Póster definitivo de "Sherlock Holmes 2"

Este es uno de esos posts de "¿qué decir sobre Sherlock Holmes 2? no, en serio, qué puedo decir, ya lo hemos dicho todo". Así que inflar esto de cháchara rimbombante sobre lo divertido que puede ser el segundo envite conandoylesco de Guy Ritchie o el pedazo de castaña que nos puede endosar directo al píloro da, de entrada, bastante perecilla. Y más para hablar de un -enésimo- póster. Pero nos dice la gente de Warner que ya, que este es el definitivo, el que se le queda. Y que además contiene los ingredientes precisos que van a conformar A Game of Shadows: Sherlock y Watson (esto es, Robert Downey jr. y Jude Law), Moriarty -ahí parece estar su sombra- y París como telón de fondo.

Un click y a verlo. Y la peli entera, para la noche de reyes.

Crítica de "El gato desaparece"

Beatriz es una mujer argentina de unos cincuenta años que parece tenerlo todo: un buen trabajo, una bonita casa, un matrimonio sólido y una posición económica envidiable. Sin embargo, Beatriz está preocupada. Su marido Luís sufrió un brote sicótico meses atrás, inesperado y violento, y la única opción posible fue internarlo. Y pese a que los médicos le aseguran que ya está recuperado, que ya puede volver a casa, la pobre mujer ve cómo un nubarrón de preocupación se instala en su vida. ¿Y si Luís tiene una recaída? ¿Y si vuelve a pegarla, fuera de sí?

El gato desaparece es el nuevo trabajo del director argentino Carlos Sorín, conocido por sus dramas agridulces, casi costumbristas, y que aquí plantea un cambio de registro hacia el suspense psicológico, con una historia de ambigüedades y equívocos que amenazan con desmoronar la estabilidad mental de la temerosa protagonista. Lejos de las historias mínimas que había rubricado hasta la fecha, su nuevo trabajo se construye desde un cásting de actores profesionales que defienden con convicción un guión que no rehuye el golpe de efecto y el giro al suspense. 

Steven Soderbergh se lo piensa dos veces: dirigirá "The Bitter Pill"

La cosa ya parece de chiste, y de no ser por quien es, no le daríamos tanta bola. Pero qué le vamos a hacer: se trata de uno de los directores más interesantes del panorama actual, así que todo lo que le pase es noticia de aquellas de parar rotativas. El caso es que, desde hace algún tiempo, Steven Soderbergh está empeñado en hacernos enloquecer. Que si ahora dejo el cine, que si ahora lo hago cuando haya dirigido tropecientas películas más, ahora abandono proyectos en marcha... La penúltima del responsable de "la saga Oceans" fue que dejaba el proyecto The Man from U.N.C.L.E., por lo que el cese de su actividad como director parecía avecinarse.

Pues bien, la última es que dirigirá un nuevo proyecto, este The Bitter Pill que a día de hoy busca financiación, y que ha escrito el guionista Scott Z Burns. De la película en cuestión se sabe bien poco, salvo que girará entorno al mundo de la psicofarmacología. Producirán Lorenzo di Bonaventura y Gregory Jacobs, y lo dicho, a día de hoy, busca estudios que se puedan interesar.

Clip red band de "Young Adult"

Young Adult, presenta un clip de aquellos que sólo puedes ver si eres mayor de edad (o si falseas tu fecha de nacimiento, allá tú con tu consciencia) por su alto contenido malsonante, y demuestra por dónde van a ir los tiros: humor incómodo, doloroso, y personaje odioso... Y especia de secuela de Juno. La cosa va de una escritora que regresa a su pueblo natal e intenta reconquistar a su amor de la infancia, ahora felizmente casado. Que digo yo, echando algo de imaginación, bien podría ser que la Ellen Page de aquella sobre una embarazada menor de edad, hubiese sido echada de su pueblo por insoportable, y ahora regresara toda amargura, en busca de Michael Cera. El director y la guionista de entonces vuelven a estar aquí: Jason Reitman por un lado, Diablo Cody por el otro. Sólo que en lugar de contar con Page y Cera, aparecen Charlize Theron y Patrick Wilson. Qué, ¿no cuela? Pues se estrena (en USA) el 9 de diciembre, así que a partir de entonces ya veremos quién tiene razón. De momento, lo dicho, clip francamente esclarecedor, a continuación...

Crítica de "In Time"

Hecho uno. En un mundo donde todo, idea arriba idea abajo, parece estar inventado, la audacia del narrador visionario colinda -ya se sabe- mediante una finísima línea con el más absoluto ridículo. Y es que insensatas empresas se han visto durante el tiempo que dista entre que el hombre empezó a fabular y hoy mismo en ese terreno en el que el éxito cesarino y el fracaso más perruno -primos cercanos- mantienen relaciones incestuosas de las que puede brotar, como un repollo, un precioso niño de mirada clara enfocada hacia el futuro o bien un indeseado monstruete de ojos estrábicos y varios dientes de menos. Vamos, que hay que estar muy loco o ser muy macho (metáfora, nada que ver con la genitalia) para encarar un Relato de Sociedad Distópica y Demás.

Hecho dos. El Relato de Sociedad Distópica y Demás siempre se trae consigo un fardo de implicaciones, quiero creer, de lactosa bien agriada –ayogurada a consciencia- y connotaciones sociales que quieren dar (si acaso de manera algo paradójica) explicaciones a la parte más miseroide de nuestra ya de por sí miserable realidad. Relatos de futuro, sí, pero para explicar el presente, en el mejor de los casos. En el peor (el escenario que todos deberíamos esperar) para arrearle una buena coz hepática.

Hecho tres. La etiqueta de visionario se vende barata de un tiempo a esta parte.

No habrán dos nuevas "Mad Max"... sino ¡tres!

A añadir malditismo a lo maldito, ea. Que lo de rodar dos nuevos Mad Max, una cuarta y una quinta, no parecía suficientemente chulo -claro, la cosa empezó a atiborrarse de impedimentos por todas partes-. Ahora George Miller, director de estas y de aquellas, confirma que va a haber otra más. Una tercera/sexta que arreglará por arte de magia todos los problemas que comporta rodar dos películas al alimón convirtiendo al reboot del guerrero de la carretera en una nueva trilogía. Papá Lucas style.

La cosa es que están animados. Tanto que, afirma Miller que tienen escrito el guión de la primera, Fury Road, de la segunda, (probablemente) Furiosa y casi de la tercera, aún sin nombre. Y que va a ser de lo más grande y de lo más mecánicamente pornográfico: ingentes chorretones de aceite de motor correrán por las venas metálicas de un montón de coches de espatarrante awesomidad. Lo ha dicho él. No así, pero lo mismo. Así que sí, Mad Max para los restos.

Nuevo póster de "John Carter" (y oficiales de "MIB 3")

Cosas de las que hablamos estos días, solo que en edición extendida. Por ejemplo. Que Taylor Kitsch va a estar presente en el que ya se ha bautizado como "el reboot de Urgencias más extraño del mundo", esa John Carter en la que Andrew Stanton, Pixarkid de pura cepa, nos va a llevar a Marte a enfrentarnos con una especie de versión galáctica actualizada de Maciste, cruce imposible, Carlos dixit, de Star Wars: Episodio II y Prince of Persia (brillante, camarada). Hemos visto fotos, hemos visto otras fotos y ahora toca postercico, muy en la onda... Bueno, no sé en qué onda. Como muy cincuentero, o así.

