podría ir a caer en "Superman"

Me da urticaria empezar con un refrán pero es que realmente esta vez lo merece. Allá va. No hay mal que por bien no venga. Ya está, ya lo he hecho.

Viggo Mortensen era casi el único reclamo para esta guerra de Blancanieves que van a emprender Relativity Media y Universal, cada uno con su versión del cuento infantil ("Snow White" de Tarsem Singh los unos, "Snow White and the Huntsman" los otros), pero acaba de hacerse público que el protagonista de "Promesas del este" se cae de esa "Snow White and the Huntsman" en la que iba a interpretar, pues eso, al huntsman del título, junto a la Blancanieves encarnada por Kristen Stewart y la malvada reina interpretada por Charlize Theron. Queda la vacante, empiezan las tortas de nuevo.

Pero ya decía que algo bueno puede reportarnos todo esto, porque a cambio Mortensen acaba de colarse en la quiniela "Superman" y ahora forma parte de la terna para interpretar al villano, aquel del que os hablábamos el otro día y que también podría tener los rasgos de Édgar Ramírez o Michael Shannon. Shannon nos cae bien, pero creo que no hace falta decir cuál es nuestro favorito. Tener entre sus filas a Kevon Costner, Diane Lane y Viggo Mortensen sería empezar muy bien (por lo menos a nivel de expectativa comercial) una película, "The Man of Steel", que deberá apuntar a la grandeza. And Viggo Mortensen as General Zod. Yo lo veo.

Más pósters asgardianos: los seis protagonistas de "Thor"

A estas alturas, Kenneth Branagh podría ya empapelarse la habitación sólo a base de los pósters y las fotos oficiales que Marvel ha ido mostrando de esta "Thor" que está a la vuelta de la esquina. Desde luego, de reservados no podremos tacharlos. De hacer campañas promocionales tímidas.

Ahora, tocan pósters de personaje, los seis principales de la tragedia shakespeariana nórdica que podremos vivir para mayo. A saber: Thor (Chris Hemsworth), "Dios del trueno"; Jane Foster (Natalie Portman), "mujer de ciencia" y nueva novieta de nuestro rubio protagonista; Loki (Tom Hiddleston), "Dios del engaño" y hermanastro de Thor; Sif (Jaimie Alexander), "Diosa de la guerra" y algo así como la ex de Thor; Heimdall (Idris Elba), "el guardián de los mundos" y custodio de la entrada de Asgard; y Odían (Anthony Hopkins), "rey de Asgard", padre de Thor y dueño del cotarro.

Todos ellos en primierísimo primer plano, con mirada cero azul y a todo color clicando en...

"The Bourne Legacy" busca actor que la protagonice

No ha tardado demasiado la Universal Pictures en olvidarse de los responsables de la saga Bourne: de hecho, desde hace ya varios meses venimos oyendo hablar de "The Bourne Legacy", un paso lateral de la franquicia (por así decirlo) en modo de spin-off que dirigirá Tony Gilroy y no, no contará con Matt Damon al no ser su personaje el protagonista. El rol principal del film en cuestión sería un asesino totalmente distinto al Bourne de toda la vida, y para su intérprete se ha ido proponiendo una infinidad de nombres (entre ellos, el de Jake Gyllenhaal) que ahora se ha reducido al de estos finalistas: Joel Edgerton (a quien veremos en el nuevo "The Thing"), Dominic Cooper ("Mamma Mia!"), Garrett Hedlund ("Tron: Legacy") y Luke Evans ("Furia de titanes"). Todos ellos deberán demostrar en las pruebas a las que se presenten que pueden ser mejores que los otros dos nombres que más suenan para hacerse con el papel, Shia LaBeouf y Taylor Kitsch ("Lobezno"), que no necesitan pasar por casting alguno. A la que se sepa algo, os decimos.

Primer trailer de "Los tres mosqueteros 3D"

El incombustible (en serio, hay quien dice que no prende fuego ni a tiros) Paul W.S. Anderson vuelve a la carga escasos meses después de habernos regalado "Resident Evil: Ultratumba", y lo hace con una nueva adaptación de "Los tres mosqueteros" para la que ha contado con su mujer, Milla Jovovich, y con Matthew Macfadyen, Ray Stevenson, Luke Evans, Mads Mikkelson, Gabriella Wilde, Juno Temple, Orlando Bloom y Christoph Waltz en los principales roles. A todos ellos podremos ver, espada y/o pistola en mano, a partir del 15 de abril de este mismo año y en riguroso 3D; pero para ir abriendo boca, ya ha aparecido su primer trailer que da buena muestra de lo que puede ser el invento. Y seguro que los amantes de la obra original de Dumas estarán encantados con él...

Primera imagen de lo nuevo de Roman Polanski

Acompaña a estas líneas la primera imagen oficial de "God of Carnage", lo nuevo de Roman Polanski que actualmente prepara en Francia. La película será una comedia en la que dos parejas de padres se reúnen para hablar de una pelea entre sus hijos, y lo que empieza como una charla acaba saliéndose de madre hasta límites insospechados. Se trata de la adaptación de la obra teatral homónima de Yasmina Reza ("Art"), quien ha particpado activamente en el guión logrando una versión muy fiel del original. Sin ir más lejos, toda la película tendrá lugar en el interior de una sola habitación. El reparto de la misma lo encabezan Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz y John C. Reilly, y todos ellos aparecen en la foto que sigue...

