Primeras imágenes de "Rec 3: Génesis"

Llega el verano, y a todo verano que se precie le sigue un final de verano (!), y con él lo que todos los aficionados al cine fantástico y de terror esperamos: octubre. Sí, a nosotros el sol y la playa nos dan igual, lo que queremos es que los días estivos pasen lo antes posible para que por fin pueda dar comienzo el festival de cine de Sitges, que este año contará además (seguramente, vamos) con un protagonista de lujo: "Rec 3: Génesis". La tercera entrega de la saga, que contará por primera vez con un solo director (Paco Plaza) y con actores de renombre (Leticia Dolera y Diego Martín), tiene previsto estrenarse coincidiendo con las fechas del festival, esto es, entre el 6 y el 16 de octubre, y por ello ya está en marcha su rodaje y su consecuente campaña de promoción.

Si hace pocas horas veíamos el primer póster oficial de la película (acompaña estas líneas), hoy toca echar un vistazo a las primeras imágenes oficiales de la misma, que nos enseñan un poco de todo: la boda que dará el pistoletazo de salida a la cinta, y un zombi con tendencia a la obesidad de esos que empezarán a liarla en pleno convite, explicando de paso los orígenes de la plaga. Allá van.

Trailer de "One Day", con Anne Hathaway y Jim Sturgess

Normalmente, de películas así pasaríamos de largo. Dramedia romántica sobre dos amigos que jamás acaban de llevar su amistad un paso más allá, ocasiones perdidas, segundas oportunidades... Bastante curtidos estamos ya como para dedicarles más esfuerzos que la correspondiente crítica cuando se acerque su estreno. Pero resulta que aquí la mayoría de sus variables resultan especialmente atractivas, por lo que aunque su argumento tire para atrás y su trailer tres cuartos de lo mismo... quién sabe, igual estemos ante la próxima gran película del año. Que Anne Hathaway sea una actriz como la copa de un pino no paramos de repetirlo; que Jim Sturgess tenga un potencial indigno de su filmografía también (y ahí está su más reciente "Camino a la libertad" para demostrarlo); y que Lone Scherfig se merezca el beneficio de la duda tras su más que correcta "An Education", ídem. Así que ahí va el primer trailer de la película, que tiene previsto estrenarse el 8 de julio en los cines estadounidenses.

Pósters oficiales de "Trasformers 3" y "Sleeping Beauty"

De la primera no queda mucho más que decir. Michael Bay, Shia LaBeouf e incluso Optimus Prime nos han prometido que "Transformers: El lado oscuro de la Luna" va a ser la leche, que nos va a hacer olvidar malos ratos pasados, y que vamos a salir con ganas de más peleas entre autobots y decepticons. De momento, todo lo que hemos ido viendo de ella parece ser buen recurso con el que defender sus declaraciones, pero ya tendremos tiempo de salir de dudas en apenas dos meses (su estreno, mundial, el 1 de julio).

De la segunda también pudimos ver un trailer hace algunas semanas, pero para los más despistados, trataremos de recapitular: "Sleeping Beauty" es el debut en la dirección de una tal Julia Leigh (quien también firma el guión), y a su protagonista, Emily Browning, pudimos verla recientemente en aquella cosa de Zack Snyder denominada "Sucker Punch". El argumento versará sobre una estudiante universitaria que acaba metida en un misterioso y escondido mundo de prostitución, en el que se convertirá en el plato estrella de la 'cámara de la Bella Durmiente' colmando los deseos sexuales más inconfesables de sus clientes. Participará en la selección oficial de Cannes, así que sabremos más de ella en breve.

Ambas películas presentan pósters francamente interesantes (cada uno a su manera) y los podéis ver a continuación...

Jeff Bridges y Ryan Reynolds, extraña pareja en "R.I.P.D."

Demos por hecho que lo de "Deadpool", ese spin-off de "X-Men orígenes: Lobezno" que llevan prometiendo años, no es más que la elucubración de algún gerifalte de Hollywood que jamás llegará a hacerse realidad. Sólo así se entiende que la agenda de Ryan Reynolds se vaya poblando regularmente de más y más proyectos, como este "RIPD (Rest In Peace Department)" del que ahora hablamos y que se basa en los populares cómics de la Dark Horse. De hecho, se supone que el ex-marido de Scarlett Johansson debía elegir entre interpretar una u otra, y acabó escogiendo esta última, definida como una buddie action comedy calificada PG-13 (o sea, blanquita blanquita), por la mayor seguridad de ser llevada a cabo. El caso es que la noticia de su contratación llevó al inmediato interés de Zach Galifianakis, quien fichó enseguida para co-protagonizar la cinta, pero luego acabó dándose de baja ante los posibles retrasos de su rodaje (causados por la coincidencia con el de la secuela de "Green Lantern"). ¿Bajón? Ni de lejos, puesto que su más que probable sustituto será un Jeff Bridges que ultima los pormenores de su contratación en estos momentos.

Por lo tanto, todo parece indicar que Robert Schwentke ("RED") podrá finalmente contar con tan extraña pareja para dirigir esta historia sobre dos policías fallecidos que forman parte del departamento RIPD, centrado en mantener a los muertos a raya. ¿Mola? Pues hasta el 2012 como mínimo, nada... habrá que armarse de paciencia.

El retorno de Arnie al cine no será "Terminator 5"...

...Sino "Cry Macho", lo próximo del director de uno de los más recientes taquillazos en Estados Unidos, "El inocente" (más conocida como "The Lincoln Lawyer"). El propio Arnold Schwarzenegger ha escogido este proyecto para su retorno a la gran pantalla, entre otras cosas porque lleva una década prometiéndoselo al productor de la misma, el oscarizado Al Ruddy ("Million Dolar Baby", "El padrino"). Así pues, la próxima vez que veamos al Gobernator en acción no será como T-800 en la esperadísima "Terminator 5", sino como entrenador de caballos de carreras que es despedido por su jefe y acaba inmiscuido por ello en el secuestro de la hija de este último con su ex-mujer. El guión se basa en la novela que N. Richard Nash publicó en 1975, y Brad Furman (el director) planea empezar a rodar este mismo verano, tras conseguir los fondos necesarios en el inminente festival de Cannes.

Después de esta, ya sí que sí: Schwarzenegger volverá como es debido...

Más fotos de rodaje de "Men in Black 3"

Hace cossa de un mes ya vimos las primeras imágenes de rodaje de la tercera entrega de "Men in Black 3", que contará un viaje hacia atrás en el tiempo por parte del agente J, para encontrarse con la versión joven del agente K. Por aquel entonces todo estaba en fases muy primitivas todavía, pero ahora ya podemos ver un poquito más de chicha. Las tres instantáneas que siguen dan una idea de cómo pintará la cosa desde el pasado, con Will Smith ¿reclutando? a Josh Brolin (que será Tommy Lee Jones en su versión adulta) y con dos personajillos secundarios a quienes ya vimos en las anteriores entregas.

El rodaje seguirá en los días venideros, así que esperemos que breves nos dejen ver por fin a Jemaine Clement, Emma Thompson o Rip Torn participando del mismo. Para ver la película per se habrá que esperar un poquito más, hasta mayo de 2012...

¿Guy Pearce en "Prometheus"?

Rumor de última hora. Según diversas fuentes, la familia de "Prometheus" (hasta ahora capitaneada por Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba y Noomi Rapace) acaba de ampliarse con la incorporación a su reparto de un fichaje de lujo. No son pocos quienes afirman con firmeza haber visto a Guy Pearce en el set de rodaje de la película (ubicado en Inglaterra) por lo que ahora sólo falta el comunicado oficial por parte de la producción, para saber qué papel interpretará el actor de "Memento" en esa suerte de reimaginación de "Alien" que prepara el propio Ridley Scott. Hasta que se confirme (o se desmient) recordemos que lo que inicialmente debía ser un remake al uso del mítico film de ciencia-ficción, acabó transformado en un díptico totalmente nuevo cuando Damon Lindelof metió mano al guión. Su director tiene previsto estrenar la primera de las películas resultantes el 8 de junio del próximo 2012, en riguroso 3D, y de momento el resto son sólo promesas. Promesas de un nuevo hito en la vida de todo fan del sci-fi...

¿Podremos ver "The Cabin in the Woods"?