Y ya de paso, ese par de pósters idiotizantes (cuidado, pueden generar epilepsia y/o estados catatónicos) que ya vimos el otro día en versión paparazzo de la tercera parte de Men In Black. Uno con Will Smith y el otro con... ¿el terrorista Carlos? En fin, tras el salto. Pero tened cuidado con vuestro stock de humor acuoso. Puede llegar a hervir.

Nuevo trailer de "Shame" ¡ahora con más guarradas!

Y es que esto va de sexo. Y además es en red band. Vamos, en dos rombos de los nuestros de toda la vida. De los de churumbeles al catre, que los adultos se ponen tontos; de esa manera. Y ya veo la libido de más de uno y una poniéndose en modo estrés al sentarse ante esta la historia de las sexualidades dislocadas de un satírico (de sátiro, vamos) muchachote neoyorkino con los modos de Michael Fassbender y su lúbrica hermana Carey Mulligan. Mucha carne en el asador, hermanos. Y además de la de etiqueta negra: Shame y su director Steve McQueen están ya empezando a situarse en las parrillas de salida de los premios all around. Así que para colmo, este placer no va a ser ni culpable.

Fanas y fanes del Fassbender, por favor, controlen la producción de babas, que luego nos ponéis esto perdido y la chacha de los horrores nos pide aumento de sueldo.

Temporada de premios. Nominados a los Independent Spirit y ganadores de los Gotham

So it begins. Alguien ha dado el pistoletazo y las productoras han puesto a correr a sus productos más punteros. Empieza esta temporada de caza (de caza de premios) que va a culminar a principios de 2012 cuando empiecen a salir de las fundiciones esos señores calvos dorados (nmo me refiero al doctor Hieronymous Alloy, precisamente) y hagan felices a un montón de empresarios del cine. Lo primero, estos Gotham que conceden los críticos independientes y que suelen acertar de vez en cuando en sus predicciones sobre los Oscars.

También: los nominados a los Independent Spirit Awards pueden empezar a morderse las uñas de cara a esa ceremonia que va a celebrarse en febrero. Aquí, la simpática The Artist se lleva el mayor número de candidaturas y se perfila definitivamente como una de las gordas de la temporada. Nosotros la vimos en Sitges y, sí, aunque no es una obra maestra, puede dar la campanada en tanto que pequeña sorpresa independiente que da el pelotazo inesperadamente.

Nominados para los unos y premiados para los otros, tras el salto.

Crítica de "La conspiración"

Vale, veamos cómo lo montamos para que no se desestime la lectura de este texto desde ya. Robert Redford, otrora guapo guapísimo del cine, vuelve a la carga colocándose detrás de la cámara, para adaptar la historia del juicio a la señora Mary E. Surratt, madre de uno de los asesinos del presidente Abraham Lincoln. ¿Queda alguien? La película dura dos horas bien cargadas, y toda la acción posible, residente en la caza y captura de los conspiradores y/o asesinos, se ventila en apenas un minuto y algo. La conspiración no quiere saber nada de eso; quiere ir de seria y por eso centra la práctica totalidad de sus esfuerzos en el juicio en sí. Oh, y esa buscada seriedad ha colado con más de uno, que ahí están James McAvoy, Robin Wright, Kevin Kline, Justin Lin, Evan Rachel Wood y tantos otros, entre quienes se podrá reconocer (pese a sus pelucas y vello facial postizo) a actores de series punteras de la HBO y la AMC. Pero alto ahí, que seguro que alguien ya empieza a olerse la tostada: no, no me atrevo a decir que estemos ante una mala película, ni mucho menos. Pero sí creo que podría haber sido resuelta infinitamente mejor, por lo que final, la decepción no me la quita nadie.

Concurso: ¡Gana un Blu-Ray + DVD de "Rio"!

Teníamos varias opciones con las que darle salida a este sorteo. Y, la verdad, no hemos sabido decidirnos. Así que tómatelo como que La Casa de los Horrores se adelanta a las navidades: ¿no sabes qué regalar a tus sobrinitos? ¡Boom! Como que puedes hacerte con una película para niños sin necesidad de que el cajero o cajera de tu tienda piense mal. O como que puedes ganar, por tu cara bonita, una película de esas recomendadas por La Casa. De acuerdo, Rio no es ni Pixar, ni Ghibli. Pero sí puede colocarse tranquilamente entre las primeras posiciones de la otra liga de animación, y eso bien vale el beneficio de la duda. Y caray, acaba de salir al mercado, y nosotros te la ofrecemos en edición de lujo: Blu-Ray, DVD y Copia digital, todo en uno, gracias a la inestimable colaboración de la 20th Century Fox. ¿Qué tienes que hacer para optar al sorteo? Fácil, entra AQUÍ, rellena el formulario, y dinos la respuesta a...

¿Qué actor, salido de una serie de la HBO, presta su voz al malo de la película?

¡Tienes hasta las 23:59 del 9 de diciembre (hora peninsular) para participar! ...Ah, y no te olvides de indicarnos tus datos postales.

Fallece Ken Russell

Jode, perdonadme la franqueza, pero jode. Y esto es de carácter personal, subjetivo y, por lo tanto, perfectamente reprobable; ensañaos conmigo si gustáis. Pero es que manda cojones volver de un placidísimo fin de semana por tierras ignotas sólo para encontrarse que hay uno menos en casa. Y que encima quien se nos ha marchado se adscribía a eso del "culto". Nada menos que Ken Russell ha cogido los bártulos y se ha ido a otra realidad menos casposa pero más siniestra si cabe; ya es lo suyo. El hombre que nació en Southampton en 1927 y dirigió iconos (infra-loquesea o no) del orden de El cerebro de un billón de dólares, Mujeres enamoradas, El mesías salvaje o Tommy se codeó toda su vida con (y contribuyó a la reformulación de) los géneros más bastardos. Un tipo muy dado al exploit, un agitador que colocó varios clásicos -arriba citados- y los disparó a cañonazo bastante más allá de sus muchedúmbricas hordas de fans.

Mucho arte; aunque ya sabéis, nuestro arrugado corazoncito siempre guarda espacio especial para un producto destacado, para una frikadilla carismática y muy grande en alcance emocional. Y en este caso, si recordaremos siempre al buen Russell, será por aquel Viaje alucinante al fondo de la mente que inauguraba los 80 en clave de ci-fi lisérgica.

Ala, uno menos. Ya digo que jode.

Primer póster de "Men in Black 3"

Lo de Men in Black³ empieza a ser algo desesperante. Que estemos ante una película que, a lo tonto a lo tonto, se haya convertido en una de las más deseadas del año que viene, y sólo podamos recurrir a fotos tomadas destrangis en el set o similar, no tiene nombre. Por favor, amigos de la Sony, raciocinio: si la tercera entrega de la popular saga fantacientífica se estrena en apenas seis meses (25 de mayo), ¿no sería hora de darnos ya algún material en condiciones? Y es que el póster que sigue, se las trae. Se trata de la foto hecha con un móvil, de lo que parece ser el teaser-póster que ha aparecido en algún multisalas norteamericano. Y vale, se ve perfectamente, pero queremos más. Queremos ver a Tommy Lee Jones y Will Smith dando muestras de que, película al margen, se lo pasan teta rodando juntos. Pero sobre todo, queremos empezar a ver YA a Jemaine Clement como villano de la función: a ver qué tal se le da eso de ir atrás en el tiempo para tratar de asesinar al Agente K de los 60 (con la cara de Josh Brolin).

