Carta a los Reyes Magos, de La Casa de los Horrores

Por segundo año, consecutivo, los amiguetes de la fnac nos proponen que hagamos pública nuestra carta de Navidad. Así que queridos Reyes Magos, si leéis La Casa de los Horrores, y nos consta que sí, aquí tenéis una manera fantástica de invertir alrededor de 2012€ en un grupete de amantes del cine y la cultura en general, que se ha portado la mar de bien durante todo el año.

¡No nos falléis!

Crítica de "La dama de hierro"

Lo que podríamos denominar el “biopic fallido moderno” es un subgénero en sí mismo. Crea escuela, porque aunque conlleva, como su nombre indica, un fracaso artístico, va comúnmente acompañado de muchos billetes verdes en taquilla. La razón es que, así como existen ciertas películas que encuentran en su personaje central un bote salvavidas, las cosas se ponen algo más sencillas cuando tal protagonista se halla desarrollado en su totalidad antes incluso de que dé inicio el rodaje. Así que digámoslo directamente: el biopic fallido moderno suele estar motivado por el afán creativo de retratar, para incluso el espectador más despistado, la personalidad excéntrica del personaje en el que se centra. A veces porque el recuerdo colectivo lo maltrató, otras veces porque nunca está de más rememorarlo tal y como nos lo hemos imaginado siempre. Y si es Hollywood quien pone el precinto, entonces la propuesta se convierte en un mero vehículo de lucimiento para el afortunado actor con talento que se encarga del papel. Siendo el timonel del proyecto, el actor se ocupa de darle empaque. Y un Oscar por cuenta propia. Por lo demás, la cosa suele desmoronarse.

El lector opina: "Step Up: Bailando"

Por SavemeBarry

Aun a riesgo de perder la poca reputación obtenida en estas pocas semanas…lo admito:

Hola me llamo SavemeBarry y me gustaron las pelis de Step Up, las 3… bueno… unas mas que otras…en realidad…vale la 2 me gustó (mmm Briana)

Todo empezó sin darme cuenta con Step Up 1: Bailando, la vi sin ninguna pretensión, buscando el evadirme de tanta sangre derramada en mis previos visionados de películas. Nos proponen la típica pareja de adolescentes megahormonados, y su amor imposible, en este caso por sus estilos de baile y sus entornos familiares.

Lo nuevo de Mar Coll ya tiene protagonista

Mar Coll nos sorprendió a todos con su notable opera prima, Tres días con la familia; una pequeña producción catalana que la colocó en el centro de mira de propios y extraños, y que hizo que ahora se espere con más interés de lo previsto su próximo y aún sin título trabajo (podría llamarse "Geni" o "El desconcierto"). Esta vez, la última alumna 10 del ESCAC nos contará la historia de una mujer con la vida asentada, que de golpe y porrazo se ve en la situación de afrontar trascendentales cambios que afectarán su relación con quienes la rodean. Hasta ahora se sabía que su reparto iba a estar compuesto por Clara Segura y Àgata Roca, pero recientemente se ha desvelado que su actriz principal será Nora Navas, la misma Nora Navas que tanto nos gustó en otra de las grandes películas catalanas de los últimos años: Pa negre. La misma Nora Navas que en los próximos meses aparecerá también en Dictado (de Antonio Chavarrías), Miel de naranjas (de Imanol Uribe), Mar de plástico (película para la televisión), y lo próximo de Agustí Villaronga: una miniserie titulada Una carta para Evita. Agenda ajetreada la suya, sin duda.

Crítica de "Atraco por duplicado"

Hay varias cosas que pueden describirse como “lo peor que le puede ocurrir a una película”, y maldita la suerte, parece que Atraco por duplicado las tenga todas. Ahora las veremos, pero de todos modos, si esta es una colección de todas las desgracias que puede aglutinar una producción cinematográfica, será mejor que primero hablemos de lo peor que le puede ocurrir a quien tenga que opinar negativamente sobre una: y es que el susodicho tenga constantemente la sensación de que no se lo merece. ¿Qué daño puede hacerle a uno una comedieta de acción con tintes románticos, que apenas dura hora y veinte sumando títulos de entrada y de crédito? Efectivamente, se mire por donde se mire, Atraco por duplicado es una película fallida, y las cosas empeoran cuando se piensa en sus responsables: Rob Minkoff, director de El rey león, y el tándem Scott More y John Lucas, por cuya obra y gracia tenemos los guiones de Resacón en Las Vegas o El cambiazo. Pero también es cierto que cuando acaba su visionado, a lo sumo se nota cierta irritación de retina, nada de impulsos por sacarse los ojos a cucharadas ni similar… Demonios, esto va a resultar más difícil de lo que parece.

Bienvenidos al Seúl de 2144. Concept Art de "Cloud Atlas"

Poco sabemos de la ambiciosa nueva propuesta que preparan los hermanos Wachowski junto a Tom Tykwer, esa adaptación de la novela de David Mitchell que presenta cinco historias en diferentes lugares del tiempo (con cinco siglos de distancia), vinculadas entre sí. Sabemos que su reparto incluye los nombres de Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Ben Whishaw, Hugh Grant y Susan Sarandon entre otros, pero además de eso, no se ha filtrado ni una sola imagen de rodaje, ni rumor de ningún tipo. ¿Será que en verdad no le interesa a nadie la película? Sea como sea, es gracias a un medio coreano que vemos como mínimo algo de arte conceptual, para hacernos una idea de adónde puede apuntar el invento. Y apunta alto. Claro, luego, más dura será la caída, pero ¿a quién no le entran ganas de ver en pantalla grande el Seúl que se muestra en las imágenes que siguen? Cloud Atlas no se estrenará hasta octubre de 2012 y ha concluido la fase de rodaje hace pocos días, por lo que todavía es pronto para que empecemos a ver más sustancia promocional. Así que de momento, habrá que conformarse con esto, que como pica pica no está mal. Ah, de regalo, una imagen de Doona Bae, actriz del film...

Crítica de "El asombroso Spider-Man"

Todo empezó muy bien con aquel primer Spider-Man según Sam Raimi. Y sorprendentemente, mejoró cuando el mismo director repitió con una segunda parte que, para muchos, supera con creces a la anterior. Claro, luego vino la tercera, y todo se fue al garete. Literalmente: actores, directores, público, productores… todos estaban enfadados con todos, y el mayor damnificado de todo ello fue, lógico, el bueno de Peter Parker. Ahora bien, los directivos de la Marvel, ávidos estrategas del dinero, tardaron bien poco en tomar una decisión que nos pilló a todos desprevenidos: llegaba la hora de los remakes. Y así es como llegamos a El asombroso Spider-Man una película que de buenas a primeras, de asombroso tiene los nombres de sus responsables: Mark Webb tras las cámaras después del éxito de (500) días juntos; Andrew Garfield como Hombre Araña tras el éxito de La red social, y complementos de lujo de la talla de Emma Stone (¡de rubia!), Rhys Ifans, Martin Sheen y Sally Field entre otros. Suena raro, ¿verdad? Pues súmense a la mezcla las dichosas gafitas 3D que ya deberían haber acompañado al videojuego de E.T. en el desierto de Las Vegas, y ya la tenemos liada. No, El asombroso Spider-Man no pega (lo cual no deja de resultar irónico, en realidad).

Póster de la edición 84 de los Oscars

Es el único momento en que nos permitimos, año tras año, semejante chuminada. El único certamen por el que nos bajamos los pantalones, y tiramos de petardo. Vale, y el de Sitges, pero eso ahora no viene al caso, que es como mezclar churros con merinas. Los Oscars ya están a la vuelta de la esquina, y como prueba de ello, ya tenemos el póster oficial de la ceremonia. La única ceremonia a la que le dedicamos una noticia entera con motivo de un mísero póster. La única a la que le pasamos que en una misma imagen se mezclen Casablanca y El padrino con Gladiator y Forrest Gump. Hollywood es así. Petardo. ¿Y lo que nos gusta? Ya estamos contando los días que quedan para el 26 de febrero, esperadísima madrugada en la que se entregarán los premios más gordos de la industria más gorda del cine. Ganas.