Los caminos del cine de terror son inescrutables. Y de la taquilla aún más. Con este género maldito cada vez resulta más difícil prever éxito o fracaso comercial, lo mismo un producto con pedigrí se hunde en la miseria que un experimento casi amateur revienta el mercado, y así es imposible: el miedo que tienen las productoras a estrenar cine de género cada vez es más evidente, y al espectador le toca vivir casos como el de "Piraña 3D" en España (que vio su estreno retrasado casi un año en relación a la fecha establecida originariamente) o el de "The Cabin in the Woods" en los Estados Unidos. En concreto, esta película lo tiene todo para triunfar: dirige y co-escribe Drew Goddard, a quien le debemos el guión de "Monstruoso" y varios episodios de "Perdidos", "Alias" y "Buffy la cazavampiros"; el otro guionista es Joss Whedon, ahí es nada; y protagoniza el asunto un tal Chris Hemsworth que oh, sí, es un tal "Thor" (secundado por, entre otros, Richard Jenkins). En fin, que una película así lleva rodada, montada y chupando polvo en las estanterías lo indecible, puesto que está pendiente de estreno desde octubre ¡del 2009! Desde entonces las sufrió todas, desde una posible reconversión al 3D a la bancarrota de la Metro Goldwin Meyer, al posterior olvido. Sin embargo, ahora que Hemsworth se convertirá en la próxima estrella del momento y que el estudio está de rebajas, la Lionsgate está negociando lo que puede ser un chollazo comercial de aúpa, pretendiendo encargarse ella de la distribución. Y eso significa que, si todo va bien, en octubre de 2011 podríamos ver, por fin, la que se ha convertido en un de las cintas malditas más deseadas por el aficionado al género. Esperamos saberlo todo lo antes posible. Os diremos.

Brett Ratner lo tiene todo listo para dirigir "Hércules"

Y la noticia, la verdad, no sé si tomármela bien o echarme a llorar en una esquina. Porque sobre el papel, Brett Ratner mola: ha dirigido la trilogía cómica de lo más taquillera, una película de superhéroes y otra sobre cierto caníbal con ganas de fiesta, y además es uno de los creadores de una serie muy puntera en su día. En teoría, bien. Sólo que luego uno descubre que esa trilogía es "Hora punta", que las otras dos son "X-Men: La decisión final" (o sea, la que envió la franquicia a tomar viento) y "El dragón rojo", y que la serie en cuestión es "Prison Break". Entonces es cuando uno se echa a temblar ante la idea de que finalmente sea él quien se encargue de la dirección de una superproducción que adaptará el cómic "Hercules: The Thracian Wars" para la gran pantalla. De momento aún no es definitivo, pero no hay nada ni nadie que parezca demasiado dispuesto a impedirlo, así que cuanto antes nos hagamos a la idea, mejor. De hecho, Ratner lleva tanto tiempo detrás del proyecto que difícilmente habrá quien se lo quite de las manos.

Por cierto, que la trama del cómic versa sobre Hércules y otros seis atormentados personajes marcados por la tragedia, convertidos a mercenarios y contratados por el rey de Tracia para que conviertan al suyo en el mejor ejército que el mundo haya conocido. Todo marcha viento en popa hasta que el hijo de Zeus ve las prácticas de los soldados con los indefensos civiles, lo cual le plantea la posibilidad de que tal vez no esté obrando bien...

Jeremy Renner podría ser Steve McQueen en un biopic

¿Quién quiere calidad teniendo cantidad? Jeremy Renner es un actor cumplidor, solvente y hasta bueno; lo sabemos, lo sabe, sabe que lo sabemos y sabemos que... Pero por si acaso el tipo está acumulando una de papeles interesantes que da gusto. Y sí, son papeles de esos por los que muchos torturarían y matarían. Papeles que le podrían costar el encasillamiento de no ser porque, bueno, porque tiene firmados tantos contratos que no va a dar tiempo a nadie a endosarle ningún sambenito. Atended: "Misión Imposible 4", "Los Vengadores", "Hansel y Gretel", "The Bourne Legacy" y hasta un nuevo "Ice Age" van a confirmar lo que muchos sospechamos. Que Renner es el futuro del cine americano.

Ahora, el chico saca tiempo de vaya usted a saber dónde, se monta su propia productora, The Combine, y elige como proyecto fundacional otro que viene a sumarse a esa lista de ahí arriba. Se trata de la biografía en cine de Steve McQueen, icono de lo duro, lo masculino y todo eso. Un mito fallecido en 1980 (doblemente mito) que no necesita presentación ni que recordemos que protagonizó películas tan populares como "Los siete magníficos", "La gran evasión", "Bullitt", "La huida" o "El coloso en llamas". Steve McQueen, vaya.

Y la cosa se pone aún mejor: escribirá el guión mi admirado James Gray, director y guionista de "Cuestión de sangre", "La otra cara del crimen", "La noche es nuestra" y "Two Lovers", basándose en un par de biografías escritas por Marshall Terrill. Y se pretende que dirija Ivan Zacharias, habitual de la publicidad y el videoclip que debutaría en el cine con esto.

Vosotros no me veis, pero en este momento se me está cayendo la baba.

Trailer de "Transformers: El lado oscuro de la Luna"

No se asuste nadie, no es ningún spin-off, ninguna web-serie ni nada por el estilo, es como se llama "Transformers 3" por este nuestro país. Y ya iba siendo hora, ya. Tanto trailer palomitero por todas partes y la madre de todos los desmadres cacharrísticos de este verano aún no terminaba de decidirse. Y sabía mal, que ahora que "Fast and Furious 5" nos ha reconciliado -por lo menos durante unos diez minutos o así- con las pelis de acción anfetamínicas tirando a border-line en lo guionístico, teníamos ganas de ver una legión de robotacos tamaño transatlántico (algunos, literalmente) zurrándose con gusto y destruyendo patrimonio de la humanidad de paso.

Es lo mismo, solo que más de más de más. Vuelve a dirigir Michael Bay, vuelven a protagonizar Shia LaBeouf y Rosie Huntington-Whiteley (en las anteriores se llamaba Megan Fox, no sé) y la podremos ver el 1 de julio.

Por cierto, si vuestras cuencas tienen cariño a vuestros ojos y vuestro cerebro se siente a gusto en el cráneo, no veáis esto.

Estrenos de la semana (29 de abril)

Chorretón de estrenos que no amortigua la relativa hostiaca que nos damos esta semana. Y os lo decimos como fans, así que podéis relativizar nuestra opinión todo lo que queráis: "Thor" no es todo lo gloriosa que hubiéramos querido. Esperábamos que salvara nuestra miserable vida de nerds comiqueros y el resultado dista mucho de ello. Aun así, Branagh ha logrado una aventura para todos los públicos que es bonita de ver y digna de valorar. Lo que pasa es que sabe mal reconocer que nos lo hemos pasado mejor con un eructazo fílmico del calibre de "Fast and Furious 5". Petarda, salvaje, simple, adrenalínica hasta límites regulables por el Ministerio de Salud. Subnormal-ish, espídica, absurda, adictiva. Todo los adejtivos que queráis ponerle a una película de acción, los aglutina "Fast Five". Y se limpia el culo con ellos, que lo sepáis.

Algo más fino y también bastante más regulero es "The Company Men", tercer estreno yanki de la semana. El televisivo John Wells (hombre clave en la NBC de los noventa) debuta en la sala grande con este drama económico, criatura natural de los tiempos de crisis que nos está tocando vivir. Repartazo para una historia más bien sosales y emotivamente tullida. Ni quita ni pone.

Dejamos los USA. Y la nota, digamos, exótica, la ofrece esta semana el vietnamita (y a menudo brillante, también) Tran Anh Hung con su peligrosa adaptación del clásico generacional de Haruki Murakami "Norwegian Wood", más conocida entre los lectores del metro como "Tokio Blues". Peligrosa porque el texto de partida es delicado (su repercusión generacional es considerable); pero, afortunadamente se trata de un peligro que el director de "El olor de la papaya verde" acaba vadeando gracias a una enorme sensibilidad y su capacidad para conectar -en la medida de lo posible- con la -prácticamente inconectable- filosofía Murakami. Buena pero exigente película.

Vida en otro planeta: nuevos pósters de "Melancholia" y "Green Lantern"

Parafraseo a Eisner con eso de "vida en otro planeta" para aprovechar y colar juntos un par de pósters que poco tienen que ver el uno con el otro. Y así no saturamos esto, y menos de tonterietas relacionadas con una película que no va escasa de ellas, precisamente: de "Green Lantern" os lo hemos mostrado ya TODO... y aún parece que faltan cosas (el estreno es en junio, o sea que esto no se ha terminado en absoluto). De todos modos, mola ver al cuerpo en todo su esplendor no geométrico, aliens de toda clase con un denominador común: el pijama verde y el anillo de poder. Vistoso.

También lo es el póster de "Melancholia", pero casi por los motivos opuestos. Donde el otro era desparrame photoshopero este es sobriedad y lirismo casi literario: esto parece una foto tomada en una estantería de novedades bolsillo de una Fnac. Pero da el tono de lo que se pretende: una del fin del mundo en clave Von Trier. O sea, Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Alexander  y Stellan Skarsgard, Charlotte Rampling, John Hurt, y Udo Kier poniéndose reflexivos e introspectivos ante la perspectiva del fin del mundo por colisión planetaria. A hacer las maletas y marcharse a otro más fresquito se ha dicho.

Crítica de "Tokio Blues", por John Blutarsky

Dale al pause en tu ipod, deja de escuchar a Animal Collective y cítame un par de autores literarios japoneses que hayan marcado recientemente tus días más allá de los clásicos populares (Dazai, Oé y Mishima). Respuesta fácil: Murakami e Ishiguro. Respuesta difícil: Murakami e Ishiguro. Porque ambos han logrado, mediante carrera mullida rica en fibra, pero especialmente gracias a "Tokio Blues" y "Nunca me abandones" (respectivamente), esa ansiada y difícil conciliación crítica-público pasada por el tamiz generacionalista. Las dos han marcado juventudes. Las dos lo han hecho a golpe de genio y de confrontar grandes ítems (amor, maduración, muerte) en sendos textos en estado de gracia.