En fin, se dice que cada vez que aparece un teaser-póster en un cine, es porque el teaser-trailer está al caer. Esperemos que sea así, porque la espera nos está matando y, al final, seguro que no vale la pena...

El Colectivo B. Driftwood presenta... LA GILITIRA DE LOS DOMINGOS

Primer trailer de "Journey 2: The Mysterious Island"

Pinta raro, y es que algunos ejercicios comerciales se nos escapan: hace unos años se estrenó Viaje al centro de la Tierra 3D, una chuminada para toda la familia que, vale, podía verse y disfrutarse con un cuenco de palomitas, pero poco más. Acabó funcionando a nivel comercial, aunque más por tratarse de una de las primeras en utilizar el sistema de las gafitas que otra cosa. Desde entonces en adelante, han habido motivos más que de sobras para no volver a arriesgarse así: primero, cabe constatar que a día de hoy unas gafas oscuras no certifican un taquillazo automático. Segundo, que ha habido alguna otra intentona posterior de mundos digitales aventurescos y de corte cómico/familiar, que han resultado en sonoros fracasos comerciales. En definitiva, ahora el público es más sibarita, exige calidad técnica y artística, y ni aun así se garantiza el éxito. Bien, pues desde luego, este Journey 2 no parece aglutinar ni de lo uno ni de lo otro. ¿Bastará el reclamo The Rock para sanear cuentas? Lo veremos a partir del 10 de febrero...

Más fotos de "John Carter"

Uy, casi. Casi consiguen hacernos creer que John Carter iba a ser una maravilla. Empezaron bien, contratando a un equipo de lujo compuesto por Andrew Stanton como director (a él le debemos Wall·E) y por Taylor Hitch, Mark Strong, Willem Dafoe, Ciarán Hinds, Bryan Cranston, Dominic West, Polly Walker y Thomas Haden Church como actores. Continuaron por el buen camino, mediante un trailer que ocultaba la mayoría de criaturas que iban a aparecer en el film, y lo dejaba todo en un arque de ceja magnánimo; y recientemente han publicado una foto con un bicharraco enorme que nubló nuestro juicio. Pero ahora ya se le empiezan a ver sus carencias. Las nuevas imágenes que se exponen a continuación siguen en la misma senda de la anterior, pero demuestran que a) esto no deja de ser un batiburrillo entre Star Wars: Episodio II y Prince of Persia. b) Que el diseño del bestiario va a ser de aquellos irritantes: figuras humanoides, caras con ojitos relucientes y expresiones de total inocencia. Y c) que esta gente no sabe que desde el affaire Jar Jar Binks, queda terminantemente prohibido colocar alienígenas en una película, que puedan recordar a él por poco que sea. Mal vamos. El 9 de marzo se estrena, pero hasta entonces, ya habrá tiempo de salir de dudas, que la maquinaria de promoción tan sólo acaba de empezar... Y de momento, algo huele mal.

Nuevas (¡y espectaculares!) fotos de "El caballero oscuro: La leyenda renace"

Ya vimos hace unos días las portadas que la prestigiosa revista Empire le dedicaba al próximo Batman. Y esto es como con la Interviú: a la que pasan unos días, ya tenemos los correspondientes escáneres del reportaje interior. Así que a continuación tenéis un puñado de fotos francamente molonas de El caballero oscuro: La leyenda renace. Ya iba siendo hora de que el próximo ataque de gigantismo de Nolan fuera cogiendo algo de color, que la verdad es que, a un servidor, de momento le crea más dudas que otra cosa. Saldremos de dudas en verano del año que viene. De momento, a conformarse con estas fotos tocan...

Ben Wishaw será Q en el próximo 007

¿A que suena raro? Acostumbrados como estamos a la figura del mitiquísimo y malogrado Desmond Wilkinson Llewelyn primero, y a otro icono como es John Cleese después, pensar ahora en la cara del actor de El perfume para hacer de Q, cuesta. Y ojo, que luego uno se para a pensar, y no es nada descabellado: desde que la saga Bond se relanzó con Daniel Craig, el personaje encargado de entregarle todos los cachivaches para poder pasar a la siguiente pantalla superar la misión de turno no había hecho acto de presencia. Y en vista de que están en plan reboot lo lógico es acudir a caras nuevas y frescas. Así que ahí está la noticia. Sam Mendes, encargado de dirigir ese Skyfall antes conocido como "Bond 23", podrá contar con este actor para explicar los orígenes del personaje más singular del MI-6. Curioso sigue resultando, porque hasta ahora, Q siempre había sido mucho más mayor que 007, por lo que lo mismo al final se le entrega otro papel y santas pascuas. Pero de momento eso dicen desde diversos medios estadounidenses, así que nosotros callamos y otorgamos... Y elucubramos: ¿No será que el de Craig es un James Bond Sr., padre de un Bond Jr. que al final acabase siendo el Bond de toda la vida? ¿Alguien?

Propuestas Doctortrade para este puente

Este puente, te quedes en casa o te vayas de viaje, tenemos todo tipo de películas para ti

Se acerca el puente de la Constitución… para algunos será más largo que para otros, pero son días festivos para todos.

¿Aún no sabes que vas a hacer? No te preocupes, desde doctortrade.com queremos proponerte varias opciones de entretenimiento para acompañarte en tu descanso o en tus viajes. Tenemos todo tipo de películas a un precio económico que te ayudarán a desconectar de tu día a día y a experimentar y vivir las aventuras y experiencias que te mereces como más te guste.

El Condensador de Fluzo. Programa 10

Lo estabais esperando. Lo sabemos, y sabéis que lo sabemos. Y sabemos que sabéis que lo sab... Bueno, eso. Con vosotros el podcast del programa número 10 de El Condensador de Fluzo. Ya sabéis, una horita de agenda y recomendaciones para ver, leer o escuchar durante la semana, actualizadísimo (tanto como que salió en directo ayer mismo, a las 20:00) y rigurosísimo. Bueno, quizás más de lo primero que de lo segundo. Pero la información es fiable y las recomendaciones, también. Así que ya podéis ir dándole al play. Después de oírlo (nunca antes: se habla de maldiciones terribles si se altera el orden) os podéis pasar por projecteFluzo, el blog del programa en que repasamos todo lo dicho en la radio por escrito, y luego... bueno, lo de siempre: Facebook, Twitter... esas cosas. Por cierto, sigue en marcha un concurso: si escucháis el programa, os enteraréis de cómo podéis ganar un Blu-Ray de Furia Ciega... ¿Aún dudáis? Vamos, ¡dadle al Play!