Noticias comiqueras: "Amazing Spiderman 2" ya tiene guionista y "Superman" posible villano

La verdad, no sé cómo los lectores de capas y pijamas hemos podido distraernos últimamente con minucias como las de "Thor" y "Capitán América" habiendo un tema tan importante pendiente de resolución. Afortunadamente ya podemos dormir tranquilos: Marvel ha anunciado quién escribirá la segunda parte, que no veremos hasta dentro de un montón de años, de esta "Amazing Spiderman" que aún no se ha estrenado. Y de hecho no lo hará hasta julio... del año que viene. Pero en cualquier caso Marvel, que tiene una envidiable confianza en sus productos, ha querido asegurarse el tiro y ha contratado a James Vanderbilt para que se encargue del libreto de la dichosa secuela. Y no pinta del todo mal: Vanderbilt es autor del guión de "Zodiac", ha co-escrito la primera "Amazing Spider-Man" (se ha ido familiarizando con el personaje) y se ha encargado también del nuevo "Desafío Total", producto hot donde los haya. Bueno.

En otro punto del mapa viñetístico cinematográfico, la próxima y zacksnyderesca "Superman" sigue dando que hablar. O mejor dicho, que rumorear. Tras los anuncios de Henry Cavill (Clark Kent/Superman), Diane Lane (Martha Kent) y Kevin Costner (Jonathan Kent), ahora todas las miradas están puestas en Lois Lane y en el posible villano. Se ha especulado bastante con la idea de que este último pueda ser el General Zod y últimamente hasta ha ido tomando fuerza la (extraña) idea de que el papel de malísimo pueda desempeñarlo el sidekick de Zod. Ni palabra aún. Aunque sí han empezado a sonar algunos nombres de actores. Por el momento Édgar Ramírez ("El ultimátum de Bourne") y Michael Shannon (a los seguidores de "Boardwalk Empire" os sonará su rostro). Par de nombres que revolotean por ahí arriba y que en cualquier momento pueden quedar invalidados por el Candidato Sorpresa Número 3. Que ya sabemos cómo es esto.

Estrenos de la semana (25 de marzo)

Fin de semana cargadito en las salas. Nada menos que once estrenos se apoderan de nuestras carteleras, con todo tipo de variantes, objetivos, públicos y estilos, y sólo una pregunta que responder: quién pagará los platos rotos. Sí, porque a partir de este viernes habrá tortas por la taquilla a todos los niveles. Por la parte de más abajo, la más pequeñita y dada a los cines en versión original y a las gafas de pasta, Francia puja fuerte con tres películas tan dispares entre sí como similares en su calidad global, muy por encima de la media. Empezamos destacando "El último verano", del ilustre Jacques Rivette, quien a su avanzada edad sorprende con una producción fresca y sentida, una comedia dramática o viceversa con tintes de nouvelle vague y, muy importante, de apenas hora y media de duración. Pero no podemos desmerecer tampoco la propuesta de François Ozon, el director galo más hiperactivo que no falta a su cita anual, esta vez con una comedia feminista ambientada en la década de los 70 y protagonizada por una Catherine Deneuve tan acertada como la película en sí; "Potiche, mujeres al poder" es como se llama. Ni debemos pasar por alto la tercera en discordia, esa "Mademoiselle Chambon" de Stéphane Brizé que se descubre como una historia de amor tan intensa como silenciosa, protagonizada por una pareja de actores de química desbordante. Las tres deberán hacer frente a "Howl", un experimento a caballo entre el biopic y la alucinación con un James Franco en estado de gracia haciendo de Allen Ginsberg, famoso poeta de la generación beat. La película dista mucho de ser perfecta, pero nos llega en el mejor momento posible, habida cuenta de su discurso acerca de la censura de la cultura. Vale la pena intentarlo. Por su parte, en el género del documental también se dará una interesante disputa: "Guest", el de José Luis Guerín construido a base de sus experiencias por el paso de diversos festivales de cine; y el ganador del Oscar "Inside Job", sobre la crisis actual, por qué llegamos a ella y cómo demonios van a ir las cosas de ahora en adelante. A falta de ver el primero, desde aquí recomendamos encarecidamente el segundo, por su aclaradora visión del mundo y la fácil comprensión de su jerga económica. De traca.

El Podcast de los Horrores: 24 de marzo de 2011

Una semana más, ¡os dejamos con los minutos más calientes de la radio! En esta ocasión, el programa de La Casa de los Horrores en La Penya del Morro incluye un extenso repaso a las once novedades de la cartelera, y la entrevista en exclusiva a uno de los protagonistas (más inesperados) de "Piraña 3D"... ¡A darle al play!

