El buen hijo. Trailer de "We Need to Talk About Kevin"

Halloween en la noche del alma. Tilda Swinton y John C. Reilly las pasan canutísimas con la llegada de un retoño que les sale sociópata: el niño se les crece, se le pone la cara del actor Ezra Miller, se hace adolescente problemático y se lía a matar a la mitad de población de su institutto. Y a Swinton y Reilly les toca apechugar con el desconcierto, el dolor y el terror. Se habla de un thriller psicológico realmente terrorífico, de un dramón de suspense realmente bien hecho. Por el trailer lo parece. Y según como hasta incluso podemos empezar a encumbrar con sólo una película a su directora, Lynne Ramsay (tiene más, pero las desconocemos, por lo menos de momento). Sería precipitado, sí, pero es que de esto de We Need to Talk About Kevin, tras pasar por varios festivales (incluido el que empieza por C), ya se hablan maravillas.

Esta navidad, más o menos, confirmaremos o desmentiremos.

Crítica de "Detrás de las paredes"

A nivel global, tampoco es que haya tenido una carrera impecable, así que no voy a ser yo quien defienda a capa y espada sus logros. Pero echo mano de memoria y a ver a qué llegamos. Veamos, de Mi pie izquierdo a El prado y a En el nombre del padre. De The Boxer a En América. De Get Rich or Die Trying a Hermanos. Bien. Y de ahí a Detrás de las paredes. No me lo creo. Y sospecho que hago bien, a tenor de las reivindicaciones del director Jim Sheridan, que está aireando por todas partes haber sido creativamente vandalizado por los desalmados productores de Hollywood, que han visto en su última película la oportunidad para colar el enésimo terrorífico de bajo todo y le han convertido al director irlandés su retoño en un auténtico buñuelo fílmico. Remontaje aberrante exprés y ale, a desvincular obra de autor como quien le separa al jamón la grasa.

Y si así fuera de verdad, si no oliera todo a oportunista excusa para escurrir el bulto -no digo que lo sea- de un director que parece haberla cagado a lo grande, entonces hay que concederle cuanto menos el beneficio de la duda al señor Sheridan, porque esto no es para menos. Y jode, porque se intuye en Detrás de las paredes algún que otro momento de abortada grandeza.

El Colectivo B. Driftwood presenta... LA GILITIRA DE LOS DOMINGOS

Uwe Boll sigue tocando las narices. Trailer de "Zombie Massacre"

Bueno, pues Uwe Boll. Ya sabéis: el peor director de la actualidad, el que dice que gente como Spielberg y Malick son una mierda. El que hizo aquella cosa sobre el Holocausto del que sólo vimos un trailer (este) y bastó para poner el grito en el cielo. El que quizás debería intentar no ser el Takashi Miike alemán, y dedicarse a hacer una película cada cierto tiempo a ver si así la cosa le sale mejor. En fin, ese hombre. Esta vez, nos llama a filas para que veamos el trailer de su próxima... esto... película, sí. Un Zombie Massacre que sólo produce, dejando las riendas de la dirección a Marco Ristori y Luca Boni (jeh, ¿Bromas sobre la combinación italo-alemana? ¿Nadie?), quienes hace poco ya le dirigieron una peli de zombis de (muy) bajo presupuesto llamada Eaters. Whatever. Esta vez, hablamos de la adaptación de un videojuego tipo Doom al que no jugó prácticamente casi nadie, y francamente, dudamos de que la película vaya a tener una suerte diferente. Pero en fin, que por nosotros no quede. Allá va el trailer...

Arnold Schwarzenegger se une a "Black Sands"

¿Sabéis aquello de los yonkis que consiguen dejar el caballo pero el propósito sólo les dura unos diez minutos y después vuelven al redil más drogotas que nunca, chutándose como locos? Pues así ha sido el retiro de Arnie. El hombre se sumió en un ostracismo interpretativo que le duró una semana. "Dejadme, no voy a hacer más películas, estoy deprimido por haberle hecho un niño a la mucama" y cuando nos despistamos, pam, un montón de proyectos de golpe (es lo que tiene el ka-chnk!): mañana Los mercenarios 2, pasado mañana The Last Stand y al otro esta Black Sands a cuyo reparto acaba de sumarse. Y que además es otra de acción, así que vuelve y vuelve bien.

En Black Sands, Governator interpertará a un solitario que persigue y pretende dar caza a un traficante de armas y su tropa de maleantes.

Dirigirán, a partir del próximo abril, Scott Waugh y Mike McCoy (el director de Act of Valor, esto). Y escribe Skip Woods, el mismo que se está haciendo cargo del guión de la quinta Jungla de Cristal. Los noventa no han terminado aún, amigos.

Trailer de "ParaNorman"

Se nos acumulan los "tiene buena pinta"; vamos a tener que contratar a un gestor, maldita sea. Esto no sólo tiene un trailer estupendo, sino que se trae unas credenciales casi inmejorables: sólo con venderse como "lo nuevo de los creadores de Los mundos de Coraline" ya nos ha ganado. Ojo, he dicho "casi inmejorables": no dirige Henry Selick, ese tipo al que habría que haber canonizado hace tiempo, creador de algunas de las mayores maravillas de la animación de los últimos veinte años: suyas son Pesadilla antes de navidad, James y el melocotón gigante, la (injustamente) infravaloradísima Monkeybone y las escenas submarinas de Life Aquatic.

En fin, no me pierdo, que va a ser contraproducente. No dirige Selick, sino Chris Butler y Sam Fell (el primero en el departamento artístico de Coraline, el segundo director de El valiente Desperaux y Ratónpolis) y el cast incluye a gente como Kodi Smit-McPhee, Casey Affleck, Jeff Garlin, John Goodman, Bernard Hill, Anna Kendrick, Leslie Mann o Christopher Mintz-Plasse.

Que ñam, oíd.

Crítica de "Criadas y señoras"

Mucho ha llovido desde que Rosa Parks entrara en aquel autobús y, a día de hoy, uno sigue cuanto menos inquietándose al abrir los periódicos y comprobar que los prejuicios étnicos están aún a la orden del día. O, en un ejercicio de paroxismo, que los pocos corredores de la muerte que quedan por ahí están atestados de afroamericanos o hispanos en aplastante mayoría frente a los presos blancos. O sea que no está nada mal de vez en cuando echar la vista atrás para homenajear a aquellas personas que lucharon para que los roles sociales fueran enjugándose de los residuos de una sociedad burguesa construida sobre los cimientos de la esclavitud.

Pero claro, eso es una cosa. Y otra muy distinta es la desesperada y culpable búsqueda de la elevación del propio espíritu a través de actos de contrición autoindulgente como el que presenta Criadas y señoras, bien intencionado, demasiado almibarado. Producto exclusivo de colección Temporada de Premios y sospechoso de pertenecer a la categoría instrumento de tranquilización de conciencias. Los blancos hemos sido malos, siempre; cerdos explotadores a quienes no nos ha importado exprimir al prójimo, especialmente si su tono cutáneo es de un tanto más oscuro que el propio. ¿A que aun siendo cierto suena a miope simplismo?

Y entonces fueron tres: otro director que abandona "Orgullo y prejuicio y zombis"

Si mal está lo que mal acaba, lo que mal empieza ya ni te cuento. Parece que al estudio de la Lionsgate le ha caído entre manos una patata mucho más caliente de lo que imaginaban, con la adaptación cinematográfica de la novela Pride and Prejudice and Zombies. Como ya sabréis, con ella Seth Grahame-Smith reescribe la obra de Jane Austen introduciendo un pequeño elemento distorsionador como es una invasión de muertos vivientes; y digo como ya sabréis, porque venimos hablando mucho, demasiado tiempo de ella. Pero el caso es que la película en cuestión vuelve a estar de actualidad, puesto que después de que David O. Russell abandonara la silla de dirección; después de que Mike White fuera contratado para reemplazarle y también él se bajara del barco... ahora es Craig Gillespie, tercer director contratado para la función, el que se retira. Y a todas estas, la producción que se retrasa y se retrasa: de momento, pese a que en día sonaran los nombres de Emma Stone, Blake Lively y Natalie Portman (esta última, productora del film), todavía no se sabe nada de quién se quedará con el rol principal, ni cuándo podrá empezarse con el rodaje. Que digo yo, visto lo visto: ¿y si lo dejamos estar?

Cogiendo color. Segundo trailer de "Misión Imposible: Protocolo fantasma"

Bien, más imágenes, más impresiones. Parece que esto va a seguir la senda de su hermana mayor y va a retomar las cosas un poco donde J. J. Abrams lo dejó. Por lo menos estilísticamente. Esto es, acción trepidante pero con un punto classy. Nada del cazurro descerebramiento de la segunda entrega. En este caso, el continuismo mola. Misión Imposible sigue pareciendo cool, el componente hi tech sigue a la orden del día y Tom Cruise sigue siendo un maestro del disfraz. En este caso, parece pasarse toda la película con una máscara de viejo puesta. Cosas del espionaje, no intentéis comprenderlas.