Descargar el programa

(Cada jueves, de 20:00 a 21:00, en Ràdio Desvern)

Estrenos de la semana (25 de noviembre)

Una semana más, toda hablar de lo mismo: de bipartidismo entre dos estrenos potentes de ideales, objetivos y recorrido comercial netamente distintos. Vamos, una peli buena y otra mala pero revienta-taquillas. La buena, la seria, la que hay que ver es Un método peligroso, nueva colaboración entre Davin Cronenberg y Viggo Mortensen a quienes se añaden Michael Fassbender, Keira Knightley y Vincent Cassel, para contar el triángulo amoroso entre Freud, Jung y Sabina Spielrein. La chorrada que todo el mundo irá a ver es El gato con botas, spin-off de la saga de cierto ogro verde que dejó de ser gracioso hace mucho tiempo.

Y a una distancia considerable, en cuanto a interés al menos, viene todo lo demás. Por ahí aparecen las propuestas europeas de turno: desde la rumana La chica más feliz del mundo, que sigue la estela de esa nueva industria re-descubierta, a la alemana Todo un hombre, comedia de tuno, pasando por Premonición, una francesa que pintan de thriller, drama y romance a la vez; los estrenos viejocontinentales se completan con Si no nosotros, ¿quién?, otra alemana que no pinta mal: busca retratar la época de los sesenta de la mano de una familia en dificultades. Los alérgicos a los subtítulos pueden dejarse caer por la argentina El gato desaparece, quizás la más estimulante de este segundo grupo de estrenos (el nombre de Carlos Sorín siempre merece ser tenido en cuenta), o por las dos propuestas españolas de la semana, sendos documentales titulados Mercado de futuros y La puerta de no retorno. Ahí queda eso...

Crítica de "Un método peligroso"

¿Pero qué demonios daban de comer en el Imperio Austrohúngaro? Vale, dicho así puede sonar raro (o berlanguiano), pero sobran nombres para preguntárselo. En una sola generación, del centro de Europa surge gente como Gustav Mahler, Oscar Kokoschka, Ludwig Wittgenstein, Franz Kafka, Gustav Klimt, Arnold Schönberg, Stefan Zweig, incluso un pequeño querubín llamado Billy Wilder. Y me dejo muchos. Parece como si la sociedad del caduco imperio quisiera aportar algo grande, un último estallido de excelencia cultural antes de la guerra y el colapso. También es verdad que aportó a Adolf Hitler, pero recordad lo que decía el mismo Wilder de que sus compatriotas eran unos genios porque habían conseguido que el mundo pensara que Beethoven era austriaco, y Hitler alemán…

He guardado para el final a dos de los nombres más importantes de ese periodo, porque son los que centran Un método peligroso: Sigmund Freud y Carl Gustav Jung (está bien, Jung era suizo, pero lo asociamos mayormente con Viena). Aunque bueno, a decir verdad deberíamos invertir el orden de alusión, porque si bien el autor de El malestar de la cultura es más conocido por el gran público, Jung es el verdadero protagonista de la película, o al menos el eje sobre el que gira toda la trama. A su alrededor se desgrana una historia de pasión amorosa, amistad, dudas y enfrentamientos que trascienden lo académico para evidenciar la colisión entre dos maneras de ver la vida: parecidas, pero antagónicas.

Una nueva foto (sí, una, qué) de "John Carter"

Pero es que es bastante chula, mirad. Y además sirve para seguir cultivando la dientilarguia entre el fandomeo de a pie. Que se presenta de lo más molona, oiga. A pesar de (¿o era gracias a?) su aire a serie B -rama gladiadores futuristas naufragando por el espacio- de ultralujo. Pero lo demás es todo de abrir boca y no parar de salivar: realización del Pixaresco Andrew Stanton (Bichos, Nemo, Wall·E), un relato de Edgar Rice Burroughs como referente directo y punto de partida, un reparto llamativo compuesto por Taylor Kitsch (en la foto, el de la derecha), Mark Strong, Willem Dafoe, Ciarán Hinds, Bryan Cranston, Dominic West, Polly Walker y Thomas Haden Church, y una morterada en efectos especiales y postproducciones diversas.

Ci-fi a tutiplén para los primeros meses de la primavera que viene. En marzo.

Trailer de "Rampart": Harrelson busca el Oscar vía poli malo

Tras un primer intento titulado The Messenger, Woody Harrelson vuelve a buscar un Oscar, y lo hace acompañado de nuevo por su compañero en aquella, Ben Foster, y por Robin Wright, Sigourney Weaver, Steve Buscemi, Anne Heche, Cynthia Nixon, Ice Cube, Brie Larson y Ned Beatty. Casi nada. Se trata de Rampart, una historia sobre un poli veterano que guarda más parecidos con el Denzel Washington de Training Day y el Michael Chiklis de The Shield que con el habitual héroe anónimo americano. Y a nosotros, eso nos encanta. En especial si proviene de una historia de James Ellroy, responsable de L.A. Confidential. El encargado de dirigir esta película ha sidi Oren Moverman, que oh, lo que son las cosas, también coincidió con Harrelson y Foster en la película anteriormente mencionada. Está claro: quedaron cosas pendientes que ahora tratarán de enmendar a partir del 12 de enero, fecha en que se estrena y en que arranca su candidatura por el Oscar. Veremos qué tal les sale.

Nuevas imágenes (o así) de "Prometheus"

No sé qué les dan de comer a los tipos de Entertainment Weekly, pero lo cierto es que siempre están en la pomada. Siempre son los primeros en publicar fotos y los que se llevan el gato al agua con las exclusivas más ídem. Por lo menos en lo que se refiere a estrenos gordos. Y ahora, con Prometheus, han vuelto a dar la campanada.

Lo que pasa es que las fotos han sido publicadas en sus páginas y sólo en sus páginas -descubiertas, eso sí, por Blood Disgusting-, de modo que la calidad de las mismas está muy condicionada por el cochino escaneo. Por lo menos hasta que alguien las haga oficialmente públicas.

Mientras tanto, de conformarnos habremos con estas fotillos en los que podemos empezar a entrever cómo se las gasta Ridley Scott con esta su precuela de Alien, y de paso también la pinta que van a tener esos alientipos conocidos como The Makers, los hacedores originales del universo Alien, esos que en la primera película de la saga ya eran pasto del Carbono 14.

Noomi Rapace, Charlize Theron, Michael Fassbender, Idris Elba, Patrick Wilson y Logan Marshall-Green pondrán cuerpo a la parte humana del invento.

Todo esto, y que se rumorea un trailer en breve. Ay.

Nuevo trailer de "The Woman in Black"

También conocida como "en la que Harry Potter se quedó Harry Potter para siempre". Ah, no, que esta no es para niños, es sólo para "jóvenes adultos". Pues eso. Daniel Radcliffe sigue erre que erre, sin quererse atrever a dar el salto a la parida romántica y empecinado en negar a todo el mundo la evidencia. Que él y RPatzz son la misma persona. Él verá.

El caso es que está metido en la cosa esta de The Woman in Black, thriller terrorífico con sello Hammer que dirige James Watkins (el de Eden Lake) y en el que un joven abogado (Radcliffe, claro) se traslada a una casa del terror para organizarle los papeles a un tipo a quien le ha dado por morirse. Con la mala pata de que va a dar con el fantasma de una joven con sed de venganza.

Lo malo es que vamos a tener brasa hasta febrero.