Crítica de "Potiche, mujeres al poder", por el Capitán Spaulding

La filmografía de François Ozon es así. A veces explora, a veces inventa y a veces reinventa; a veces enloquece, a veces se exige, a veces respira y a veces se divierte. Por eso no debería extrañarle a nadie que tras aparecer con una fábula social sobre un niño con alas, saltase al drama de una mujer a punto de dar a luz en medio de una vorágine de mala vida y redención, para ir a parar después a "Potiche, mujeres al poder". Entre la comedia, el retrato histórico-social y la sátira navega la nueva película del galo, que presenta a una mujer adinerada de finales de los 70, casada con el dueño de una fábrica de paraguas que apenas le presta atención ni la respeta demasiado como persona, pero sí la anula (inconscientemente y según dictaban los cánones burgueses de la época, claro) y la cohíbe, forzándola a una vida tan aparentemente brillante como realmente triste. Con dos hijos mayores, uno de izquierdas y otra de derechas, la vida de la mujer toma un giro inesperado cuando una serie de acontecimientos la llevan a hacerse cargo de la empresa, momento en que descubre que su existencia (y la del sexo femenino en general) puede servir para algo más que para hacer de florero. Palabra de la que se sirve Ozon para titular su última obra, protagonizada por cierto, por la única actriz capaz de cargar a sus espaldas con el movimiento feminista de su país siendo a la vez mujer aburguesada reconvertida a importante mandataria: el gran icono de Francia por excelencia y principal abanderada (viva) de su cinematografía, Catherine Deneuve.

Ponga un pingüino en su vida. Trailer de "Mr. Popper's Penguins"

Pues sí, tras el Capitán América... Jim Carrey adopta pingüinos. No es una coña, es el argumento de una película, la última del protagonista de "Yo, yo mismo & Irene" en la que un explorador le manda por correo seis pingüinos, porque él, hombre de negocios agresivo de Nueva York, "nunca ha estado en el polo norte o en el polo sur" (sic). Con el six pack polar, el hombre aprenderá el sentido de la responsabilidad y de la amistad. Qué cosas.

La película parte de un texto fechado en 1938, un cuento infantil escrito por Richard y Florence Atwater que gozó en su momento de cierta popularidad. A partir de ello, dirige Mark Water ("Chicas malas") y protagonizan junto a Carrey Carla Gugino, Ophelia Lovibond, Philip Baker Hall, Andrew Stewart-Jones, James Tupper, Clark Gregg, David Krumholt y, sí, Angela Lansbury.

Comedia fresquita para el verano. Curioso, es.

Primer trailer de "Capitán América"

Dame una ú, dame una ese, dame una a ¿qué tenemos? Pues básicamente un montón de algarabía excitada, alborozo comiquero y júbilo nerdoso en forma de trailer Marvel. El primero del Capi, descontando el breve spot de la Super Bowl, que llega, eso sí, en una calidad algo cuestionable (¡solventado en la actualización!). Pero nos podemos dar cantazo en la piñata, especialmente los fans de Steve Rogers, que algo es algo y esto, esto va a ser gordo.

Para los despistados, es la primera adaptación seria del Primer Vengador en la gran pantalla y va a suponer, junto con "Thor", el desembarco de la artillería pesada por parte de Marvel para este verano. Se trata de luego enchufarlo a él, al dios nórdico y al resto de familia en el megacrossover de Los Vengadores. Pero eso será el año que viene. Hasta entonces tendremos tiempo de ponernos a tono con esta dirigida por Joe Johnston y en la que destacan Chris Evans, Hugo Weaving, Sebastian Stan, Hayley Atwell, Samuel L. Jackson, Toby Jones, Dominic Cooper, Tommy Lee Jones, Neal McDonough y Stanley Tucci. Será el 22 de julio.

Por cierto, qué gracioso está Evans de canijo...

Crítica de "Sucker Punch", por John Blutarsky

A lo mejor debería callarme y dejar que fuerais a ver "Sucker Punch" vosotros mismos y con todas las ideas preconcebidas del mundo. A lo mejor debería dejar hablar a las toneladas y toneladas de material de marketing que se nos han ido encasquetando los últimos meses. A lo mejor el impacto de "Sucker Punch" está en ser la película más previsible de la temporada y aun así dejarlo a uno noqueado. Pues a lo mejor sí. Y resulta que, joder, eso por una vez es positivo: "Sucker Punch" mola todo lo que tiene que molar, ni una explosión más ni una explosión menos, y consagra a Zack Snyder como lo que siempre tuvo que haber sido. Nada de ser el elegido, nada de visionario, nada de renovador de un carajo. Snyder es un aplicado vendedor de palomitas con mantequilla de la mejor calidad, pero con el maíz directamente importado del averno.

Ah, claro, lo malo de ello es que Snyder acaba de fijar el último madero sobre el marco de su diploma de "director sin personalidad". Pero lo bueno, enfilando el ojo por el cuello de la botella gorda de blockbusters y mirando a través de su cristal verdoso, es todo lo demás. 