Jermey Renner hace de galán suplente, Simon Pegg de personaje gracioso, Josh Holloway de persona que ha superado por completo el hecho de haber pasado por Perdidos y Paula Patton... eso.

Brad Bird the one and only dirige y yo me voy a poner a reivindicarla desde ya.

Sean Penn ficha a Robert De Niro y Kristen Wiig para "The Comedian"

En tu cara, De Niro. Una vez se las hiciste pasar canutas a un pobre Jerry Lewis que lo único que quería era hacer un poco de comedia en cuatro escenarios y tú, ala, a las órdenes de Scorsese a putearlo de por vida. Claro que a Scorsese quién le dice que no. Pero, bueno, ahora la cosa te pasa factura.

Menos mal que Kristen Wiig va a estar ahí para pasar mejor el trago. Se trata de The Comedian, nueva película de Sean Penn como director (y de momento no lo está haciendo nada mal en este terreno) que plantea la historia de Jackie Burke, una antigua estrella del humor ahora caída en desgracia y que intenta recuperar su prestigio y de paso llevarse a la chica: de repente conoce a una tal Harmony (¿Wiig? no necesariamente) mientras está cumpliendo condena en servicios comunitarios por agredir a un pobre tipo con su micrófono y ella, suponemos, le servirá como tabla de salvación.

¿De Niro y Wiig? ¿Juntos para Penn? En fin, cosas más raras se han visto...

Cosa naranja. Trailer de "The Lorax"

Otro trailer con muñecajos, solo que este con los bichos en 3D. Se trata de el Lorax, personaje creado por ese señor que escribía cuentos y que a tenor de las películas de Hollywood todos leímos de chavales como locos. Pura cultura americana, oíd, el Doctor Seuss nunca fue muy familiar por estos pagos, pero supongo que cabría reconocerlo como uno de los grandes de la literatura infantil de todos los tiempos. Suyos son el Grinch que robó la navidad y el gato aquél con sombrero de rayas. Y además alguna que otra película nos ha ido llegando con el tiempo. Caso de esta The Lorax en la que los estudios Illumination, responsables de la blanda, casi líquida (pero entrañable) Gru, reúnen talentos del calibre -ecléctico- de Danny DeVito, Zac Efron, Ed Helms, Taylor Swift, Rob Riggle o la grandísima Betty White.

En marzo del año que viene y con gafas.

Varios pósters de personaje de "Los juegos del hambre"

Sí, hambrientos perdidos parecen todos. Emohambrientos de sentimientos intensos y amoríos pubescentes arrebatados. No te jode. Es la nueva saga para quinceañeros con toque fantástico-romántico, lo va a petar, parte de una serie de libros de éxito mundial (que yo antes de saber de su adaptación ni había oido mentar) y se centra en las correrías de un grupo de adolescentes que han sido soltados para matarse entre ellos a lo bestia hasta que sólo quede uno. Cosas del crecimiento demográfico desmedido y de los futuros distópicos.

En el lado bueno está una Jennifer Lawrence de protagonista. Y en el lado del de dos en dos Josh Hutcherson y Liam Hemsworth. El resto de tipos son Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Amandla Stenberg, Lenny Kravitz y Alexander Ludwig. Y el hombre que se ha puesto a los controles, Gary Ross, que ha decidido pasar de director de películas con caballos a multimillonario en un snap!.

Último trailer de los Teleñecos

¿Y además de salir el chef sueco, Statler y Waldorf, Pipeta, la gamba y Animal... Ken Jeong y Sarah Silverman cantan y bailan? Ya está. Si hasta el momento era la película que más ganas tenía de ver del mundo mundial, ahora Los Muppets se ha convertido, sin verla ni nada, en mi película favorita de toda la historia. Por encima de Rashomon, 8 1/2 y El verdugo. Y ya está.

Por lo demás, lo de siempre. O sea, superglorioso a tope. Parodia tras parodia tras parodia (ahora pillan Paranormal Activity y la maldita saga vampírrica -no es una errata-), trapo y gomaespuma por todas partes, Teleñecos que explotan, otros que vuelan. Repartazo de aúpa capitaneado por el amigo Jason Segel y la muy cute Amy Adams. Y unas ganazas que no van a saciarse hasta vaya usted a saber cuándo (sí lo sabemos, pero es que el 3 de febrero queda muuuy lejos)

Estrenos de la semana (28 de octubre)

Tintín. Tintín. Tintín. Repítase todas las veces que se quiera o pueda. Este fin de semana se estrena Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, y lo demás está de más. Porque aparte de todo, que una película sea a la vez el mejor (o casi) Indiana Jones, animación, 3D y adaptación de cómic mítico... Bueno, no dista mucho de la fórmula del éxito perfecta, ¿no? Pero es que además, resulta que la película es buena. Muy buena. Una maravilla. Claro, así no se puede, los demás estrenos están condenados al fracaso desde ya. Y el primero en pagar los platos rotos será el cine español, que estrena al fin su arriesgada apuesta de ciencia-ficción Eva. Y que a nosotros no es que nos haya entusiasmado, pero sí consideramos que es una película que hay que apoyar para que desde la península también se arriesgue con proyectos novedosos. Ah, pero claro, está Tintín. También pasará desapercibida Criadas y señoras, entre otras cosas porque es imposible asociarla con su título original, The Help, y por tanto, no se caerá en que este fue el éxito de las taquillas USA de hace algún mes que otro. Esto a nivel comercial. Porque lo que es seguro es que El niño de la bicicleta tendrá su público, y se exhibirá en unos cines en que directamente, se reniegue de todo lo que atufe a taquillazo. O sea, que habrá que buscarla; pero encontrarla tiene premio: la nueva joya de los hermanos Dardenne es, eso, una maravilla. Una historia humana presentada desde la sobriedad emocional que acaba dejando al espectador con más de un tema sobre el que reflexionar. Desde aquí no lo podemos decir más alto: el otro gran estreno de la semana. Y para de contar, porque lo demás poco o nada: se estrena una tal Scruff en Halloween, de animación de medio pelo; la comedia francesa de la semana, que esta semana va para Tímidos anónimos y que no parece que vaya a descubrir la pólvora precisamente; y la comedia romántica norteamericana de la semana, un Dime con cuántos que pinta muy mal, pese a contar con un reparto majete (Anna Faris, Chris Evans y Martin Freeman a la cabeza). Algo mejor pintan la cubana Boleto al paraíso y la húngara Semilla de maldad. Ah, pero claro, ¿a quién le van a importar lo más mínimo, estando Tintín? Tintín. Tintín...

¡Nuevo trailer de "Fuga de cerebros 2"!

Bueno bueno, cada vez queda menos para la comedia española del año (que cada cuál decida si eso es bueno o malo). El Porky's de aquí ya estrena secuela, este Fuga de cerebros 2 cuyo plato fuerte es, sin duda, la presencia de un renacido David Hasselhoff (pronto también en Piraña 3DD) repartiendo el bacalao. Se estrena el 2 de diciembre, protagonizan Patricia Montero, Adrián Lastra, Alberto Amarilla, y presenta nuevo trailer. Este:

Crítica de "El niño de la bicicleta"

Estos de Cannes son lo que no hay. Imbuidos en su condición de primer festival de cine del mundo (es un decir), y por ende en forjadores de carreras, apóstoles del art et essai, geniecillos que imparten el título (sambenito más bien) de próximo artista de referencia en la cosa ésta de hacer flims... La caraba, vamos. Cada uno o dos años el equipo directivo de La Croisette apuesta por un nombre relativamente desconocido del cine mundial, lo sitúa bajo la luz de los focos, lo aúpa a lo más alto del paradigma cultureta, lo defiende con uñas y dientes y, a muchos niveles, directamente lo adopta y le garantiza manutención y un techo para dormir. Y la cosa viene de lejos. Ya a principios de los 60, Cannes se alió con una cierta tendencia de la modernidad cinematográfica, y de paso con André Malraux y el ministerio de cultura, para premiar a Los 400 golpes, dando de paso el espaldarazo definitivo a la Nouvelle Vague y confirmándola como enésimo movimiento renovador de facto. Cierto es que luego Truffaut y compañía tuvieron sus más y sus menos con el certamen, pero para la historia del cine quedarán siempre las imágenes del bueno de François y de un pequeño Jean Pierre Léaud conquistando la noche cannoise a lomos de Jean Cocteau (por cierto, referencia patillera a Los 400 golpes en 2 minutos. Avisados quedáis).