Estrenos de la semana (28 de diciembre)

Y por fin llegó el día. Por fin se estrena Porfirio. Es broma, claro, que de la propuesta colombiana de esta semana no sabemos nada más allá de lo que apuntan su sinopsis y unas críticas reguleras, y lo más intrascendente de la semana. ¿El resto? Todo bien gordete, oigan, y así da gusto. Empezamos por el plato fuerte, Drive, una película de acción que no es de acción, y de autor que tampoco es de autor, y sin embargo es las dos cosas, y una oda al cine, y a los70/80... en fin, Drive es muchas cosas, pero ante todo uno de los grandes estrenos del año, al que preceden premios y alabanzas en todos los certámenes y festivales en que se ha dejado ver. Con menos interés y menor renombre, pero con nombres que en todo caso cabe tener en cuenta, nos llega también Un lugar para soñar, aquella en la que Matt Damon y Scarlett Johansson compran un zoo, y que supone el retorno de un Cameron Crowe necesitado de un pelotazo para regresar al lugar donde lo dejaron películas como Jerry Maguire o Casi famosos. Tercera norteamericana en discordia es El cambiazo, que sólo por estrenarse en estas fechas ya tiene algún mérito, al convertirse en el familiar cabroncete de la Navidad. No tiene nada que escueza especialmente, y de hecho es una comedia del montón, pero algo de mala leche en pleno empacho de corrección, familia y turrones, nunca está de más; y si encima te permite pasártelo bien, pues mejor que mejor. Cambiamos de continente, nos vemos más acá, y en concreto vamos a petar a Salamanca, lugar en que suceden los hechos de la película que tiene nombre de emoticono: XP3D. Se supone que es la de terror juvenil española del año... pero francamente, no se me ocurre peor forma de describir una película, así que por nosotros pasando. Aunque claro, ya sabéis que nosotros somos raretes, por lo que no nos hagáis mucho caso. Es por esto mismo que no os recomendamos que vayáis a ver El Havre. Para nosotros, lo último de Kaurismäki es una obra maestra de obligado visionado, pero claro, nos gusta El árbol de la vida, y por lo visto esta clase de recomendaciones son algo así como heréticas...

Crítica de "El Havre"

La Historia, dicen, la escriben los vencedores. La verdad, no sé cómo va a tratar la posteridad y el paso a la cuarta dimensión a nuestro panorama cinematográfico. Cómo va a ser recordado dentro de cinco, seis, diez décadas el fin del siglo pasado, el principio del actual, cuando un manto bien de distorsión, bien de lucidez vaya posándose como el polvo sobre nuestro legado fílmico. Pero sí sé una cosa: a los por entonces cinéfilos deberá importarles un carajo quién se labró la popularidad y la fama cuando los que verdaderamente abrieron camino y dejaron una impronta creativa fueron un puñado de avezados que lo que hicieron fue, básicamente, ir a su puta bola. Y construir su propio ideario cinematográfico a partir de la pura independencia creativa. Si la humanidad de repente cobra conciencia de su propia finitud frente a la eternidad, consagrará a gente como Aki Kaurismäki.

Cine y Bollycao I: Los Cazafantamas

Resulta curioso ver como a lo largo del tiempo, en el mundo del cine, solo unas pocas obras logran colarse en el implacable mundo de la cultura y alcanzar ciertas cotas de popularidad, fanatismo o incluso referencia e iconos. Y en algunas ocasiones, cuando los planetas se alinean y te sirven las palomitas sin quemar, ocurre todo eso a la vez.

Hace ya muchos años, concretamente 27 y pico, vio la luz una película que, si bien en sus comienzos distaba del producto final, terminó convirtiéndose justamente en algo muy grande. Aunque posiblemente en aquella ocasión no tuvieran mucho que ver los planetas. Pero vayamos por partes.

Dan Aykroid, reputado guionista allá en los USA de su cantera particular de cómicos 'Saturday Night Live', tuvo una idea que contaba cómo un grupo de cazadores de espíritus viajaban a otras dimensiones a través del tiempo y el espacio para combatir a un montón de espectros gigantes (“muñequito” de los Marshmallows incluído). La historia le serviría a él y a su colega John Belushi como catapulta en el mundo de la interpretación, tras haber protagonizado batacazos como 1941 o The Blues Brothers. Así que se puso a escribir en 40 páginas el primer borrador del guión en el cual tuvo en mente a Eddie Murphy y John Candy, quienes quería en pantalla con ellos.

Crítica de "El cambiazo"

Desde siempre, tanto en el cine como en otras manifestaciones artísticas, se ha jugado con la posibilidad de poder vivir otra vida durante un determinado lapso de tiempo. Qué se yo: el doctor Jeckyll que se convertía en Hyde, el hombre invisible que podría haber hecho todo lo que hubiese querido, los que se disfrazaban de mujer para ligarse a la Monroe, el que se convertía en Tom Hanks para gobernar una empresa de juguetes… hay para todos los colores, y entre ellos se incluyen recientes casos de vergüenza ajena como Este cuerpo no es el mío o 17 otra vez. La última muestra que nos llega de la industria allende los mares es este cambiazo que repite uno por uno todos los tópicos del subgénero: un joven actor de tercera categoría con mucho dinero, mucho músculo y mucho tiempo libre, y un ejecutivo muy ajetreado casado y con dos hijos a los que cuidar, intercambian sus cuerpos por arte de magia. El primero se encuentra de golpe y porrazo ante la obligación de ser responsable, mientras que el segundo tiene ante sí la posibilidad de aprovechar sus nuevas virtudes, y de vivir una vida despreocupada y moralmente cuestionable. Ya veis que novedades, lo que se dice novedades, pocas. Ah, pero claro, sí hay un pequeño cambio a tener en cuenta: en su reparto no nos encontramos con ningún Rob Schneider cualquiera, sino con Ryan Reynolds y todo un Jason Bateman (vale, y Olivia Wilde y Leslie Mann). Extraña pareja donde las haya, pero garantía de coleguismo en general; tanto entre ellos como, más importante, con el espectador.

Trailer del nuevo Bayona: "Lo imposible"

Al margen de que a uno pueda interesarle más o menos el material resultante, hay una cosa que, a día de hoy, sigue siendo innegable a juzgar por lo visto: que Juan Antonio Bayona es un tipo que sabe muy bien lo que se hace. Un director con un irreprochable dominio de la técnica y del lenguaje audiovisual. Así que esto de montarse una película sobre el tsunami de Tailandia de 2004 de entrada parace de lo más interesante. Y ya si sale Naomi Watts ni os cuento. Se trata de un rodaje internacional (el cast también incluye a Ewan MacGregor) para un proyecto de ambición épica y cuya sinopsis/destripamiento oficial reza lo siguiente: "Maria (Watts), Henry (McGregor) y sus tres hijos empiezan sus vacaciones de invierno en Tailandia dispuestos a pasar unos pocos días en el paraíso tropical. Pero en la mañana del 26 de diciembre, cuando la familia se relaja en la piscina después de las fiestas de Navidad de la noche anterior, un rugido terrible se eleva desde el centro de la Tierra. Mientras María se queda paralizada por el miedo, un enorme muro de agua se aproxima a través de las instalaciones del hotel justo hacia ella.

En ese momento, Henry toma a los dos hijos más pequeños, Simon y Thomas, pero es demasiado tarde: la ola rompe en él con una fuerza increíble y le hace perder el control. María es empujada bajo el agua, donde queda herida y al borde de la muerte. Pero al final consigue emerger a la superficie de un mar embravecido y negro, que ha sumergido por completo el hotel de tres pisos y el paisaje circundante. María jadea para respirar mientras trata de entender lo que acaba de ocurrir, convencida de que su familia ha sido borrada del mapa en un abrir y cerrar de ojos. Pero en ese momento, su hijo mayor, Lucas (Tom Holland), emerge unos metros más adelante en la salvaje inundación. Cara a cara con algo incomprensible e inesperado, Maria deberá luchar contra todas las probabilidades para la supervivencia de su hijo. Y la suya."

De momento, oye, pinta.

"Thor 2" ya tiene director

O sea, otra vez. A ver cuánto le dura este. Que el de la uno, Kenneth Brangh, no quiso repetir, y la primera asociada al proyecto, Patty Jenkins (responsable de Monster), se cayó a la primera de cambio. Ahora Alan Taylor entra in the mix. Lo que significa noticias entre normales y buenas: Taylor se ha curtido entre las filas de la HBO, prestigiándose como director de algunos episodios de Sexo en Nueva York, Deadwood o Los Soprano (el capítulo The Blue Comet, cuidadín), o para la AMC encargándose de algunos momentos de Mad Men. De todos modos, la serie que la habrá garantizado el pasaporte para Asgard habrá sido, con toda seguridad, esa Juego de Tronos de la que realizó algunos de los más destacados episodios: la season finale es suya. Nada menos.

O sea, que si no se producen nuevos y molestos cambios, la cosa puede no estar del todo mal... Y esperemos que no se den, que todo tiene que estar cocinado y bien presentadito para noviembre de 2013.