Nuevo trailer red band de "Caballeros, princesas y otras bestias"

*Barf!* Uy, perdonadme el impulso físico incontrolable de rechazo. Es que quería decir el título original, "Your Highness" y me ha salido eso de "Caballeros...". A estas alturas más o menos ya estaréis enterados: Danny McBride se va a la edad media con David Gordon Green (director de "Superfumados") como compañero de viaje y se lleva con él a James Franco, Natalie Portman y Zooey Deschanel para montarse un colocón artúrico de aúpa. O sea, espadas, chistes de pollas, armaduras y maría, mucha maría. Es más ¿alguien duda de que van a terminar aspirando humo de las fauces de un dragón?

O sea que bien. Y ahora, nuevo trailer en el que el factor red band lo ponen tetas, tacos, drogas y Natalie Portman recuperando su tanga de cota de malla que fue cambiado digitalmente en el último trailer por unas muy castas braguitas medievales. Perdónalos, porque no sabían lo que hacían. Ahora sí, imposible tenerle más ganas. Behoooold...!:

Fallece Elizabeth Taylor

Choque. Esta es gorda. No nos la esperábamos aun esperárnosla. Que fallezca alguien como Liz Taylor le coge a uno desprevenido y con las defensas bajas sí o sí, a pesar de tener noticia de las abundantes visitas al hospital que la actriz llevaba practicando los últimos meses. Pero es que estamos hablando de, en fin, de Liz Taylor, una de las últimas supervivientes del Hollywood dorado y una de las mayores estrellas cinematográficas de todos los tiempos. Poco podremos decir de ella que no se haya dicho ya.

Debutante con tan solo 10 años y presente en infinidad de películas ya catalogadas como "Clásico" (la mayúscula no es gratuita), definió aquel Hollywood que pervive en la memoria de tantos y tantos mitómanos -nos incluímos- con sus ya icónicos papeles en "El padre de la novia", "Un lugar en el sol", "Gigante", "De repente el último verano" o "¿Quién teme a Virginia Woolf?". Taylor siempre será la eterna Cleopatra, la amante de Richard Burton (uno de sus siete maridos), la abrasadora partenaire de Paul Newman en "La gata sobre el tejado de zinc", el 50% de la bizarra pareja de amigos con Michael Jackson, la mujer que trabajó con Michael Curtiz, con Vincente Minnelli, con George Stevens, con Richard Thorpe, con Joseph Mankiewicz, con Richard Brooks. Que forjó una leyenda propia que le reportó la mayor de las popularidades ganada a base de trabajo, de buenos papeles y de acciones humanitarias. Y que le recompensó con infinitud de premios, entre ellos sendos Oscar en los años 60 por "Una mujer marcada" y "¿Quién teme a Virginia Woolf?".

Su carrera estuvo llena de altibajos, muchos de ellos producidos por problemas de salud, y a partir de la década de los 80 su actividad se limitó básicamente al terreno televisivo, con una última incursión en la pantalla grande para "Los picapiedra", en 1994.

No muere la persona y nace el mito, porque el mito lleva vivo casi desde que tenemos uso de razón. Elizabeth Taylor ha fallecido esta madrugada en Los Angeles por problemas de corazón a la edad de 79.

Crítica de "Inside Job", por el Capitán Spaulding

“Inside Job” fue el ganador del Oscar a la mejor película documental, lo cual de entrada debería bastar para convencer a propios y extraños de la calidad del mismo, habida cuenta del acierto del que suele ostentar esta categoría (recordemos el nivel de los anteriores premiados: “The Cove” y “Man on Wire”). Con él, sus directores Charles H. Ferguson y Audrey Marrs componen un implacable documento que pretende escarbar en los orígenes de la crisis económica actual y analizar en qué punto estamos ahora, sin miedo a empezar por la presidencia de Reagan, seguir por las de Clinton y Bush, y acabar por la de Obama, la última promesa de cambio convertida en agua de borrajas. Y lo hacen a lo grande, con un producto que jamás se olvida de ser cinematográfico y por ello goza de un exquisito gusto artístico traducido en planos generales impagables (lo de Islandia al principio no tiene nada que envidiarle a Peter Jackson y lo de Nueva York después, en alta definición, quita el hipo), montaje dinámico y divertido, banda sonora potente y la voz de Matt Damon relatando. Así da gusto. Efectivamente, todo ello logra que su hora y tres cuartos de charla económica no quede sólo para economistas y entendidos del sector; es el público mayoritario quien debe acercarse a las salas de cine y saber algo más de la situación en la que está el mundo entero en estos momentos, y a ese espectador es a quien va dirigido “Inside Job”. Por eso su guión opta por empezar describiendo la situación de Islandia, paradigma por excelencia de la burbuja bancaria, y por partir desde niveles explicativos muy básicos desde los que después ir aumentando de forma escalonada en dimensión y complejidad.

Hablemos claro: ¿qué pasa con "Monstruoso 2"?

