Sitges 2011: Crítica de "Attack the Block", por el Capitán Spaulding

Bases para que una película se pueda calificar de estupenda: que parta de una premisa alocada. Que tenga algo de extraterrestre, ya sea metafórica o literalmente. Que no pare desde el momento en que se dé el pistoletazo de salida a la acción (aceptamos unos minutos de presentación de personajes, pero poco más). Que tenga su dosis de disparos, golpazos y, en general, sana violencia. Que cuestiones tan triviales como dirección, guión, montaje o fotografía no entorpezcan (más bien acompañen) la acción. Y que dure hora y veinte, hora y media como mucho. Con tener un par de estas premisas suele bastar para pasar una tarde; pero aglutinándolas todas, ah, entonces sí. Entonces estamos ante una película estupenda, no, estupendísima. Y vaya, qué casualidad, a toda esta introducción se adhiere a la perfección Attack the Block, película british que bien podría haberse llamado "Aliens Party", puesto que lo nuevo de Joe Cornish es a los extraterrestres lo que la de Edgar Wright a los zombies. Ojo: una horda de alienígenas llega a la Tierra con tan mala suerte de ir a parar a un bloque de pisos de los bajos fondos londinenses. Por consiguiente, un grupo de vecinos (de raza variopinta pero comunes pasatiempos, esto es: la delincuencia, el consumo de drogas y demás) decide molerlos a palos con lo que buenamente encuentren, ya sea un bate de béisbol o un patín para superficies heladas. Y ya. Señoras y señores, con tan poquito tenemos peli. Y vaya peli.

El Condensador de Fluzo. Programa 2

En El Condensador de Fluzo de esta semana hemos repasado la historia del recientemente separado grupo REM; le hemos echado un vistazo al cómic Ex-Machina de Brian K. Vaughan que echa el cierre tras diez volúmenes; hemos léido lo último de Houellebecq; explicado por qué Pina, Somewhere y Four Lions son los estrenos de la semana; recomendado una obra de teatro en Barcelona; y analizado cómo ha sido el arranque de la cuarta ¿y última? temporada de la serie Fringe. ¿Te lo has perdido? No te preocupes, ¡aquí lo tienes!

Y recuerda que puedes seguirnos por el blog, el facebook y el twitter del programa, y escucharnos o vernos en directo cada jueves, de 20:00 a 21:00, en Ràdio Desvern y en la 98.1 FM. ¡Te esperamos!

Estrenos de la semana (30 de septiembre)

Madre mía: diez, señores, diez novedades de cartelera contabilizamos para este fin de semana. Y nosotros con estos pelos. Se nota que el verano se acaba, y que con él se va buena parte de un 2011 que encara su recta final. Motivos que hacen de estas épocas un agobio de estrenos, entre quien recupera películas con las que no sabía muy bien qué hacer, quien apura los blockbusters que se le han quedado en la chistera, y quien apuesta por dirigirse a ese público que, en verano, se encierra en su casa a la espera de que pasen transformers, simios y aliens de largo. Popurrí de dos pares de narices, en definitiva; y poco tiempo para dedicarnos a ello, así que al lío.

Póster y trailer de "Extremely Loud & Incredibly Close"

Para Tom Hanks estamos ahora. Mañana se estrena una de las comedias más lastimosas de la temporada, esta Larry Crowne que además dirige quien dio vida a Forrest Gump y ahora, para colmo, tenemos que afrontar esto de Extremely Loud & Incredibly Close, película en la que comparte cartel con -agarraos- Sandra Bullock. Cosas del masoquismo, tú. Menos mal que también están Thomas Horn, Max von Sydow, Viola Davis, John Goodman, Jeffrey Wright y James Gandolfini y que además dirige el correcto Stephen Daldry (Las horas, The Reader).

Porque si además tenemos que fiarnos de la sinopsis oficial estamos arriados. La susodicha jura que "Extremely Loud & Incredibly Close narra viaje de un muchacho desde el sentimiento de pérdida hasta el poder curativo de auto-descubrimiento, con el trasfondo de los trágicos sucesos del 11-S. Oskar Schell, de once años, es un niño excepcional: inventor aficionado, francófilo y pacifista. Y después de encontrar una misteriosa llave que pertenecía a su padre, que murió en el World Trade Center, se embarca en un viaje extraordinario a través de los cinco barrios de Nueva York para descubrir el secreto de la llave. Mientras recorre la ciudad, el chico se encuentra con una variado surtido de personas, que a su manera son todos supervivientes. En última instancia, el viaje de Oskar acaba donde empezó, pero con el consuelo de haber experimentado lo mismo que la mayoría de humanos: el amor"

Nada más que decir, gracias.

Crítica de "Pina", por el Capitán Spaulding

Win Wenders lleva desde 1945 campando, y desde finales de los 60 haciendo cine. De sus manos han salido obras maestras incuestionables (supongo que no hará falta enumerarlas) y recientemente ha tirado de las propuestas más variadas. Así, hace apenas tres años, el alemán presentaba en Sitges Palermo Shooting, una suerte de thriller dramático sobre un artista que busca (sin demasiada suerte) la calma tras haber estado a punto de perder la vida. Y ahora (dos cortometrajes después) estrena Pina, un documental tridimensional (!) centrado en la obra de Pina Bausch que fue, además de una buena amiga del director, una de las bailarinas y coreógrafas más interesantes de la historia de la danza. De hecho, la idea de hacer un documental sobre su arte ya llevaba algún tiempo rondando por la cabeza de ambos, pero la defunción de la protagonista trastocó los planes. De este modo, ahora más que un documental es un panegírico, una carta de amor abierta. Un esfuerzo por hacer llegar al espectador, con el mayor realismo y la máxima viveza posible, la excelencia del trabajo de la artista. De ahí que, dicen, sea el primer caso en la historia del cine, en que el uso del 3D tenga realmente sentido.

Crítica de "Somewhere"

Vaya por delante un aviso: Os voy a pegar un rollo de tres párrafos simple y llanamente para situar la película de la que hablamos en su contexto y, ya puestos, para exponer la actitud con la que iba predeterminado cuando me senté a verla. Allá va:

Hubo una época en que los parabienes de la crítica hacia el clan Coppola se centraban en el bueno de Francis, patriarca familiar, y en menor medida (por puro desconocimiento) en su padre Carmine, notable compositor y director de orquestra. Algunos caían en la cuenta de que Nicolas Cage formaba parte de la familia (sí, ESE Nicolas Cage, antes de las pelucas, los vástagos con nombre kryptoniano y esa irritante manía en hundir su carrera a golpe de histrionismo mandibular), y los menos recordaban que Talia Shire también participaba en las cenas navideñas de tan pintoresca estirpe. No hace tantos años de ello, aunque por aquél entonces en Nueva York aún podías hacer equilibrismos en una cuerda de metal entre dos torres del World Trade Center, y los Red Sox no ganaban la liga ni a tiros.

Trailer español de "Las aventuras de Tintín"

Yo creo que ya. Se puede decir bien alto. Las aventuras de Tintín va a ser fabulosa. Lo único que tenemos que hacer los fans de Hergé es tragarnos un poco (un mucho) nuestro orgullo y olvidar un poco ese cierto candor que empapaba las aventuras del reportero belga; pero no será difícil, porque como muchos somos también fanfatales de Indiana Jones, pues el uno por el otro. Sí, esto pinta muy Indy. Pero mucho. Y del buen Indy, además. Del que convertía a Spielberg no sólo en uno de los mejores realizadores del mundo (sigue siéndolo) sino también en uno de los mejores narradores audiovisuales de acción y aventura.

Aquí, el director de Tiburón y Peter Jackson se montan la primera de una presumible trilogía de aventuras tintinianas cinematográficas. En esta ocasión adaptando el díptico El secreto del Unicronio / El tesoro de Rackham el Rojo. Suponemos que para las consiguientes van a caer Las 7 bolas de cristal / El templo del sol y Obetivo: la Luna / Aterrizaje en la Luna. A ver si alguien tiene bemoles para adaptar El arte Alfa.

Ay, esto pinta muy, muy, muy bien.

Ya hay candidata española para los Oscar

Os decíamos hace unos días que tres eran tres las propuestas para mandar a la Academia de Hollywood como representación española para la próxima entrega de los Oscar. Bien. Apostábamos, o yo por lo menos lo hacía, por una La piel que habito que ha cultivado el elogio entre la crítica internacional, si bien es una película algo excesiva y bastante incómoda (o sea, buen material). Para mi gusto, la de Almodóvar compartía calidad con una Pa Negre que, sin embargo, podía no ser demasiado exportable, a juzgar por el contexto y circunstancias de su argumento. La voz dormida, de Benito Zambrano, era la tercera en discordia, pero ni la habíamos visto ni ha cosechado tan unánimes críticas como sus dos competidoras.