Especial 2011. LAS MEJORES PELÍCULAS DEL AÑO

Llegó el momento. Hemos sudado sangre, sudor, tinta, lágrimas (sí, todo eso por la frente) y demás sustancias sudables para llegar a esto. A ese punto en el que, recapitulado todo lo que se ha ido viendo en 365 y alcanzada la conclusión + aceptada la resignación de que no vamos a poder recordarlo todo jamás (de hecho, realmente hay cosas que no volveremos a recordar jamás) debemos quedarnos con una selección. Una lista de películas que, estas sí, van a misa, que no os podéis perder ni de coña y que si no habéis visto aún nos agradeceréis el consejo cuando lo hayáis hecho. Sí, así de soberbios somos. Pero es todo pose, ya sabéis que nada de esto pretende sentar cátedra. Que son sólo recomendaciones ordenadas por preferencia y distribuidas de la siguiente manera: una lista general de La Casa de los Horrores confeccionada con los votos de nuestros redactores. Y más abajo la lista personal de cada uno de nosotros, por si alguien odia en especial a alguno de nosotros y quiere tachar directamente todas sus recomendaciones.

Un mundo de posibilidades totalmente gratuito y a un click de mouse de distancia desde aquí.

Esto es lo más.

El Colectivo B. Driftwood presenta... LA GILITIRA DE LOS DOMINGOS

Especial 2011. LAS PEORES PELÍCULAS DEL AÑO

Lo peor de lo peor. La peste. El mal hecho cine. Nos alegramos por nuestra salud, porque no hemos llegado a ver todas las películas infectas que suponemos que tan alegremente habrán campado por las carteleras de este año. Pero vamos, que la cuasiintoxicación no nos la quita nadie. Es lo que tiene estar comprometidos día a día con la información más actual. Que nos tragamos de canto unos mojones así de gordos. Tanto como esos 15 que tenéis ahí debajo y que, así puestos seguidicos, uno tras otro, no descartamos que puedan generar algún efecto nocivo para la salud del lector. Ya avisamos.

Y que nadie vaya a ofendérsenos, que esto es de cachondeo... Aunque, bien pensado, ¿quién puede sentirse ofendido por la aparición de cualquiera de estas...?

Y ánimo, que el año que viene tendremos una de Adam Sandler interpretando a un tipo y a su hermana gemela al mismo tiempo. Pata negra.

¡Esta Navidad no te quedes sin tu cesta!

Desde doctortrade.com queremos premiar tus opiniones. Por ello, hemos decidido sortear 3 cestas navideñas con lotes de productos culturales (libros, películas, videojuegos y música) que se venden en nuestra web.

¿Cómo puedes participar?

• Debes ser un usuario registrado en doctortrade.com. Si ya estás registrado, puedes comenzar a participar añadiendo un comentario sobre tu película favorita o el último libro que te has leído. Si eres nuevo, sólo tienes que registrarte para empezar a participar.
• Los comentarios tienen que ser de un mínimo de 40 palabras, siendo cada comentario realizado una oportunidad para optar a las cestas. Es decir, si se realizan 5 comentarios, se tendrán 5 participaciones para ganar las cestas.
• No existe límite máximo de comentarios (deberá ser en diferentes productos).
• El periodo de participación será hasta el 4 de enero de 2012, pudiendo participar sólo los usuarios residentes en España.
• Sólo será válida la participación con una cuenta de usuario por persona, si se detecta que alguna persona real participa con varios, no tendrán opción a ganar ninguna de las 3 cestas.
• Cada usuario podrá ganar como máximo 1 cesta.
• Para que tu participación sea válida, deberás compartir alguno de tus comentarios en tu perfil de Facebook o en Twitter según explicamos un poco más abajo.
• Durante la promoción se irán aceptando los comentarios y registrando la participación de cada usuario, procediendo al sorteo de las cestas una vez cerrado el plazo del concurso. Mediante AlAzar, se seleccionará a los 3 posibles ganadores. Se comprobará que cumplen con los requisitos y se les nombrarán ganadores.
• Si alguno no cumple los requisitos, se elegirá otro número aleatorio y se comprobará hasta conseguir los 3 afortunados ganadores.
• El nombre de los ganadores saldrá publicado en el blog de doctortrade.com, en la página de Facebook de doctortrade.com y el perfil de Twitter de doctortrade y a los ganadores por una de estas redes sociales.

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Crítica de "El topo"

¿Qué es la felicidad? Ni puñetera idea. Supongo que es algo que te encuentras por casualidad de vez en cuando, y que cuando la tienes eres muy reacio a admitirlo, esperando que las cosas se tuerzan. Para Billy Wilder, la felicidad era trabajar con Jack Lemmon. Para la comunidad cinematográfica en general, puede que sea (o debería ser) trabajar con actores británicos. No me malinterpretéis. No siento ningún tipo de apego a las generalizaciones de orden nacional, y es una obviedad necesaria eso de que se cuecen habas por todas partes, pero la tradición, los centros formativos, la cultura y (en efecto) la industria juegan a su favor: Visten como pocos, se mueven como pocos, se ven como pocos, y actúan como pocos. Los británicos son la bomba.

¿Una muestra? Corred a ver El topo, adaptación de una novela de John Le Carré realizada por el sueco Tomas Alfredson, el mismo que nos brindó la estimulante Déjame entrar hace un par de temporadas, y que ha cosechado elogios unánimes allá donde se ha estrenado. 

Desparrame. ¡Primer trailer de "Prometheus"!

Más trailers hot. Pero que muy hot. Gordo, gordo. Casi tanto como los dos últimos, o ahí ahí. Es la precuela de Alien que prepara el señorito Ridley Scott con Michael Fassbender, Noomi Rapace, Charlize Theron, Idris Elba y Guy Pearce, la que está revolucionando medio mundo fan con sus malos rollos, sus cabezas gigantes, sus "esto va a acabar tan mal como mal empieza la primera" y todo ello. No me quiero enrollar, que aquí para lo que estamos es para ver un trailer. Y si tardo un poco más, esto va a estar en todas las páginas del mundo. Quien tenga la suerte de pasar por aquí, ahora, que lo sepa. Esto está recién salidito del horno. Que nos lo quitan de las manos, vamos.¡A disfrutar!

Especial 2011. LAS MEJORES SERIES DEL AÑO

A veces la tele es más cine que el cine. Ya se ha dicho bastante. Topicazo sólo superado en desgaste por aquél otro que asegura que en la televisión actual hay más talento que en el cine. Dos frases recurrentes que hemos tenido que sufrir de lo lindo. Especialmente en los últimos tiempos, en los que se ha vivido una Nueva Época Dorada, un declive de la Nueva Época Dorada y una posible resurrección posterior, ese momento en el que la crítica HBO (crítica en tanto que determina para bien o para mal, no nos engañemos, el estado de la cuestión, por lo menos para los que gracias a la descarga no diferenciamos tele de pago de tele en abierto) parece estar resucitando tras una preocupante época de vacas flacas. La casa que en su día alojó a Tony Soprano y familia está remontando el vuelo, y aunque las generalistas están perdiendo pistón ante empresas, digamos, más intermedias (Showtime, FX, AMC) y a causa de la miserable dictadura del reality, la ficción en cápsula de a 20 o 40 minutos se sigue guardando algunos ases en la manga. ¿Cuáles? Bueno, tenéis justo ahí debajo lo que para nosotros sería la guía perfecta, el grano que hemos separado de la paja y clasificado en dos montoncitos: uno para comedias y uno para dramas, complicada distinción cuando los límites entre los géneros tienden cada vez más a la difusión. Véase nuestro número 1 de comedias. Cosas de la postmodernidad. Como siempre, maldita.

Crítica de "No tengas miedo a la oscuridad"

Hay que ver, lo que le gusta a la gente de la industria cinematográfica suicidarse cada dos por tres. Hace relativamente poco, veíamos cómo la última película de Joe Dante (una revisionable Miedos 3D) se vendía como un producto para niños, siendo en realidad un relato más bien terrorífico con fantasmas, muñecos animados, y realidades paralelas dignas del mejor Tim Burton. Y ahora nos llega el caso de No tengas miedo a la oscuridad, primera película de Troy Nixey pero que cuenta con producción de todo un Guillermo del Toro (con todo lo que eso implica), y que supone además la ¿esperada? recuperación de Katie Holmes en la gran pantalla después de un tiempo cuidando de sus niños (de todos: de Suri, y de Tom). Curiosamente, aquí pasa lo opuesto al caso Dante: se vende como una película de terror puro y duro, con susurros en la oscuridad y presencias indefinidas, y a la hora de la verdad sí, vale, juega con los elementos más clásicos del género, pero tiene tanta vocación de asustar como Pequeños guerreros, o las sagas de Gremlins y de Critters. En realidad, nos encontramos ante una revisitación en clave lúgubre del mito del ratoncito Pérez, por lo que si alguna virtud tiene la cinta, es la de acercarse a aquella época en que se colaban como cine infantil determinados títulos con elevado potencial para traumatizar a los más jóvenes. Repito: sólo a los más jóvenes. La diferencia es que allí donde antes había encanto, ahora hay refrito y poco más.