Aquí viene lo curioso. En el plazo de pocos meses, se han adaptado ambas al cine. Y con resultados en absoluto desdeñables.

Pero vayamos a por "Tokio Blues", que "Nunca me abandones" ya tuvo su momento.

Crítica de "No tengas miedo", por John Blutarsky

Si algún pecado podemos achacarle a Montxo Armendáriz es el formar parte y contribuir a la cimentación de un cierto star system cinematográfico patrio que orbita entorno a una camarilla de creadores caracterizados por un conformismo de asiento fijo, poco riesgo y menos ganas. Acusación totalmente injusta, ni que decir tiene. Porque bien es cierto que títulos como "Tasio", "Secretos del corazón" o "Silencio roto" han contribuido a otorgar a Armendáriz el título de vaca sagrada de nuestro cine del que hoy goza, y lo han mantenido siempre (o casi: su carrera contiene algunos deslices) flotando un palmo sobre las cabezas de muchos de sus coetáneos. Y eso sería insensato negárselo. Menos aún con esta nueva reválida, de título "No tengas miedo" y que, a la postre, se perfila ahora como una de las mejores propuestas nacionales del año.

Porque aunque tiene sus más y sus menos, de una cosa va sobrada "No tengas miedo", y eso es valentía. Rareza por estos pagos. Un tema como el que trata (el abuso infantil por parte de padre) sólo tiene dos. Arrojarse al vacío o morir en el intento, y de las formas más lastimeras posibles: por tibieza, por frivolidad o por llana y simple espectacularización artificiosa. No es el caso de Armendáriz, claro. 

Una de secuelas: del guionista de "Paranormal Activity 3" al título de "G.I. Joe 2"

Esta es sólo para fans: para los varios de la saga "Paranormal Activity" y para los no tantos de "G.I. Joe". Y es que ambas verán sendas continuaciones de manera más o menos inminente, por lo que ya iba siendo hora que empezaran a moverse. En el caso de "Paranormal Activity 3" la Paramount ha anunciado el nombre de su guionista, que vuelve a ser el mismo Chris Landon a quien se le encargó la segunda parte. De este modo, volver´a coincidir con el director Tod Williams y con la actriz Katie Featherston, de la que ya se ha desvelado que volverá a ser la protagonista del asunto. La película se estrena en los USA en el próximo mes de octubre, así que más les vale ir dándose algo de caña.

Un poco más tarde, en agosto de 2012 concretamente, llegará a las carteleras de todo el mundo la continuación de "G.I. Joe", que pretende dar el do de pecho a base del salto de calidad que pueda propiciar la contratación de Rhett Reese y Paul Wernick como guionistas (ambos se encargaron del libreto de "Bienvenidos a Zombieland", y en estos momentos ultiman el de "Deadpool"). Bien, pues la secuela que dirigirá John Chu en sustitución de Stephen Sommers ha descubierto su título oficial, que será "G.I. Joe 2: Cobra Strikes". Claro que luego, en España, eliminarán todo lo que sigue a los dos puntos y santas pascuas, como ya hicieron con el título original de la primera parte ("The Rise of Cobra").

Trailer oficial de "Harry Potter 7.2"

Y es que lo que vimos el otro día era un teaser-trailer (ojo, enorme diferencia) y esto es ya un trailer puro y duro. Y fin de las novedades. No me vuelvo a repetir, todos sabéis qué, quién, cómo y cuándo, así que volver a hablar de todo ello sería un tanto redundante. Sólo recordar fecha de estreno, el 15 de julio y recomendaros a todos los fans del miño mago que os vayáis agarrando bien a los calzones, que esto promete montaña rusa de bofetones, varitazos mágicos y besotornillos adolescentes.

Y el resto, que lo digan Potter, Voldemort y demás habitantes de Hogwarts en este trailer que suda épica y cosas chungas en cada segundo que pasa.

Primer póster (creo) de "[REC]3"

Que sí, que ya hemos ido colgando algunos carteles, pero al final resultó que esos no eran tan... oficiales. Este apunta a que sí; y si no, pues qué narices, tampoco perdemos nada por ver a Leticia Dolera en plan futura novia cadáver, llorando sangre cual virgen blasfema. Se casa con Diego Martín y se supone que todo va a terminar como el rosario de la aurora zombi, dado que esto trata de narrar los hechos que luego desembocarán en la primera "[REC]". Sí, habría terminado antes si hubiera dicho que es una precuela.

Se subtitula "Genesis" y la dirige Paco Plaza en solitario, co de las otras dos; mientras que Jaume Balagueró, el otro co, se encargará de la cuarta parte, la última cronológicamente (y suponemos que la última a secas) de la saga.

Habiendo disfrutado las otras dos con bastante gana a mí no me importa nada, oye.

El nuevo "Superman" podría tener otra villana

Hagamos memoria. Al canto reinicio de "Superman" que dirigirá Zack Snyder bajo el título de "The Man of Steel". Vale. Henry Cavill será Clark Kent. O Supes, como queráis. Kevin Costner su padre y Diane Lane su madre. Amy Adams su interés amoroso, Lois Lane. Y Michael Shannon el archimalvado General Zod. ... Pues, esto, ya tendríamos la plantilla completa ¿verdad? ¿verdad?

Lo adivináis. A riesgo de empezar a parecer un "Spiderman 3", Christopher Nolan, productor y coguionista, quiere ir acumulando villanos y por el momento podría llevar dos. Si se confirmara la incorporación de la actriz alemana Antje Traue, que entraría a interpretar a una tal Feora. Ni idea de quién es, pero se apunta que alguna vez, en alguna de sus múltiples encarnaciones comiqueras, Feora había trabajado junto a Zod, y podría ser ese el enfoque que recibiría el personaje. Y se ha comentado también por ahí que Feora fue el modelo a partir del cual se ideo aquella Ursa que aparecía en "Superman II". Por que os hagáis una idea...

¿Y una pista sobre la actriz? Pues sólo una, sí. Porque por aquí, si no me equivoco, sólo la hemos podido ver en "Pandorum"...

En stand by.

Nuevo trailer de "X-Men: First Class"

De cuando los enemigos irreconciliables eran amigos inseparables. Llega esgrimiendo acción a troche y moche el nuevo avance en forma de trailer de "X-Men: First Class", esta vez con más drama, más tollinas, más CGI, más escote de January Jones y más ganas de verla. Recordamos: rejuvenecimiento de mutantes, historia de inicios y orígenes (pero en plan bien, no en plan "Lobezno") y reparto de altura con James McAvoy, Michael Fassbender, Rose Byrne, January Jones, Kevin Bacon, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, Caleb Landry Jones, Lucas Till, Edi Gathegi, Jason Flemyng, Oliver Platt, Morgan Lily, Zoe Kravitz y Bill Bilner. Sí, todos estos.

Podemos equivocarnos (ya si eso luego nos culpáis por la decepción), pero esto promete clase, buen hacer y entretenimiento para todos, todo al mismo tiempo, y todo bien imbricado por el hombre a los mandos. Ese Matthew Vaughn que lleva 2 de 2 en pelis de superhéroes jovencetes (la otra, "Kick-Ass") y que puede coger posiciones en nuestra tabla invisible de "mejores directores de acción fantástica de calidad". Bien, bien. Esto va bien.

Crítica de "Fast and Furious 5", por el Capitán Spaulding

El cine de acción sufrió la eclosión de los efectos digitales y los fondos de croma mucho más que otros géneros evidentemente más propensos al cambio. Allá donde una nave espacial o un bicho de doce metros del pleistoceno lucían mejor vía CGI, las películas de porrazos, músculos, sudor y explosiones veían su fuerza rebajada por la inocencia que provoca el cambiar un chorro de ketchup por un par de suavizados píxeles de color rojo, un choque de coches con su polvo, sus llamas y su metralla por dos coches de mentira golpeándose nítidamente y a cámara lenta, y cuerpos esculpidos a base de gimnasio por monigotes digitalizados. Afortunadamente, de un tiempo a esta parte algunos cineastas (ejem) han intentado volver a los orígenes, ahí está Sylvester Stallone y su inquebrantable espíritu revival. Pero hacía falta el retorno definitivo, la película que de verdad evocase a la acción de los 90, y que ya puestos no tuviera que ver su presupuesto abruptamente recortado por ello. Y también hacía falta una historia de atracos y planes perfectos idiota, elemental y qué demonios, con un metraje excesivo y momentos de abrumador gatillazo, como tienen la mayoría de clásicos (por mucho que cueste reconocerlo, casi todos los mitos del género constan de un bloque central que es todo un peñazo). En definitiva, necesitábamos “Fast and Furious 5”. Más incluso de lo que nos atrevíamos a suponer.