Al final, ha terminado imponiéndose, a pesar de todo, Pa Negre. La película de Agustí Villaronga es extraordinaria, de eso no cabe duda, así que será una digna embajadora. Pero insisto en lo de su temática. Una propuesta, y va en serio: ¿qué tal si empieza a venderse (que lo es) como una especie de versión ibérica de La cinta Blanca? A lo mejor por ahí podríamos rascar esa ansiada nominación...

En cualquier caso, contentísimos por Villaronga, por supuesto.

Crítica de "Four Lions", por el Capitán Spaulding

Si uno se genera una idea de Four Lions, a partir de apenas un par de detalles generales de ella, seguramente acabe cayendo en el error, o generándose unas expectativas sensiblemente distintas a lo que corresponde. Porque cuando uno lee que se trata de una comedia centrada en el choque de culturas (oriente versus occidente), piensa en muchas cosas. Y cuando en cambio le llega una especie de escudo defensivo que reza algo así como que la película no es antirreligiosa ni todo lo contrario, piensa en muchas otras; ¿qué se han metido en un jardín por tocar temas delicados quizás? Nada más lejos. No señor, la película de Chris Morris sabe perfectamente dónde se mete, sobre qué heridas va a echar sal y en qué llagas va a meter mano. Y vaya si escuece. Ojo que vienen curvas: Four Lions va sobre un grupo de musulmanes residentes en Londres cuyo mayor sueño en la vida es provocar un atentado vía inmolación. Y sí, es una comedia, que refugiándose en el humor tiene mucho (y en ocasiones, muy grave) sobre lo que hablar; y si bien es cierto que no hay ningún discurso antirreligioso, sí lo hay anti muchas otras cosas, haciendo que al final, de esa idea preconcebida que había podido hacerse uno sabiendo una o dos cosas, se pase a una potente película de denuncia social, mordaz y necesaria. Ah, sí, y de lo más divertida.

El horror: póster y trailer de "Noche de fin de año"

Claro, a vosotros ni os va ni os viene. No visteis la primera parte (no oficial) de Noche de fin de año, y como mucho pasaréis de esta noticia y listos. Pero aquí, un servidor tuvo que tragarse (y se la tragó enterita) Historias de San Valentín... y francamente, aún está intentando olvidarla. Uno de los más insultantes ejercicios de marketing hollywoodiense consistió en estrenar, en el día de San Valentín, esta memez que aglutinaba a todos los actores del mundo en una serie de infinitos microrrelatos románticos que se entrelazaban entre sí. Todos ellos previsibles, todos ellos empachosos, todos ellos ridículos. Y había muchos.

Pues bien, parece que los números respondieron, por lo que poco importa que con ella se fuera al garete la (poca) credibilidad de un director como Garry Marshall. Si vende, se repite, así que ya tenemos para la última noche del año el mismo y denigrante ejercicio de recaudación. Esta vez, el casting incluye los nombres de Robert De Niro, Ashton Kutcher, Michelle Pfeiffer, Hilary Swank, Lea Michele, Abigail Breslin, Sofia Vergara, Jessica Biel, Sarah Jessica Parker, Katherine Heigl, Zac Efron, Sienna Miller, Josh Duhamel, Ice Cube, Jon Bon Jovi, Seth Meyes, Til Schweiger, Halle Berry y Carla Gugino. Inserte escalofrío aquí. Bajo vuestra cuenta y riesgo, ahí abajo tenéis el trailer, y junto a estas líneas, el póster. ¿El cine ha sido asesinado?

Dos clips de "Paranormal Activity 3"

Película de la que ya, la verdad, no tenemos nada que decir. Hay dos partes anteriores, por lo que el espectador sabe perfectamente a lo que atenerse. ¿Tiene la fugaz y casi imperceptible presencia de un fantasma en primer plano, la capacitad de ponerle a uno los pelos de punta? ¿Puede un edredón que se destapa sólo al paso de una niña, la posibilidad de arruinarle la noche al respetable? Si sí, entonces adelante, has entrado en el juego. Ponte estos dos vídeos, y luego a ver si eres capaz de pegar ojo. Si no, pues pasa de largo, como seguramente hiciste con la secuela, tras haber considerado que te estafaran con la primera. A eso se reduce la saga más rentable de la historia del cine. De momento, os recordamos que en USA se estrena el próximo 21 de octubre; que ya se rumorea que va a ser la película sorpresa del festival de Sitges de este año; y que los directores son Henry Joost y Ariel Schulman (Catfish). Eso, que dos clips de Paranormal Activity 3 sólo para vuestros ojos, a continuación...

Crítica de "Johnny English Returns", por John Blutarsky

Se podría hacer una pequeña reflexión entorno a la imagen que tienen de sí mismos los británicos partiendo de la representación de sus servicios de inteligencia. O quizá entorno a la imagen que tienen de las fuerzas del orden, qué sé yo. En cuyo caso la reflexión podría comenzar en la sacralización del primer agente 007, siempre por encima de sus incontables caricaturas, hasta llegar a alcanzar nuestros días, su endémico cinismo hacia el Sistema y los altercados recientes originados en Londres.

Sea como sea, parodia mediante, un buen trecho separa aquel esplendor bondiano que a principios de los 60 (mediados 50 si nos remontamos a los orígenes del personaje de Fleming) inyectó su buen chorretón de mojo al mundo del espionaje cinematográfico british, de este otro galimatías con patas, remedo top secret de Mr. Bean que viene a revalidar la imagen del agente más clásico. Especialmente teniendo como tenemos un Daniel Craig últimamente más pendiente de parecerse a un action hero USA que a un agente secreto camp que se lo toma mezclado, pero no agitado.

Pósters de personaje de "Melancholia", de Lars Von Trier

Combinación ganadora: cada vez le tenemos más ganas y cada vez queda menos (bien) para que podamos catar Melancholia, nueva película de un tipo que nos cae entre mal y muy mal pero cuya última animalada nos gustó entre mucho y muy mucho. Anticristo horrorizó a muchos, escandalizó a casi todos y sólo por eso ya merecía la pena echarle un ojo rápido. Pero es que luego resultaba en una de las más fascinantes películas de terror de los últimos años y un impresionante ejercicio de estilo de una plasticidad apabullante. Pues eso.

Y ahora esta Melancholia, un Armaggeddon pasado por el filtro Trier, parece estar cosechando buenas reacciones por allá donde pasa. Por ejemplo, en Cannes. ¿Otro ejemplo? Seguro que en Sitges, donde la veremos en unos pocos días, también da que hablar.

De momento quedémonos con este racimo de banners de personaje a lo pósters motivacionales y que ya van sentando un poco el tono de la cosa: elegía / preciosismo / Von Trier es un personaje en sí mismo / tristeza.

Dos imágenes de rodaje de "Dark Shadows"

¿Queda de mal gusto decir que no sabe uno si el tipo de la barba que aparece en las fotos es Tim Burton o forma parte del elenco de Dark Shadows? En cualquier caso, tenemos nuevo proyecto burtoniano y nueva película que pinta a puro él. Esperaremos que no sea "nueva película que pinta a puro él pero luego lo que resulta es que es un producto Disney descafeinado".

Visto lo visto hasta ahora, la verdad, no es para echar muchos cohetes. Ese Johnny Depp que parece de porexpán no es muy tentador, la verdad. Y este par de fotos que os enseñamos a continuación no es que sean tampoco muy alentadoras. Deberemos confiar que en esa imagen de ahí abajo de Depp (en el papel de Winona Ryder) con las manos ensangrentadas le acabe de arrancar el bazo a alguien, o algo por el estilo.

Depp, Helena Bonham Carter (duh), Eva Green, Jackie Earle Haley, Bella Heathcote, Chloe Moretz y Gulliver McGrath en una historia de familia maldita de vampirismo.

Primer póster del nuevo Spielberg: "War Horse"

O por lo menos uno de los nuevos proyectos de Spielberg. Que el hombre está que no para últimamente. Entre esto y Tintín, a lo que habremos de sumar también Lincoln y Robopocalypse, más todas esas series (Terra Nova, Falling Skies) y películas (Jurassic Park 4, Transformers 4) que está o se dispone a producir, el buen Steven se va a tener que tomar unas largas vacaciones en, pronosticamos, muy poco tiempo.

Pero eso llegará luego. Ahora toca la promoción de su War Horse, esta adaptación de la novela de Michael Morpurgo, protagonizada por Emily Watson, David Thewlis, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, Jeremy Irvine, Benedict Cumberbatch y Toby Kebbell y que sigue las andanzas de un caballo que se cruza toda la guerra (inspirando por el camino a todo el mundo) hasta reencontrarse con su querido amo, con quien guarda una afectiva amistad. Exacto, inserte SIC aquí.