Tanto los amantes de la ciencia ficción como los de nuevas propuestas cinematográficas disfrutamos de aquél Godzilla neoyorquino que Matt Reeves estrenó bajo el título de "Monstruoso" y tras la cobertura de JJ Abrams. Y muchos volvimos a disfrutarla cuando la vimos de nuevo tras haber descubierto la infinidad de secretos, teorías y posibilidades que ofrece su aparentemente simple argumento. Se hablaba de empresas enormes contaminando el mar, de monstruos venidos de otros planetas e incluso de un cruce imposible entre la película y la serie "Perdidos". Y además, se dejaba la puerta abierta de par en par a una continuación, que fue prometida hace ya un par de años. Ahora, en vista de que la expectación crece y nada se sabe del asunto (hay quien veía en "Super 8" la secuela natural) Matt Reeves ha hablado y lo ha confirmado: sí, "Cloverfield 2" se hará. "Vamos a verla, lo que no sabemos es cuándo. De momento estamos hablando largo y tendido de su argumento. Drew Goddard, que escribió el original, va a escribir la secuela, y JJ Abrams está muy involucrado en ella. Pero los tres hemos estado muy ocupados y por eso nos ha tomado tanto tiempo dar con la idea acertada". Así que a partir de ahora se deduce que el proyecto adquirirá toda la urgencia de la que hasta ahora carecía. O sea, que vayamos apuntando al 2012, para variar... Por cierto, en la misma entrevista se le preguntó al director de "Déjame entrar" sobre si se emplearía el mismo estilo visto en "Monstruoso" (cámara en mano) a lo que contestó que "esa es la parte difícil: queremos rodarla como la primera, pero ¿cómo podemos continuar esa idea satisfactoriamente? Le tenemos mucho aprecio a la original, y la secuela no puede ser simplemente más de lo mismo. Lo cual es complicado sabiendo que necesitamos tener un monstruo destrozando cosas otra vez". Cocotera amueblada la suya, sin duda. Veremos.

Seis actrices en liza para estar en "Desafío total"

Ya os hemos hablado en varias ocasiones del remake de "Desafío total" que dirigirá Len Wiseman, y que promete partir del libro original de Philip K. Dick más que de la película de Paul Verhoeven y Arnold Schwarzenegger. Sabíamos que Colin Farrell se encargaría del rol principal, pero faltaba (y aún falta) por saber qué actrices serán las encargadas de prestar su rostro para los papeles de Lori (Sharon Stone en la original) y Melinda (Rachel Ticotin). Pues bien, parece ser que los responsables del film ya tienen finalistas, y ojo, que los seis nombres son canela en rama: Kate Bosworth y Diane Kruger suenan para la primera, mientras que Eva Mendes, Paula Patton, Jessica Biel y Eva Green para la segunda... con la excepción de la Mendes, que por mucho que se la prefiera como Melinda, podría acabar haciendo de Lori. Vamos, que sea como sea, su nombre aparecerá en el cartel, y si no al tiempo. De momento, si las cosas siguen su curso habrá que esperar año y medio para ver el resultado final de este nuevo "Desafío total" que desde luego no está exento de potencial: su estreno tendrá lugar en agosto de, cómo no, 2012. A esperar tocan.

Crítica de "Howl", por el Capitán Spaulding

"Howl" es el título (en su versión original) del poema que Allen Ginsberg escribió a mediados de los 50, revolucionando a propios y extraños con su desgarradora visión del mundo de aquél entonces, y su lenguaje directo, crudo y soez a partes iguales, a caballo entre la generación beat y la hippie. Y ahora es también el título de la película que han escrito y dirigido Rob Epstein y Jeffrey Friedman, y que propone tres vías paralelas por las que parafrasear con imágenes la obra, determinar y descubrir su origen y finalidad, y narrar el juicio al que su editor fue sometido tras la publicación de la misma. Y para que el espectador no se pierda, la primera variable se presenta con imágenes de animación, la segunda en blanco y negro, y la tercera a todo color; y se puede considerar como cuarta ruta paralela, también a color pero a modo de documental, la que elabora una entrevista al autor (en ficción, claro está: Ginsberg falleció en 1997) y que sirve como hilo conductor y nexo de unión entre todas ellas. Interesantes premisas a las que cabe añadir la presencia de James Franco como protagonista, en la que supone la enésima confirmación de sus capacidades interpretativas. Con semejante potencial arranca el visionado de "Howl", que además acierta con (importantes aliados donde los haya) unos títulos de entrada exquisitos, dinámicos y absorbentes, acordes con el ritmo que se apodera de tan frenético montaje y que en conjunto mantienen el interés al 100%... durante 20 minutos, 30 a lo sumo.

Sienna Guillory volverá a "Resident Evil", y Radha Mitchell a "Silent Hill"

He aquí dos noticias de interés relativo tirando a escaso, pero que seguro que le dan una alegría a los pocos fans que aún queden de las dos sagas cinematográficas basadas en videojuegos de terror. Y es que tanto "Resident Evil" como "Silent Hill" volverán, lo harán casi al mismo tiempo y a base de reciclar actores, reclamo fundamental para mantener los navíos a flote. Así pues, es una obviedad decir que Milla Jovovich reaparecerá en "Resident Evil 5", pero algo más sorprendente resulta el saber que Sienna Guillory también estará ahí, retomando su papel de Jill Valentine. Y lo ha confirmado (vía twitter) la propia actriz, o sea que algo de verdad habrá en ello. La película, por cierto, tiene previsto estrenarse el 14 de septiembre de 2012.