Crítica de "Vamos a hacer dinero", por el Capitán Spaulding

Una vez más toca hablar de la situación económica actual, trending topic de nuestras carteleras últimamente, con motivo de un nuevo documental que dirige (dirigió: la película data del 2008) el austriaco Erwin Wagenhofer después de su exitosa opera prima, “We Feed the World”. Si en aquella ocasión centraba todo su interés en criticar la globalización y lo que ese fenómeno implica para países tercermundistas, ahora desvía la misma temática hacia las turbulentas aguas de la crisis, haciendo hincapié en la desigual asignación de recursos, en el significativo contraste que se establece entre ricos y pobres en países de economía emergente, y en el comportamiento de multinacionales y entidades gubernamentales ante la necesidad de ganar dinero a toda costa. Y lo abarca todo: desde el punto de vista de importantes banqueros y demás economistas hasta el del habitante más pobre de India; desde los aprovechamientos de los USA en la compra de algodón a países africanos, a las prácticas que llevan a cabo cuando se trata de convencer a algún mandatario de que le conviene hacer tratos con ellos. Hasta España tiene aquí su representación, través del triste episodio de la burbuja inmobiliaria (con Almería y su Algarrobico como centro de la tormenta). Todo para tratar de averiguar qué demonios está pasando para que el mundo vaya a la deriva como lo está haciendo, y sobre todo dónde está el dinero. Nuestro dinero.

La Tienda de los Horrores: Desde hoy en DVD "Los ojos de Julia", "I'm Still Here", y más

Seguimos nuestra sección de novedades y recomendaciones domésticas con un par de exitosos bombazos que ven la luz de nuestras tiendas en general y de la Fnac.es en particular. La más llamativa es sin duda "Los ojos de Julia", penúltimo gran taquillazo español que confirmó a Belén Rueda como scream queen patria, y cuyo estreno levantó un gran polvareda tanto en el festival de Sitges como a escala nacional. Desde hoy, disponible en Blu-Ray y DVD con la inclusión de un escueto "Cómo se hizo" rellenando el apartado de extras (Entra en la ficha de la película para saber más sobre la película, leer nuestra crítica y nuestr exclusiva entrevista a sus responsables, y para poder adquirirla en ambos formatos).

Por otros motivos interesa la otra novedad comercial del día, "Los viajes de Gulliver". De la película no podemos decir nada porque, carambola de las distribuidoras mediante, nos fue imposible asistir a un pase de prensa en condiciones; pero sí podemos alucinar con sus dos ediciones caseras, sendos combos Blu-Ray más DVD siendo uno de ellos en 3D polarizado. Perdonadnos si aún lo flipamos con cosas saliendo de nuestras teles. En este caso, además, la película cuenta con su rico condimento de tomas falsas y escenas eliminadas, más un par de documentales sobre el talento futbolista de Gulliver y las diferencias de tamaño entre él y los liliputienses (de nuevo, a la ficha de la película os remitimos).

Las renovaciones en la estantería comercial se completan con "El último bailarín de Mao" (película de Bruce Beresford basada en el libro biográfico de Li Cunxin) y "Siempre a mi lado" (a.k.a. Zac Efron tratando de cambiar su imagen). Para adquirir la primera podéis acceder a su ficha; mientras que tenéis la segunda por aquí en DVD y en Blu-Ray.

Ahora cambiemos de tercio y pasemos a nuestras recomendaciones personales. Empezamos por el mockumentry "I'm Still There", esa broma que Casey Aflleck y Joaquin Phoenix nos tomaron durante dos años en los que parecía que el segundo había emprendido un descenso a los infiernos sin posibilidad de vuelta, y que luego quedó recogidita en poco menos de dos horas de sensacional documental. Lo vimos en cines hasta hace nada, y ahora podemos recuperarlo en una sencilla edición doméstica (Ficha de la película). Y terminamos por un par de recuperaciones. Dos lujosos Orígenes de cine que nos trae Divisa en DVD, sendas obras maestras del fundamental director D.W. Griffith: "Las dos huérfanas" y "Las dos tormentas". Presentadas en una edición muy cuidada con imagen remasterizada e interesantes extras, se convierten en dos paradas obligadas para todo amante del gran cine.

Arnold Schwarzenegger protagonizará "Terminator 5"

Añadid la cantidad de ! que creáis adecuada al título de la noticia. Porque parece que lo decía en serio: finalmente "volverá". Después de una tercera parte algo extraña y una cuarta en la que sólo aparecía una representación digital suya, obra y gracia de un CGI tirando a salchichero, Arnie, el auténtico, el de verdad, volverá a protagonizar un "Terminator".

Todo forma parte de una operación empresarial según la cual se va a vender un paquete de derechos al mejor postor (Universal, Sony y Lionsgate parecen los candidatos más firmes) que incluye la participación de Schwarzenegger como protagonista de un quinto installment que, parece ser, ignoraría la cuarta entrega, esa "Terminator Salvation" que, paradójicamente, se llegó a plantear como un reboot de la saga (y eventualmente acabará confirmándose como una de las operaciones más aberrantes del cine comercial de principios del siglo XXI, ya veréis).

Más datos basados en el puro rumoreo: que Justin Lin, director de un montón de entregas de la saga "The Fast and the Furious" (también de la última, esa quinta parte de inminente estreno) podría ser el encargado de dirigir también el nuevo "Terminator". Parece que el chico está en el punto de mira, así que no extrañaría nada terminar teniendo un "Terminator 5" (o 4 bis, o whatever) con Anrie y dirigida por Lin.

¿Nos vamos haciendo a la idea?

Trailer de "Immortals", rave griega según Tarsem Singh

¿Puede llegar el cine mitológico a cotas más bajas que la última "Furia de titanes"? No lo sabemos, pero Tarsem Singh podría darnos la respuesta... o responder a una pregunta totalmente distinta: "¿se puede pergeñar un espectáculo petardo a costa de los mismos referentes y salir airoso del tema?". Porque si "Spartacus" nos asegura que el casposeo digital cabe en el género del péplum y puede devenir en un producto divertido, adictivo y muy guarrete, ahora este "Immortals" podría hacer lo propio con la mitología griega y su caterva de Dioses vengativos.

Henry Cavill contra Mickey Rourke. Teseo contra Hiperión. Zeus, Atenea y Poseidón (Luke Evans, Isabel Lucas y Kellan Lutz respectivamente) poniendo calorcillo al asunto. Más Freida Pinto, Stephen Dorff y John Hurt dando caché y Singh (chunga "La celda", maravillosa "The Fall") intentándolo ordenar en un todo anfetamínico y visualmente noqueante. Sin tregua, sin vergüenza y sin límites. Bestia y de todo menos sutil. En noviembre, con patatas.

Que no decaiga el superheroísmo: pareja de pósters de "Green Lantern"

Con Thor a punto a punto de invocar a Odín, martillo en mano, por nuestras carteleras, la competencia, DC, no deja que se le enfríe ese "Green Lantern" que se va preparando ya para estrenar en junio. Muchos pijamas van a haber este verano entre nuestros cines, y gran parte de ellos los van a aportar personajes como los que os mostramos a continuación en sendos cartelitos. Kilowog, el tipo más feo del cuerpo de Linternas Verdes (con permiso de Salaak) y Sinestro, el más malo. Con ese nombre quién iba a pensar que terminaría traicionando a los buenos, claro...

Los hombres de carne y hueso que se esconden tras semejantes personajes son Michael Clarke Duncan, que pone la voz a Kilowog, entrenador del newbie Hal Jordan en el planeta Oa, y Mark Strong, que pone la voz y la frente a Sinestro. Ahí, los tenéis, un poco más abajo, justo después de eso de que dirige Martin Campbell, escriben Greg Berlanti, Michael Goldenberg, Michael Green y Marc Guggenheim y protagonizan Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Temuera Morrison y Geoffrey Rush, además de los mentados. Justo ahí.

Crítica de "Thor", por John Blutarsky

Toca resignación. Si presuponemos que la nueva edad dorada del cine de superhéroes, esa que Marvel está intentando armar en estos precisos instantes, va a ver sus buenos momentos en un par de años desde ahora, entonces no toca más que seguir acumulando ganas y callar mientras tanto. Porque cuando en un par de temporadas todo el mundo sepa quién es Thor, quién es Capitán América, quién son los Vengadores, quién es (el nuevo) Spiderman, entonces podremos entrar en harina saltándonos todas las presentaciones obligatorias.

De momento, esta primera aproximación cinematográfica al mito nórdico que Stan Lee y Jack Kirby remozaron en clave superheroica hace ya casi 50 años es justo lo que es. Un cursillo de mitología asgardiana básica para neófitos. Que, al fin y al cabo, va a ser la mayoría de gente que se aproximará a las salas. Es a ellos a quien hay que presentarles a los Gigantes de Hielo (ya planteados por Lee & Kirby), a toda la tropa divina (Odín y vástagos; amigos de la familia y demás norsemen), el poder del martillo Mjolnir o las bondades del puente de Bifrost. Y cuidarse de sumarle a ello una ración discreta de complicidades y apariciones especiales para solaz del fan medio (el recurso de El Destructor, el guiño Donald Blake, la aparición de cierto personaje con futuro y etcétera) y un respeto por el cómic meramente moderado, adaptado a conveniencia de los imperativos comerciales.