¿Le damos ya el Oscar o si eso nos esperamos a que hagan la gala y demás?

Trailer (de verdad) de "The Human Centipede 2 (Full Sequence)"

Han habido, hasta hoy, muchos juguetitos en relación a The Human Centipede 2. Mucha publicidad viral y demás milongas. Sólo ahora, por fin, podemos ver un trailer de verdad. De aquellos que te desvelan todo el argumento, que van eliminando una sorpresa tras otra... en fin, ya sabéis a lo que me refiero. En el caso de la nueva película de Tom Six, director y guionista de la primera y sensacional The Human Centiepde, se llega al extremo de que, la verdad, ya no hace falta ver nada de la misma: ya está todo contado en apenas los dos minutos que dura el vídeo, por lo que sólo nos queda acudir para ver si es cierto que es tan salvaje como para ser prohibida en países de la talla del Reino Unido, o si se trata del bluff al que parece apuntar... Oh, sí, ha sido ver los dos minutos que siguen y entender perfectamente el pie por el que va a cojear esta Full Sequence. Va a ser un tostón de cuidado hasta que, en los últimos 20 minutos, por fin podamos ver algo de (insuficiente) chicha. Espero equivocarme, pero qué quieren que les diga, un servidor ya está más que curtido en esta clase de situaciones. Iba a decir que "saldremos de dudas en un par de semanas", pero por algún extraño motivo la cinta más mediática del género ha sido olvidada en la programación del festival de Sitges, por lo que habrá que esperar a que (jaja) se estrene por aquí...

Trailer de "John Dies at the End"

Marchando una de trailer bizarro. Y es que no podía tener otra calificación esto, viniendo como viene de Don Coscarelli, el tipo que se inventó Phantasma y sus tres secuelas, El señor de las bestias y Bubba Ho-Tep. Un fiera, sí. Que ahora nos sale con esta John Dies at the End, adaptación de novela igual de desquiciada escrita por David Wong. El argumento versa sobre una nueva droga que promete trips extra-corporales, viajes a través del tiempo, el espacio y las dimensiones y de vuelta a la realidad. El problema es que aquellos que vuelven, ya no lo hacen siendo humanos. Con lo que, poco a poco, se va fraguando una invasión secreta a la Tierra. Ofensiva que deberán detener John y David, dos colgados encargados de salvar a la humanidad. Y, bueno, no decimos quién pero uno de los dos morirá.

Su reparto incluye a Chase Williamson, Rob Mayes, Paul Giamatti, Clancy Brown, Glynn Turman y Doug Jones, y se estrena en algún momento de 2012.

Concurso: ¿Gana un Blu-Ray de "Caperucita Roja"!

Vale, a nosotros no nos acabó de cuajar. Pero en eso reside la gracia: en el contraste de opiniones, el intercambio sano de las mismas. Vamos, que nos consta que la película tiene su buen número seguidores, y a ellos (y a todos en general, oiga) va dedicado este concurso. Y es que La Casa de los Horrores, gracias a Warner Home Cinema, os ofrece la posibilidad de ganar una copia en Blu-Ray de Caperucita Roja (¿A quién tienes miedo?). ¿Cómo? ¡Si acaba de salir a la venta! Pues precisamente por eso. La última película de la crepúscula Catherine Hardwicke acaba de ser editada, motivo por el que disponemos de una copia en alta definición a sortear entre todos aquellos que nos envíen un mail a lacasadeloshorrores@gmail.com, antes de las 23:59 del 30 de septiembre (hora peninsular), contestando correctamente a:

¿Qué actor de Caperucita Roja aparece también en la saga de El Caballero Oscuro?

Fácil, ¿verdad? Pues ya sabéis… ¡Esperamos vuestra respuesta! (Oferta sólo válida para España)

Julia Ormond abandona Krypton

Julia Ormond iba a ser pareja de Russell Crowe en Man of Steel. En concreto, se iba a transformar en Lara, madre natural de Kal-El en el planeta Krypton. No, no es que me haya dado un ataque epiléptico mientras tecleaba: Kal-El es el nombre real de Clark Kent (si hasta suenan igual), aka Superman; y Krypton el planeta originario de Nuestro Salvador, del que llega cuando sus padres consiguen lanzarlo en una nave momentos antes de que todo su mundo estalle. ¿Mejor? Pues eso, que la Julia Roberts francesa se ha dado de baja, y su lugar en la próxima película del superhéroe ha sido entregado a Ayelet Zurer... No, tampoco ha sido ningún tembleque repentino, que así se llama la actriz escogida. Y ojo, que ha hecho algunas cositas; ahí están Ángeles y demonios o la muy reivindicable Munich para atestiguarlo. La Zurer se suma pues a un reparto que ve a Henry Cavill como el único héroe incapaz de vestirse bien; a Amy Adams como su chica y periodista del Daily Planet, Lois Lane; a Diane Lane y a Kevin Costner como padres putativos del niño tal y como su nave se estrella contra los campos de su granja, y a Michael Shannon como enemigo de Súpes. Todo esto lo veremos en cines a partir del 14 de junio de 2013, fecha en que se estrenará este Man of Steel que prepara Zack Snyder bajo la atenta mirada de un productor de lujo (ducho en el tema de adap`taciones de DC Comnics), como es Christopher Nolan.

Tercer (sensacional) trailer de "Asesinos de élite"

Mucho ojo al nuevo trailer de Asesinos de élite, título que finalmente recibirá por aquí Killer Elite, y que pretende convertirse en la película de acción del año. La historia sobre el secuestro de un hombre y el inmediato intento por recuperarlo por parte de su compañero parece estar bien cargadita de sana violencia, de aquella old-school que obligaba a sus actores a ensuciarse las manos (o a sus dobles, vamos)... O sea, que tiene mucho potencial para deleitarnos a base de bien. Recordamos, que alguno habrá que se esté despertando y no tenga todavía muy claro de qué va la cosa, que se trata de la nueva cinta con Jason Statham con todo lo que eso implica, a quien acompañan Robert De Niro, Clive Owen, Dominic Purcell y Adewale Akinnuoye-Agbaje entre otros; y que el director se llama Gary McKendry, que firma con ella su debut. En América se estrena el 23 de septiembre, por aquí el 18 de noviembre, y pinta así de bien:

Primer teaser-póster de "Piraña 3DD"

O no. Lo cierto es que lo creáis o no, hemos discutido durante algo así como dos e-mails sobre si colgar o no el póster que sigue, teórico primer cartel oficial de la secuela de Piraña 3D. Tiene una pinta de fake que tira de espaldas, pero viene de varias fuentes generalmente fiables, por lo que no salimos de dudas. Y ante la duda, se publica. Que cada uno decida si es o no real. Ahora, yo ya lo tengo como fondo de pantalla, que de entrada, entre lo trashy (vamos, basuresco) de su empaque visual y el más que probable fotomonotaje photoshopil que ha recibido una foto cualquiera de un parque acuático, me tiene el corazón robado. Sea como sea, lo que sí queda fuera de dudas es que Piraña 3DD está cada vez más cerca. De hecho, el 23 de noviembre de este mismo año (¿?) debería estrenarse la película, que como ya sabéis, cambia a Alexandre Aja por John Gulager en la silla de director. Veremos qué tal le sienta el cambio, porque lo cierto es que el listón está francamente alto... Ahí va el póster.

El Colectivo B. Driftwood presenta... LA GILITIRA DE LOS DOMINGOS

Ganadores del festival de San Sebastián 2011

Acabado el verano, empieza la temporada de festivales. En los últimos diez días, el protagonista absoluto en la geografía española ha sido el de San Sebastián, que ahora echa el cierre hasta el año que viene, dando a conocer su palmarés.Han habido sorpresas, premios para todos los gustos y, en definitiva, lo de siempre en ocasiones como esta. Pero entre todos ellos, uno ha generado más debate: el de mejor actor. ¿No habíamos quedado en que No habrá paz para los malvados era una obra maestra pero, en especial, por la interpretación de José Coronado? Pues la primera en la frente. La película de Urbizu se va del Zinemaldia con las manos vacías, mientras que Isaki Lacuesta triunfa con su recién estrenada Los pasos dobles. Listado completo de ganadores a continuación...