Aún más incontestable es la prueba que confirma que Radha Mitchell también regresará a su videojuego hecho película. Tras protagonizar la primera y fallida adaptación de "Silent Hill", la actriz de "Melinda y Melinda" estará en "Silent Hill: Revelation 3D" (y lo hará junto a Sean Bean y Deborah Kara Unger, vistos también en la primera entrega) aunque cederá el protagonismo del film a Adelaide Clemens y Kit Harington. ¿Que cómo lo sabemos? Un poco más abajo tenéis la prueba. Antes de dejaros con ella, el estreno: 24 de febrero, también del 2012.

Apunte sobre "Akira": actores finalistas para los roles de Kaneda y Tetsuo

Parece que la producción de la adaptación americana de "Akira" empieza a moverse, y del punto en que ahora mismo se encuentra dependerá que depositemos alguna esperanza en él, o vayamos defenestrándola desde ya y santas pascuas. Ojo al dato: según leemos por la red, la Warner Bros. (estudio detrás de todo esto, junto a Legendary Pictures) ya ha enviado el guión a los actores que deberán disputarse los principales papeles del film, por lo que de esos nombres saldrán finalmente los Tetsuo y Kaneda de Albert Hughes, director de la película. Y los nombres son los siguientes (ay). Aspiran a hacerse con el rol del primero Andrew Garfield, James McAvoy... y Robert Pattinson. Sí, Robert Pattinson. Mientras que para el de Kaneda, los afortunados finalistas son Garrett Hedlund, Michael Fassbender, Chris Pine, Justin Timberlake y Joaquin Phoenix. En vista de que el rodaje debe empezar el próximo mes de agosto, no tardaremos mucho en saber el resultado final de tan perturbadora selección, así que más nos vale cruzar todos los dedos de los que dispongamos. Porque la cosa no pinta nada, nada bien.

Crítica de "Mademoiselle Chambon", por John Blutarsky

Interprétese como quiera, y el abanico de opciones es muy amplio: "Mademoiselle Chambon" es otra peliculilla francesa, muy francesa, con una apariencia inocua y una historia pequeñita, casi doméstica, pero que encierra una cantidad considerable de sentimientos de peso. Es otra vez la cantinela de un encuentro amoroso entre un hombre y una mujer, él padre de familia infiel, ella maestra de su hijo soltera. Poco más, nada menos.

Que tampoco está mal el balance. Por lo menos visto a la luz del drama romántico actual. El director Stéphane Brizé apuesta por la intimidad de una relación tímida, que titubea en sus inicios y sigue dubitativa (no exenta de auténtica materia amorosa, claro) hasta sus finales. Que une a dos personas de distinto credo (él brutote paleta; ella culta maestra, violinista frustrada) desde la delicadeza y la sencillez sentimental. Sigo diciendo que eso es positivo: la relación de Jean y Véronique (Vincent lindon y Sandrine Kiberlain) es tan palpable, tan real que uno no tiene más que sentirse ligado a ella, interesado por ella y, qué demonios, emocionado por ella cuando (si) se presta a la desolación emocional.

El lector opina: "Un loco a domicilio"

No podía ser de otra manera: si Zack^TM iba a participar alguna vez en El lector opina iba a hacerlo saliéndose por la tangente, reseñando a lo grande y sorprendiendo con el título más inesperado. O no. Porque ya me dirán si "Un loco a domicilio" no es, en realidad, el debut natural y más evidente de uno de los más surrealistas inquilinos con los que La Casa ha contado en los últimos tiempos. Jim Carrey, Ben Stiller, apasionamientos irracionales, frikadas televisivas y clásico de culto, semejante joyita ha elegido nuestro mítico Zack^TM para convertirse en crítico de La Casa de los Horrores por un día. Y el resultado ha sido el que tenéis a continuación. Dos cosas antes de dejaros con su gratificante lectura. La primera, cómo participar: enviadnos un mail con un mínimo de 300 palabras y encabezado "El lector opina" a lacasadeloshorrores@gmail.com. Especificad la firma que queráis estampar en público, ¡y en unos días veréis los resultados! La segunda, una recomendación: si Zack anda algo más desaparecido que de costumbre es porque el tío se ha liado a abrir un blog, convertido desde ya en una de las primeras paradas cibernáuticas de los administradores de La Casa. Su dirección es esta: Caipirinhas Hollywood. La visita, obligada. Ahora sí, su crítica...

Batería de trailers. Los nuevos de "Hop" y "11-11-11" y el primero de "The Bang Bang Club"

Empecemos con la sangre y las vísceras. El primer trailer se refiere a "Hop", también conocida como "Conejillo de pascua, la película", también conocida como "Irritante película de acción real con animalico CGI #729". Es James Marsden, Kaley Cuoco, Elizabeth Perkins y Hugh Laurie siendo incordiados por un roedor con la voz de Russell Brand. Dirigido todo por el tipo que perpetró "Alvin y las ardillas", Tim Hill. Os podéis imaginar. Se estrena en abril y marcará un antes y un después en las adaptaciones de mascotas de festividades, pero seguro.