Chris Evans sustituye finalmente a James Franco en "The Iceman"

Ya cuando vimos el primer clip de la película, hace meses, nos olimos la tostada: James Franco no iba a aparecer en The Iceman, adaptación de la historia verdadera de Richard Kuklinski a cargo del semidesconocido Ariel Vromen. Lo cual no dejaba de ser curioso, habida cuenta del aparente prestigio que la envuelve empezando por su reparto: Michael Shannon y Benicio Del Toro se convierten en el propio Kuklinki y su jefazo, Roy Demeo, para contar la historia de un asesino a sueldo de la mafia apodado Ice Man por la manera en que trataba a sus víctimas (las congelaba para que resultara imposible conocer la hora de su muerte). Un hombre que además era un maravilloso hombre de familia y mejor vecino.

Bien, pues lo dicho, Franco se ha caído de la convocatoria, y su lugar lo ha ocupado el también ascendente (reconozcámoslo, hasta hace poco credibilidad de uno y otro estaban muy por los suelos) Chris Evans, otrora cuarto fantástico y actual Capitán América.

Todo sigue igual en cuanto a expectativas en relación a este The Iceman que también contará con la presencia de Maggie Gyllenhaal, David Schwimmer y Elias Koteas, y que se estrenará en algún momento del 2013. Ahí estaremos para contarlo.

"Antes del amanecer" tendrá otra secuela

Una tercera entrega de la ya saga protagonizada por unos Ethan Hawke y Julie Delpy que se encontraron furtivamente en la Viena de Antes del amanecer (circa 1995), se enamoraron, se separaron y luego se reencontraron en el París de Antes del atardecer (allá por 2004). Si tenéis un 1% de esencia indie en vena sabréis de qué va todo esto. 

Dirigía el muy cool Richard Linklater, quien lo convertía todo en un objeto de adoración semifriki y ahora, pues ya decimos, va a haber una tercera parte. Se prevé que en 2012 se empiece a rodar, de modo que se cumpla esa regla medio en broma (y se ve que medio en serio) según la cual cada 9 años hay nueva entrega del desencuentro romántico entre la francesa y el americano. Y digo yo que ahora va a tocar Nueva York y así de paso se oficializa el guiño a Cary Grant y Deborah Kerr ¿no?

Y puestos a suponer, damos por sentado que esto va a contener ingentes dosis de improvisación y libertad interpretativa y, ya puestos, va a marcar a nuevas generaciones de romanticones cinéfilos de medio mundo.

Por mí bien.

Antes quizá, ahora seguro. Scorsese dirigirá "The Snowman"

Pues menudo notición ¿Es que no sabíamos ya eso? Pues no, por lo visto todo era rumorología variadica, y nadie había dicho aún esta boca es mía. Pero ahora sí, o sea que confirmamos lo apuntado. Martin Scorsese (Uno, Grande, Único) dirigirá la adaptación cinematográfica de la novela The Snowman, un thriller escrito por Jo Nesbo que no es sino el séptimo episodio de una serie protagonizada por el detective Harry Hole, encargado en esta ocasión de resolver una serie de asesinatos en cadena en Noruega. Es más, el snowman del título hace referencia a un muñeco de nieve sobre el cual encuentran la bufanda de una mujer desaparecida, sospechada víctima del desaprensivo en cuestión.

Escribe el guión Matthew Michael Carnahan, autor de Leones por corderos y La sombra del poder y sí, esto podría significar que tras pasarse a la comedia familiar fantástica -o algo así- (Hugo) el maestro neoyorkino pueda probar con las sagas criminales escandinavas. Yo digo que entre él y Fincher, nos dignifican el género.

Promoción Groupon: ¡Al cine por 1 Euro!

¿Qué os parecería si os dijéramos que nos hemos enterado de ofertas increíbles para ir al cine? ¿Y si ahora os dijéramos que esas ofertas han llegado a ser hasta de 1,00€ por entrada de cine? Interesante, ¿verdad?

Pues bien, dejadnos que os contemos bien esto porque no estáis alucinando... Érase una vez una empresa que se llamaba Groupon y que se hizo famosísima por sus ofertas: cierto es que en sus inicios las promociones estaban más bien relacionadas con artículos de belleza, pero a medida que empezó a crecer, fue creciendo también su abanico de ofertas; y creció tanto, tanto, que sus ofertas también se destinaron a todos los cinéfilos. ¿Y qué tipo de ofertas? Pues como ya hemos adelantado, desde entradas de cine a un euro, hasta packs de entradas de cine para cinco personas con palomitas y bebida incluídas por 36,00€.

Nos ha parecido una idea genial teniendo en cuenta el aumento de precio de las entradas de cine, por no mencionar lo cara que termina siendo la tarde si además no perdonamos acompañar la película con palomitas y Coca-Cola. Pero lo que más nos ha gustado es la idea de poder comprar las entradas por pack para poder ir con los amigos. Mucho más fácil de coordinar, iríamos acompañados y encima por mucho menos dinero!

George Clooney quiere hacer de Steve Jobs

Ya no le dejan a uno ni respirar en paz. Si apenas unos días después del fallecimiento de Steve Jobs salió a la venta su biografía, ahora que no hace ni un mes del fatídico suceso, ya se habla de película. Y vaya forma de hablar: nada menos que Aaron Sorkin, el mismo Aaron Sorkin a quien le debemos el guión de La red social, estaría interesado en escribir el guión; y George Clooney en interpretar el rol del magnate de Apple.

En concreto, dicen las malas lenguas que al protagonista de O Brother! le habría salido un competidor inesperado en la figura de Noah Wyle, con quien coincidió en la serie Urgencias, y que la decisión final (por si no está clara desde el principio) se dará a conocer en breve, para poder empezar a rodar nada más empezar el 2012.

Lo único que hace dudar la posición de Clooney reside en el hecho de que, si bien él está más cercano a la edad en la que murió Jobs que Wyle, este último ya encarnó el papel de responsable de Apple en la película Piratas de Silicon Valley...

Jon Nieve será el rey Arturo

A ver, me explico, que así la noticia queda un tanto dispersa. Jon Nieve es uno de los personajes más emblemáticos de Canción de hielo y fuego, ese gran espectáctulo que de momento incluye libros (los escritos por George R.R. Martin), serie (el Juego de tronos de la HBO, que no tardará demasiado en la segunda temporada), cómics, juegos de rol y, sobre todo, hordas de fans que no dejan de crecer. Y el rey Arturo es uno de los dos protagonistas de Arthur & Lancelot, enésima revisión del mito de la que esta vez se encarga David Dobkin (que en breve estrenará por aquí El cambiazo, comedia con Ryan Reynolds y Jason Bateman), con vistas a estrenarla el 15 de marzo de 2013. Pues bien, si el proyecto ya tenía a su Lancelot confirmado con el actor Joel Kinniman (protagonista de Dinero fácil), ahora se ha dado a conocer el nombre del nuevo rey Arturo: y no es otro que Kit Harington. El mismo Kit Harington que hace de Jon Nieve en la antes mencionada serie. ¿Veis? Al final todo tenía sentido. En fin, morbo al canto: tras el desastre de Jason Momoa y el Conan, el bárbaro que bien podría haber supuesto el final de su carrera... ¿Correrá Harington la misma suerte?