Primer trailer de "Blackthorn. Sin destino", de Mateo Gil

Más conocido por su labor como guionista (habitual colaborador de Alejandro Amenábar) que por su única película tras las cámaras hasta la fecha ("Nadie conoce a nadie"), Mateo Gil vuelve a probar suerte como director con "Blackthorn. Sin destino", de la que ahora vemos un primer trailer. La película, protagonizada por Eduardo Noriega, Stephen Rea, Sam Shepard y Magaly Solier entre otros, es una ambiciosa producción centrada en la vida de Butch Cassidy (sí, el ladrón de bancos a quien diera vida el mismísimo Paul Newman en "Dos hombres y un destino"); un western de tintes crepusculares y gusto a añejo que llegará a nuestros cines a mediados de verano. Y pinta así de bien:

"Piraña 3DD" inicia su rodaje

Un poco rancios, estos de la Dimension Films. Anuncian por todo lo alto que inicia el rodaje de "Piraña 3DD", y no acompañan la noticia con nada más: ni una mísera imagen, banner, declaración molona... Ni siquiera se han molestado en desvelar algún que otro secretillo, qué se yo, el retorno de alguna de las estrellas de la anterior entrega (alguna de las que quedara en pie, claro) o el fichaje de más actrices porno. Y eso que ambos casos van a ser necesarios, tanto como medio de reclamo comercial como para cumplir las expectativas que conforman un primer "Piraña 3D" absolutamente genial en su casposidad, y una trama que reza lo siguiente: hay algo en el agua... otra vez. Y esta vez nadie está a salvo de los peces carnívoros mientras clavan sus afilados dientes en los visitantes de la mejor atracción veraniega, The Big Wet Water Park. Idea, por cierto, propuesta por un Alexandre Aja que no volverá a ponerse tras las cámaras puesto que su lugar en esta secuela lo ocupa John Gulager (director de la muy reivindicable "Feast"). De momento, sabemos que su reparto viene integrado por Danielle Panabaker ("The Crazies"), Matt Bush ("Adventureland"), Chris Zylka ("The Amazing Spider-Man"), David Koechner ("El reportero"), Meagan Tandy ("Imparable"), Paul James Jordan, Jean-Luc Bilodeau, Hector Jimenez, Adrian Martinez y Clu Gulager. Poca cosa, aunque es de esperar que en breve vaya ampliándose y sumando nombres con algo más de caché. Por otro lado, mucho tiempo para dormirse en los laureles no tienen: la película tiene que estrenarse el próximo 23 de noviembre...

Vera Farmiga se suma al repartazo de "Safe House"

Por algún extraño motivo, no habíamos ni oído hablar todavía de "Safe House", con lo mucho que promete de momento el proyecto. No tanto (que también) por su argumento, sobre un piso franco que es atacado momentos antes de que el criminal que ahí se retiene se transferido a otro lugar; sino por los nombres encargados de llevar a cabo esta producción, y de estrenarla el 10 de febrero del año que viene. A su director, Daniel Espinosa, lo conocimos en el pasado festival de Sitges cuando presentó la muy estimulante "Dinero fácil", de inminente estreno en nuestras carteleras. De sus actores no hace falta decir demasiado: Ryan Reynolds es un joven agente de la CIA, Denzel Washington el criminal al que debe proteger en la casa de seguridad, y el resto del reparto lo forman Brendon Gleeson, Sam Shepard, Robert Patrick y Liam Cunningham. Y Vera Farmiga, claro: la actriz a quien podemos ver actualmente en "Código fuente" y que hace poco casi gana un Oscar por "Up in the Air" acaba de ser fichada para Espinosa, e interpretará supervisora de Reynolds. De momento no podemos añadir nada más puesto que la película aún está en fase de rodaje (en Sudáfrica, por cierto). Pero tiene una pinta de aúpa, desde luego.

La Tienda de los Horrores: "La Atlántida", clásico del fantástico en dos versiones

Propuesta cinéfila, distinta, curiosa, pero segura la que os ofrecemos hoy.

Divisa tiene la extraña manía de ir recuperando periódicamente, en su línea "Orígenes del Cine", un puñado de clásicos (muchos de ellos escondidos, casi inaccesibles) de esos que dieron forma, hace ya casi cien años, a la narrativa cinematográfica moderna. Piedras preciosas que sentaron bases y supusieron los primeros balbuceos (algunos mucho más complejos y elaborados que los que podemos oír hoy día) en géneros como el negro, el fantástico o, claro, la comedia y el drama.

Y no es un secreto nuestra afición por todo lo que se mueva entre los límites, y más allá de ellos, de lo fantástico; así que hoy nos apetecía recomendaros un auto-pack (no se venden conjuntamente, pero os recomendamos su adquisición en pareja) compuesto por las dos visiones, clásicos de culto, de "La Atlántida": una primera versión francesa, que dirigió Jacques Feyder (el tipo que se encargó de la maravillosa "La kermesse heroica") en 1921; y una segunda alemana, dirigida en 1932 por Georg Wilhelm Pabst (el de "La caja de Pandora").

Se trata, pues, de una empresa que fue acometida por primera vez por Feyder, que adaptó la novela de Pierre Benoit y la convirtió más que en una película en una enorme epopeya muda de casi tres horas de duración, compleja, rica en personajes y tramas y con un fabuloso trabajo de fotografía, amén de unos decorados que oscilan entre lo realista y lo fantástico. Un tremendo éxito de la época que provocó una nueva versión una década después, esta sonora y dirigida por el alemán Pabst.

Con una duración ostensiblemente menor, "La Atlántida" 1932 se diferenció visiblemente de la anterior gracias al enfoque de su director, más abiertamente fantástico y potenciando los elementos psicológicos y oníricos de la historia. Otra experiencia visual, menos ciclópea pero igualmente impresionante y apasionante, que escoraba hacia la abstracción y mantenía cierta simpatía por el expresionismo.

Dos momentos clave en la historia del primer cine fantástico que, repetimos, os aconsejamos que visionéis conjuntamente. Nosotros lo hemos hecho y no podríamos estar más satisfechos...

Pareja de musts que no pueden faltar en ninguna DVDteca fantástica que se enorgullezca de serlo. Accede POR AQUÍ a la original de Feyder, y POR AQUÍ a la versión posterior de Pabst.

Primer póster de "Capitán Trueno"

Vía Las Horas Perdidas nos enteramos de la aparición de este el primer póster de la inminente película de nuestro propio Capi patrio. Sergio Peris-Mencheta luciendo vestimenta medieval y empuñando mandoble para el primer cartel de la adaptación del personaje creado por Víctor Mora que acaba de dirigir Antonio Hernández bajo el título "El Capitán Trueno y el Santo Grial". Y que pretende endulzar un poco el sabor amargo que dejó a muchos el primer trailer.

La historia, la del viaje que emprende el Capitán junto a sus dos apreciados Goliat y Sigrid para transportar el grial de nuevo a España desde Palestina. Y los rostros, los de Natasha Yarovenko, Manuel Martínez, Gary Piquer, Manuel Martínez o Adrián Lamana. Épica medieval con saborcillo ibérico. Puede estar muy bien. O bien puede responder a las expectativas. Lo sabremos en octubre...

Paul Rudd es la oveja negra. Trailer de "Our Idiot Brother"

Supuestamente, eso reza el trailer, todas las familias tienen uno. Un miembro que la deshonra a base de cagadas de diversa índole y desastres de variable intensidad. Como venderle maría a un policía... de uniforme, que es justo lo que hace Paul Rudd al principio de este video. Pues eso, "Nuestro hermano idiota".

Comedia con posibilidades (además de Rudd, Elizabeth Banks, Zooey Deschanel, Steve Coogan, Emily Mortimer, Rashida Jones, Adam Scott y TJ Miller se pasean por aquí), potencial comercial (los productores de "Pequeña Miss Sunshine" están detrás de esto) y cierto ojo indie (dirige Jesse Peretz el mismo que se montó "Mi ex" con Jason Bateman, Amanda Peet y Zack Braff). Posible nuevo elemento a tener en cuenta de cara a la comedia veraniega para la presente temporada.

Se estrena por ahí el 26 de agosto y pinta algo como esto:

El Colectivo B. Driftwood presenta... LA GILITIRA DE LOS DOMINGOS

Gruesome! Aberraciones del cine extremo. Hoy, "Snuff 102", por John Blutarsky

Seguimos castigándonos la cordura, ahora con producto argentino de pura cepa; snuff pata negra. Por necrosada, más que otra cosa, que esto es rotten, rotten. O por lo menos lo intenta. "Snuff 102" es cine argentino al que no contemplan las salas culturetas de las grandes ciudades españolas, producto no aprobado por Campanella. No aprobado por nadie, qué carajo. Pero vamos, que tampoco extraña nada, que las cualidades cinematográficas son difíciles de encontrar en esto. Pero, seamos sinceros, como mi siquiera tienen demasiado cabida en esta misma sección, tampoco es que nos vaya a importar demasiado.