Tarantino sigue recopilando caras para "Django Unchained". Entra Kerry Washington

Y además lo hace rellenando un hueco gordo. Recordemos que esto de Django Unchained va a ser un western (à la Tarantino, of course) en el que el tal Django, esclavo libertado (Jamie Foxx), va a llegarse en compañía de un cazarrecompensas alemán (Christoph Waltz) hasta la plantación de un tirano (Leonardo DiCaprio) que gracias a su hombre de confianza y brazo ejecutor (Kurt Russell) mantiene a la esposa de Django esclavizada. Y, claro, faltaba este último papel. Kerry Washington, vista en Ray, en Los 4 Fantásticos y en Madres & hijas, va a ser quien dé vida a Broomhilda, la sufridora esposa de Jamie Foxx.

La actriz, que además tiene una agenda de trabajo de lo más apretada (pendientes de estreno The Detalis, A Thousand Words y We the Peeples) está a punto de dar el definitivo sí a un proyecto de los grandes que la reunirá, además de con los mentados, con Samuel L. Jackson, Tom Savini, Don Johnson, Gerald McRaney y, presumiblemente, Joseph Gordon-Levitt, en función este último de sus propios compromisos.

Todo esto debería empezarse a rodar este mismo enero en Nueva Orleans...

Es oficial: Peter Jackson dirigirá "Tintín 2" en cuanto acabe "El hobbit"

Ya sabíamos que todo el rollo Tintín se pensó desde un principio como una trilogía. Pero claro, aunque se trate de un proyecto del que se encargan dos pesos pesados como son Steven Spielberg y Peter Jackson, la concretización de esos planes dependía del éxito de la primera entrega. Pues bien, pese a que Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio aún no se ha estrenado prácticamente en ningún sitio, ya es todo un fenómeno. La película de la temporada y del año, dicen algunos. Una puta maravilla, decimos nosotros. El caso es que sí, que Tintín 2 ya tiene el visto bueno y que, de hecho, ya cuenta con un guión escrito por Anthony Horowitz (de lo que ya os hablamos hace algún tiempo). La Sony y la Paramount "ya pensaban en hacer una película con nosotros, y luego darnos los medios financieros necesarios para desarrollar un guión, preparar todo el apartado visual de los storyboards y dejarlo todo listo en la línea de salida" comenta Spielberg, "por lo que podemos empezar muy rápido con la segunda. El guión ya ha sido escrito".

Claro, quedaba por saber lo que Peter Jackson tenía que decir a todo esto, puesto que el hombre ahora mismo está liado con el díptico de El hobbit, pero ya se ha hecho oficial: él será quien dirija la segunda entrega, y lo hará tan pronto como acabe su nueva aventura por la Tierra Media. Todo es cuestión, pues, de ir contando los días. Y para aliviar la espera, se puede ir leyendo El templo del sol y Las siete bolas de cristal, las dos novelas gráficas en que se basará el próximo Tintín, o empezar a hacer cábalas sobre quién dirigirá la tercera entrega de la saga... ¿De nuevo Spielbeg? ¿Jackson? ...¿Joe Cornish?

"La Torre Oscura" podría seguir en marcha... para la HBO

Hay proyectos que se resisten en morir. A pesar de que parezca que tienen los días contados desde el momento de la concepción misma de su idea. Que adaptar La Torre Oscura, la saga épico-western de Stephen King, era una locura estaba claro desde un principio. Que hacerlo mediante varias películas y temporadas de una serie para televisión, intercaladas, rozaba la insensatez empresarial. Pero se lanzaron a ello: precisamente unos auténticos insensatos, entre ellos Ron Howard, Akiva Goldsman o Brian Grazer. Al final, ni con el sí de Javier Bardem para protagonizar, la cosa pareció aguantarse por ningún lado y terminó cerrando el chiringuito antes incluso de empezar.

Pero para insensatos, ellos. Parece ser que HBO podría acoger La Torre Oscura.

Lo ha dicho Brian Grazer en calidad de productor, que asegura que la parte televisiva del invento podría rodarse y emitirse gracias a la cadena de Juego de Tronos. Y que la parte cinematográfica... no está tan clara. Pero que en cualquier caso lo más probable es que la adaptación se abra camino y que Bardem siga disponible para estar en ella.

Y cuidado, que esto de HBO tampoco es que sea garantía de nada. Por poderosa que sea la cadena de cable y por ambicioso que parezca el proyecto, cuando estos tipos tienen que cortar algo, lo cortan. Y si hay que cancelar una serie-evento se cancela y tan panchos, como si de una FOX se tratara: ahí están los tristes ejemplos de Carnivàle, Roma o Deadwood.

Pero vamos, que los fans de King aún tienen motivos para conservar sus respectivas féses...

Otro póster para "Misión Imposible: Protocolo fantasma"

¿En serio, Tom? ¿Tú y cuántos más? Ah, pues sí, Cruise sigue pareciendo igual de cabreado e igual de in da hauz que aquella otra vez. Solo que ahora viene acompañado por el hacker, el expeditivo y... la chica. Poniendo nombres a las cosas, Jeremy Renner como Brandt, Paula Patton como Carter y Simon Pegg como Benji. A los que se unen Josh Holloway, Tom Wilkinson, Léa Seydoux y Michael Nyqvist bajo la batuta (y qué una) de Brad Bird, excelentérrimo mago de la imagen en dos y tres dé, profeta a quien le debemos El gigante de hierro o Los increíbles, ahí es nada. O sea, tema gordo. Si sumamos a ello la supervisión de J.J. Abrams y el guión de dos escritores curtidos entre las filas de Alias, nos sale lo que va a salir: el jitazo de acción imprescindible para la próxima temporada. 

Póster. Nuevo trailer en breve.

Primeras fotos de Scarlett Johansson en "Under the Skin"

Evitemos el chiste fácil, que aunque en el título se mezclen las palabras "foto", "Scarlett Johansson" y "piel", esto no tiene nada que ver con las últimas noticias que ha ido protagonizando la actriz de Match Point. No, hacemos referencia a algo de lo que hablamos por primera vez hace un año, cuando supimos que había sido contratada para protagonizar la nueva película de Jonathan Glazer, Under the Skin. Y que iba a hacer de alien. Je. La cuestión es que el alien se disfraza de mujer, así que al final, las fotos que siguen son básicamente de una actriz, maquillada y vestida para la ocasión, paseándose por el set de rodaje de la peli. Decepción para quienes esperaran toneladas de potingue verde, ojos amarillo y aletas en sus extremidades, pero alegría para amantes del género, que ven como una de las propuestas interesantes para la próxima campaña sigue adelante.

Under the Skin convierte a la protagonista de Los Vengadores en un sexy ser venido de otro planeta, y la hace deambular por el nuestro aprovechando sus armas (esto es, una sexualidad voraz) para secuestrar humanos y llevárselos de vuelta, donde nuestra carne se considera un auténtico manjar. Claro, luego las cosas cambiarán: que si descubre que los seres humanos no somos tan malos después de todo, que si quizás no seamos una raza que haya que erradicar... En realidad es un poco lo de siempre.

Pero no pinta mal, tú. Que de Species hace ya mucho, y nunca viene mal una película cada cierto tiempo que nos recuerde que una mujer (u hombre, vamos) que actúe como lagarta bien puede ser una lagarta de verdad... En fin, os dejamos con las imágenes de la Scarlett, vestida y morena, para cambiar. Ay.

Affleck y Damon, juntos de nuevo

No sé yo qué falta les hacía, pero en fin. Personalmente, es una manía estúpida e infundada, estos dos siempre me han parecido una de esas parejas de amigos que empiezan juntos pero terminan separados por el abismo del éxito: uno consigue encontrar su lugar en el mundo y el otro va un poco a rebufo de todo. Vale, no es exactamente así, especialmente teniendo en cuenta que ambos pueden tener un cierto rendimiento comercial en cuanto se ponen, pero se entiende.

Así que ya le irá bien al que no es Matt Damon (me guardo de decir nombres para no herir sensibilidades) asociarse de nuevo a su antiguo buddy -escribieron juntos El indomable Will Hunting- ahora reconvertido en actor de Clint Eastwood o Steven Soderbergh.

La ocasión, un biopic, el de James 'Whitey' Bulger, miembro destacado del Winter Hill Gang, un grupo de malhechores de Boston del que tomó el control en 1979 y donde estuvo actuando hasta hace poco, momento en que fue arrestado.

Según se cuenta, Affleck dirigirá (el chico ya tiene experiencia tras la cámara en el mundo criminal: suya es The Town), Damon protagonizará y, más importante aún, Terence Winter (Los Soprano) escribirá. A ver si tira para adelante, que tiene una cara estupenda.