El Colectivo B. Driftwood presenta... LA GILITIRA DE LOS DOMINGOS

Nuevas imágenes de "El caballero oscuro: La leyenda renace"

¿Os acordáis de aquella época en que cada día salía un update nuevo del próximo Batman de Nolan? No hace tanto de ello, y sin embargo, lo tranquilos que estamos desde que las aguas se fueron calmando hasta desaparecer de la primera plana. Sin embargo, sirviéndose mejor que nadie del título del film, el Caballero Oscuro renace en forma de portadas de la revista Empire. Bane y Bats, Bats y Bane, son los protagonistas del prestigioso magacine,y nos recuerdan de este modo que ya queda menos para el estreno de El caballero oscuro: La leyenda renace: el 20 de julio de 2012 llega a los cines de todo el mundo echando el cierre (de una vez por todas) al Batman de Nolan. ¿Quién se pide para la próxima, algo más de aventura en plan Batman vuelve?

"Los mercenarios 2" ya tiene póster

Y sí, lo han vuelto a hacer. Oficialmente. Han ido a rebuscar en lo más profundo de nuestros corazoncitos, y se han sacado este batiburrillo de músculos y Photoshop para darnos donde más duele. Y eso que no están todos los que son, que o me lo han cambiado mucho, o esa mujer tiene más pinta de ser Nan Yu que Jet Li. Pero es lo de menos. Los que importan de verdad, Los Schwarzenegger, Willis, Van-Damme, Norris, Stallone y Statham están, con cara de cabreo y, al menos, un arma por barba. Pinta bien. Pinta... ¡muy lejos todavía! La secuela de la muy decepcionante Los mercenarios no nos llega hasta mediados de agosto, así que habrá que armarse de valor y paciencia, deseando que tan larga espera valga la pena, y que el cambio de directores (de Sylvester Stallone a Simon West) le haya sentado bien. Que seguro que sí. Va a ser la mejor película de todos los tiempos, ¿no lo veis? En fin, allá va el póster, para que os lo pongáis como bonito fondo de iPhone...

Steven Soderbergh abandona "The Man from U.N.C.L.E."

Ah, o sea que había truco: cuando Steven Soderbergh anunció su retirada hace algunos meses, nos lo tomamos un poco a la ligera, puesto que aún le quedaban unos cuantos proyectos por realizar antes de dejar el mundo del séptimo arte. Pero claro, si va a ir dejándolos paulatinamente, entonces la cosa empieza a ser más seria.

De momento, el director de Contagio tiene dos películas a medias: Haywire y Macig Mike. Estas las acaba seguro. Pero después... De las otras dos producciones aún pendientes, una era esta adaptación de la popular serie televisiva de los sesenta, conocida por aquí como El agente de CIPOL. Tras dos años en pre-producción, finalmente el cineasta ha abandonado el barco, según las malas lenguas, debido a que antes ya se había bajado George Clooney.

Ante la imposibilidad de encontrarle un sustituto al publicista de la Nespresso, la adaptación se ha quedado compuesta y sin absolutamente nada. Ni actor, ni director. Y lo que es peor, mucho nos tememos que el final se acerca... vayamos sacando los pañuelos, que Soderbergh se nos va.

New Line Cinema, interesada en adaptar "Rampage"

¡Ya tocaba, demonios! Que cada vez que salía una nueva película con un monstruito era para coger y asesinar alguien: ¿Cómo puede ser que hasta ahora nadie, absolutamente nadie se hubiera interesado en adaptar el videojuego de Rampage? De acuerdo, es anterior a las 3D y ya se sabe que la memoria de Hollywood da para lo que da. Pero es que un juego en que el usuario puede elegir entre diversos bicharracos gigantes tipo Godzilla, y cuya única finalidad es la de destrozar ciudades con la mayor brutalidad posible... ¡Es canela en rama!

En fin, para los que anden muy perdidos, de eso iba Rampage. Tres norteamericanos de a pie se veían transformados en un gorilla, un lagarto y un hombre lobo gigantes, y a partir de ahí (en una serie de pantallas bidimensionales, de esas laterales) hasta tres jugadores a la vez podían coincidir en pantalla peleando por ver quién hacía el mayor daño, y quién sobrevivía más tiempo a los intentos del ejército por poner orden. Ma-ra-vi-llo-so.

Y por fin, la New Line Cinema se ha percatado de su existencia, y se ha hecho con los derechos del juego de Atari (aparecido por primera vez en 1986). Menos mal. De momento aún no hay ni guión, y precisamente ahora se busca a algún guionista interesado... pero algo es algo. Mientras esperamos más noticias, os dejamos con el trailer del último videojuego de la saga Rampage, aparecido en 2006...

Crítica de "Medianeras"

Abrimos con una colección de imágenes estáticas sobre una voz en off. El acento, casi inconfundible, nos sitúa en Argentina, pero lo que vemos es traspolable a casi cualquier centro urbano del mundo: Una a una, una miríada de fachadas de edificios desfilan ante nuestros ojos, mientras la voz desgrana el variado talante del ciudadano bonaerense. Cada tipo tiene un edificio. Cada personalidad un reflejo en el mapa urbano (y psicológico) de Buenos Aires. Y oigan, la metáfora funciona: está bien realizada y tiene gracia, aunque resulte algo simplona e incluso trillada. Todo ello se puede aplicar a Medianeras.

Mariana (Pilar López de Ayala) y Martín (Javier Drolas, y aquí el corrector de mi Word convierte el apellido en “drogas”, bravo) son dos treintañeros en la ciudad. Aunque son vecinos no se conocen, perdidos en el enjambre de la urbe, y sin embargo tienen mucho en común. Tímidos hasta el tuétano, con oficios del nuevo milenio, sus viviendas unipersonales están decoradas con un ejército de elementos de la cultura popular (y de la democratizada). Ambos salen de una experiencia sentimental desastrosa, de aquellas que te entierra mentalmente por una buena temporada y, a veces, para siempre, y todo intento de sacar la cabeza bajo el ala, de reconstruirse desde dentro, parece condenada al fracaso. Están hechos el uno para el otro, pero Buenos Aires es enorme, hay tanta gente que es fácil no llegar a conocer a nadie, y te puedes sentir muy solo en medio del ruido…

Otro trailer de "Shame"

Fassbender, Mulligan, sexo. Son hermanos. Esperad. Eeew... Un momento...

El cada vez más reputado Steve McQueen (de los dos, el que está vivo) se pone Elena Ochoa con Shame para diseccionar al sexómano a base de escalpelo emocional y putadas incestuoides. Se trata del pobre Michael Fassbender, sátiro perdido, y sus tejemanejes libidinosos que dan un vuelco cuando su díscola hermana Carey Mulligan se muda a su apartamento chic en Nueva York (¿en Nueva York hay chic? bueno, in, lo que sea). Sólo por lo majos que son y por la carga sexual-morbosa-cooltureta que pueden desprender con sólo salir al balcón a regar las plantas en guatiné legañosos por la mañana, esto puede merecer ya la pena.

Va para enero.

El Condensador de Fluzo: Podcast del 1x09

Nuevo e imprescindible, imperdible, impactante Condensador de Fluzo. Carlos y Xavi, Xavi y Carlos haciendo lo que mejor sabemos hacer (lo único que sabemos, casi diría yo), que es parlotear de nuestras cosillas en glorioso catalán (tranquils, s'entén tot perfectament) y a toda onda hertziana al más puro estilo frecuencia modulada.