Especial 2011. LOS MEJORES CÓMICS DEL AÑO

Ya nos conocéis. Según el día en que amanecemos vemos la vida a 24 fotogramas por segundo o a 9 viñetas por página. Somos casi tan enfermos de arte secuencial como lo somos de cine, y como el sistema de vasos comunicantes entre ambas expresiones artísticas cada día es más evidente (cuatro películas basadas en cómics se han estrenado estos últimos 12 meses) nos gusta, ni que sea una vez al año, dar cuenta del estado de la cuestión.

Ahí va pues una lista de los mejores cómics que hemos leído este año publicados entre enero y diciembre, separados en dos sub-listas, una de cómic comercial o mainstream y una para temas más autorales y/o alternativos. Una separación, sí, bastante arbitraria que sin embargo nos ha facilitado el trabajo sobremanera. Tened un poco de manga ancha, igual que la hemos tenido nosotros: hemos intentado incluir en la lista sólo material inédito hasta la fecha en España (puede que nos hayamos colado en algo), obviando reediciones si es que no aportaban material nunca visto de nuestras fronteras para acá.

En cuanto a series, tanto hemos incluido algunos números aislados que han brillado con luz propia dentro de arcos ya de por sí brillantes como etapas más o menos completas, sin destacar ningún momento en concreto por su relevancia como conjunto.

Empiezan las listas. Game On.

Estrenos de la semana (21 y 23 de diciembre)

Estupendo, todo apunta a que vamos a tener unas Navidades como las de antes. Pero de verdad como las de antes. Como que se reestrena El Rey León, clasicazo Disney donde los haya (a partir de ahí, el declive) que nos llena de chirivitas y demás nuestra esponja encefálica y al mismo tiempo nos horroriza. Rey León, bien. ¿En 3D? Un momento.

Y hay más navideñia en el fin de semana. Otro clásico de estas fechas: un nuevo Cascanueces. Y este también en 3D, nada menos que el 3D más dañino del año según algunas fuentes que tememos revelar (pista: los Razzies). Y firmado nada menos que por el prestigioso Andrei Konchalovsky. Ilustre espanto. Recomendamos ir a verla, esta y la horripilante Noche de fin de año (Historias de San Valentín con uvas) para luego disfrutar más del anticuento antinavideño que es Rare exports. Triunfadora hace dos Sitges, la cinta finesa tampoco es para tanto, tanto, TANTO. Pero sí es para mucho. Alérgicos al espumillón ni perdérsela, vamos.

Si podéis perderos Copito de Nieve, animación digital de bajo perfil con el difunto primate albino como centro de la historia (publicidad póstuma para nuestra estimada ciutat) y casi también No tengas miedo a la oscuridad, fofo terrorífico producido por Guillermo del Toro y que hace honor a su título: no da miedo. ¿No es suficiente? Sale Katie Holmes.

En el apartado medianeces, Immortals es una pajarada hueca con una factura visual tan kitsch como espectacular (avasalladora) y Route Irish la última de Ken Loach. En circunstancias normales eso ya sería suficiente para saber por dónde van los tiros, pero lo cierto es que aquí el realizador inglés se ha ido por los cerros de úbeda para tejer una historia un poco distinta: una de suspense enmarcada en la guerra de Irak (pero que transcurre, sí, en Gran Bretaña).

Poco podemos decir de El hombre cerilla y Pepe & Rubianes; no hemos podido catarlas. Cada uno verá si le interesa un drama fantástico de aventuras italiano con un niño como protagonista o un documental sobre la figura del desaparecido humorista galaico-catalán como centro de interés. Y puede tener su qué: al innegable atractivo de Rubianes como personaje se une la experiencia de Manuel Huerga (Salvador) tras la cámara. Pero no podemos asegurar; no nos pidáis cuentas luego.

Así que, quitando el desconcierto leonino Disney y esa necesaria e imprescindible recuperación (en realidad permanecía inédita desde 1921) del clásico La bendición de la tierra (no es coña), lo mejor será quedarse con El topo. Ahí sí que no podéis fallar. Una de las películas del año que nos llega en sus últimos días, la adaptación del novelón de John LeCarré es un prodigio de elegancia y métrica narrativa. Estupendo autorregalo para estas fiestas, El topo es lo que toda la vida hemos llamado Un Peliculón. Todos a verla.

Dos pósters de "Mirror, Mirror", la Blancanieves hortera

Sí, ¿no? Vamos a diferenciarlas así que, es más fácil. Por un lado está la Blancanieves emo-molona, aquella con Kristen Stewart dando sablazos a diestro y siniestro (Snow White and the Huntsman), y por otro esta, la que dirige Trasem Singh y, ay, cuenta con Julia Roberts como mala malísima. Esta, Mirror, Mirror, ya ha tenido el coraje de mostrar su primer trailer (lo tenéis por aquí) pese a las obvias reacciones que iba a generar. Y ahora sigue hurgando en la herida con dos pósters. Y bueno, lo cierto es que a cada nuevo movimiento de marketing se restan ulteriores argumentos a quienes aún intentamos defenderla, por lo que esta vez no diré nada. No diré que creo que, con todo, será mejor (o menos mala) Mirror, Mirror que Snow White and the Huntsman. Me lo voy a callar porque lo mismo provoco con esto un trailer aún peor que el anterior, o qué se yo, la muerte de un gatito. Así que me limito a recordar que se estrena el 16 de marzo en USA, y que acompañan a la Roberts Lily Collins como Blancanieves, Armie Hammer, Nathan Lane y Sean Bean entre otros.

Primeras imágenes de "El gran Gatsby", el nuevo Baz Luhrmann

Refresquemos la memoria: Baz Luhrmann es uno de los directores más arriesgados del momento. Y no lo digo en plan es un artista que busca innovar ante todo, sino más bien en plan a ver quién es el listo que invierte en sus películas, que a veces salen bien a nivel comercial (Moulin Rouge), pero otras... no tanto (Australia). La verdad es que manda narices: cuando no salta con una adaptación moderna de Romeo y Julieta, lo hace con un musical, o bien con una suerte de revisión no oficial de Lo que el viento se llevó, de igual duración y mismo tirón comercial a día de hoy. Su última idea ha sido El gran Gatsby. Leonardo Dicaprio, Carey Mulligan y Tobey Maguire (Gatsby, Daisy y Carraway respectivamente) son los tres protagonistas principales de esta nueva revisión del clásico de F. Scott Fitzgerald que vio la más popular de sus adaptaciones en 1974, cuando Robert Redford aún molaba. De la próxima podemos ver hoy un par de imágenes, las primeras en aparecer de manera oficial, mientras se nos recuerda que cada vez queda menos para su estreno. Sí, poquísimo: llega a las carteleras norteamericanas el día de Navidad... del año que viene.

¡Primer trailer (y póster) de "El Hobbit"!

¿Hace falta decir más? Cual si de un Batman nolaniano se tratara, llevábamos varios días oyendo la cantinela esa de que esto era inminente. Que iba a aparecer en cualquier momento. Que cuando nos diéramos cuenta ya tendríamos delante de nuestros morros las primeras imágenes en movimiento de esos medianos de pies peludos que pueblan La Comarca. Y así ha sido. Y ya digo que a mí llegados a este punto me sobra todo. ¿Y es que queda algo más que, simplemente clicar ahí debajo, en el "sigue leyendo" y ver por dónde va a ir todo?

Lo vuelvo a decir, que se me llena la boca.

Con todos vosotros El Primer Trailer de El Hobbit

(y en breve cae Prometheus; los Reyes se adelantan)

Crítica de "Noche de fin de año"

12. En doce campanadas se termina un 2011 lleno de tensiones económicas, de crisis familiares y de tragedias laborales. Paro para todos. Sudores fríos en todos los monederos. Cuentas bancarias polvorientas. Qué demonios, la realidad es fea, sucia; la realidad es como de pobre. Pasando. Obviemos los problemas, pero sobre todo a quienes los tienen y rindámonos al amor burgués y urbanita en fin de año. Enamorémonos a la microparpadeante luz de led de Times Square (un 73% menos de deliciosos kilovatios de consumo salvaje al año, Dios bendiga el led). Jolgorio. Pijolgorio.

11. Sarah-Jessica Parker se colma de felicidad al darse cuenta de que puede seguir estirando el chicle de Carrie Bradshaw. Lo único que tiene que hacer es cambiar a modo MILF y seguir mirando de manera legalmente dudosa a los críos. Al principio es un pelín bitch para con su hija Abigail Breslin (última perdedora del concurso Pequeña Miss Sunshine), pero –espíritu navideño obliga- acaba rindiéndose a la magia incontestable del amor; para su hija y para ella misma.