Crítica de "Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio"

Hay que ser muy franco-belga. Hay que saber asumir la línea clara y haber evolucionado desde una tradición historietística europea, habiendo mamado mucho Edgar P. Jacobs, mucho Jacques Martin, mucho Jijé y mucho Bob de Moor para poder optar a la posibilidad de adaptar al cine a Tintín con toda la fidelidad y sensibilidad de BD que quizá se merecería. Así que vaya por delante, y esto puede ser muy determinante, que Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio no admite purismos. Lo que los fans hardcore del reportero belga más temían, sus mayores miedos viñeteros -fundados-, que el capitalismo hollywoodiense hubiera canibalizado en el útero al Tintín más clásico antes si quiera de ver la luz esta adaptación, esos temores se han cumplido.

Hay que ir prevenidos. Poco queda del auténtico espíritu de base de la creación de Hergé, más allá de ciertos rasgos argumentales y estéticos, más allá de puntuales (y preciosos) homenajes a la obra del artista, a sus dibujos -aparecen algunos, especialmente en la primera secuencia-, a su propia figura, también presente. A elementos diseminados aquí y allá a lo largo del metraje.

"Akira" empieza a tener candidatos

Se confirmó. Lo de Akira es ya una realidad, Warner dio luz verde al proyecto hace unos días, la cosa tira para adelante. Vamos, que Kaneda, Tetsuo y (mala) compañía van a conocer versiones en carne y hueso y dirigidas además por nuestro Jaume Collet-Serra. O sea, noticias. No sé si buenas o malas. Pero noticias. Así que si aquí hay chicha, la hay para todos: ya están empezando a sonar algunos nombres para actuar. Hace unos días fue Garrett Hedlund. El protagonista de Tron: Legacy expresaba su deseo de interpretar a Kaneda (no, de Tetsuo aún no se sabe nada), y ahora hemos sabido que también sobrevuelan sendos papeles Gary Oldman y Helena Bonham Carter, que se apuntan a un bombradeo tras la desaparición de la saga Potter. Y ojo a los papeles que podrían interpretar: Gary Oldman como El Coronel (no lo veo) y Bonham Carter como lady Miyako (tampoco la v... esperad un momento).

De momento todo es especulación y alarmismo. Queda mucho para que todo quede perfectamente concretado, así que mantened. Pero por el momento parece que los tiros podrían ir por ahí...

Joss Whedon podría tener otro proyecto entre manos...

Además de Los Vengadores, me refiero. Un proyecto secreto (barra prank, inocentada lerda) que podría estar desarrollando al mismo tiempo que el crossover Marvelero que en estos momentos está en fase de post-producción. La noticia-bulo ha saltado vía redes sociales a través de algunos allegados al director (Nathan Fillion, por decir uno al azar), que aseguran que está trabajando en algo llamado Much Ado About Nothing. Esto es, Mucho ruido y pocas nueces. Y a partir de ahí ha salido una página muchadothemovie.com que incluye ese póster que véis aquí arriba (y que tiene un cierto aire fanmade, debo decir), clicable a una nota de prensa, y una lista de actores que estarían en la dichosa película.

Una película basada, reza, en "una obra". Supuestamente en la de Shakespeare. Supuestamente. Si es que está basada en algo. Si es que existe. Si es que...

En palabras más prosaicas: waaaaaaaah...?

Vuelve Scorsese. Nuevo trailer de "Hugo"

A un servidor le habría bastado con eso de "vuelve Scorsese". Ahora mismo, sinceramente, me da exactamente igual lo que este buen señor pueda pergeñar. Me interesa y punto. Vale, las alarmas saltan, no diré que no; que eso de película de aventuras para toda la familia atufa a boutade o a modo de ganarse las lentejas por la vía rápida. Y lo de que sea en 3D no ayuda. Nada, yo quiero ver un vehículo de experimentación, nuevos terrenos a explorar por el tío Marty y un posible espectáculo visual de primera clase.

Y, ya digo, esa idea es la que me tiene que hacer pasar las frías noches de otoño, hasta que se estrene Hugo en noviembre, acechado yo por un argumento centrado en un chavalín huérfano y una llave legada por su padre que le garantiza acceso a un mundo mágico. Colossal SIC.

Fe, fe, fe.

¡Conoce las ofertas más terroríficas de doctortrade.com y celebra este Halloween como se merece!

Dentro de unas semanas se celebra Halloween. Se dice que la noche de Halloween es la puerta que separa el mundo de los vivos y la de los muertos… y ¿qué mejor manera de celebrarlo que hacerte con una de esas películas de terror o fantasía que estabas buscando y que no habías podido comprar por falta de fondos? ¿Qué tal pasar un día de los muertos viendo las mejores películas de Zombies o de Vampiros?

Puede que esta sea la oportunidad perfecta para hacerlo y viendo la lista completa de los productos disponibles en doctortade.com, te aseguro que pasarás un Halloween o un Día de los Muertos más que espeluznante…

El Colectivo B. Driftwood presenta... LA GILITIRA DE LOS DOMINGOS

Crítica de "Apollo 18"

Y ya. Punto. Pitido final y a vestuarios. La cinta de Gonzalo López-Gallego debería suponer el fin del subgénero found footage, el rollo ese de "lo que estáis viendo no es una película, es material real encontrado así o asá", puesto que el chicle, con ella, se estira hasta el paroxismo. Ojo, que no lo digo en detrimento de Apollo 18. Primero, porque no es, en absoluto, el peor ejemplo de esta clase de cine ni mucho menos. Y segundo, porque el haberlo llevado al límite supone en realidad un bien para la humanidad: después de este falso documental sobre un viaje a la Luna, ya no puede dar más de sí. El género se ha agotado, gracias a Dios (o más bien a esta película) y si de ahora en adelante se plantea seguir manteniéndolo en activo, que se haga solamente en formato de saga, con un público ya definido y bien preparado, y la imposibilidad de damnificar al espectador más desprevenido; cualquier otra intentona, difícilmente podrá considerarse como algo distinto de una mera estratagema para llenarse los bolsillos, y los diversos ejemplos que se han ido viendo recientemente dan buena muestra de ello. Así que lo dicho, vista Apollo 18, ahora se pasa a su reseña, y después se cierra el ciclo: de las múltiples secuelas de Rec y Paranormal Activity que no nos muevan, que suficiente tendremos.

Crítica de "La voz dormida"

Por muy estimulante que pueda llegar a parecer el panorama cinematográfico autoral/alternativo de este país, lo cierto es que las audacias (mejores, peores, pero audacias) de ese grupo de outsiders francotiradores del fotograma van a ser totalmente insuficientes para garantizar un buen estado de salud fílmica. No, lo que se espera de una industria vigorosa y competente es que sea capaz de ofrecer un producto comercial de peso, que conecte con las inquietudes de su público y además sea fácilmente exportable. Y, ya se sabe, mientras el cine español y sus realizadores más representativos no abandonen una serie de estilemas y recursos argumentales y una colección de tics y cojeras formales, todo esto no va a ir a ningún lado. Está bien satisfacer al público selecto, pero lo primero es ofrecer un buen producto al generalista.

Y, desde luego, esta La voz dormida que se está vendiendo como punta de lanza de nuestro cine, no lo es. Las ha habido peores, por supuesto. Pero la última película de Benito Zambrano (autor de la muy estimable Solas), llamada a representar un cine popular bien hecho y literariamente potente, dista mucho de convertirse en producto ejemplar.

Los Wachowski volverán a la ciencia ficción

Con la poca gracia que me hacen estos tipos, y la cantidad de veces que termino hablando de ellos. Pero es que con esos Robin Hood y Cobalt Neural 9 posiblemente rodables (esta última un poco conflictiva debido a financiaciones que no aparecen) y esa otra Cloud Atlas en plena producción, no dan demasiadas opciones, la verdad.

Ahora, Larry y Lana Wachowski, hiperactivos ellos, han anunciado la implicación en un nuevo proyecto. Uno que los devolvería al terreno de la ciencia ficción que afortunadamente dejaron un poco apartado desde el final de la saga Matrix. Se trata de Mysterious Jupiter, que hace pleno honor a su nombre: casi no se sabe nada de todo ello. Apenas que será para Warner, que partirá de una historia original y que no se empezará a rodar antes de primavera de 2012, con un reparto de actores de primera fila.

¿Cómo os suena?