Hoy ha habido cómic underground de la mano de la última -que es la primera- novela gráfica de una venerable viejecita que se llama Joyce Farmer, objeto de culto de Robert Crumb, dicen. Han caido los Misfits en una de nuestras recomendaciones televisivas, donde también ha entrado Hell on Wheels, la nueva propuesta de una AMC que intenta recuperar un lustre que tan rápido ganó como inevitablemente se le está desvaneciendo. Polansky nos trae un poco de su malalechidad habitual y aprovechamos para ligarlo con la representación de una ¿Quién teme a Virginia Woolf?, todo mientras escuchamos a The Rapture, que se pasan por nuestro país a presentar nuevo disco. Iremos en bus, que así en un único viajecito nos metemos entre pituitaria y occipital el primer libro de ese fenómeno veinteañero que se llama Michael Cera, Piña.

Escuchadlo, y si no os gusta os garantizamos la devolución del dinero que hayáis invertido. Palabra.

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Dos banners (que son ocho) de "Los Vengadores"

Carrusel de poses al canto. Ocho peronajes, ocho postercillos vengadoriles agrupados en dos banners, panorámicos y bastante sosos. Y, vamos, lo esperable, poses superheroicas de lo que ya conocemos y el logo de Los Vengadores (que también lo conocemos). Así que chicha más allá del fandomeo comiquero más jarcoreta, pues no la hay demasiada, la verdad.
Pero a los que tengan por lo menos una camiseta de Marvel en su armario les va a interesar. Por vosotros va, muchachos: Chris Evans como Capitán América, Mark Ruffalo como Bruce Banner/Hulk, Robert Downey jr. como Iron Man, Chris Hemsworth como Thor, Samuel L. Jackson como Nick Furia, Tom Hiddleston como Loki, Jeremy Renner como Ojo de Halcón y Scarlett Johansson como la Viuda Negra.  
Excelsior, 'nuff said, y todo eso.

Estrenos de la semana (18 de noviembre)

Con el repaso a los estrenos de la semana, La Casa hace un llamamiento a sus lectores. En el finde de las elecciones, sirviendo de metáfora para lo que es la política en España, se estrenan dos pesos pesados que competirán (ejem, con permiso de cierto monigote con flequillo rubio) por llevarse a su terreno al espectador. Y nosotros os pedimos que no vayáis a lo fácil. Vamos, que no vayáis a ver el nuevo Crepúsculo ya que, por favor, por caridad y por amor propio, lo que hay que ver este viernes es Un dios salvaje. El regreso de Polanski más teatral que nunca es La Película de la semana, un ejemplo de lo que significa hacer las cosas bien en este mundillo, ya sea desde el punto de vista de las interpretaciones, del guión, y de la propia dirección. Id a verla. Y si os da por tirar de alternativos, id a ver Asesinos de élite, que sin ser una obra maestra ni mucho menos, es un divertimento de acción sumamente válido, con reparto de categoría y set pieces francamente logradas, recordando los mejores momentos del género. Hasta ahí las tres gordas.

El resto, una chuminada infantil (Winx 3D - La aventura mágica) y dos que no hará falta subtitular (o sí): la argentina Medianeras (con Pilar López de Ayala, por si a alguien le sugiere algo ese nombre) e Interferencias, un rollo experimental sobre la crisis del que, francamente, no nos fiamos ni un pelo. En cambio, sí parece valer la pena Pánico en la granja... pese a ser de animación con juguetes (pero no en plan Pixar, sino con juguetes de verdad, en stop-motion); hablan maravillas de ella.

Cartel final de XP3D

Se acerca, se acerca el día. El día del estreno de la película de terror que, sin embargo, lleva como nombre un emoticono burlesco si se le quita la coletilla de las tres dimensiones. El 28 de diciembre tiene previsto estrenarse esta nueva intentona de terror juvenil a la española, de la mano de una industria que parece no haberse dado cuenta de que hoy en día, la gracia de un género tan explotado pasa por renovar, y no reproducir. Ya vimos un trailer que nos arrebató de un plumazo todo atisbo de esperanza, y estamos a la espera de nuevo material promocional que realmente eche toda la carne en el asador. A ver si así se le da algo de vidilla a la cosa; de momento, el cartel final se descubre igual de poco estimulante.

De todos modos, sepa el interesado que estas navidades, Amaia Salamanca, Maxi Iglesias, Luís Fernández y alguno más tratarán de hacernos pasar miedo de la mano de XP3D, una historia a medio camino entre el slasher y los fenómenos paranormales. Difícil será que lo consigan, pero quién sabe, oyes...

Ricky Gervais presentará los Globos de Oro otra vez

Y a nosotros, la alegría que nos han dado de buena mañana. Después de su último hosting, tan genial como abrasivo, había quienes creían ya no volvería a aparecer en público nunca más; quienes decían que se había cavado su propia tumba artística; quienes incluso le amenazaron con partirle la cara. Vamos, que era de esperar que, en una decisión muy del estilo de los Oscars, los responsables de la ceremonia de los Globos de Oro dieran marcha atrás y tiraran de presentador estrella, de humor blandito e inofensivo (con todos los respetos hacia un Billy Crystal a quien adoramos, ojo).

Boom. Hete aquí que el genio detrás de The Office, de Extras y de El show de Ricky Gervais entre otras, volverá a encargarse de la ceremonia. Se ve que a los críticos extranjeros residentes en USA les va la marcha. Así que, nada, a apuntar una nueva fecha imprescindible en nuestro calendario: la madrugada del 15 al 16 de enero se entregan estos premios que son (atención, redoble) la antesala de los Oscar, y que para muchos son bastante más creíbles que los mismos.

Nuevo trailer de "The Pirates! Band of Misfits", próximo Aardman

Menudo empacho de trailers animados, jesús. En pocas horas, tres. Ayer fue el de Happy Feet 2, hace unas horas hemos tenido Brave y ahora nos hacemos eco de este segundo avance del nuevo producto facturado en las oficinas de Aardman, el mismo sitio donde nacieron Wallace y Gromit.

Esto sigue siendo en gloriosa claymation (la plastilina sigue molando, digan lo que digan), que resiste al paso arrollador del 3D por el mundo de la animación. Marca de la casa, vamos. En este caso, seremos testigos de las aventuras de un capitán que junto a su tripulación aspira a llevarse a casa el premio de Pirata del Año, muy ansiado por otro par de personajes, un segundo capitán y una capitana. Lo que llevará a nuestros protagonistas a una odisea por las costas más exóticas y las calles victorianas de la Londres ídem.

Dirige Peter Lord, pope, junto a Jeff Newitt. Y Hugh Grant está ahí para decir cuatro cosas en boca del protagonista. Martin Freeman, Brendan Gleeson, Russell Tovey y Ashley Jensen son los camaradas de cubierta. Y Jeremy Piven y Salma Hayek sus rivales. Más Imelda Staunton como una malvada reina y David Tennant como, eso, como un científico tarambana.

No es que me sorprenda, pero pinta muy, muy bien.