Crítica de "Immortals"

Dice el conocimiento popular que cada época necesita sus propios mitos, sus propios gigantes y héroes metahumanos. Se dice también que los grandes héroes de todos los tiempos parten de las figuras clásicas de la mitología griega, de sus virtudes y sus fallos, que sus cualidades son metáforas de la pasta de la que están fabricadas nuestras almas. Bien, pues parece que el director Tarsem Singh ha partido de estos preceptos, así como (supongo) de sus propias inquietudes artísticas y de posibles experimentaciones recreativas con sustancias psicotrópicas y ha decidido aprovechar la coyuntura cinematográfica para pergeñar una historia de mitos. De Teseo y los dioses del Olimpo, de Hiperión y los titanes. Una especie de reverso hardcore de Furia de Titanes y su galopante frigidez estilística. Para lo que se ha planteado una terapia de choque, un corte por lo sano no ya respecto a todo el cine mitológico que nos rondaba desde los tiempos de Maciste (o para atrás; si queréis podemos llegar hasta Fairbanks, incluso) sino respecto al cine de consumo más o menos descerebrado.

ESPECIAL. Resumen 2011. Parte 2

Proseguimos nuestro repaso de 2011, el mismo que empezamos ayer, ya con carácter de cierre, que a partir de pasado mañana, empezamos con las listas. Y si ayer echábamos un ojo a lo que había ocurrido por Europa, en España y parte del extranjero, hoy recordamos lo que ha sucedido en Hollywood, que ha sido mucho, y alguna que otra cosilla que pueda quedar desflecada...

¿A por ello? Adelante.

Crítica de "Route Irish"

En mi opinión al pobre Ken Loach le ha durado el backlash ya demasiados años. Bien, no digo que no se lo buscara, que no se merezca una reacción de rechazo crítico generalizada –eso, backlash- tras sus (lejanísimos) buenos inicios. Pero su simplista demagogia ocasional, su reiterativa fijación temática y su habitual desprecio por la depuración formal no quitan que el hombre pueda tener su pequeña parcela donde expresarse con tranquilidad... y pueda obtener resultados, en ocasiones, no del todo desechables.

Y lo curioso es que este retorno al semiacierto se produzca en un terreno que pocas veces había pisado. A vista más o menos global del conjunto de su carrera, el realizador británico agotó la vía drama social que tan buenos resultados le dio con Riff-Raff y Lloviendo piedras -máximas expresiones y perfeccionamiento de su tesis- tensando la cuerda poco después (Ladybird, Ladybird) y tras la catarsis alargando con agonía su propia tendencia en el tiempo mediante una serie de productos que, poco a poco, iban evidenciando sus limitaciones creativas.

Crítica de "La bendición de la tierra"

Hay que ver, qué tristeza la cartelera de cine. Es que echas una ojeada y siempre ponen lo mismo, sea verano, primavera, otoño, o esa otra estación que no paran de dar la tabarra con que se acerca (eso, el invierno). Llega un momento en que ya te sabes la programación de memoria: El enésimo blockbuster palomitero, la enésima entrega de la enésima saga adolescente, el enésimo sleeper llegado de un país impronunciable, la enésima película española del año, la enésima comedia indie yanqui, la enésima película noruega muda de 1921, el enésim... ¿Cómo? ¿Película noruega muda de 1921? Espera un momento...

Caramba, pues sí. Damen und Herren, sin mediar psicotrópico ni irrigación craneal insuficiente, si uno abre el periódico por la cartelera se puede dar de bruces con La bendición de la tierra, una película de Gunnar Sommerfeldt, de 1921, noruega, y (sí, en efecto, lo han adivinado) muda. ¿Qué ha pasado aquí? Pues esencialmente que la distribuidora Sherlock Films se ha tirado a la piscina, y no solo no ha mirado si había agua sino que se ha asegurado de saltar en el lado que no cubre. Bendita sea, porque con su apuesta por semejante rareza no solo abre una brecha por la que se cuela el entusiasmo gafapastoso más inveterado, o un posible nido de infecciones bacterianas gerontológicas propias de algunas filmotecas; despojado de prejuicios y de engolamientos casposos, el espectador medio con un poco de curiosidad puede descubrir que el film de Sommerfeldt es una pequeña joya.

Trailer de "Ira de Titanes" (o "Furia de titanes 2")

Lo bueno, que para hacer algo mejor que la otra no tenían que esforzarse demasiado. Lo malo, que efectivamente creo que no se habrán esforzado demasiado. Más épica de mierda, más monstruetes After Effects, más rock industrial de garrafa con tres X pintadas, más Liam Neeson en barbas (¿este no había muerto en la primera? ah no, que era un dios; qué idiota, lo confundiré con otro papel), otra vez Sam Worthington repartiendo sopapos semidivinos y aún ninguna escena tipo "a mí me gustan las ostras y los caracoles". Aun así, parece tan imbécil-disfrutable como la primera. ¿Y será bueno o malo que dirija Jonathan Liebesman, el tipo que hizo Invasión a la Tierra? Pregunto. Le rodearán, todo armadura grasulienta / bikini primavera-verano en Tatooine, Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Bill Nighy, Rosamund Pike, Danny Huston, Toby Kebbell y Édgar Ramírez.

Tope de fuerte, tíos.

¡Trailer de "El caballero oscuro: La leyenda renace"!

Pues sí, ya lo tenemos aquí. El tercer capítulo (o capítulo final) de la saga Batman según Christopher Nolan llega a su fin, con una leyenda que no acaba de quedar claro si empieza, termina, muere o renace, pero sí que lo va a petar. Preparaos a conciencia, que el 20 de julio de 2012 se estrena (presumiblemente en todo el mundo) el mayor taquillazo de la historia, la película más esperada de todos los tiempos, la obra maestra de la palomita y lo autoral, etcétera.

Dicho lo cual, el primer trailer de verdad de El Caballero Oscuro: La leyenda renace me parece una decepción como la copa de un pino. Un batiburrillo entre lo pretencioso y Origen que, la verdad, no justifica ni tanta espera ni tanta efusividad. Pero no me hagáis mucho caso, que a fin de cuentas, se trata sólo del primer material promocional de una cinta que ya tendrá tiempo de verderse mejor. Por cierto, aunque no haga demasiada falta, a recordar su reparto tocan: Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman, Tom Hardy, Anne Hathaway, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Juno Temple, Josh Pence, Daniel Sunjata, Nestor Carbonell, Matthew Modine, y varios más.

ESPECIAL. Resumen 2011. Parte 1

Se nos escurre otro año, presumiblemente el último que verá entero la humanidad antes de su desdichado fin allá por diciembre de 2012. Así que a nivel cinematográfico tenía este que ser un año glorioso, uno que resumiera todos los miedos y anhelos del tipo de a pie. Que captara el zeitgeist, que definiera definitivamente el espíritu del hombre del siglo XXI, para dejar un legado a las futuras civilizaciones que vayan a poblar el planeta dentro de varios milenios, que es cuando la Tierra volverá a ser un lugar habitable. Preguntad a Roland Emmerich.

Bueno, han habido cosas, sí. Algunas que han hecho esa función. Luego está Transformers 3, pero en fin, con un poco de suerte inspirarán a los nuevos terrícolas para civilizarse a partir de una fusión entre carne y metal como muy cronenbergiana, aunque el señor no esté tanto por la labor últimamente. Sea como sea, películas como Melancolía, El árbol de la vida o Un método peligroso marcan para bien o para mal (según a quién se pregunte) este año que nos deja poniendo una piedrecita más en la gran construcción del pensamiento crítico y cultural humanos. Productos que quieren explicar, cuestionar o simplemente testimoniar las lineas maestras que determinan quién y cómo somos a partir de nuestro pasado y presente.

Pero vamos, que ha habido de todo.

(Transformers 3)

Como sea, nos disponemos a hacer un repaso más acumulativo que descriptivo (muy a vista de pájaro) por lo más relevante que nos ha regalado 2011. No está todo, por supuesto, pero sí los más destacado por algún u otro motivo, bueno, malo o regular.

Luego vendrán las tiránicas pero golosísimas listas con lo mejor que se ha publicado en formato cómic, que se ha visto en pantalla pequeña (series) y finalmente un compendio de las preferencias cinematográficas de nuestros redactores: la anhelada lista de las mejores películas del año según La Casa de los Horrores.

Empieza el espectáculo.