Pósters de mierda: "The Rum Diary" y "Jack and Jill"

Maticemos lo de mierda: en el primero, referente a la nueva película protagonizada por Johnny Depp sobre un periodista de Nueva York que se ve obligado a mudarse a Puerto Rico, es porque sale mucha. A tenor del cartel en cuestión, este The Rum Diary podría haberse llamado algo así como "Resacón en Puerto Rico", y servir de tercera entrega para la trilogía Hangover. Y en realidad, si por ahí van los tiros, mejor que mejor. Sólo esperamos que el trabajo de Bruce Robinson tras las cámaras sea igual de eficiente que el de Todd Phillips, y que su adaptación de la novela de la novela de Hunter S. Thompson no desmerezca demasiado a la misma. El 28 de octubre se estrena; ya os lo diremos a partir de entonces.

Por su parte, el segundo, el de Jack and Jill, sí. Este sí que es un póster de mierda para lo que muy propablemente sea una película de mierda. Ver a Adam Sandler en pantalla suele ser desagradable de por sí, pero verlo por partida doble, y haciendo tanto de hombre como de mujer en plan Eddie Murphy y sus desdoblamientos de personalidad... ¡Issss! La cosa en cuestión la ha perpetrado Dennis Dugan, causante de que existan cosas como Os declaro marido marido o Niños grandes, por lo que efectivamente, la cosa pinta francamente mal. Si nadie lo remedia, se estrena el 11 de noviembre de este mismo año. ¿A que es esta la causa del fin del mundo que vaticinaron los Maya?

Concurso Doctortrade.com

Os ponemos en situación: Doctortrade.com es una web dedicada a la compraventa de artículos de primera y segunda (sobre todo segunda) mano. Nosotros la conocemos desde hace poco, pero la verdad es que su propuesta nos parece de lo más interesante, por lo que desde ya os recomendamos que le deis un vistazo en cuanto tengáis un momento. Algo que nos llama especialmente la atención es su voluntad por darse a conocer a base de campañas la mar de interesantes, como esta que nos ocupa y que tendrá validez hasta el 31 de septiembre. Se trata de un sorteo consistente en que cada uno de los participantes elija cualquiera de los productos de que dispone la web, el que más le guste siempre y cuando sea de segunda mano. Puede ser un DVD, un Blu-Ray, un libro, un videojuego, un móvil... En serio, cualquier cosa. A nosotros, aprovechando el estreno de No habrá paz para los malvados, nos tira mucho La caja 507 de Enrique Urbizu, por ejemplo.

Elegido vuestro producto, lo anunciáis en vuestro Twitter o Facebook, y automáticamente entráis en el sorteo. Así de de fácil. Cada día se sorteará un producto, así que opciones tenéis de sobras.

Para saber cómo hacerlo, entrad por aquí a Doctortrade.com. Si andáis faltos de ideas, puede que os interesen también el pack de películas de Akira Kurosawa, por ejemplo (incluye Rashomon, Duelo silencioso y El idiota), la sensacional primera temporada de Roma, o un clásico en La Casa, como es la muy reivindicable Te quiero, tío. Ya decimos que opciones hay para parar un tren...

Crítica de "No habrá paz para los malvados", por John Blutarsky

A veces uno se siente un poco idiota. No diré que no tenga algo de ello. Y tampoco me siento cómodo considerándome tan arrogante como para negar lo que parece ser una evidencia a fuerza de la cantidad de opiniones divergentes a la mía que está despertando el nuevo producto de Enrique Urbizu. En palabras llanas: No habrá paz para los malvados está alzándose, nada más estrenada, a la categoría de obra maestra y obteniendo la calificación de clásico instantáneo. Así que en virtud de la opinión generalizada, no seré yo quien le niegue a la película todos los laureles que se está ganando.

Y tampoco seré yo quien le niegue a Urbizu su inapelable valía como director, ni su sabiduría narrativa y escénica, ni su más que probable erudición cinéfila. Así que sí, probablemente me equivoque. Pero esto es lo que hay, a quien escribe no le ha parecido tan sumamente intachable esta No habrá paz para los malvados. Así que yo cuento mi postura y ya si eso luego vosotros decidís si la tiráis por retrete.

Dos retornos de chichinabo: Rodriguez en "Resident Evil", Urban en "Riddick"

Dejando de lado el hecho de que, en verdad, ni me va ni me viene, que Michelle Rodriguez haya firmado para aparecer en la quinta entrega de la emputecida saga de Resident Evil me lía. ¿No habíamos quedado (y en la foto que acompaña estas líneas está la respuesta) en que quedaba más bien poco de su personaje? Entonces, ¿será Resident Evil: Retribution - 3D una precuela? Sabemos de antemano que con la quinta entrega se van a olvidar de lo único menos malo de la cuarta: su final abierto. Aquí se pretende seguir al personaje interpretado por Sienna Guillory, dejando al de Milla Jovovich en un plano más secundario. Pero entre que vuelve Ana Lucía, y que no será la única en retomar un rol abandonado en las partes anteriores de la franquicia, parecería que el guión de Paul WS Anderson (de nuevo, director y guionista del invento) vaya a tirar de pasado. En el fondo, es lo que se especulaba allá por abril, cuando salió el rumor de que la película se incluiría un trillado "Begins" al final del título (incluso llegó a publicarse un primer banner, con más pinta de fake que todas las cosas). En fin, precuela, secuela... ¿Importa? Lo más mínimo. ¿Implica eso cierta voluntad por encauzar la saga? No creo. ¿Y cuándo se estrena? El 14 de septiembre de 2012.

El Condensador de Fluzo. Programa 1

Muchos ya lo sabéis. Otros os enteráis ahora. A una parte le importará exactamente un carajo. Confiamos que a pocos. El caso es que La Casa se ha enrolado en una nueva aventura insensata en pos de la conquista de las ondas radiofónicas y, desde ayer y hasta que el cuerpo aguante (el cuerpo de directivos de la radio, queremos decir), sus dos miembros visibles están ocupando un valioso espacio radiofónico en la nunca suficientemente ponderada Ràdio Desvern. Los que viváis cerca del centro neurálgico de La Casa de los Horrores podréis sintonizarnos cada jueves a las ocho de la tarde en el 98.1 de la FM.

Pero somos conscientes de que no todos vivís en un radio inferior a trescientos metros. Para vosotros (para todos, pero especialmente para vosotros) hemos confeccionado un práctico blog donde podréis encontrar cada semana el podcast correspondiente: projecteFluzo.

El primer programa, en el que se han dado de la mano Philip Roth, Terrence Malick y Bastien Vivès y han aparecido reiteradamente las palabras "True", "Blood" y "Crepúsculo", lo tenéis, en glorioso catalán (se entiende perfectamente, haraganes), en el blog oficial del programa. Apuntad bien, añadidlo a vuestros favoritos o lo que sea. Pero por favor, llevad La Casa y su Condensador de Fluzo cerca del corazón siempre. Que nos escuchéis, demonios. Que vosotros sois la razón por la que hacemos todo esto. Tan tópico como cierto.

Crítica de "Larry Crowne, nunca es tarde", por John Blutarsky

Varias, infinidad de tesis podrían llegar a explicar el por qué, oh Dios mío, por qué, de Larry Crowne, nunca es tarde. Por lo pronto, y reconociendo que la nueva película del Tom Hanks director no es terreno abonado para grandes reflexiones ni construcciones de tipo intelectual, se me ocurren tres.

La primera es la más simple, una vieja conocida nuestra en nuestros líos de faldas con el cine de consumo de Hollywood: Tom es su proxeneta; Tom quiere tu dinero y lo quiere ahora. Fin de la historia.

La segunda explicación es un poco más compleja, aunque no mucho más. En un punto indefinido entre principios y mediados de los años 90 Hanks sufrió algún tipo de traumatismo craneal severo y su personalidad se disoció en dos. Uno de sus nuevos yoes se convirtió posteriormente en productor ceñudo de, entre otras cosas, series televisivas ambientadas en la conquista de la Luna o la Segunda Guerra Mundial. El otro nuevo yo se quedó estancado en esa época en una suerte de amnesia anterógrada, un síndrome de Korsakoff en virtud del cual el buen Tom, incapaz de generar nuevos recuerdos, aún cree vivir en los tiempos acotados entre Pretty Woman y Tienes un E-mail.

¡Primer trailer de "The Deep Blue Sea"!

Alto, alto, alto. ¿Cómo? ¿The Deep Blue Sea otra vez? Qué pasa, ¿que por fin se han dado cuenta de que, en verdad, la película que enfrentaba a Thomas Jane a un puñado de tiburones asesinos y digitales mola un puñado?

No, nada más lejos. Sépase aquí y ahora que un servidor aún sueña con la escena en la que Samuel L. Jackson es devorado por un escualo justo después de acabar su discursito heroico de turno, y que por tanto, al haber visto esta mañana una noticia con semejante título no ha tenido demasiadas dificultades en quitarse las legañas, ojiplático como estaba. Sin embargo, resulta que nada tiene que ver este nuevo cielo azul. Esta vez estamos ante un drama romántico sobre la mujer de un juez a quien se le descubre un affaire con un piloto de las Fuerzas Aéreas... Legañas a mí.