En la misma linea de siniestrismo se encuentra "11-11-11", nuevo apocalíptico findelmundano que incide una vez más en la paranoia colectiva que está generándose de hace unos pocos años a esta parte. En esta ocasión el director Darren Lynn Bousman (autorazo de varias "Saw") escora hacia la vertiente religioso-mística de la hecatombe: según la leyenda, el 11 de noviembre de este nuestro año se abrirá una puerta entre ambos mundos (el del más acá y el del más allá) y se va a armar la marimorena cósmica.

Por cierto, no queremos frivolizar, pero lo de Japón ha ocurrido un 11 (M, para más narices) y eso es soul food para el cine de Hollywood. A ver si Lynn Bousman va a tener algo de razón... Ya lo decía mi abuelo, "no me creo nada, pero ahí queda eso".

Entre tanta truculencia algo raro va a quedar hablar de "The Bang Bang Club", pero en fin, ahí va la cosa: se trata de la historia real de cuatro jóvenes reporteros de guerra unidos por una fuerte amistad y el profundo sentido del deber: retratar la realidad del África de los 90, en pleno apartheid. Protagonizan Ryan Phillippe, Malin Akerman y Taylor Kitsch. Y dirige un tal Steven Silver.

Salto y los trailers.

¡Gana uno de los 2 DVD de "Déjame entrar" que sorteamos!

Hay ocasiones en que la palabra remake no va acompañada de un adjetivo peyorativo, y cuando se da uno de esos casos, toca congratularse. No vamos a decir que la versión que Matt Reeves dirigió de "Déjame entrar" sea mejor que la del sueco Tomas Alfredson, ni osamos nosotros, ni lo hace el propio cineasta, enamorado de la original como el que más. Pero sí que su "Let Me In" fue capaz de aportar matices y dimensiones ulteriores de la obra, haciendo del suyo un muy interesante acercamiento en clave homenaje completista, buscando su punto de vista personal y yendo a profundizar en lo que más le había interesado, desde el respeto infinito a la novela de John Ajvide Lindqvist que lo empezó todo. Vamos, que nos gustó mucho. Es por eso que aprovechando su inminente salida al mercado doméstico (estará disponible en DVD a partir del 30 de marzo), y por cortesía de Aurum, os damos la posibilidad de ganar una de las dos ediciones en DVD de las que disponemos. Para ello, lo de siempre:  el concurso sólo vale para España y para participar sólo hay que mandar un mail a lacasadeloshorrores@gmail.com titulado "CONCURSO DÉJAME ENTRAR", con vuestros datos postales y la respuesta a la siguiente pregunta:

A la edad de 12 años, Chloe Moretz se convirtió en vampira para hacer de Abby en "Déjame entrar", pero no ha sido la única: ¿qué otra niña, a esa misma edad, protagonizó una de las películas de vampiros más populares, en el año 1994?

Fácil, ¿no? Si vais muy perdidos, pista al canto: recientemente la hemos visto hasta en tres ocasiones como novia de cierto superhéroe pegajoso...

Daos prisa, tenéis hasta el domingo a las 23:59 (hora peninsular) para participar!

(Adjuntamos nota de prensa del lanzamiento en DVD, tras el salto)

Crítica de "Encontrarás dragones", por el Capitán Spaulding

Cuatro años después de la muy decepcionante "Captivity", el poliédrico Roland Joffé vuelve a tirar de épica histórica, que según la opinión general es lo que se le da mejor (ahí está "La misión" para poder dar buena cuenta de ello) y se muda a España para realizar el enésimo repaso a la Guerra Civil tomando como justificación la vida de San Josemaría Escrivá de Balaguer. Y como escoger la figura del creador del Opus Dei como epicentro, alrededor del que hilvanar una producción cinematográfica (al menos en principio) significa un automático contraste de opiniones movido por las ideas morales que su persona despierta, a quien busque posicionamiento o gresca a ello relacionada que pruebe suerte en otro sitio¹. Aquí se valorarán mejor o peor las cualidades fílmicas del trabajo de Joffé, que para eso estamos. Además, tampoco es que el personaje en cuestión sea el único foco de interés del cineasta, ni mucho menos. De hecho, esta es más bien la historia de quien escribe, por la década de los 80, un libro sobre su persona. Mejor aún, es la historia de su padre, que le relata los acontecimientos a escribir, y que fue amigo de infancia de Escrivá. Tras un texto sobreimpreso encargado de poner en situación al espectador desconocedor de los hechos que rodearon el conflicto español, son sus dos voces en off (primero una, luego la otra) las que presentan el espectáculo, dejando patente cuál va a ser el punto de vista del relato pero también, ay, de qué pata va a cojear “Encontrarás dragones”. Y es que tan trasnochado y a la vez latoso recurso es sólo una de las muchas, infinitas escapatorias hacia lo fácil y lo carente de esmero por donde tira su director y guionista. Así es complicado.