Primer póster de "Cosmópolis", el próximo Cronenberg

Ya sabéis que David Cronenberg es uno de nuestros favoritos, así que imaginad cómo estaremos de contentos al verle tan hiperactivo. Con Un método peligroso recién estrenada, ya vamos sabiendo más detalles de su próximo trabajo, la adaptación del homónimo de DeLillo Cosmopolis. En esta nueva película, el director de Inseparables tendrá la difícil tarea de hacer de Robert Pattinson un buen actor (o un actor de verdad, a secas), puesto que él será el protagonista: un joven millonario a quien seguimos durante 24 horas, mientras conoce a todo tipo de personajes y va derrochando su fortuna prácticamente desde el interior de su coche. Junto al vampiro, en el reparto aparecen Samantha Morton, Paul Giamatti, Juliette Binoche, Kevin Durand, Jay Baruchel y Mathieu Amalric. Buena pinta, y película importante del año que viene, seguro. El póster, a un clic.

El Colectivo B. Driftwood presenta... LA GILITIRA DE LOS DOMINGOS

BOLLYCAO Y CINE - Introducción

¿Que quién soy yo? ¿Seguro que queréis saberlo? El relato de mi vida no es apto para gente timorata. Si alguien os dijera que es un bonito cuento infantil, si os dijera que yo era un tipo como cualquier otro, un tipo normal, un vivalavirgen, ese alguien seria alguien sincero. Pero no estoy en la Casa para contar mi vida, tengo una oferta mejor en televisión. Desde aquí quiero daros la bienvenida a una nueva sección que me permito el lujo de inaugurar, porque mis queridísimos amigos y compañeros de La Casa de los Horrores me permiten, claro. Benditos sean, otro día os hablaré de las magníficas personas que son. Los dos.

En este espacio haré un repaso a algunos de los mejores y peores títulos de la década de los 80 con una cerveza en la mano, un tarro de mantequilla de cacahuete en la otra y siempre desde el punto de vista más subjetivo. Porque ya somos todos mayorcitos, pero transportaros un momento a los 80... qué tiempos, ¿eh? Se caracterizaron principalmente por los cardados de pelo, los cromos de 'Toy Contento', la teta de Sabrina y porque alquilar alguna de las novedades del videoclub de la esquina se convertía en toda una misión imposible. Al salir del cole, un bollo y una peli y no precisábamos más para ser felices. Bueno, eso los que teníamos VHS. Lo siento por los del BETA, no fuisteis tan felices al tener que pasar dos veces por caja. Pero eso es otra historia...

Queridos amigos, huéspedes de la Casa, bienvenidos a 'Cine y Bollycao', 'Bollycao y Cine'

Por Oscar Gómez (Zack)

Crítica de "The Human Centipede 2: Full Sequence"

Tom Six moló. Durante un tiempo, fue el director de cine más deseado por parte de la comunidad freak. O de la underground. O de la gresquera. Lo que fuera, pero había quien ya le veía como el nuevo dios del cine de terror, y todo se debía a una película: The Human Centipede. Aquella brutal salvajada sobre un mad doctor dispuesto a crear un nuevo organismo viviente, mediante la unión de tres personas compartiendo aparato intestinal, revolvió cielo y tierra… amén de muchos estómagos, claro. Lógicamente, una película de estas características por aquí sólo se pudo ver a través de festivales, igual que en la mayor parte del mundo (la humanidad no está preparada para ciertas cosas). Lo cual era mejor todavía; la leyenda cobraba peso. Por cierto, estamos hablando del año 2009. De ahí hasta ahora culto, canonización, y deseos exacerbados de ver la segunda parte de la prometida trilogía, este The Human Centipede 2: Full Sequence que ahora, al fin, ha visto la luz de manera poco brillante al no pasar, curiosamente, por el festival de Sitges que dos años atrás había dado comienzo al mito. ¿Algún motivo más allá de los problemas del director del certamen con la justicia¹? Parece que sí. Y parece que no haya que ser demasiado hacha para descubrirlo: no reunía los mínimos de calidad (ya de por sí bastante bajos) para merecer tan digno honor. Y es que exactamente dos años ha tardado Tom Six en bajarse del cielo para descender directamente al último círculo de los infiernos, mereciendo una pena similar a los calvarios por los que hace pasar a los protagonistas de sus películas. Valiente puñalada en la entrepierna nos hemos llevado por su culpa, maldito sea.

Movimientos en el reparto del remake de "Old Boy"

Hay proyectos normales, proyectos raros y luego está Old Boy. Porque ya me diréis si es muy normal que Spike Lee vaya a remakear la cinta coreana que hace unos años sacudió al respetable de medio mundo con una historia límite de venganza y un pulpo vivo. Pero es que además las circunstancias que están rodeando toda su gestación tampoco es que sean muy rutinarias, digamos. Primero porque esto aún podía haber terminado siendo más surrealista: en un principio, Steven Spielberg y Will Smith eran los responsables de lleva todo el tinglado hacia adelante. Segundo, porque el reparto lleva unos meses haciéndose y deshaciéndose. Así, Colin Firth debía interpretar al villano, pero finalmente terminó abandonando. Ahora es Clive Owen quien viene a llenar su hueco. El protagonista de Intruders podría terminar siendo el indeseable que encerraba a aquel pobre tipo durante quince años sin darle demasiadas explicaciones.

Pero las decisiones extrañas siguen: Josh Brolin (actorazo, vale) ha salido como principal candidato para protagonizar y ser quien empuñe el martillo en la mayor carnicería en travelling lateral que se recuerda. Mientras que para la protagonista femenina está empezando a hablarse con bastante insistencia de Mia Wasikowska. Ella. La única, vista en la incomprendida Restless de Van Sant, o en la incomprensible Alicia de Burton.

Con todo, el recuerdo de la Old Boy original cada vez va quedando más y más difuminado en favor de, como dicen los Python (nunca me cansaré de semejante frase), "algo completamente distinto".

Otro póster. El nuevo de "Los juegos del hambre"

Suma y sigue. Y sí, otro cartel más. Ahora, Los juegos del hambre, esa especie de pijificación (o giro pijo) del espíritu Battle Royale. Que es nada menos que un puñado de seres adolescentes del futuro sacándose los ojos en un conscurso organizado por adultos y folleteando por entre medio. Básicamente va por ahí la saga literaria juvenil escrita por Suzanne Collins en la que se basa y la serie de películas muchimillonaria que va a salir de todo eso y que protagoniza la hasta ahora (ya veremos a partir de esto) la brillante Jennifer Lawrence. Un pretendido heredero moral de la saga Crepúsculo que ya se ha llevado, antes de ser estrenada, a millones de prepúberes al bolsillo.

Por lo menos el desfile de rostros es digno de consideración: a parte de la Lawrence están Donald Sutherland, Woody Harrelson, Wes Bentley, Elizabeth Banks, Stanley Tucci, Liam Hemsworth, Paula Malcolmson, Lenny Kravitz y Josh Hutcherson interpretando a un personaje llamado Peeta. Sí, como las de pollo o ternera.

En fin, ir agarrándoos las enaguas que va a haber movimiento tectónico.

Nuevo póster de "Los mercenarios 2"

Otro más. Póster de Los mercenarios 2 en el que Stallone demuestra de lo que es capaz: básicamente de cargarse un paredón de hormigón armado presumiblemente a tiros. En su defecto a golpe de puño trapero. Y luego poner cara de "esto es lo que va a pasar con tu cuerpo como no vayas a ver mi película". Bueno, esta vez no es del todo suya, que dirigir la primera ya no le trajo demasiados resultados. Así que esta vez cede el testigo a Simon West y a él le quedan las manos libres para partirle la cara a quien sea. Y con ese acompañamiento de lujo que conforman Jason Statham, Bruce Willis, Liam Hemsworth, Arnold Schwarzenegger, Jean-Claude Van Damme, Chuck Norris, Jet Li, Dolph Lundgren, Terry Crews, Scott Adkins y Randy Couture. Pura testosterona de gasolinera, jeviorra como ella sola. La peli no sé, pero por lo menos con la promoción vamos a pasárnoslo teta.

Trailer y póster del "Jack the Giant Killer" de Bryan Singer

Hola, soy Bryan Singer y yo antes molaba. Pues sí, hubo un tiempo que nos creímos eso de que Bryan Singer iba a ser el salvador del cine comercial de calidad. Acumulaba aciertos (Sospechosos habituales, los dos primeros X-Men, hasta Verano de corrupción, maldita sea) y además parecía un tipo moderadamente cool. Hasta nos hizo gracia que se metiera en televisión y de ahí saliera House. Pero luego algo se torció, se cruzó por su vida un tipo con capa roja y mallas azules y la cosa ya no pintaba tan bien. Se enmarronó con Valkiria y todo fue casi a peor. Y ahora va el muchacho e intenta redimirse... con esto. Y no me malinterpretéis, que la cosa pinta divertidilla. Pero a años luz de lo que debería ser una resurrección en toda regla.