Se trata de la adaptación de una obra teatral homónima (de Terence Rattigan), que dirige su tocayo Terence Davies y protagonizan Rachel Weisz, Tom Hiddleston y Simon Russell Beale. Se estrena en UK el 25 de noviembre y cuenta con buen reparto, puede que no sea tan peñazo después de todo. Pero jo, yo quería tiburones...

"El ciempiés humano 2" ya tiene póster

Y no es apto para cardiópatas. Especialmente para cardiópatas que sepan de qué demonios va todo esto de El ciempiés Humano 2. Es sencillo: es la segunda parte de El ciempiés humano. Hasta aquí bien. Pero quizá quien no sepa qué es El ciempiés humano tampoco querrá saber qué es El ciempiés humano. En ese caso, elige tu propia aventura. Si quieres seguir leyendo, pasa a la siguiente línea. Si no, salta al siguiente párrafo, tras la linea de puntos.
Así que has decidido quedarte. Está bien, tu recompensa pasa por conocer la sinopsis de El ciempiés humano: dos muchachas se pierden en un bosque y van a dar a la casa de un siniestro doctor. El hombre las narcotiza y las somete a un proyecto experimental: junto a un tercer sujeto, pretende crear una nueva criatura con tres cerebros, tres corazones pero un único sistema digestivo. Para lograr tamaña bizarrada, el buen doctor empalma el ano del sujeto uno con la boca del sujeto dos y el ano del sujeto dos con la boca del sujeto tres. Sangre, cicatrices, pus, mierda y vómitos. De nada. Otra recompensa: si clicas ahí donde dice "Sigue leyendo" podrás contemplar el primer póster para su secuela, en la que el número de sujetos del experimento, bueno, aumenta considerablemente.

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Ah, amigo, admiro tu buen gusto. Has decidido no saber de qué va El ciempiés humano. Ha triunfado la cordura sobre el morbo, has decidido permanecer en la ignorancia pero a cambio mantener las lentejas en su sitio. Sabia decisión, pero tu aventura termina aquí, y te pierdes el espectacular póster. Vuelve al principio del texto y vive una nueva aventura.

Y otro trailer: John Krasinski y Drew Barrymore salvando ballenas en "Big Miracle"

Vale. Ya. Creo que ya. Es oficial: se han terminado todos los temas. Jim Halpert y la niña de ET se van a salvar cetáceos. Bueno. Pero ah, que es una historia real, entonces vale. Esta-historia-real es la de un reportero de un pueblecito local que se larga con una miembro de Greenpeace y se unen a un escuadrón insólito formado por soldados americanos y rusos en coalición, todos determinados a sacar una familia de ballenas del hielo en el que se han quedado atrapadas. Habrán ballenas, alianzas de soldados, humor (dirige Ken Kwapis) y demás, sí. Pero especialmente habrá amor o mucho amor. Muy probablemente incluso celos y triángulos raros, que también está Kristen Bell. Además de ella, Dermot Mulroney, Tim Blake Nelson y Ted Danson. Todos juntos en un estreno para principios del año que viene. Con el frío que hará por aquellos entoces, da como perecica, ¿no?

Habrá nueva versión de "Scarface"

Es la política de actualización de mitos, de adaptación de iconos al nivel intelectual de la sociedad de cada momento. O eso o que quieren ganar más pasta. No estoy yo muy seguro. Pero si entre la primera, la de Howard Hawks y (poco que ver, aunque infinitamente mejor que) la segunda, la de De Palma (eso, sobrevaloradísima; ala, ya lo he dicho) mediaban cincuenta años, ahora esta tercera versión no se ha hecho esperar tanto. Menos de treinta. Pero parece el momento justo. El precio del poder figura en la categoría de mito para casi todo el mundo, y una nueva podría atraer moderadamente al público. La idea la han tenido los señores de Universal, que afirman que no quieren una secuela ni un remake, sino una especie de reboot que reuniría elementos de las dos anteriores.

De hecho, Ellos afirman que esto volverá a versar sobre un outsider, un inmigrante que se va abriendo camino en el mundo criminal persiguiendo una especie de versión retorcida del Sueño Americano, convirtiéndose en un rey del crimen mediante una campaña de despiadada y violenta ambición.

Sí, eso, Scarface. Ya hemos visto las anteriores y sabemos todos cómo acaba.

(Con alguien llenándose los bolsillos a nuestra costa)

Primera foto oficial del "Dark Shadows" de Tim Burton

Pues por lo visto a Tim Burton le debió doler no poder dirigir ninguna secuela de La familia Addams. En breve se enrolará en una versión propia (y animada) y además ha convertido a la familia protagonista de Dark Shadows en una suerte de Addams de baja estofa. Lo que tienen los traumas.

Freudismos aparte, Burton ha adaptado una teleserie algo camp de los 60 y ha enchufado a Johnny Depp (uy, sí, novedad) en ella, encarnando a un tipo que tras putear a una bruja (Eva Green) esta le echa una maldición y lo convierte en vampiro. Puro Burton. Esperamos que se haya recompuesto tras sus últimos descalabrazos. Para esta ocasión, el director de Eduardo Manostijeras ha convocado -además de a Depp y Green- a Bella Heathcote, Chloe Moretz, Christopher Lee, Helena Bonham Carter, Jackie Earle Haley, Johnny Lee Miller, Michael Sheen, Michelle Pfeiffer y Thomas McDonell. Algunos de ellos los tenéis ahí, cual un marco de modelo de tienda Fotoprix en Halloweentown.

"Justice". Trailer. Nicolas Cage. Más.

Hoy, en Fórmulas Para Empezar un Post que No Tienen Sentido, "vuelve Nicolas Cage". Ningún sentido. Porque este tipo no se ha ido nunca. Es como de la familia. De la parte mala de la familia, se entiende. El cuñado plasta que entra en tu cocina (¿cómo coño ha entrado siquiera en casa?), te saluda con un apodo que odias, tipo "Blutyyy..." y encima se bebe tu leche a morro del cartón. Y no la repone. Eso, de la familia.

Ahora el viejo Nic planea nueva comida familiar con Justice, un thriller tenso en el que unos tipos asaltan a su mujer, con lo que él contacta con una organización que se encarga de "limpiar la ciudad". Pero, claro, esa organización posteriormente querrá algo a cambio. La señora Cage, January Jones. El responsable de la organización chunga, Guy Pearce. El resto de gente que aparece por ahí en menor o mayor medida, Jennifer Carpenter, Harold Perrineau y Xander Berkeley, todos como muy televisivos.

Y el trailer, pues parecido a lo que tenéis abajo.

Y mañana, en Películas que Nos Importan un Carajo, Justice.

Primer póster de "The Iron Lady" el biopic de Margaret Thatcher con Meryl Streep

Es inquietante. El póster. No sólo por lo mucho que se parece Meryl Streep a la ex Primera Ministra del gobierno británico. No por el hecho de que la Thatcher, de por sí, ya daba un cierto mal rollo. Es el propio póster lo que genera inquietud. No sé si era su intención. Pero a mí me recuerda como a lo que hizo Francis Bacon con el Inocencio X de Velázquez. O sea, yuyu. Y no, esa expresión de no haber roto un plato no ayuda.

La Streep lo va a bordar, optará al Oscar seguro y de paso le regalará a la Thatcher su película personalizada. ¿Que la deja bien? Bien. ¿Que la deja mal? Mejor. Y yo apuesto por esto segundo. Que me da a mí que Phyllida Lloyd, sin ser Santo de mi devoción, le va a dar caña a la ex-diplomática. Y será acompañada de un reparto solvente: Jim Broadbent, Anthony Head, Richard E. Grant, Roger Allam y Olivia Colman.

Clicad ahí abajo y comprobad 

a) que pelo y Photoshop son dos términos que se dan de hostias y

b) que, efectivamente, la Streep también parece la Estrella de la Muerte en construcción. Weeeeeird...

Trailer, foto y póster de "Man on a Ledge"

Un hombre, ex-policía para más señas, es acusado de un crimen que no cometió, por lo que termina cediendo a la presión y amenaza con saltar desde lo alto de la cornisa de un rascacielos. A menos que una audaz negociadora del FBI pueda evitarlo. Bien. Thriller de sentimientos, dramón psicológico tenso y crítica al sistema corrupto y demás ¿verdad? Adivinad otra vez: a medida que va pasando el tiempo, al negociadora va dándose cuenta que detrás de toda la pantomima podría estar gestándose algún tipo de golpe criminal. Eso reza la sinopsis oficial, que depara un drama tenso, sí, pero más bien una de polis y cacos, en la que Elizabeth Banks se situaría en el primer grupo y Sam Worthington (el tipo del salto), Jamie Bell y Ed Harris en el segundo, en el de los hampones.