Trailer del nuevo Zhang Yimou: "The Flowers of War", con Christian Bale

A mí todo me suena a been there, done that, a ya visto en algún lado. A saber: The Flowers of War, nueva epopeya de Zhang Yimou, instalado ya en la epicidad exaltada desde que abandonó aquel cine de belleza sosegada con el que lo descubrimos años ha, transcurre durante los sucesos acaecidos en 1937 en Nanking, cuando el ejército japonés llevó a cabo una de las peores matanzas que se recuerdan en China. La misma que reflejaba Chuan Lu en su desasosegante Ciudad de vida y muerte. Por otro lado, el terreno no es nuevo para Christian Bale: ya estuvo, de chaval, en la China amenazada por Japón de la II Guerra Mundial en El Imperio del Sol. Y más Spielberg: porque algunas escenas bélicas recuerdan poderosamente a Salvar al soldado Ryan. De hecho ya se la ha calificado como la versión china de la misma.

Todo como muy déja vu ¿no?

Pero sí, el trailer es un rato espectacular...

Estrenos de la semana (21 de octubre)

Lo estrenos de la semana ofrecen propuestas de lo más dispares, aunque por lo general de calidad discutible. Porque ya me dirán lo que puede ofrecer el último petardo de Sarah Jessica Parker, ese Tentación en Manhattan que es un verdadero suplicio para los sentidos. O De mayor quiero ser soldado, una banal pataleta que pretende ser el American History X a la española (pero con actores americanos), y pero que al final sólo sabe decir "tele-caca" y poco más. O Paranormal Activity 3, que vale, puede que a los fans de la saga (nos) convenza, pero vamos a ver: ¿en serio?

Con un panorama tan crudo por delante, normal que Margin Call (esa ficción con la crisis actual de fondo, interpretada por Spacey, Irons, y otros apellidos de renombre) nos parezca aceptable pese a su condición de "película vista - película olvidada", o que directamente nos apasione el remake de terror de la semana por lo bien que nos lo hemos pasado viéndolo, un La cosa que al menos tiene la decencia de entretener de principio a fin. Desde luego, apetecen más que de La voz dormida, lo nuevo de Benito Zambrano que se estrena tras haber sido descartado en la carrera por los Oscars, y que reincide en temas de la Guerra Civil para nuestro desespero. Puede que sea buena, pero qué pereza...

En cambio, sí es buena, y mucho, Otra Tierra, el estreno de la semana. Con el premio a la mejor actriz de Sitges bajo el brazo, la cinta plantea un drama personal, la historia de una relación entre un hombre que ha perdido a su mujer y a su hijo, y la causante de sus muertes... con la aparición de un segundo planeta Tierra en el cielo. Interesante, original, sutil y emotiva. La recomendamos.

La semana se completa con los estrenos de Transgression (cinta española pero con Michael Ironside y Maria Grazia Cuccinotta, sobre un intercambio inesperado de roles en el atraco de cuatro maleantes a la casa de una pareja), y diversas películas de animación de escaso recorrido comercial, entre las que destaca Un gato en París como única alternativa válida para un público no exclusivamente infantil.

...Y más found footage (ahora, con superhéroes): trailer de "Chronicle"

Y nosotros que ya no sabemos dónde meternos. Hartos como estamos del género "cinta encontrada, lo que veis es real", desde Hollywood (y no sólo) la gallina de los huevos de oro parece no tener límite, y nos siguen colando más y más películas del estilo. Ya sabéis: calidad nula, falso amateurismo, y a la hora de la verdad, fijo, más aburrimiento que diversión. Sólo en las últimas semanas, lo hemos comprobado en TrollHunter, en Emergo y en Apollo 18 (ya llegará la crítica). Señores, basta ya. Esta vez nos curamos en salud, y nos negamos a darle el menor voto de confianza al trailer que sigue, sobre un Chronicle que propone un falso documental realizado por un grupo de jóvenes que resulta que son superhéroes. Por mucho que, la verdad, pinte de vicio. No, no nos la cuelan. Va a ser una mierda seguro. Dirige Joshua Trank (The Kill Point), escribe Max Landis (sí, hijísimo) y protagonizan Dane DeHaan, Michael B Jordan, Alex Russell y Michael Kelly. En USA se estrena el 3 de febrero, mientras que aquí, por supuesto, no tiene fecha definida, ni falta que hace... ¿no?

Trailer de la nueva "Dos colgaos muy fumaos"

Estos dos tipos, Harold y Kumar. Estos dos tipos están opositando para ser, si es que no lo son ya, los nuevos Cheech y Chong. Los fumetas oficiales del cine para el siglo XXI. Y me sabe mal por Seth Rogen y James Franco, pero es que se conoce que hay que conceder al César lo que es del César. Y si arrejuntámosles con este otro descolocado llamado Neil Patrick Harris la combinación ya es de traca.
Ahora sólo falta un buen 3D. Ah, pues lo tienen. A Danny Trejo. Lo tienen. Una secuencia animada en plastelina con genitalia XXL. La tienen. Un Santa Claus que dice la palabra con F. Lo tienen. Un bebé aspirando vahos psicotrópicos. También lo tienen.

Meted todos los ingredientes en una olla cacharril a fuego infierno y siguiendo el libro de recetas del director Todd Strauss-Schulson y ala, que aproveche la comedia más gloriosamente mierdosa de estas Navidades.

Esta saga me está empezando a dejar de dar igual, ya aviso.

Matt Damon prepara su debut en la dirección

Aún no tiene título, pero sí un par de nombres curiosos. El primero obviamente es el del propio Damon, que parece considerar que le ha llegado el momento de ponerse tras la cámara y desvirgarse como realizador, tras haber rechazado -o aplazado, a saber- ese otro proyecto que debía llamarse Father Daughter Time. Un debut que, además, protagonizará él mismo. El segundo nombre es el de John Krasinski, amigote casero desde The Office (aunque en cine no ha tenido demasiada suerte, no, con esos insulsos secundarios en comedietas bastante estúpidas) y que en esta ocasión no interpretará sino que escribirá. Krasinski aparece acreditado como co-guionista junto a, sí, también, Matt Damon.

Por lo visto la cosa parte de una idea de Krasinski y Dave Eggers que versa sobre los sinsabores de un pobre vendedor que debe replantearse la vida en el momento en que se muda a una pequeña ciudad. O sea que indie va a ser.

Previsiblemente, Damon se va a quedar el papel de vendedor para sí. Y fin, no se sabe nada más.

E incluso con sólo estas cuatro pinceladas, no pinta nada mal...

Mark Romanek podría dirigir la adaptación de "El símbolo perdido" de Dan Brown

Lo impensable. Que pueda interesarnos algo remotamente relacionado con cualquier cosa de la factoría Dan Brown es poco menos que impensable. Va a gustos; pero los nuestros están bastante alejados del escritor que se inventó El código Da Vinci, la verdad. Y ni que decir tiene que las adaptaciones cinematográficas, esas que hace Ron Howard con Tom Hanks, nos espantan aún más si cabe. Así que es toda una sorpresa que el candidato para dirigir la próxima película de la saga de Robert Langdon sea Mark Romanek, director de semiculto, semiindie y semiidolatrado por la crítica más sesuda. Responsable de Retratos de una obsesión y Nunca me abandones y entrevistado casero. Y figura guay en el audiovisual norteamericano más o menos gafapastoso y con pasado videoclipero. Respeto. O sea, todo lo opuesto a esto. Quizá esa adaptación de Cenicienta que prepara para Disney podría ser algo así como el puente perfecto entre ambos Romaneks... Pero de todos modos, por qué no: wtf?

Steven Knight está escribiendo el guión en colaboración con el propio Brown, y se espera que Hanks vuelva a interpretar al investigador de Harvard.

Mientras Howard no meta mucho la mano, todo debería ir bien...

Motion poster y nuevo trailer de "The Woman in Black"

Seguimos con nuestra ración de trailers vespertinos. Turno para Daniel Radcliffe, en plena reinserción en el mundo real tras dar vida a la creación maga de J. K. Rowling. Pero que sea gradual, que pasar de Harry Potter a, qué sé yo, un adolescente de clase trabajadora de Sheffield tiene que ser durillo. Así que el chico se está eligiendo papeles como este o como el de, en fin, Equus: que le sirvan como paso intermedio para poder terminar finalmente en la temporada chorrocientas de EastEnders. Que es donde probablemente va a terminar.

Bien, aquí Potter interpreta a un joven abogado que se enfrenta a un fantasma cabrón mientras está tasando unas propiedades. O sea, yuyu victoriano cortesía de espíritu burlón.

Acompañan el gran Ciarán Hinds y Janet McTeer, los tres para el director James Watkins. Trailer y un motion poster un tanto grimoso (pasad el cursor por encima), justo aquí debajo.