Ganador del concurso "La Misión"

Bueno, pues se acabó el plazo. Luego ha llegado la lectura de mails, que han sido muchos y variados y finalmente la deliberación imparcial, que se ha presentado complicada. Y es que a la pregunta "¿Si colonizarais un planeta, cuál sería vuestra primera misión?" nos han llegado respuestas de todo pelaje. Empezando por alguien que no entendió la mecánica del juego hasta gente que se ha puesto directamente machista (quien dijo algo como "me zumbaría a todas las mujeres del lugar, fin" ha estado a punto de llevarse el premio, por bestia), otros socialmente comprometidos ("fundaría una clínica de abortos" nos ha parecido especialmente lúcido) u otros maquiavélicos ("diría que soy su Dios y que me sirviesen todos"). Todas las respuestas estupendas, pero ha habido una que nos ha robado el corazón.

Quien se lleva el combo de "La misión" por amabilidad de Warner no es sino Cristina Núñez, que se rinde a la religión del metal y ha elaborado toda una historia del jevi desconcertante, sesgada y parcial, un catálogo de greñudos que huele a chupa de Áiron Maiden, litrona cerveza y pantalones ceñidos con parches de Megadez. Por estos lares no nos va demasiado el género, pero oid, al César lo que es del César, y lo de Cristina es de antología. Lo reproducimos tras el salto, para curiosos.

A todos los participantes, como siempre, muchísimas gracias. A la ganadora, felicidades, te lo mereces... tronca.

Por cierto, muy atentos a La Casa de los Horrores, que en breve... cae otro concurso. Si es que estamos que nos salimos.

Nuevo trailer de "Piratas del Caribe 4"

No, si ya os decimos, será estrenarse "Thor", "Capitán América", "Harry Potter" y esta cuarta "Piratas del Caribe" y nos vamos a quedar de un huérfano de información que no vamos a saber qué hacer con La Casa (se admiten propuestas). De repente, se cerrará el grifo de fotos y trailers y vaya usted a saber qué. De momento, sin emargo, seguimos con ello, que llega ahora nuevo trailer de Jack Sparrow y promete más y... mucho más. Por si no era suficiente con lo que habíamos ido viendo hasta ahora, vamos.

Como una temporada entera de "Expediente X" comprimida en dos horas y pico -confiemos que no pase de eso-, esto incluye zombies, sirenas, leyendas y mitologías, Fuentes de la Vida y demás parafernalia bucanera. Mas las presencias de Johnny Depp, Penélope Cruz, Ian MacShane, Gemma Ward y Geoffrey Rush, a tortas todos por la juventud eterna y dirigidos ya veremos cómo por Rob Marshall. Mayo es el cuándo y Los Cines de Todas Partes el dónde.

Crítica de "Sin compromiso", por el Capitán Spaulding

Tan lastimosa resulta la filmografía reciente de Ivan Reitman, que el hecho de que se pase a la comedia romántica post-adolescente con "Sin compromiso" es para echarse a temblar. Y si pese a ello aún quedase quien le otorgara el beneficio de la duda, que Ashton Kutcher sea su protagonista constituye un motivo de peso para enterrarlo. Sí, el flamante ganador del Razzie al peor actor del año vuelve al género por donde más se mueve, luciendo (desgastado) palmito y acostumbrada expresión adorable/colgada, y lo que diferencia a ésta de "Recién casados", "Historias de San Valentín" o cualquier otro título de similares características tiene nombre y apellido propios: Natalie Portman. Caprichosas curiosidades aparte, que la mejor intérprete del año sea la protagonista femenina de la película significa para el espectador la estimulante posibilidad de ver si será capaz de dignificar el asunto, o si por el contrario este sucumbirá a lo que nos tiene acostumbrados (casi) todo lo que toca el noviete de Demi Moore. De haber sido otra la partenaire femenina, obviamente, semejante pregunta hubiera carecido de razón, pero con la última oscarizada de Hollywood todo es posible. Y más si encima se deja uno convencer por la aparente incorrección política con la que se vende la propuesta: "Sin compromiso" apunta a picantona y (pelín) inmoral, a sexualmente festiva y humorísticamente adulta, con la historia de dos follamigos sin mayores deseos que los de meterse en la cama y gozar de lo mejor de la vida en pareja, obviando todo lo demás. Y durante los primeros 40 minutos eso es lo que ofrece, qué alegría; lástima que luego queden otros 60.

Crítica de "La mitad de Óscar", por John Blutarsky

De haber transcurrido en el norte probablemente a Nacho Vegas le habría gustado haber escrito la banda sonora (de todos modos inexistente) de "La mitad de Óscar". Pero ese malditismo encerrado entre el salitre y las olas del mar, entre las dunas y el viento cortante no se inscribe en el Cantábrico, sino más bien en un Mediterráneo que baña el Cabo de Gata y que bien mirado quizá podría tener algo de Los Planetas de "Mi hermana pequeña" pero con la condena del silencio de por medio. Casi seguro que de lo que tiene es de Manuel Martín Cuenca, el director originario de esa Almería que sirve como marco y testigo de la soledad del Óscar del título, encerrado entre sí mismo y con maniobras de escapismo reducidas al trabajo, al sexo con una amante extranjera, a las charlas con un ex-empleado de su trabajo y a los cuidados de su abuelo vegetal.

Hasta que el pasado reflota, su hermana María vuelve a su vida y se trae novio forastero, futuro hijo y un puñado de recuerdos remojados en secretismo.