Que igual el muchacho ya se ha cansado de tanta seriedad y ha decidido lanzarse (por lo menos por una vez) al despiporre cutredigital y adscribirse a la muy irritante corriente esta de reavivar cuentos tradicionales para darles un look más actual (esto es, oscuro). En este caso, el de las habichuelas mágicas y Jack, el tipo que se subió a la parra y terminó enfrentándose a gigantes. Metáfora de lo que queráis, pero esto va a ser una palomitada de agarrarse, no menearse y esperar que tenga un mínimo de visibilidad. Que tampoco sé yo.

Salen Nicholas Hoult, Stanley Tucci, Ian McShane, Bill Nighy, Eleanor Tomlinson y Ewan McGregor y la veremos en 2 y 3D en verano. Suspicacias.

Primeros pósters de "Abraham Lincoln. Vampire Hunter"

Día internacional del póster. O algo parecido tiene que ser hoy, vista la cantidad de cartelones que nos invaden en estas últimas horas, dos de los cuales pertenecen a este mash up definitivo, la mezcla que a todos se nos había ocurrido alguna vez pero nunca nos habríamos planteado de proponer a ningún productor de cine. Bueno, más o menos. Se trata de este matavampiros protagonizado nada menos que por el presidente Abraham Lincoln. Y habiendo visto True Blood, uno se explica que el sur terminara cabreándose con él. 

Abraham Lincoln. Vampire Hunter va a ser uno de los dos rescates del viejo Abe que vamos a poder ver próximamente y, presumiblemente, el más cachondo. Que el otro es el biopic seriote de Spielberg. Ese será mejor, sí, pero ¿a cuántos no-muertos va a empalar ahí? Pues eso.

Se basa en el libro de Seth Grahame-Smith, la dirige Timur Bekmambetov y llegará en verano del año que viene arrasando con todo. Especialmente si tiene colmillos

Dios bendiga América.

Concurso: ¡Gana un DVD de "Conan, el bárbaro"!

Oh, sí, este ha sido el año del regreso del héroe. El Cimmerio pasó por un proceso de rejuvenecimiento (y embellecimiento) facial, y reapareció en nuestros cines primero y, ahora, en nuestra pantalla de casa. Conan, el bárbaro, versión dirigida por Marcus Nispel y protagonizada por Jason Momoa, ya está a la venta en DVD y Blu-Ray... ¡Y puede ser tuya totalmente gratis! La Casa de los Horrores, en colaboración con Aurum, te invita a participar en el concurso de un DVD de la película, para lo que sólo tienes que enviarnos un mail a lacasadeloshorrores@gmail.com desde hoy y hasta el 26 de diciembre (incluido), indicando tu nombre, tus datos postales, y la respuesta a la siguiente pregunta:

¿Cómo se llama la actriz que da vida a Tamara, compañera del héroe, en la película?

Fácil, ¿verdad? Pues ya sabes, ¡el tiempo vuela! (Ojo, sólo pueden participar residentes en España)

Crítica de "Misión: Imposible - Protocolo fantasma"

Para los que esperábamos que la llegada de Brad Bird a la saga la catapultara hasta cotas inauditas de excelencia en el terreno del cine de acción, lo cierto es que esta Misión: Imposible - Protocolo fantasma (en adelante, M:I-4) puede suponer hasta cierto punto un jarro de agua fría. O de limonada, más bien: puedes relamerte, pero te quedas calado y el calentón termina por los suelos. Es todo culpa de las malditas expectativas y de un currículum, el de Bird, que incluye milagros como El gigante de hierro, Los increíbles o Ratatouille; así que aunque tenemos entre las manos un plato bien cocinado, servido con cariño y que no indigesta, lo que esperábamos era un auténtico despliegue pantagruélico. O sea que nos quedamos con hambre.

Una pena tener que lidiar con esas expectativas que, sin embargo, no deberían –objetividad obliga- emborronarnos el análisis crítico de una película que por lo demás se alza como un espectáculo generalista no sólo bien capaz, sino además agradable y honesto. Sí, queríamos buena mierda y "sólo" nos tenemos que quedar con corrección y elegancia; pero lo cierto es que pocos de los espectáculos megaplex navideños de las últimas temporadas pueden llevarlo con tanta dignidad. 

El Condensador de Fluzo. Programas 11 y 12

Apuntico como estamos de llegar a nuestra propia midseason radiofónica particular recuperamos el 1x11 y ofrecemos, fresquito y recién salido del horno (auto-sic), el 1x12. En total dos horas de regodeo cultural, recomendaciones jugosas y paridas cortesía de los caseros en su modalidad FM.

Esta semana, nuevas generaciones de escritoras de casa, la comiquera Mireia Pérez y la literaria Laura Fernández, autora de culto en la escena barcelonesa gracias a sus Bienvenidos a Welcome y Wendolin Kramer, donde la ciudad condal ejerce de ilustre protagonista. Así también lo hace en La vampira del Raval, teatro oscuro con nuestra tan querida Crónica Negra de toda la vida como protagonista. Algo a lo que no hubiera hecho ascos Eloy de la Iglesia, para entendernos. Y ya puestos decidimos en qué han acertado y en qué han metido estrepitosamente la gamba los tipos que deciden las nominaciones a los Globos de Oro. Además, musiquilla de Litoral, Bedroom y, esto, Junior Boys para amenizarlo todo. ¿Se os ocurre un plan mejor? Bueno, pero en el top cinco de planes molones seguro que os entra. Y está sólo a un fácil (y gratuito) clic. A mí me encanta, es el que tengo en casa, fiaros de mí que mis conocidos me llaman Xavi el honesto. 

Hit 'em!

El Condensador de Fluzo 1x12

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Previously. El Condensador de Fluzo 1x11

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Estrenos de la semana (16 de diciembre)

La Navidad apremia, y eso sólo puede significar una cosa: a apurar petardazos comerciales tocan. Esta semana se queda con todo el protagonismo Misión imposible: Protocolo fantasma, cuarta entrega de la franquicia que debería ir despidiendo a Tom Cruise de una vez por todas, y dejar paso a su nuevo equipo compuesto por Jeremy Renner y Simon Pegg entre otros. Por cierto, Brad Bird sustituye a J.J. Abrams en la dirección, pero aunque suene a mejor cineasta el primero que el segundo, no consigue igualar las estupendas sensaciones que dejó la aportación del genio detrás de Perdidos. Lástima, pero relativa, ojo, ya que sigue siendo más que digna, y desde luego mucho mejor que la otra ¿comercial? de la semana: el remake de Perros de paja. Todo lo que pensáis de ella es correcto: mediocridad al canto, a años luz de la original... Pero le concederemos cierta benevolencia, que es Navidad y, la verdad, tampoco es un insulto a la inteligencia. Comercialadas yankis aparte, los amantes del cine con algo más de chicha estamos de enhorabuena: por fin llega The Artist a nuestras carteleras. Ese caramelito que Michel Hazanavicious nos ha brindado en forma de comedia romántica muda llega con mil y un premios y nominaciones, y la verdad, aunque no pase de caramelito, se disfruta que no veas. Pese a ser muda. Más exigente pero más gratificante es Lo más importante de la vida es no haber muerto, una de las apuestas más arriesgadas del cine español de los últimos tiempos, y puro surrealismo entre lo grotesco y lo reverencial. Expresionista, esperpéntica, simpática, terrorífica, elegante... Canela en rama, señores. De hecho, lo mejor de la semana. Lo demás, una que no está del todo mal titulada El futuro, nuevo abordaje de Miranda July que no acaba de encontrar su punto, sin dejar de tener su interés gafapastoso. Y castaña tras otra: Alvin y las ardillas 3, una chorradilla española con tufillo moralista titulada Maktub, y un Bellos suicidios que... esto... ¿alguien?

Crítica de "Perros de paja"

Hubo un tiempo en que una película como Perros de paja, aquella con la que Sam Peckinpah enfrentaba a Dustin Hoffman a un pueblo de rednecks de armas tomar, tenía sentido. Y hubo otro tiempo en que los remakes se hacían con alguna finalidad, generalmente las de renovar y aportar nuevos matices, puntos de vista o dimensiones argumentales. Ninguna de estas épocas se corresponde con la actualidad, puesto que a día de hoy, el discurso de Peckinpah suena a superado, y cuesta encontrar una cinta no original que realmente tenga (o considere tener) algo que aportar a la original. Desde luego, condición sine qua non en todo ello es que el responsable se crea lo que hace, que lo viva: pese a no ser la mejor de su carrera, el Perros de paja de Peckinpah trascendió en la historia entre otras cosas porque el cineasta consiguió hacernos respirar pura rabia a cada fotograma; las decisiones artísticas jamás se anteponían a las sentimentales. Con los nuevos perros esas sensaciones se pierden, lo cual no deja de resultar irónico, habida cuenta de que se trata de poco más que una fotocopia en alta definición de la anterior...