Intentándose desmacar (con cierta hipocresía esnob, por qué no) del grueso de productos extremos que tendrían a Fred Vogel como santo y patrón "Snuff 102" intenta racionalizar las conductas más negras del ser humano y revestirse a sí misma de una cierta pátina de intelectualidad que no le hace ningún favor: Mariano Peralta abre su película con la ya clásica (y a estas alturas inocente) advertencia acerca de la supuesta veracidad de lo que vamos a ver y luego nos suelta la primera en la frente con unas imágenes que efectivamente parecen auténticas, con un pequeño monete y un sádico cabrón como protagonistas.

...y tres: 2 pósters de "30 Minutes or Less"

Con esto completamos el pack básico de promoción de "30 Minutes or Less" que se inció el otro día con algunas fotos, siguió más tarde con el trailer y termina ahora, por el momento, con esta parejita de carteles a juego.

Los tipos que se esconden bajo las máscaras -imposible no reconocerlos, vamos- son Jesse Eisenberg y Aziz Ansari por un lado, par de colgados que se ven metidos en un embolado relacionado con un atraco. Y Danny McBride y Nick Swardson, gastando máscaras simiescas, por el otro: los atracadores white trash que extorsionan al pobre pizzero Eisenberg y lo meten en el maldito embrollo con bomba incrustada de regalo.

La cosa no pasaría del "proyecto curioso con gente que nos cae bien" de no ser porque tras la cámara se encuentra Ruben Fleischer, quien ya se quedó con nosotros cuando "Bienvenidos a Zombieland". En este caso la cosa pasa a "proyecto muy apetecible con gente que nos cae bien" y hace que saquemos de nuevo agenda para marcar en ella el día 12 de agosto. No nos caben ya más cosas...

Clip de "El sicario de Dios"

Si es que nos lo tenemos merecido. Después de haber visto (sufrido) "Legión", no debíamos hacernos ilusión alguna en relación a "El sicario de Dios", nueva colaboración entre Scott Charles Stewart (director) y Paul Bettany (actor) y nuevo rollo cazabichos religioso. Pero como sí nos las hicimos, malditos incorregibles, recibimos nuestro merecido de manera prematura con este clip extraído directamente del metraje que podremos ver (con una D de más) a partir del 13 de mayo en nuestros cines. Sí, es una escena de acción, pero a base de ralentís, efectos chungos, actuaciones peores... mala pinta, desde luego, que es de lo que de momento puede fardar la película. Esperemos equivocarnos. Esperemos que el material original, las novelas gráficas de Min-Woo Hyung en que se basa el guión, sea lo suficientemente potente como para sobrevivir por encima de posibles desastres audiovisuales. Esperemos que el haber sido rodada en dos dimensiones para después ser transformada en formato estereostópico no provoque la extracción ocular masiva en la platea. Confiemos en que Bettany, Karl Urban, Maggie Q, Brad Dourif o Christopher Plummer sean capaces de sorprendernos con actuaciones de lujo, con personajes profundos o... o... o algo.

Crítica de "Año bisiesto", por el Capitán Spaulding

Ah, dichosa saturación. Tan hartos estamos de dramas sociales hiperrealistas, de corte feista (casi dogmático), y centrados en la soledad, la incomunicación y la angustia de vivir en general, que acercarse a otro más, de entrada pone los pelos de punta. Y eso no hay premio de Cannes que lo remedie. “Año bisiesto” es la opera prima de Michael Rowe, y su paso por el prestigioso certamen francés le valió el Golden Camera (galardón destinado a debutantes), pero a la hora de la verdad eso importa poco, si venimos a saber que toda la película sucede en el interior de un reducido y apagado apartamento en el que vive sola una mujer más bien tirando a callada y con una vida monótona y aburrida. Y menos todavía cuando las manijas del film empiezan a funcionar y se asiste a las imágenes iniciales, primero en un supermercado (único exterior) y después ya en la casa. Todo muy antiestético, lúgubre, triste y opresivo; rozando el mal gusto en algunas ocasiones (ella sacándose fugazmente una pelotilla de la nariz, ella masturbándose ante la ventana, mientras espía a una pareja de vecinos sentados en un sofá). Es evidente que el director juega a tensar los límites de la aceptación del espectador, que busca incomodarlo para que sienta en sus propias carnes lo que la chica protagonista, y realmente se llega a decir basta. En especial cuando el film avanza a un ritmo prácticamente congelado. Terror: una escena trascendental muestra a la actriz (por cierto, Mónica del Carmen) señalando el último día de febrero en un calendario colgado a una pared, y después tacha el primero. Queda todo el mes por delante, y encima el año es bisiesto.

Confirmado: Ian Holm estará en "The Hobbit"

Ya sabíamos que la precuela de "El señor de los anillos" contará con Martin Freeman para hacer de un rejuvenecido Bilbo Bolsón en la muy esperada adaptación doble de "El hobbit" que prepara Peter Jackson. Pero faltaba por confirmar un insistente rumor que apuntaba al retorno de Ian Holm a la saga fantástica para retomar el mismo papel en versión madura, tal y como lo vimos en la trilogía original. Y eso exactamente lo que ha confirmado Peter Jackson a través de su Facebook. De este modo, el octogenario actor se suma al cast que de momento completan el ya citado Martin Freeman, Andy Serkis, Ian McKellen, Cate Blanchett, Richard Armitage, Rob Kazinsky, Aidan Turner, Graham McTavish, John Callen, Stephen Hunter, Mark Hadlow, Peter Hambleton, James Nesbitt, Adam Brown, Ken Stott, Sylvester McCoy, Mikael Persbrandt, Ryan Gage, Jed Brophy, William Kircher, y los recientemente incorporados Saoirse Ronan (ya coincidió con Jackson en "The Lovely Bones"), Elijah Wood y, ojito, Bret McKenzie (quien hiciera del falso elfo Figwit, en un vídeo paródico aparecido por la red que levantó una polvareda de cuidado). Ya sabéis: en diciembre de 2012 llegará a nuestras carteleras...

Crítica de "Bebés", por John Blutarsky

La ventaja con la que juega el documental como género cinematográfico, y el "documental de observación" como subgénero del mismo, es esa indiscutible carta de la realidad tal y como es: nuestra vida mundana es tan compleja que de un gesto nimio puede inferirse todo un mundo. De una simple examinación de las pequeñeces de la cotidianía pueden construirse grandes conclusiones maximalistas. Y además, con el autor escudado tras "lo objetivo" el reproche no tiene cabida.

Es el criterio que sigue "Bebés" y en virtud del cual conmina a todo el mundo a que no se rasgue las vestiduras. Esto del "documental observacional" es más viejo que el mundo, y además muy a menudo ha funcionado (que se lo digan a Wiseman). Se planta una cámara y a dejar que las cosas sucedan sin apenas interactuar con ellas. Y ya lo decía yo: que el director Thomas Balmes se limite a seguir los primeros meses de vida de cuatro bebés nacidos en puntos estratégicos del globo no obsta para que el espectador pueda trascender el minimalismo de la propuesta y llevar a su pequeño sociólogo aficionado interno todo lo lejos que quiera.

Trailer de "30 Minutes or Less", lo nuevo del director de "Zombieland"

Ruben Fleischer va por buen camino. Primero sorprende a propios y extraños con su divertida combinación de comedia, zombies y Bill Murray en "Bienvenidos a Zombieland" y ahora se desmarca con otra comedia con dosis de acción, esta "30 Minutes or Less" en la que vuelve a convocar a Jesse Eisenberg (más de moda que nunca gracias a "La red social"). Y lo junta con un par de bombas de relojería de la comedia casposa americana actual (Danny McBride y Aziz Ansari) para ponerlos a todos en una trama de atracos y secuestros de la que ya os poníamos al corriente hace un par de días, cuando os mostrábamos algunas fotos.

Pero ahora lo que toca es el trailer. Divertido, trepidante y paridero a partes iguales, lo mete en la misma lista de "hay que verla" de la que también forman parte "Your Highness" y "Paul". Esto es, "hay que verla con mentalidad grasienta". Que es de los mejores "hay que verla" que hay.

Va:

Cuatro TV-Spots de "Resacón 2"

Vale, sí, es más de lo mismo. Cambian las localizaciones (un poco), se incluye un mono fumador y para de contar. Pero una cosa está clara: como la segunda parte de "Resacón en Las Vegas" sea la mitad de de lo que indican los diversos clips y trailers que venimos viendo últimamente, estamos de enhorabuena. Todd Phillips ha vuelto a reunir a los sospechosos habituales (Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis y Justin Bartha), los ha hecho coincidir con viejos conocidos (Ken Jeong, Mike Tyson, Jeffrey Tambor) y los ha enfrascado de lleno en otra de sus fiestazas, esta vez en Tailandia con motivo de otra despedida de soltero. Estos chicos nunca aprenden. El resultado de todo ello lo veremos en nada en los Estados Unidos (se estrena el 26 de mayo) y un mes más tarde en cines españoles, concretamente el 24 de junio. Para calmar la espera, estos cuatro anuncios para la televisión americana que, la verdad, siguen dejando el listón por las nubes. Ojalá cumpla con las expectativas...