Primer trailer de "Piraña 3DD"

¡Sangre! ¡Peces! ¡Caspa! ¡Tetas! ¡Muchas tetas! No, no será tan asquerosamente buena como el primer remake, el de Aja. Pero es que esa era jodida y asquerosamente buena. Además, para qué engañarnos, esto suena a exploit de Robert Rodriguez circa Planet Terror, que a su vez ya es un exploit con patas y sombrero stetson con motivos de fuego. Y en el fondo ves esto y te da la sensación de que todo queda como muy de terrorífico adolescente del tres al cuarto con una cierta filia grindhouseera. Sí, vale, todo esto es cierto. Pero es que sale David Hasselhoff a lo Mitch Buchannan revisited. No te digo nada y te lo digo todo.

Por cierto, el trailer lo han pasado en la gala de entrega de los Scream Awards. De ahí la chustocalidad del asunto. Pero oid, casi que de este modo incluso gana el trailer...

Nuevo trailer de "Sherlock Holmes 2: A Game of Shadows"

Se avecina una tarde de trailers, ya avisamos de entrada. De bote pronto, y con un margen de pocas horas algunas de las productoras se han puesto las pilas y se han dado prisa en precipitar la promoción de sus propuestas gordas para la temporada navideña, y aquí estamos nosotros, a lo servicio público, para dar cuenta de ellos.

El primero, este nuevo avance de la secuela de la hipervitaminada versión Ritchie del personaje de Arthur Conan Doyle. Sherlock Holmes, este Sherlock Holmes vuelve por donde mejor se le da (que es el terreno de la aventura trifásica atiborrada de pim pam pums, chicas guapas, macarrería vintage CGI y demás). Ahora se trae consigo a un Moriarty (aka Jared Harris) y a Noomi Rapace. Además, a Stephen Fry, Kelly Reilly, Rachel McAdams y los elementales Robert Downey jr. y Jude Law.

Crítica de "La cosa" (2011)

Corría el año 1951 cuando la RKO estrenaba El enigma... ¡De otro mundo!, cinta de ciencia-ficción de la que se rumoreó que el mismísimo Orson Welles había escrito y/o dirigido parte de la misma, y que enfrentaba a un grupo de científicos contra un extraterrestre en la Antártida. En la década de los cincuenta y con medios más bien escasos, hablar del alien como si de un ser terrorífico se tratara (cuando no era más que un actor alto disfrazado y maquillado) cuesta lo suyo, pero lo cierto es que alguna secuencia consiguió dejar para el recuerdo, suficiente para que en 1982 John Carpenter decidiera desempolvarla con un remake, La cosa, que esta vez sí, sirvió para sentar cátedra en lo que a cine de terror y ciencia-ficción se refería. Han habido ejemplos más terribles, más viscosos y desagradables, pero si se le preguntara a los espectadores cuál es la película del género más asquerosa que recuerdan, seguramente más de uno respondería que como la cosa grumosa con la cabeza en el extremo de un tentáculo parida por Carpenter, pocas. Y en la misma dirección, con la voluntad de convertirse en el referente chungo de la ciencia-ficción actual, parece haberse movido el remake/precuela que ahora nos trae Matthijs van Heijningen Jr., y que tira de CGI para rediseñar un alienígena francamente repulsivo. Bien por él, que en los tiempos que corren, era de esperar un diseño mucho más inofensivo. Y bien por la película en general, pues esa misma personalidad arriesgada, o más bien rabiosa, se le acaba pegando a todo el conjunto hasta el extremo de poder volver a decir, por fin, que estamos ante un remake que algo tiene que aportar al original.

Crítica de "Tentación en Manhattan"

Qué demonios, si había que estrenar esto, y sólo si era estricatamente necesario estrenarlo (los bolsillos de los Weinstein dirán), casi que ahora es su mejor época. Es el momento en que los teleadictos más recalcitrantes -últimamente desplazados a la categoría internetadictos, o seriófilos, o teligiosos, o así- se enfrentan a un pantagruélico, faraónico atracón de horas de ficción televisiva en forma de insustanciales (los muchos) o sustanciosos (los menos) pilotos de series en busca de la próxima cita ineludible con la pequeña pantalla de a 20 o 40 minutos semanales. Que existe, cada temporada hay un par. Pero a cambio siempre trae consigo horas quemadas en balde y tragaderas saturadas de bosta catódica que no lleva a ningún lado, puesto que con suerte los hados son piadosos y terminan por forzar la cancelación de productos de un franco dudoso perfil.

No insinúo que Tentación en Manhattan pueda asemejarse a un mal piloto para una peor comedia televisiva inane y anodina. Lo afirmo. Rotundamente. Y ni siquiera a Sexo en Nueva York. No, Tentación en Manhattan es peor. Desfasada, subnormal, absurda hasta la arcada. Sin apenas cualidades cinematográficas, todo rutina, estudio de mercado, producto diseñado para marujas desesperadas. Como el 90% de las comedias románticas "para mujeres" (auto-sic) pero peor. Por reaccionaria.

Casting: Anne Hathaway, Nicolas Cage, Charlize Theron

Ni juntos ni revueltos. Cada uno por su lado y con sus own private proyectos. Tres con cada uno mejor que uno con los tres, ¿no?

Anne Hathaway. La mujer más trabajadora del mundo del espectáculo, o una de ellas, por lo menos. Vista hace poco en Amor y otras drogas, oída en Rio y vista otra vez, y más recientemente aún, en One Day. Y a punto de finiquitar su participación en el tercer Batman de Nolan, confirma que se une a Hugh Jackman y Russell Crowe en el reparto de Los Miserables, donde interpretará a Fantine. Se trata de una nueva versión del clásico de Victor Hugo, esta vez dirigida por Tom Hooper (responsable de la oscarizada El discurso del Rey) a partir de la clásica versión musical y que empezará a rodarse a principios del año que viene.

Por afinidad estética, hablemos antes de Charlize Theron, y luego ya abordaremos el caso Cage. La protagonista de Monster se ha subido al barco Zwart Water (o Black Water), nueva película de Scott Derrickson, director de El exorcismo de Emily Rose. Lo que no sabemos es si va a ser antes o después de rodar todo lo que tiene por ahí pendiente de dirigir. A saber: Sinister, Devil's Knot y el remake de Poltergeist. Se trata en esta ocasión de otro remake, el de una película holandesa dirigida por Elbert Van Strien que versa sobre los avatares de una pobre chica que descubre que su nueva amiga es en realidad un fantasma, el de la gemela muerta de su madre. Theron interpretaría a la madre, viva y con toda probabilidad rematadamente loca.

Y Cage. Este estará presente en una película alemana, una Black Butterfly que protagonizará al lado de Veronica Ferres. En ella, Cage interpreta a un autor llamado Paul a quien se le complican las cosas hasta límites mortales cuando se junta con un vagabundo. Sí, poco más sabemos de ella. Además del hecho de que parte de una serie televisiva francesa, Papillon noir, que protagonizó en su momento nada menos que Eric Cantona...

Concurso: ¡Gana el libro "Superhéroes - Del cómic al cine"!

Uno de los muchos protagonistas alternativos del pasado festival de Sitges fue Tonio L. Alarcón, reconocido crítico cinematográfico que aprovechó la ocasión para presentar su primer libro en solitario, Superhéroes - Del cómic al cine. Calamar Ediciones publica este profundo estudio sobre todas las adaptaciones a la gran pantalla de las viñetas de Lee, Kirby, Moore y compañía. Están todos. Desde Flash Gordon de Buster Crabbe a la Primera generación; del Superman de George Reeves a esos Vengadores que prepara Joss Whedon; todo lo que tenga sabor a superhéroe recibe aquí su correspondiente análisis. Y ojo, que no es análisis cinematográfico puro y duro: lo que pretende el autor es ubicar cada adaptación en el universo del material original, dilucidar por qué se ha optado por una historia en lugar de otra, y qué aporta cada película al protagonista de las viñetas. En definitiva, una lectura francamente recomendable (en especial para todo casero que se precie). Por ese motivo, desde aquí os ofrecemos la posibilidad de recibir en vuestras casas una edición del libro, por vuestra cara bonita.

Si queréis participar en el sorteo del mismo, enviadnos un mail a lacasadeloshorrores@gmail.com antes de las 23:59 (hora peninsular) del martes 25 de octubre, respondiendo a la pregunta:

¿Cuál es vuestro superhéroe favorito?

(Promoción válida sólo para España)

Asunto "Transformers 4", capítulo 1.5

Vale, más noticias frescas desde el Universo Transformers. Hace unas horas os comentábamos que Spielberg y Bay estaban en plenas negociaciones con Hasbro para empezar a pergeñar la cuarta entrega de Transformers. Bien, ahora sabemos algo más. Que de momento no será trilogía, pero porque la cuarta se rodará... al mismo tiempo que la quinta. En una operación parecida a la que se llevó a cabo con Matrix, Piratas del Caribe o El Hobbit, hay muchas posibilidades de que Transformers 4 y Transformers 5 vayan seguiditas, seguiditas. O sea que avisados estáis vosotros y vuestras respectivas saludes.