Dirige Asger Leth (no es un dios nórdico, es un director de cine) para estrenar en enero del año que viene. Y pinta un poco serie B. A saber:

Nuevo trailer de "Los hombres que no amaban a las mujeres"

Y esta vez sin Teleñecos. Lo que no tiene por qué ser necesariamente mejor, ojo.

Sólo que resulta un poco más malrollante. Beneficioso para el drama, que Fincher parece haber logrado todo lo que no conseguía la adaptación autóctona del revientalibrerías de Steig Larsson: hacer un producto oscuro, correoso y rabiosamente moderno. Con un poco de ayuda de sus amigos, claro: Trent Reznor y Alex Ross vuelven a ser responsables de la banda sonora. Steve Zaillian (La lista de Schindler, Misión Imposible, Hannibal, Gangs of New York) escribe -adapta- y Daniel Craig, Rooney Mara y Christopher Plummer protagonizan. Y no hace falta repetir que esto va a ser un auténtico pelotazo y probablemente una de las imprescindibles de la temporada.

Se estrena en diciembre.

Trailer en inglés y en su versión mutil... digo, doblada, justo a un clic de vuestros ojos.

Estrenos de la semana (23 de septiembre)

Mientras nosotros aún seguimos reponiéndonos de la maravilla incomprendida que es, a nuestro juicio, El árbol de la vida, llega un nuevo fin de semana y lo hace nada más y nada menos que con tres estrenos españoles (o casi), entre los que dos de ellos destacan por encima del resto. La que más nos tira es, sin duda, No habrá paz para los malvados. Primero, porque Enrique Urbizu, su director, mola. Segundo, porque ya es la tercera colaboración entre él y José Coronado... siendo la primera de ellas, la sensacional La caja 507. Y tercero, por su argumento, entre asesinatos y tráficos de drogas. Promete. La segunda en discordia lleva nombre y apellido propios: Isaki Lacuesta vuelve con una suerte de documental ficcionado (o así) bajo el brazo, titulado Los pasos dobles e inspirado en las vivencias de un artista francés que pintó las paredes de un búnker militar para después hundirlo en las arenas del desierto. La tríada se completa con Los castigadores, propuesta vasca que busca plantear la problemática del bullying desde una perspectiva, cuanto menos, curiosa.

El otro gran protagonista de la semana es Francia, país vecino que nos presenta una de dibujos por un lado, y otra mezcla entre documental y ficción por el otro. Nos referimos a la muy medianera Kerity, la casa de los cuentos (animación tradicional tirando a prescindible, aunque válida si se toma como entretenimiento infantil y poco más), y a Las oficinas de Dios... de la que nada sabemos.

El plato gordo (a nivel comercial) de la semana es Con derecho a roce, que vaya tú por dónde, no está nada, nada mal. Se trata de una comedia romántica, y va sobre dos amigos que, eso, quieren tener derecho a roce. Se sabe cómo empieza, se predice perfectamente cómo va a desarrollarse su historia, y el final no alberga sorpresa alguna. Sí, pero pese a todo, vaya si convence. Una muy interesante revisión de tópicos, divertida, picantona pero con mucho buen gusto, y que le puede alegrar a uno la noche. En serio, muy recomendable, quién lo iba a decir.

El tiempo del lobo. Trailer de "The Grey"

Últimamente a Liam Neeson le pasa de todo. Pero de todo. Recibe palizones por doquier, le secuestran a su hija, le enchironan a su mujer, le borran la identidad... Y ahora, por si no hubiera tenido suficiente, se estrella su avión. Y no precisamente en una isla tropical. Nada menos que en Alaska. Y encima, claro, lo que tienen los páramos indómitos de Alaska es que están infestados de lobos. Menos mal que el hombre ya está curtido y es capaz de enfrentarse a ellos... a puñetazo limpio.

Esto es, hostia arriba hostia abajo, lo que cuenta el trailer de The Grey, nueva colaboración del actor con Joe Carnahan, con quien coincidió en la tan divertida como mongui El Equipo A.

O sea, survival natural que se escribe el propio Carnahan y que se lo protagonizan James Badge Dale, Dallas Roberts, Dermot Mulroney, Frank Grillo, Nonso Anozie y Joe Anderson. En enero de 2012 estará listo para regalo.

Hummm...

Trailer del nuevo Álex de la Iglesia, "La chispa de la vida"

Esto sabe a puro Álex de la Iglesia, a chascarrillo negroide con alta capacidad de entretenimiento... pero al mismo tiempo tiene un olorcillo extraño, distinto... Está claro que el director de La comunidad ha apostado esta vez por una historia más pequeña tras el despliegue elefantiásico de su anterior Balada triste de trompeta. Y como aquella le reportó una controversia que ni John Waters en sus mejores épocas, oiga, probablemente se haya querido curar en salud y ha facturado lo que parece ser una especie de variante ibérica de El gran carnaval. Nada que objetar: la de Wilder, además de una obra maestra puede ser un fabuloso punto de partida para una historia de pura actualidad. La de un pobre tipo que lo echan del trabajo y, ah, sí, además se queda atrapado con un pedazo de metal enganchado a la cabeza, lo cual congrega a, bueno, básicamente a todo el mundo. Empezando por los paparazzi, no sea.

De la Iglesia parte de un guión, por primera vez, ajeno (firma Randy Feldman) y lo ha convertido en una película que protagonizan José Mota, Salma Hayek, Fernando Tejero, Blanca Portillo, Juan Luis Galiardo, Carolina Bang, Eduardo Casanova, Nerea Camacho y Juanjo Puigcorbé. Y que además apunta muy, muy alto.

Jackie Earle Haley ficha para Spielberg y su "Lincoln"

Los hay que no se conforman con nada. No contento con haber reunido uno de los casts más impresionantes de la próxima temporada (uno que incluye a Daniel Day-Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones, Joseph Gordon-Levitt, Hal Holbrook, James Spader, Tim Blake Nelson, Lee Pace, Bruce McGill, Joseph Cross, John Hawkes, David Costabile, Byron Jennings, Dakin Matthews, Boris McGiver, Gloria Reuben, Jeremy Strong y David Warshofsky)... Vale, vuelvo a empezar la frase o no se va a entender un carajo: No contento con haber reunido uno de los casts más impresionantes de la próxima temporada, Steven Spielberg sigue haciendo acopio de actores para su tan cacareado biopic sobre Abraham Lincoln. Y ahora el agraciado (es lo que son, más que actores; agraciados) es Jackie Earle Haley, descubierto por el gran público en Watchmen, confirmado en Shutter Island; último Freddy Krueger. Haley interpretará a Alexander Stephens, vicepresidente de la Confederación durante la Guerra Civil.

Pues anda que no quedan políticos libres por ahí para ir rellenando...

Sitges 2011: Crítica de "TrollHunter", por el Capitán Spaulding

Hay ocasiones en que casi sabe mal sentarse frente a un teclado y ponerse a escribir la valoración (pretendidamente) crítica de una determinada película. Pasa cuando se trata de productos simpáticos, molones sobre el papel, que caen bien rápidamente por sus premisas desternillantes, sus presupuestos irrisorios o la voluntad por hacer cosas nuevas saliéndose un poco de la norma. Películas que, en definitiva, habría que defender como especies en protección, rarae aves en medio de una bandada de vulgares pajarracos. Pero que luego, ay, rara es la vez en que dan la talla. Hace poco ocurrió algo así con Serpientes en el avión, un fenómeno de masas previo a su estreno, que luego acabó resultando una decepción (bastante gorda, además); pero claro, cómo despotricar sobre ella, cinta que se limitaba a mezclar dos de los grades miedos del ser humano de la forma más descacharrante, que contaba con la heroica presencia de Samuel L. Jackson (soltando frases para el recuerdo), y que alguna de sus escenas incluía ataques de tan adorables animales a las partes nobles del ser humano. Un ejemplo más reciente aún se encuentra en Cowboys & Aliens, película predestinada a la antología y el culto, que tiene suerte si llega a considerarse como correcto entretenimiento, sin más. ¿Veis por dónde voy, verdad? Sí, TrollHunter corre la misma suerte.