Jeremy Renner podría protagonizar "The Bourne Legacy"

Pues parece ser que Joel Edgerton va a protagonizar "The Bourne legacy"... not. Y es que el nombre del actor de "Animal Kingdom" empezó a sonar ayer con cierta fuerza sólo para que pocas horas después sea aplastado por otro rumor: de repente Universal parece querer a Jeremy Renner para interpretar a ese agente llamado Martin, otro mimebro del programa experimental del que formaba parte el Jason Bourne original de Matt Damon.

De hacerse realidad, este sería el cuarto proyecto de gran envergadura entre los futuros planes de Renner: "The Bourne Legacy" se sumaría a "Misión imposible 4", "Los Vengadores" y "Hansel & Gretel: Witch Hunters". Así que toca ir empezando a considerar al protagonista de "En tierra hostil" como uno de los nombres que van a dar forma al futuro del cine comercial. Un primera división a la altura de los nombres más populares.

Porque suponemos que aceptará. Que dejará definitivamente fuera de las quinielas a Dominic Cooper, Garrett Hedlund, Luke Evans o Edgerton y que supondrá el reinicio para una saga millonaria, esta vez bajo la batuta de Tony Gilroy, responsable de "Michael Clayton", "Duplicity" y de los guiones de las tres anteriores Bourne. Aun con Greengrass y Damon a millas de distancia, totalmente desentendidos del proyecto, la cosa va teniendo ya mejor pinta, gracias a Dios.

Crítica de "The Company Men", por el Capitán Spaulding

Ya iba siendo hora de que la crisis afectara al sueño americano más bucólico, aquel que ajeno a todo, seguía mostrándose esplendoroso en la pantalla (grande y pequeña) y transportando al espectador a una realidad mejor pero nada acorde a los tiempos que corren. Un momento de evasión, lo solían describir; una negación total del panorama actual. Nuestra última nave, y ahora va y la quema John Wells, director y guionista que apunta al centro del American dream y acierta de lleno con un “The Company Men” que no duda en tomar a un grupo de personajes que viven como reyes y enfrentarlos a la (puta) vida por la que pasa la sociedad. Acostumbrado a casazas, jardines privados, coches de lujo y familias angelicales (la mujercita llevando las cuentas de la casa para que el maridito no se canse después de su duro día de trabajo amasando millones, el hijo que juega a baloncesto en el patio de su casa...), el grupo protagónico debe enfrentarse a un brutal recorte de la plantilla de la empresa para la que trabajan; hay quien es despedido a las primeras de cambio y contra todo pronóstico (Ben Affleck), quien vive con el temor de que también le toque a él (Chris Cooper), y a quienes les toca vivir indirectamente las consecuencias de tales rescisiones (Kevin Costner, Rosemarie DeWitt). Quien se encarga de llevar a cabo los recortes (Maria Bello y Craig T. Nelson) y quien pese a su posición en la empresa no puede impedirlos (Tommy Lee Jones). No hay punto de vista que no quede aquí sin representación, así como estrato social o reacción posible ante tal situación. Una pena que el guión de todo esto no haya caído en manos de Aaron Sorkin, por ejemplo.

Kate Beckinsale podría estar en "Desafío total"

Lo que significa que también podría no estar, y este post no serviría de nada. Pero vamos, el hecho de que el remake del clásico de los 90 de Verhoeven y Schwarzenegger busque chica, y de que la protagonista de "Underworld" sea la mujer del director, Len Wiseman, puede ayudar bastante.

Sabemos que "Desafío total" 2012 busca a dos chicas que hagan compañía a Colin Farrell (el bueno) y Bryan Cranston (el malo) interpretando los papeles que en su día encarnaron Sharon Stone y Rachel Ticotin. Sabemos que una de ellas es rubia y la otra es morena. Sabemos que a la rubia podría interpretarla Jessica Biel. Sabemos ese dato rosa de carácter conyugal entre Beckinsale y Wiseman y también que ambos han trabajado ya juntos (en "Underworld" sin ir más lejos). Así que sólo hace falta, como dicen los americanos, "hacer las matemáticas".

Es sólo una posibilidad. Como también es posibilidad que el papel se lo agencie alguna otra candidata: Rosario Dawson y Eva Mendes también aparecen por ahí, en las quinielas. Pero al final "sólo puede quedar una", así que sólo una de ellas estará en esta revisión del clásico de la ciencia ficción que se han pensado los guionistas James Vanderbilt, Kurt Wimmer y Mark Bomback partiendo del film de 1990 y del texto original escrito por Phillip K. Dick...

Habrá que estar atentos y esperar que las cosas no se tuerzan demasiado, que nuestro "Desafío total" es nuestro "Desafío total": un intocable.

"Godzilla" y "Leatherface 3D" encuentran director

Aún queda mucho par que ambos productos vean la luz, pero la verdad, es hablar de dos clásicos del cine (cada uno a su manera) y que se le pongan a uno los pelos de punta de manera automática. Empecemos por el más grande, físicamente hablando. Y es que hace eones ya se nos anunció que iban a rebootear "Godzilla" (otra vez) pero desde entonces no supimos nada más y, la verdad, ya empezábamos a dudar de la veracidad del asunto. Pero no, ahora resulta que el proyecto sigue adelante, y que ya ha llamado a la puerta de un director para que se haga cargo del mismo. Falt el sí definitivo, pero todo parece indicar que el afortunado vaya a ser Gareth Edwards, director de la estimulante pero parcialmente fallida "Monsters", quien firma sentir un amor genuino (sic) por la franquicia. Esperemos que sepa devolverle el valor que perdió en manos de Roland Emmerich, aunque falta tanto para su estreno que quién sabe, lo mismo ni estamos aquí para presenciarlo: de 2014 para adelante hablan algunos...

Más cercano parecería (es un suponer) el retorno de nuestro entrañable Cara de cuero a nuestras carteleras, ya sabéis, el popular asesino de "La matanza de Texas", motosierra, familia disfuncional etcétera. En este caso, hay más progresos: ya se cuenta con un título ("Leatherface 3D") y un guión sobre el que han trabajado Adam Marcus, Debra Sullivan y Stephen Susco, escritores de "Viernes 13 IX: El viernes final" el primero, una tal "Conspiracy" con Val Kilmer la segunda, y "El grito" 1 y 2 el tercero. Se supone que la trama no partiría de los recientes remakes, sino que seguiría treinta años después de la matanza original de Tobe Hooper, y parece ser que ya hay un director a punto de ser contratado para hacerse cargo del invento: John Luessenhop, de quien recientemente hemos visto en nuestras carteleras "Ladrones".

Confirmado: habrá más Thor y Capitán América

...Pero será después de "Los Vengadores". Así lo ha afirmado Kevin Peige, uno de los grandes mandamases de los estudios cinematográficos de la Marvel. Ni corto ni perezoso, estas han sido las palabras que han salido de su boquita de oro en una entrevista realizada ayer mismo: "Thor se meterá en un nueva aventura, mientras que el Capitán América continuará explorando el mundo moderno en otra película exclusiva de su personaje." Y ojo, que hay más. Sobre el resto de personajes que podremos ver en las próximas películas marvelitas (y no sólo), Feige ha dicho que "La Viuda Negra, Ojo de Halcón, S.H.I.E.L.D., todos ellos son personajes más que válidos y capaces de sostener sus propias películas. Y tenemos muchos otros personajes a quienes también estamos preparando para sus debuts en la gran pantalla: el mundo de las artes marciales, esas grandes fantasías espaciales, Dr. Extraño, y la vertiente mágica del Universo Marvel. Hay muchas, muchas historias por explorar."

Vamos, que quien esperaba que las adaptaciones de cómics llegasen a su fin después del colofón que nos vamos a pegar a partir del viernes 29 de abril (estreno de "Thor") hasta el estreno de "Los Vengadores" allá por el 2013, ya puede ir haciéndose a la idea. Tenemos mallas, poderes y tollinas para rato...

Pack de fotos: tres de "Green Lantern" y una de "Spy Kids"... oh, perdonad... sí, "4"

O lo que es lo mismo, tres fotos que no añaden nada a una película que nos interesa mucho y una que añade mucho a una película que no nos dice nada. ¿Véis? todo tiene su parte buena.

De "Green Lantern", unos planos con Hal "Ryan Reynolds" Jordan enfundado en su space suit linternavérdico, empuñando automática salida directamente de su anillo (vaya, yo quería un guante de boxeo) y en compañía de un colega de cuerpo de Green Lanterns, Tomar "Geoffrey Rush" Re. Lo dicho, no añaden nada, pero endulzan la espera recordándonos el apoteósico empacho de efectos especiales que va a suponer la gran apuesta de DC para este verano. En junio, mega ópera espacial con las caras o las voces de Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Mark Strong, Angela Bassett, Tim Robbins, Temuera Morrison, Jay O. Sanders, Taika Waititi, Jon Tenney y Michael Clarke Duncan.