Más. Se empieza a rumorear también entorno al centro dramático de todo esto. Por lo visto, ambos bandos robóticos tradicionalmente enfrentados (Autobots y Decepticons) podrían aliarse contra un enemigo común. Un ente que está destruyendo robots por doquier; un ser supremo que amenaza con hacer de Optimus, los suyos y los otros, virutillas de metal. Un ultraser übercafre que responderá al nombre de... Jason Statham. Por supuesto es todo habladuría, pero la verdad es que a mí, lo que es a mí, de poner a Statham a cargarse bots a lo burro el señor Bay me dejaría de pasta de boniato.

Porque, sí, esa es otra. Según se cuenta, Bay está cada vez más cerca de dirigir. Y además podría partir de una idea de Ehren Kruger, autor del libreto (de lo que quedaba entre medio de las dos portadas, por lo menos) de la anterior entrega.

Y todo, listo y envuelto para 2013 (una) y 2014 (la otra).

Esto es, Transformers hasta allá donde alcanza la vista, por lo menos.

Todo esto lo cuenta Variety, por cierto. Y no tienen fama de inventarse cosas, esos tipos.

Segundo trailer de "Los descendientes" con George Clooney

Clooney se pone existencialista en las manos de Alexander Payne (ausente desde hace mucho, demasiado quizá) cuando este lo enviuda y lo pone contra las cuerdas en un sistema padre-hijas. Resulta que su esposa acaba de morir en un accidente marino y él debe reexaminar la relación con sus churumbelas. Y de paso, claro, ganar un Oscar si se presta.

Es el argumento de Los descendientes (lo primero, no lo del Oscar), llamada a ser, como en su momento lo fueron Entre copas o A propósito de Schmidt (yo soy muy de Election), el éxito medioindie del año, esa que va a copar nominaciones insospechadas durante la temporada de premios. Pronto como es aún, pero el nombre de Shailene Woodley (la que interpreta a la hija mayor) está empezando a sonar muy fuerte. La otra hija es Amara Miller, y Nick Krause también aparece en los créditos.

A nosotros no nos pinta mal, pero, ya sabéis, todo esto del producto con denominación Sundance de entrada nos da como una grimilla...

Aaron Eckhart interpretará a uno de los Beach Boys

Concretamente a Dennis Wilson, batería y hermano de Brian, el ultracarismático lider y nombre imprescindible en el curso de la historia de la música pop.

Pero este The Drummer puede que no tenga demasiado de todo esto. Al contrario, los productores, con el propio Eckhart ejerciendo como tal, parecen bastante interesados en narrar los últimos seis años de la turbulenta vida de Dennis (falleció en 1983); unos años condicionados por el alcohol y el abuso de sustancias de todo tipo, lo cual perjudicó una carrera en solitario que, por otro lado, le había reportado algún que otro éxito al margen de su banda madre.

Yo que tengo a los Beach Boys en un altar y al "Pet Sounds" siempre debajo de la almohada semejante noticia me produce sensaciones encontradas. Eckhart es un actor solvente, así que puede aportar un poco seriedad a este producto que, por lo demás, huele a meada fuera de tiesto. Y que puede terminar en bizarrada o en foco de escatología sentimental. Dependerá de cómo se las maneje Randall Miller, responsable de películas como Un toque de seducción o Guerra de vinos. Tendrá que demostrar muchas cosas, este señor.

Mientras tanto, good vibrations en standby.

Más Tintín: nuevos trailer y pósters

¿Personalmente? No tengo ni idea de qué decir, que no hayamos dicho ya un millón de veces, sobre el estreno de Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio. Y es que yo creo que ya lo hemos gastado todo: que adapta el díptico de Rackham el Rojo, que dirige Steven Spielberg con la compañía de Peter Jackson a la producción, que presumiblemente será la primera parte de una trilogía, que está rodada con el sistema motion capture (captura de los movimientos de actores reales previamente filmados). Que se proyectará en 2 y 3D, que cuenta en su reparto con las voces de Jamie Bell, Andy Serkis o Daniel Craig. Pero sobre todo, sobre todo, que tenemos unas ganas de verla que no podemos con ellas. Será en diez días.

Crítica de "Margin Call"

Si el cine de terror de serie B es ese que toma el pulso a los miedos generalizados más presentes en la coyuntura social y los explota para construir un discurso eminentemente limitado en impacto a las cuatro paredes de la sala o al lapso temporal que comprende desde que empieza hasta que termina la película. Si podemos afirmar algo así, entonces podemos inferir de Margin Call que es, sin lugar a dudas, cine de terror de serie B.

Porque esta primera película de ficción oficial de La Crisis, tan diametralmente opuesta a las voluntades (y capacidades) didácticas, analíticas y críticas de aquella notable Inside Job, pretende justo eso: erigirse como un thriller de suspense de muy mal rollo. En el que al final el espectador básicamente lo pase moderadamente mal durante sus cien minutos aun a riesgo de olvidar todo lo demás (todo: los orígenes de la crisis, las tribulaciones de los pobres banqueros ricos y la propia película) cuando abandone la sala. Y si de eso se trata, hay que ponerse tontos y admitir que Margin Call funciona considerablemente.

Más found footage. Trailer de "The Devil Inside"

Y, por favor, cargad ese más del titular con toda la cantidad de resignación, hastío y derrotismo que consideréis necesario. Creo que era ayer mismo, a raíz del visionado de Apollo 18 en Sitges, que hablábamos Capi y moi sobre la dudosa necesidad de más productos de este tipo: bien, señores del falso documental con "material encontrado", hasta aquí ha colado. Más no, por favor. (Mentira: no ha colado hasta aquí, coló hasta hace siete u ocho películas).

Pero nada, ellos erre que erre con sus "esto de verdad que sí que de verdad que es auténtico en serio" y ahora salen con un The Devil Inside que, para colmo, abre un nuevo subgénero en el ya de por sí "sub" género del found footage: exorcismos. No viene del todo mal, ya puestos, teniendo en cuenta que el anterior ejemplo, El último exorcismo, fue poco menos que (palabras técnicas) una castaña. Pero vamos, que no creo yo que esto vaya a aportar nada ya.

Esta vez, la historia es la de una tal Isabella (vamos mal si ya sabemos de entrada que la interpreta una actriz: Fernanda Andrade), una mujer que cree que su madre asesinó en vida y durante un exorcismo a tres personas. Con lo que se lanza, con un equipo de rodaje en Italia, a investigar la verdad y termina envuelta en una serie de exorcismos no autorizados.

Johnny Knoxville y Forest Whitaker se unen a Schwarzenegger en "The Stand"

O sea que ya sabemos que por aquí van a haber toñas. Por lo menos de Johnny Knoxville, que eso de arrearse contra todo lo que se le ponga por medio lo lleva genéticamente impreso en su ADN. Y sabiendo que Arnie correteará por aquí, también podemos aventurar quién va a soltar la mano y quién va a poner el rostro.

Tanto él como Forest Whitaker son las nuevas incorporaciones de un rodaje que ya absorvió para sí a Eduardo Noriega, quien pretende dar su salto a las grandes ligas del cine comercial de Hollywood interpretando a un narco. El mismo que lidera una banda que acaba de dar un golpe y planea cruzar la frontera para burlar la ley. El sheriff Arnie, por supuesto, no va a permitirlo.

Es el argumento de The Stand, la próxima (y primera) película de Kim Ji-woon, un thriller de acción fronterizo que promete emociones fuertes y generosas dosis de tequila y que contará con la presencia de, además de Schwarzenegger, Noriega y las dos recientes incorporaciones, Peter Stormare, Zach Gilford, Jaimie Alexander y Rodrigo Santoro.

A ver qué si eso.

Noticia duh del día: Spielberg y Bay harán "Transformers 4"

Duh. Y están empezando a prepararla.

Y menos mal que en principio esto de ser productor ejecutivo no debe dar demasiado trabajo. Porque si no, yo veo que de esta Spielberg no saldría; el cuerpo de nadie aguanta tantos asuntos pendientes. Y sería una pena que si Spielberg tiene que explotar, lo hiciera con esta.

Nada, nada, él sólo está discutiéndolo en compañía de Michael Bay, director de las tres anteriores, y ante los jerifaltes de Hasbro, la empresa juguetera que tiene los derechos de los robots metamorfos.

¿Significa esto que Bay volverá a dirigir? Pues la verdad es que no tenemos ni idea. No creo que nuestra postura sea muy dudosa de todos modos. En cualquier caso, no ha trascendido información.