"1911": Jackie Chan vuelve con trailer bajo el brazo

Es una pena, este hombre se nos ha pasado definitivamente al lado oscuro. Con lo que nos molaba en su faceta de saltimbanqui del jiu-jitsu, terreno en el que era un auténtico genio, un maestro de la expresividad corporal y la cabriola creativa tan heredero de la tradición marcial como del slapstick. Igual lo de The Karate Kid fue una transición, porque lo que viene ahora, esta 1911, que además co-dirige junto a Li Zhang parece ya drama bélico seriote seriote. A saber: 1911 es la historia de un soldado exiliado en Japón que vuelve a China sólo para encontrarse que el país está sumido en el caos por culpa del liderazgo de la férrea dinastía Qing. En esas, el guerrero deberá retomar la espada para ayudar a constituir una nueva república.

Chan se reserva el papel principal y se hace acompañar de Joan Chen, Lee Bing Bing, Jaycee Chan y Winston Chao. 

Épica desatada en un trailer que pinta, más o menos, así:

Justin Lin abandona "Terminator 5"

Definitivamente este señor le tiene un cariño a la saga A todo gas del que ya deberían aprender muchos padres de esos que se ven por la calle paseando a su retoño con correa de perro. Porque Lin sigue dejando proyectos en favor de la sexta entrega de la saga tuninguera, la víctima más reciente de la cuál es esta quinta entrega de Terminator, planeado su rodaje para finales de 2012. Justo, justo, cuando A todo gas 6 debería estar preparándose. De todos modos, Lin no es idiota (pero probablemente sí millonario), y plantea un escenario en el que Arnold Schwarzenegger y Megan Ellison (propietaria, junto a Arnie, de los derechos de la franquicia) le esperaran para ponerse a rodar. Al fin y al cabo, el plan incluía a los tres, Ellison, Schwarzenegger y Lin. Pero también es cierto que no se pueden dormir en los laureles: una cierta cláusula devolvería los derechos de la serie a James Cameron en 2018, y si ese fuera el caso, ya veríamos si habría Terminator, si habría siquiera Arnie o si habría qué.

Justin Lin, detrás de la cámara en A todo gas 5, uno de los chupinazos de acción más entretenidos de las últimas temporadas. Vale. Pero, seamos sinceros ¿tanto se perdería si este señor se cayera del proyecto?

Crítica de "Kerity, la casa de los cuentos", por John Blutarsky

¿Es sentimiento apocalíptico, alarmismo y derrotismo? ¿O es que me estoy haciendo viejo y este tipo de chocheces vienen en pack con la arruga? ¿O realmente tengo razón y las nuevas generaciones de chavales son, en su mayoría, una panda de paramecios mentales? Oh, y no lo digo porque las condiciones de fabricación hayan variado y puedan salir de la cadena de montaje con un desarrollo fisiológico y cognitivo mayor o menor. No, no. Lo digo simple y llanamente porque se las trae literalmente floja eso de "leer". No es que no sepan, es que no les da la puta gana. Para muchos mozalbetes de hoy día (definitivamente es lo de hacerme viejo) eso de leer es una cuestión carpetovetónica, una costumbre ancestral, un pasatiempo de ancianos apergaminados que reposan en una mecedora chirriante peleándose con la fuerza de la gravedad por la posesión de sus propias babas. Leer es de dinosaurios.

De dinosaurios que cuando eran pequeños siempre, siempre tenían un libro (o un tebeo) pegado a las manos. Coño.

Así que entre campaña del ministerio y campaña del ministerio ya viene bien, ya, que se le haga un poco de publicidad al pobre libro (como ente), alta sociedad intelectual de ese conjunto de parias funcionales cultivadores de ácaros que suelen ser los muebles del comedor.

Jeremy Renner protagonizará "King of Heists"

Hay tipos que no se quitan un rostro de encima. Y a mí, lo que me da es que Jeremy Renner, sin faltar al chaval, tiene una cara de ladrón que tira de espaldas. Me equivoco de medio a medio, por supuesto, porque el chico tiene un futuro por delante de lo más brillante, que pasa por mamotretos taquilleros del calibre de Los Vengadores, Misión Imposible 4, Hansel & Gretel: Witch Hunters o la nueva entrega de Bourne. Pero ah, es que también volverá al mundo del crimen y los trapicheos chungos que ya visitó en The Town y, si me preguntáis, la cosa ya digo que le sienta estupenda.

King of Heists adapta la novela de J. North Conway King of Heists: The Sensational Bank Robbery of 1878 That Shocked America, una de robo de banco decimonónica, situada en el Manhattan de los inmigrantes de finales de siglo. Está escribiéndola ahora mismo Will Staples (un tipo enrolado también en un proyecto misterioso con James Cameron), no tiene ningún director asociado aún y no se puede decir nada más de ella. Falta de información, oíd.

Puede tener su qué.

Nuevo trailer para adultos de "The Sitter"

Hay quien se conforma con los siguientes ítems: comedia seborreica, David Gordon Green (director de Superfumados), Jonah Hill, un montón de tacos y algunas guarradas. Débiles mentales que de vez en cuando no le piden a la vida más que groserías y animaladas y que cuando la vida les dice "vale, pues ahí lo tienes", se quedan con cara de idiotas satisfechos. Nosotros. Nosotros pertenecemos a ese grupo, y a honra. Qué le vamos a hacer, somos algo simples.

Pero es por lo que apuestan siempre esa gente, por una descacharrante simpleza basada en la incorrección política con un punto de escatología. Forma parte de su ideario y con toda seguridad forma parte del de The Sitter ("el canguro"), comedia con Hill haciendo de post-nanny peligrosa.

Además de él, hay gente como Sam Rockwell, Max Records, Kevin Hernandez, Landry Bender, J.B. Smoove y Method Man. Bien, bien.

Creatividad desbocada: primer póster de "Paranormal Activity 3"

Vamos, que he tenido que repasar los posts que hemos ido dejándoos por aquí para asegurarme de que efectivamente este póster es nuevecico de trinca. Porque, sí, se nota que pretenden dar una continuación estilística, que quieren enganchar a los fans de la saga y demás. Pero, vamos, tíos, ¿de verdad no podéis hacer nada mejor?

Porque ellos insisten e insisten contumaces en la misma fórmula. Y supongo que seguirán así mientras sigan habiendo entregas de la serie. Pero es que además, dejando de lado el hecho de ser calcado a los otros dos, el cartelón es feo de narices. Esas bandas negras. Ese efecto cámara de video. Esas letras en Courier New.

Así no van a convencer a nadie de que esta es la buena. De que haber fichado a los directores de Catfish, Henry Joost y Ariel Schulman, puede ser motivo de ligera esperanza. No. Es ver eso y pensar "¿otra vez eso?". Resignación. En octubre.

Vin Diesel sigue mostrando concept art del próximo "Riddick"

Es lo que tienen las nuevas tecnologías: lo mismo te permiten fotografiarte desnuda ante el espejo, que ir desvelando secretos de tus próximos trabajos como quien no quiere la cosa, evitando mediadores, agencias de prensa, webs o demás milongas. Cuántas veces habremos recurrido al facebook de este o aquel para saber los últimos detalles de sus proyectos. Pues uno al que sumamos a la fiesta es el bueno de Vin Diesel, cotizado a la alza en La Casa después de las sensacionales impresiones que nos dejó su Fast and Furious 5, y que de un tiempo a esta parte va colgando en su muro arte conceptual de su próxima película, la nueva entrega de Riddick.

Trailer de "J. Edgar", lo nuevo de Clint Eastwood

Pues no sé yo si la parroquia estaba muy enterada o qué, pero doy fe de que a mí la cosa me ha pillado totalmente por sorpresa. Le daba aún más tiempo de cocción a Clint Eastwood y su biopic sobre la figura de J. Edgar Hoover, el hombre fuerte del FBI (fundador, principal ideólogo, tipo duro), pero hace escasos minutos el invento ha conocido ya su primer trailer. Y apunta un poco a lo de siempre. Rigor cinematográfico, buen gusto, clasicismo y Leonardo DiCaprio. Suponemos que esto va a ser sepultado bajo una montaña de Oscars, o por lo menos lo va a intentar. Y yo, a falta de ver la película, como concepto en sí, no pondría el grito en el cielo, la verdad. Que ya sabemos cuánto Clint es Clint (pista: mucho).

Además de DiCaprio, aparecen Josh Lucas, Naomi Watts, Armie Hammer, Lea Thompson, Ed Westwick y Dermot Mulroney. El trailer, ahí abajo, y la fecha de estreno, pues eso, antes de lo que pudiéramos pensar: el 9 de noviembre. Por lo menos en USA.

Liam Hemsworth también estará en "Los mercenarios 2"

Y demuestra que cuando decíamos que en Los mercenarios 2 estaría todo el mundo nos referíamos a todo el mundo. Gracias, Liam Hemsworth.