Segundo trailer del "Brave" de Pixar

Lo prometieron, y era deuda. Llega con un día de retraso, pero llega, que es lo que cuenta. El segundo avance en imágenes del proyecto Pixar para el año que viene, un Brave (Indomable) que, gracias a este nuevo trailer, despeja de santo manotazo cualquier atisbo de duda del rostro de los incrédulos esos que tuercen la cara cada vez que ven un avance de Pixar. "Esta vez sí la van a cagar". Bueno, ya se verá, pero así de entrada yo apuesto por el no, mirad. Ya digo: el trailer pinta pelín más vulgar que el anterior, pero aun así estupendo.

Recuerdo: Merida (la pelirroja de la izquierda), princesa díscola, pone en un gigantesco brete a todo el reino al decidir que las cosas de palacio van demasiado despacio. Que ella prefiere irse por ahí a matar osos arco en mano. Y, bueno, eso, deberá probar su incalculable valentía enfrentándose a una maldición ancestral.

Dirige Brenda Chapman, protagonizan Kelly Macdonald, Emma Thompson, Billy Connolly, Julie Walters, Kevin McKidd, Craig Ferguson y Robbie Coltrane y se prevé su estreno para verano.

Trailer en versión original y en versión criminal, tras el salto.

Trailer final de "Happy Feet 2"

Ya lo sabéis (o no, pero os lo recuerdo): soy de los que defienden el primer Happy Feet. Será que los pingüinos me hacen gracia desde que descubrí su verdadera personalidad en Batman vuelve. Y como la uno me hizo gracia, el principio del trailer de su secuela, que es exactamente igual (salvo introducción de niño irritante que mejor ver sin audio) también.

Sólo que luego introducen argumento, y de golpe, a medio trailer, como que da pereza. Y mucha. Más incluso, que tras haber visto el trailer anterior. Pero en fin, confiemos en el buen rollete que desprende la franquicia de por sí, esperemos que al personaje de Robin Williams (lo mejor de la anterior) le hayan dado más diálogo, o que a nivel visual vaya a dar con lo que prometen las imágenes que siguen: puro deleite técnico. Este mismo viernes (18 de noviembre), Happt Feet 2 se estrena en dos y tres dimensiones en cines norteamericanos, y aquí llegará el 2 de diciembre, por lo que con el vídeo que sigue concluye la campaña promocional de la película. ¿Lo han conseguido? Vean y juzguen (me da que no)...

Los Teleñecos y sus cosas: pósters cachondos de "Los Muppets"

Ya llevan un tiempo diciendo que van a dejar de hacerlo, pero es como si el propio cine, así a lo bruto, les impidiera parar. Que por más que intenten dejarse de parodias, siempre acaba estrenándose algo digno de ser reconvertido a titella. Y así... para qué negarlo, se están haciendo la campaña de promoción más cachonda de los últimos tiempos.

Vale que lo poco que hemos visto de la película de verdad tampoco parece augurar la octava maravilla del séptimo arte, pero eso es lo de menos: ¿quién puede resistirse ante la Peggy reconvertida a Bella que acompaña estas líneas? Pues eso, que en plan Saga Crepúsculo se han puesto ahora los Teleñecos para anunciar su inminente retorno a las salas de cine, esa Los Muppets por cuyo título en español aún pedimos explicaciones.

Podremos estar más o menos cansados de esta campaña previa pero, ya os avisamos ahora, la vamos a echar de menos. El 23 de noviembre se estrena en USA y, entonces, adiós muy buenas. Jo.

"Blancanieves" #2. Trailer de la versión Tarsem Singh

Después del descalabro, la überdecepción del otro día, cuando vimos lo que se nos avecina con esa Snow White and the Huntsman que protagonizará Kristen Stewart, ya nos merecíamos algo así. La Blancanieves de Tarsem Singh -Mirror Mirror llamóse- sí tiene razón de ser. Contiene todo lo que debería contener una buena adaptación de un cuento clásico: rigor, espectáculo, un reparto de campanillas funcionando a pleno rendimiento (compuesto por Lily Collins, Julia Roberts, Armie Hammer y Nathan Lane), un guión que se prevé estupendo y un puntito oscuro bastante siniestro para amenizarlo todo. Todo eso y el acostumbrado nivel visual -acojonante, si se me permite- del director de The Fall, todo exquisitez formal, impresionismo cromático y sabiduría compositiva.

Un previsible pelotazo que promete grandes dosis de emoción y aventura del más alto nivel.

Trailer de Mirror Mirror tras el salto:

Kristen Stewart podría ser Kay en "Akira"

Sin rodeos: en mi mente preadolescente, Kay ocupaba un puesto fijo en el podio de chicas manga con morbo, que solía compartido en reñido empate con A18 y Midori Yamabuki. Sí, así salí. Pero, vamos hombre, no me negaréis que cada una tenía las suyas. En fin, que ya me va bien, ya, que en la versión que prepara -dicen- Jaume Collet-Serra del clásico de Katsuhiro Otomo la partenaire femenina de Kaneda vaya a gastar las formas de Kristen Stewart (cuando se acabe el mundo iré corriendo por las calles gritándole a la gente "¡es una buena actriz! ¡¡es una buena actriz!!").
Falta que ella de el sí, pero la cosa podría empezar a estar bastante clara. Y de ser el caso, se confirmaría como cabeza de cartel y mayor reclamo para una Akira que de momento parece tener como protagonista a Garrett Hedlund (sí, el tipo de Tron: Legacy será Kaneda) y a Ezra Miller y Alden Ehrenreich compitiendo por el papel de Tetsuo.
Lo suyo sería que Gary Oldman y Helena Bonham-Carter también se subieran al carro y la cosa cogería otro color...

Tim Burton podría tener nuevo proyecto

Aunque no lo parezca. Aunque parezca que tiene "otro" proyecto, pero no uno "nuevo". Porque esto que se le viene (se le podría venir) es puro Burton, una nueva revisitación a sus filias y manías habituales; un más de lo mismo de esos de "si es igual vamos a decir que el tipo no evoluciona". Pero si es distinto, claro, "el viejo Tim Burton se ha perdido". Mala suerte, no habernos endosado la cantidad de chustas que nos ha endosado en los últimos años. Tirria ganada a pulso, amigo.

Sea como sea, el chico ostra tiene más cosas pendientes. Además, nos referimos, del estreno de Dark Shadows (será en mayo de 2012), la versión larga de Frankenweenie (octubre del 12) y esa rumoreada nueva vuelta de tuerca sobre el universo Familia Addams. Esta vez, está empezando a relacionárselo con la adaptación de Miss Peregrine's Home For Peculiar Children, una novela escrita por Ransom Riggs cuyos derechos (los de la novela, no los de Ransom Riggs) compró 20th Century Fox hace unos meses, justo después de publicarse.

La historia se centra en un quinceañero que de parte de su abuelo había oido cuando chaval incontables historias sobre un orfanato para niños poco normales. Según el viejo, allí habitaban una chica que podía traginar con fuego, otra cuyos pies no tocaban el suelo y un par de gemelos que tenían la capacidad de comunicarse sin hablar.

Su abuelo, claro, muere, pero le deja antes un mensaje, así que el joven emprende la búsqueda de los restos decrépitos del Miss Peregrine's Home for Peculiar Children, y empieza a sospechar que algo sigue acechando entre sus paredes...

Yawn? Bueno, un poco sí, mucho me temo...