De lo que sí se ha hablado es de aquella especie de extraño rumor que colocaba a Jason Statham al frente de la cuarta bot-entrega, rumor que ahora no ha hecho más que acrecentarse: según se dice, la cuarta Transformers podría abrir una especie de linea argumental paralela a desarrollar en una siguiente trilogía que no protagonizarían Shia LaBeouf y demás tropa. Vamos, que la historia seguiría, pero los personajes serían otros completamente distintos.

Pues no me suena del todo mal.

Trailer de "Alps", lo nuevo del director de "Canino"

Si debo deciros la verdad, estoy empezando a estar un poco saturado del asunto Ciempiés Humano 2. La cosa está empezándose a salir de madre, el tal Tom Six comienza a parecerse más a un charlatán que a un auténtico director de cine y al final el banned-gate del Reino Unido ha resultado la guinda del pastel: la película se ha promocionado, entre otras animaladas censoras, como "¡prohibida en UK!". Eso, claro, hasta el momento de su estreno, en el que se ha "desprohibido". En fin.

Así que casi habrá que redireccionar nuestras ansias de cine enfermo hacia otros lares más, no sé ¿genuinos? Desde luego, Canino no fue la película más destructiva que vimos por estos fueros hace un par de temporadas, pero seguro que fue una de las más inquietantes. Y legítimamente buenas, las dos cosas a la vez.

Y como somos de asociación fácil y pensamiento pavloviano e inconsciente, pues eso: Canino mola. Lo nuevo de Giorgios Lanthimos seguro que mola. Más con un argumento que se centra en ALPS, una empresa formada por una enfermera, una gimnasta, un paramédico y un entrenador y dedicada a substituir previo contrato a personas fallecidas de cara a sus dolidos familiares.

Trailer curioso-en-el-buen-sentido tras el salto.

Juan Carlos Fresnadillo finalmente NO dirigirá "El Cuervo"

Los que ya lo sepáis, simplemente obviad esto. Los que no os hubiérais enterado aún, pedimos varios cientos de disculpas por el retraso de la no-noticia: hace ya un par de días que saltó la información. A La Casa llega ahora, cosas de Sitges y su inherente meta-estrés.

Pero así están las cosas. Hace unas semanas parecía lanzadísimo el director de Intacto y ahora, tras un estreno, (el de Intruders) de recepción crítica más bien sosa (merecido) esto puede sentar a sus fans como jarro de agua fría. Y para colmo no se han dado explicaciones: esto no va de "dejo un proyecto para apuntarme a otro más interesante". No, simplemente, el chico, ha dicho no.

Y el caso es que el de El Cuervo remake es uno de esos proyectos que han ido sufriendo incontables retrasos, dimes, diretes y demás inconvenientes a lo largo de su (intento de) gestación. Primero debía dirigir Stephen Norrington sobre un guión de Nick Cave (sí, Nick Cave). Luego la cosa pasó a manos de Fresnadillo, con Bradley Cooper como atractivo reclamo. Pero este último se largó a hacer mejores cosas (como protagonizar la futura Paradise Lost). Y ahora esto, en fin. ¿Es que no tuvimos suficiente malditismo con la primera El Cuervo?

Quedan en cualquier caso Los Inmortales como gran esperanza fresnadillesca: de momento, el director sigue asociado al remake de uno de los fantásticos más populares de los 80. Dedos cruzados.

Crítica de "De mayor quiero ser soldado", por el Capitán Spaulding

Cuando ya nos habíamos olvidado absolutamente todos ella, y ni falta que hacía que nos la recordaran, va y se estrena a nivel nacional De mayor quiero ser soldado, nuevo trabajo de Christian Molina tras las cámaras cuya firma también aparece en el guión. En este caso, el director de Diario de una ninfómana busca concienciar a la sociedad sobre la violencia infantil, a través de la historia de un niño llamado Alex (!) que no es que viva en la mejor (pero tampoco la peor) de las familias, puesto que la llegada de dos hermanitos gemelos a casa provoca que sus padres no le presten toda la atención que necesitaría un chaval de poco menos de diez años. De hecho, cuando insiste en que se le ponga una televisión en su habitación, sus progenitores no ponen demasiadas pegas a ello, pese a que su conducta demuestra evidentes señas de reconducción necesaria. Y ya se sabe, la tele es muy mala, y los videojuegos más todavía. Son tan malos que sobre ellos gira prácticamente toda la tesis de Molina, quien busca los orígenes del problema tratado y parece conformarse con esas dos cabezas de turco, que tan bien le vienen a los noticiarios para hacer panfletos baratos cuando andan cortos de información. Vaya, qué curioso: eso, poco más que un panfleto barato, es lo que es esta cinta, co-producción hispano italiana que incluso ha logrado engañar a Valeria Marini, Danny Glover y Robert Englund para que pululen por ahí pese a que el protagonismo recaiga en el joven Fergus Riordan y en su amigo imaginario Ben Temple (ambos, a la postre, de lo poco salvable de la quema).

El Colectivo B. Driftwood presenta... LA GILITIRA DE LOS DOMINGOS

Sitges 2011: Lista completa de ganadores

Colorín colorado. La edición número 44 del Fetival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya - Sitges 2011 acaba esta tarde con las habituales maratones-resumen, que seleccionan lo más interesante de la semana y lo distribuyen por el Prado, el Retiro, y el cine del Auditori. Pero desde ayer, a eso de las 16:00 más o menos, ya se vendió todo el pescado cuando se dio a conocer la controvertida lista de ganadores del certamen. Y es que manda narices: para una vez que realmente hay tres o cuatro películas grandes con las que hacer cábalas, el jurado se sale por la tangente y va a premiar a una de las más mediocres del año, un Red State que es para denunciar a su director (Kevin Smith) por su atentado contra el buen gusto cinematográfico y su pataleta de primero de guión sobre temas que le van demasiado grandes. En fin, una pena ya que, de nuevo, la imagen del festival acaba destacando para mal por su voluntad de ser diferente. Ja ens ho trobarem. La lista completa de ganadores, a continuación...

Sitges 2011: Crítica de "Twixt", por el Capitán Spaulding

Dicen de lo último de Francis Ford Coppola (sí, Twixt cuenta con guión, producción y dirección del responsable de El padrino) que es a la vez un experimento y una suerte de diario personal camuflado. Lo primero se debe a que se realizaron diversos pases de la película por toda la geografía de los Estados Unidos, en los que el cineasta iba montando los rollos en función de las reacciones del público: si los notaba aburridos, les endosaba uno más activo, de terror o cómico, y si pese a ello las emociones no mejoraban, tiraba de puntuales escenas tridimensionales (dos, y de un par de minutos a lo sumo). Por su parte, lo del diario personal se debe a que la película está plagada de referencias a su vida, siendo la más obvia la concerniente a cierta tragedia familiar. Eso es lo que se dice para intentar que duela menos; para que la estocada mortal que le asesta el film al espectador quede en una mera herida de rápida sanación (vía olvido inmediato), una bromita de un hombre que a estas alturas se puede permitir eso y más. Y vale, cierto es que sabiendo toda esta información, el recuerdo que se tiene del film se hace algo mejor. Pero no nos engañemos, que Twixt, vista en una versión digital ya montada, sin experimento que valga y ciñéndose a lo que se proyecta en pantalla, es poco menos que un desastre absoluto. Esto es así.

Sitges 2011: Crítica de "The Tempest", por John Blutarsky

Si el corpus creativo de William Shakespeare puede ser un auténtico caramelo, un regalo para cualquier director que pretenda tomar para sí grandes palabras y convertirlas en grandes fotogramas, más es así para cualquier actor, especialmente con formación clásica, que quiera marcarse ese su momento de gloria que lo proyecte a la posteridad. Meterse en la piel de cualquier gran personaje del bardo inglés es ya un clásico del matiz sutil y de la pasión interpretativa desatada.

Así las cosas, a menudo una adaptación shakespeariana termina siendo un previsible vehículo de lucimiento interpretativo que luego gasta de resultados dispares a un nivel puramente audiovisual. En otras palabras, es fácil y tentador reducir la crítica cinematográfica entorno a una obra inspirada en Shakespeare al puro apartado actoral. Y eso no quita, ojo, que algunos de los directores más relevantes de la historia del cine hayan obtenido cotas de excelencia mediante traslaciones de Hamlet, de Otello, de Macbeth o de El Rey Lear (Welles, Olivier, Kurosawa, Polanski, Zeffirelli, Mankiewicz o Brannagh han despachado algunas de sus mejores obras al amparo de textos de Shakespeare). Pero puede justificar la simple existencia de algunas películas. A Helen Mirren, Chris Cooper, David Strathairn, Djimon Hounsou o Alfred Molina ya les va muy bien que Julie Taymor haya decidido adaptar al poeta. Pero es que Julie Taymor no ha hecho los deberes.