En la otra foto, Jessica Alba de supermamá en la cuarta entrega de una saga que, sí, sigue activa. Robert Rodriguez erre que erre con sus retoños espía sigue dando salida a la serie, esta vez con esta "All the Time in the World" interpretada por Jeremy Piven, Joel McHale, Rowan Blanchard, Mason Cook, Antonio Banderas, Alexa Vega y Daryl Sabara para un (otro) estreno veraniego. Este, en agosto. Era por rellenar.

Trailer (y póster) de "The Change-Up": Reynolds y Bateman intercambian cuerpo

Es una fantasía recurrente en los tíos (no sé, me lo han contado) eso de probar qué se siente estando en el cuerpo de una mujer, por lo menos durante un rato. Bien, pues Ryan Reynolds y Jason Bateman casi lo consiguen. Sólo les faltaba un poco más de puntería, porque el resultado de no sé qué random hechizo al final ha sido que se intercambien los cuerpos... el uno con el otro: el del juerguista soltero (Reynolds) por el del padre de familia que ha sentado cabeza (Bateman) y viceversa.

Y como nada de esto parece especialmente novedoso (incluída la surrealista sorpresa de descubrir que nos quieren colar OTRA película más sobre body-switching) tendremos que agarrarnos como a clavos ardientes a las credenciales de la cinta: dirige el de "De boda en boda" (David Dobkin, psché) y escriben los de "Resacón en Las Vegas" (Jon Lucas y Scott Moore, bien). Y además Bateman nos cae majísimo desde "Arrested Development" (y a pesar de "Un pequeño cambio"), o sea que habrá que darle la oportunidad en agosto, cuando se estrene.

Crítica de "Scream 4", por John Blutarsky

Maldita postmodernidad y sus gamas de grises. El relativismo que lleva consigo una tendencia cultural basada en el préstamo-digestión-regurgitación dificulta mucho las tareas de análisis crítico desde un punto de vista más o menos objetivo. Ya no hay bueno y malo, positivo y negativo, y mucho menos juicios de valor ajenos al contexto de la obra. Porque la obra no es sólo la obra; la obra es el conjunto de obras que la preceden, y de las que liba sin prejuicio para construirse a sí misma. Que es de lo que va "Scream 4". De autoparodiarse hasta dejarse seca, de citarse a sí misma, a sus mismos referentes y a sus propios émulos posteriores. "Scream 4" completa el entramado metacinematográfico que constituye la saga en sí misma. Por eso, como digo, su análisis se hace complicado.

Lo que ya es de agradecer, estando ante la secuela de una secuela de una secuela de un mero juguetito terrorífico de los noventa. Una cuarta entrega lo suficientemente autoconsciente y lista (no he dicho inteligente) como para plantearse a sí misma como un remake de la original y vender gatos por liebres desvergonzadamente. 

Trailer interactivo de "A todo gas 5"

Tras un par de semanas de estrenos más bien tibios, el próximo viernes va a ser el pistoletazo de salida al acabose del cine de palomitas. Y es que el 29 de abril es el día en que chocan en nuestras carteleras "Thor" y "A todo gas 5" (después ya empezarán a llegar sicarios, piratas, mutantes y resacosos casi sin tregua). Y nosotros ya hemos hablado suficiente del hijo de Odín, como para poder centrarnos por una vez en la quinta entrega de una de las sagas recientes más longevas que todavía no cuenta con reboot. Ya sabemos un poco todo lo que hay que saber: que si Vin Diesel y Paul Walker, que si Dwayne Johnson, que si Justin Lin tras las cámaras... pero qué demonios, con lo que mola lo que sigue, no nos importa haberlo repetido. Uno de esos trailers interactivos que permiten ir descubriendo secretillos conforme se juguetea con él, con escenas de rodaje, información sobre sus personajes... en fin, un poco de todo, que hará las delicias tanto de los fans de la franquicia como de todos aquellos que aún lo flipamos con esta clase de promociones. Eso, pues: a partir del viernes post-Pascua, la quinta de "A todo gas" en riguroso (menos mal) 2D, y ojo, que si sale bien, sus responsables ya están pensando en líneas argumentales para la sexta. A ver si se va a convertir en un clásico de nuestra generación a la altura de "Mad Max" (o no).

Fotos de Jesse Eisenberg, Danny McBride, Aziz Ansari y Ruben Fleischer en "30 Minutes or Less"

El director de "Bienvenidos a Zombieland", Ruber Fleischer, volverá a contar con Jesse Eisenberg para su próxima comedia, este "30 Minutes or Less" que escribe el debutante Michael Diliberti y que va sobre un tándem de (intentos de) criminales que secuestran a un repartidor de pizza con la intención de los ayude a robar bancos, mientras que este último recluta a su vez a su mejor amigo para lograrlo.

Los ladrones son Danny McBride (protagonista de la serie "De culo y cuesta abajo") y el propio Fleischer, el repartidor es Eisenberg, y el amigo Aziz Ansari (visto en "Parks and Recreation"). Se estrena el 12 de agosto en los cines norteamericanos, y las primeras imágenes que se nos permite ver de la misma pintan tal que así...

Estrenos de la semana (20 de abril)

Los periodos festivos es lo que tienen, que con ellos se adelantan los estrenos para alegría de quienes, por ejemplo, esta noche no quieran saber nada de fútbol. Sólo que una vez más, van a tenerlo muy complicado para encontrar una novedad en sus carteleras que valga la pena, ya que su única esperanza pasa por un "No mires atrás" que se estrenó en su país de origen (Italia) hace cuatro añazos, y que no es una de aquellas películas que vayan a ocupar una de las salas de los cines más comerciales, precisamente. Y eso que se trata de un thriller con asesinato inicial, que lo protagoniza el que probablemente sea el mejor actor italiano del momento (Toni Servillo), y que mezcla con atino el estilo gélido de la oleada de policíacos nórdicos actuales (Manning Henkel y su Kurt Wallander a la cabeza) con algo del Andrea Camilleri de las grandes ocasiones. En fin, digámoslo ya, la mejor de la semana y con diferencia.

Sí, porque a falta de ver el bombazo comercial de turno (dudamos, en todo caso, de que "Scream 4" nos vaya a sorprender a estas alturas de partido y por mucho que, en algunos medios, no la han dejado todo lo mal que cabría esperar), todo lo demás tira para atrás. También desde Italia nos llega "Perdona pero quiero casarme contigo", adaptación del best-seller de Federico Moccia que es a su vez continuación de "Perdona si te llamo amor". Si la primera tenía un pase (justito), la segunda ya no cuela: su exceso de azúcar puede saturar al respetable, y la ranciedad que la rodea provocar una indigestión de libro. Evitar a toda costa, por muy fan del libro que se sea. Claro que resulta menos ofensiva que nuestro representante de la semana, la muy esperada "Águila Roja: La película". Lo mejor que se puede decir de ella es que... err... no, no se puede decir nada; se trata de una de las más tristes superproducciones que podía engendrar la industria española, seria candidata a convertirse en la peor película del año y encima, con un tufo fachistoide que o se toma a risa, o puede ofender a más de uno.

Casting-news (III): Isla Fisher, Elizabeth Banks... ¿Vin Diesel?

Acabamos esta fugaz recopilación de las novedades de casting más relevantes con tres posibilidades. Dos de ellas prácticamente confirmadas, y una bomba de relojería final para mear y no echar gota que de momento no pasa de idea descabellada.

Lo primero, que Isla Fisher ("Confesiones de una compradora compulsiva") podría ser el siguiente nombre en sumarse al reparto de "The Great Gatsby", nueva versión del clásico según el impredecible Baz Luhrmann, que de momento cuenta con los nombres de Leonardo DiCaprio y Tobey Maguire, y al que pronto podrían sumarse los de Carey Mulligan ("An Education") y de Ben Affleck. Casi nada.

Otra producción que también va ganando en interés es la que Gary Ross prepara bajo el título de "The Hunger Games". El guionista de "Big" y director de "Pleasantville" dirige la adaptación de la novela homónima de Suzanne Collins sobre un futuro distópico en que los doce distritos de Capitol City se ven obligados a enfrentar a jóvenes que los representen en una suerte de pelea de gladiadores retransmitida por la televisión a todo el mundo (o así). Si recientemente se han anunciado los nombres de Jennifer Lawrence y Liam Hemsworth entre otros, ayer mismo salían un par de nombres más (los de Jack Quaid, hijo de Dennis Quaid y Meg Ryan, y Leven Rambin) y ahora está a punto de caramelo el fichaje de Elizabeth Banks, a quien vimos recientemente en "¿Hacemos una porno?" junto a Seth Rogen.

Finalmente, la bomba que comentaba al principio. Y es que ahora que Justin Lin está de gira promocionando "A todo gas 5" junto al reparto de la misma, se le ha preguntado sobre su más que probable dirección de "Terminator 5", a lo que no sólo ha respondido diciendo que le encanta la idea y que ya está hablando con el guionista Chris Morgan , sino que ha especulado con la posibilidad de ver a Vin Diesel en la franquicia, y de hecho ya le ha hecho llegar su interés. ¿Sería el actor de "xXx" el sustituto definitivo de Arnie?