Nuevo trailer de "Ghost Rider 2"

Los primeros screenings han dividido a los conejillos de indias que los de Columbia han secuestrado para probarla: la mitad han pensado que esta continuación del ¿exitazo? Marvel sobre el Motorista Fantasma es mala. La otra mitad han pensado que es una puta mierda. Así que las expectativas son bajas. Ah, ¿es que no lo estaban ya? Bueno, a decir verdad sí. Aunque salgan Idris Elba y Ciarán Hinds, actorazos de profesión, todo esto siempre ha tenido un agrio regusto a subproducto; y ahora, con esta El espíritu de la venganza, sigue atufando a gato muerto. A exploit de un exploit.

Es lo que hay, las cosas buenas para la para la premier league. El resto es Nic Cage.

Dirigen, Mark Neveldine y Brian Taylor, (ir)responsables de Crank, y pinta así de "por favor, que por lo menos sea divertida":

Nominados a lo Globos de Oro 2012

Uy qué ilusión. De verdad, os lo juro, me encantan los Globos de Oro. Son la antesala de los Osc... bueno, eso; dan el pistoletazo de salida a todo el glamureo alfombrarrojuno y además da gustico comprobar que uno es el puto amo en esto de adivinar nominados: cada año son más predecibles. Y otra cosa también tienen: que en nuestro afán de coleccionistas de visionados, Carlos y servidor terminamos viendo todo lo que esté nominado, y al final, por el bien de la información, acabamos tragándonos unas castañas de aúpa. Ejemplo: esto. Pero que también es entrañable, oigan.

Este año, el nuevo Clooney, Los descendientes, acapara candidaturas. Pero comparte liderazgo, globo arriba globo abajo, con The Artist, sompresa semioculta de la temporada, con la muy miérder Criadas y señoras, con Moneyball: Rompiendo las reglas, la nueva cosa escrita por Aaron Sorkin (en la que además sale un tal Brad Pitt), con Los idus de marzo, otro Clooney (aquí también en calidad de director) o con la estupenda Midnight in Paris del amigo Woody.

Y como siempre, agradables sorpresas (confirmaciones) en el apartado de mejor película de habla no inglesa. La mayor satisfacción, ver que nuestro Peeedrooo ha colado su contundente e incontestable La piel que habito. Pero lo va a tener difícil, en mi opinión, dos de sus contrincantes directas se encuentran entre lo más granado del año que nos deja. Otro par de obras maestras, la última de los Dardenne y Nader y Simin, una separación.

Eso sí, de ser Terrence Malick o David Cronenberg yo ponía a mi equipo de abogados a trabajar pero ya.

El 15 de enero, la 69 edición de los Globos de Oro nos resolverá todas nuestras dudas.

Todos los nominados, sección cine, tras el salto

Crítica de "The Artist"

Vamos a hacer un pequeño ejercicio: Imaginemos a un director de apellido impronunciable, francés para más señas, que se sienta en una butaca frente a un equipo de productores y empieza a desgranar su nuevo proyecto. La cosa va de hablar de Hollywood en una de sus mayores encrucijadas, del paso del mudo al sonoro. Cine sobre cine vamos. George Valentin es un galán de los primeros tiempos del séptimo arte que ve declinar su estrella cuando la Warner tiene la brillante idea de estrenar El cantor de jazz y desatar una auténtica revolución en la industria americana y, por extensión, mundial. Valentin sufre en sus carnes el ostracismo del artista silente, mientras que una de sus jóvenes partenaires asciende a toda mecha hasta la cabeza del cartel.

¿Trillado? Un poco. El argumento tiene algo de lugar común. De hecho, Hollywood revisita su pasado más clásico constantemente. Visto así, entre El crepúsculo de los dioses, Cantando bajo la lluvia o Valentino, la premisa de The Artist es más vieja que el TBO (bueno, que el TBO no, que es de 1917 y el sonoro no existía). Claaaaaro que la cosa ya cambia, un pelín al menos, cuando el director francés de apellido impronunciable insinúa, como quien no quiere la cosa, que su película, bueno, pues eso, que habla de la crisis del cine mudo y que, mira tú por dónde, pues es muda.

Crítica de "El futuro"

Hay algo que me jode más que el cine que, a pesar de ser joven, se ve envejecido. Y eso son las películas que me hacen sentir viejo a pesar de no haber cumplido aún los treinta. Mal asunto para El futuro, habida cuenta de que Miranda July debería ser firme candidata para satisfacer todos mis sueños, lícitos o no, relacionados con la parte viril o asexual (según) de mi vertiente cultureta. Gafapástico que es uno. Miranda July es músico, cineasta y performer, bailarina y actriz muy alter, tiene una mirada clara y deslumbrante como la nieve de Sundance y se le intuye un geniecillo capaz de amilanar a siete hombres. A siete hombres de esos que enarbolan la bandera de lo indie mientras se van adscribiendo a cada movimiento alternativo según surge. Una self made woman que, para colmo, se parece a Annie Clark.

Trailer de "Los mercenarios 2"

A lo basto, sí señor. El mejor peor trailer de la historia, absoluto subidón de nada (cero chicha) para adictos al mamporro ochentero. De cuando la época de los dioses de lo bestia, los ceños fruncidos metaleros, los puñetazos decuajaringantes, los killer solos con guitarra de tres mástiles y las metralletas tamaño portaaviones escupiendo llamas del infierno. Estos son Bruce Willis y Sly espoileándonos lo que probablemente sea el único diálogo de la película. También: calavera de acero colado con puñales (acojona-tronco-acojona). Y el resto todo nombres. Y qué nombres. Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Chuck Norris, Randy Couture, Terry Crews, Liam Hemsworth, Jean-Claude Van Damme, Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger. La anterior era para despistar. Esta sí, esta vez va en serio.

O lo veis u os crujo.

Primer póster de "Prometheus"

Ea, le toca a la precuela de Alien recibir tratamiento de póster. Por lo visto, algún avezado había colgado por la red una versión cazada de algún cartel en algún lado, y 20th Century Fox ha pensado que de perdidos al río y que ya puestos sacaban la oficial. Visto lo visto, la verdad es que no es mucho (ya nos hacíamos a la idea más o menos de esto, habiendo visto algunas de las fotos), pero vaya, que la cosa tiene su gracia. Es elegante, enigmático y tiene una cabeza gigante. Y la leyenda La búsqueda del principio puede conducirnos a nuestro final. Bien, pero a años luz del En el espacio nadie puede oir tus gritos.

Dirige Ridley Scott -menos mal-, protagonizan Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Patrick Wilson, Logan Marshall-Green y Ben Foster y va a ser un jitazo para el verano de 2012 pero seguro.

Trailer de "The Dictator". Sacha Baron Cohen sigue con lo suyo

Solo que ahora es ficción, pero la mala hostia y la incorrección política generalizada sigue estando. Si no os mola Ali G, si Borat y Brüno no os hicieron gracia, y si no os descoyuntáis al ver a una fémina partiendo un tocho con una de sus ubres, más vale que no sigáis con todo esto.

A los demás, festival de este tío, que en esta ocasión se mete en la piel de un dictador cuya barba sea probablemente lo único que lo distinga de Borat. Dicen por ahí que la cosa va del tipo saliendo de su país para garantizar y asegurarse de que ahí nunca llegue la democracia. Y encontrándose a gente como Ben Kingsley, Anna Faris, Megan Fox y John C. Reilly.

Lo bueno, que vuelve a dirigir Larry Charles. Lo malo, a la voluntad:

Primer trailer de "Rock of Ages"

Lo estabais esperando como agua de mayo, lo sabemos. Desde la vez que visteis aquel fotograma con Alec Baldwin en plan melenudo; desde ese otro con Tom Cruise, pecho descubierto y pelazo al viento, en plan estrella de rock. Oh, sí, sabemos cuánto deseabais ver el primer trailer de Rock of Ages... entre otras cosas porque compartíamos esas ansias. No nos malinterpretéis, que nosotros lo hacíamos para saciar curiosidades más que nada. ¿Qué se puede esperar de esta adaptación del exitoso musical de Broadway? ¿Qué de un reparto compuesto por Cruise y Baldwin, y Russell Brand, Catherine Zeta-Jones, Paul Giamatti, Malin Akerman y Julianne Hough? Estas son las cartas que baraja Alan Shankman (responsable de Hairspray) para su nuevo proyecto detrás de las cámaras, y así es como pinta. ¿Ganas de arrancarse los ojos y hacerse estallar los oídos? ¿O de emocionarse y bailar al son de Bon Jovi, Journey, Def Leppard y demás? Hmmm...