Porque no sólo de duros vive el hombre. O no sólo de duros clásicos, que las nuevas generaciones de action heroes también pueden querer reclamar su huequecito al lado de figuras [no literal] como Sylvester Stallone, Jason Statham, Bruce Willis, Dolph Lundgren, Arnold Schwarzenegger, Jean-Claude Van Damme o Chuck Norris (no, Steven Seagal no está, maldito ecologista karateca). Es, en fin, lo que ha hecho el hermano de Thor y próximo protagonista de Los Juegos del hambre, Liam Hemsworth, decir sí a Sly y a su mamotrética secuela de la algo decepcionante primera Los mercenarios. Y no, nadie va a negar que la cosa decepcionó (el otro día hablaba yo con mi empleado de gasolinera y me comentaba lo indignado que estaba con la primera, imaginaos), así que sí. Vale. En serio. Esta va a ser megatónica.

Simon West cogerá el relevo en la realización y dirigirá a partir de un guión del propio Stallone para la que es, desde ya, la película con más testosterona por centímetro cuadrado de la historia. Cine a lo basto para el verano del año que viene.

Trailer de una nueva "Cumbres borrascosas"

A mí me mola, qué queréis que os diga. A mí me mola. No el trailer, no especialmente. No, me mola todo el rollo Brontë. Sí, tengo esa cosa rara. Me molan algunas de sus novelas (de Charlotte y de Emily) y me molan las adaptaciones -algunas de ellas- para el cine. Y especialmente me mola la versión de Cumbres borrascosas de William Wyler, con su Merle Oberon, y su Laurence Olivier, y su "Heeeaaaathcliiiiif!". Sí, ¿a que no conocíais esa faceta mía de diva de domingo por la tarde? Bien, yo tampoco.

O sea que ya me va bien la idea de otro desembarco brontiano a la vista, y me muero de ganas de ver lo que ha hecho Cary Fukunaga con la Jane Eyre de Charlotte y también lo que hace Andrea Arnold con esta Cumbres Borrascosas de Emily. Y especialmente tengo curiosidad por saber cómo pasa Andrea Arnold del realismo callejero de la bastante aceptable Fish Tank a la desatada pasión de Wuthering Heights.

Aquí Kaya Scodelario y James Howson son Cathy y Heathcliff, y Shannon Beer y Solomon Glave sus miniyóes juveniles.

Ah, sí, un detalle. Aquí él es negro. A ver cómo influye eso en el argumento.

Curiosidad, mínimo.

Más grande, más largo y más sucio. Trailer red band de "La cosa"

Adiós fisicidad. Adios jarabe de cereza, melaza, látex y prótesis. Adiós muñecajos repugnantes. Hola CGI. Esto, señores, señoras, y sin desmerecer un producto que aún no hemos visto, esto no es La cosa. Es normal, no se le puede pedir a una actualización de una peli de los 80 que en los dosmildieces trabaje con muppets, pero es que precisamente esa era una de las gracias de la original (no tan original, esa ya era una especie de remake) dirigida por John Carpenter. A lo mejor es que, ja ja, a lo mejor, no sé, eh, a lo mejor, se van a reír, a lo mejor es que LA COSA NO SE TOCA. (Esta frase sonaba mejor en el interior de mi cabeza).

Pero lo han hecho, la han tocado, la han modernizado, han quitado a Kurt Russell (con lo bien que le habría sentado otra autoparodia) y han metido a Mary Elizabeth Winstead en su lugar. Otros nombres a tener en cuenta, y que tampoco son el de John Carpenter son Matthijs van Heijningen Jr. (director), Joel Edgerton y Eric Christian Olsen (co-protagonistas).

En octubre decidiremos si hay que matar a alguien.

Crítica de "Con derecho a roce", por el Capitán Spaulding

Malditas sean las guerras cinematográficas que Hollywood se saca de la chistera cada dos por tres; que lo mismo enfrentan chuminadas como El espantatiburones a genialidades como Buscando a Nemo; que convierten en taquillazo a Armageddon o Volcano y condenan a Deep Impact y Un pueblo llamado Dante's Peak. Esas guerras que juntan, en un lapso de tiempo de apenas un par de meses, dos estrenos de características muy similares y cuyo resultando, no hay tu tía, es siempre el mismo: uno de los dos paga los platos rotos, siendo generalmente el de mayor calidad el principal damnificado. El último enfrentamiento de estas características lo protagonizan aquella chorrada titulada Sin compromiso, de cuyo visionado lo único salvable era la inesperada presencia de Natalie Portman; y este Con derecho a roce, que no ha visto prácticamente nadie allí donde de momento se ha estrenado pese a ser, con diferencia, mejor que la primera. Tanto, que si a alguien le diera por hacer una lista de las mejores comedias del verano, podría ponerla en un respetuosísimo segundo lugar, tan sólo superada por ese todoterreno que es La boda de mi mejor amiga. Así de gratificante es la sorpresa que supone constatar que la enésima comedia romántica de dos amigos que ahora se gustan, ahora se quieren, ahora se enfadan, ahora se vuelven a gustar, funciona tan bien. Que pese a saberse de antemano por dónde irán los tiros, entretiene durante todo su visionado. Y que su tándem protagonista, pese a estar compuesto por dos candidatos a extraña pareja como son Mila Kunis y Justin Timberlake, es un derroche de química, buen rollo y credibilidad. Ver para creer.

Anuncios para "La cosa" y "The Rum Diary"

Empezamos la mañana con los últimos dos anuncios que han aparecido últimamente de La cosa y The Rum Diary. ¿Por qué? Porque ambas películas han ido ganando en hype-ómetro, pese a que la primera haya pasado por mil y un retrasos (debidos a problemas de todo tipo, incluyendo repasos a fondo del material ya montado), y la segunda... bueno, cuente con Johnny Depp.

Para quienes vayan muy perdidos, recordarles que La cosa es un remake del remake homónimo que John Carpenter le hizo a El enigma... ¡De otro mundo!, que ha dirigido Matthijs van Heijningen Jr. y protagonizado Mary Elizabeth Winstead, Joel Edgerton y Eric Christian Olsen. Se estrena en los USA el 14 de octubre, sólo una semana antes de que lo haga en cines españoles.

Por su parte, The Rum Diary vuelve a tomar al escritor y periodista Hunter S. Thompson como referente para esta adaptación de su novela homónima, sobre un periodista que se ve obligado a trasladarse de sus Estados Unidos del alma a Puerto Rico. Dirige Bruce Robinson, acompañan a Depp actores de la talla de Aaron Eckhart, Amber Heard y Richard Jenkins, y se estrena en USA el 28 de octubre. Vídeos, a continuación...

Dos fotos confirman la colaboración entre Christian Bale y Terrence Malick

El hiperactivo Terrence Malick. Nunca pensé que llegaría a decir estas palabras, pero claro, ostentando una carrera de casi cuarenta años durante la que ha facturado sólo cinco películas, ahora el hombre nos despacha dos casi seguidas y ya parece un Takashi Miike cualquiera.

Así que sí, Malick está rodando después de habernos dejado con el culo torcido (días después de su visionado seguimos conmocionados por el visionado de El árbol de la vida) como quien no quiere la cosa, y además parece ser que se confirma que se confirma definitivamente la participación de Christian Bale (ey, estábais avisados), hasta el momento sólo rumoreada. Así lo certificarían este par de fotos cazadas de estrangis en una pausa del supuesto rodaje. Aunque, quién sabe, todo esto podría ser cualquier cosa.

Y ojo, que no es lo único que podría estar preparando el director de La delgada línea roja. También podría tener entre manos un drama romántico protagonizado por Ben Affleck y Rachel Weisz y conocido durante un tiempo como Burial. Amén de ese documental llamado Voyage Of Time. 

A eso se le llama recuperar el tiempo perdido. O arrebato, no sé, tú.

El festival de Toronto ya tiene premiados

Vía Las Horas Perdidas (donde no lleguen ellos) nos enteramos por los pelos del palmarés del 36 Festival de Toronto, lugar de exhibición indie, hogar de buen cine autoral, y cada vez mejor ponderado certamen.

La directora libanesa Nadine Labaki se lleva este año el gato al agua con ¿Y ahora dónde vamos?, ganadora del premio a la mejor película. Un drama en el que las viudas de la guerra se unen, sin importar sus respectivas religiones, en un frente común para terminar con el conflicto. Además de opositar para el Oscar por su país, ¿Y ahora dónde vamos? podrá verse en breve en San Sebastián.

Por su parte, la indonesia The Raid, de la que ya os hemos hablado alguna vez, se lleva el premio gordo en la sección Midnight Madness. Y en la sección barriendo para casa, Monsieur Lazhar, del realizador Philippe Falardeau, se embolsa el galardón a la mejor cinta canadiense.

El resto de premiados y la constatación de que Gianni Amelio sigue haciendo películas, tras el salto de página.