Crítica de Star Trek: En la oscuridad (Star Trek: Into Drakness)

Por lo menos para todos aquellos que alguna vez soñaron con ser caballeros jedi y que ahora se vean capaces de dejar de lado sus ya anticuados resquemores para acudir al cine a ver la nueva (y van doce) aventura trekkie, pocos dedos habrá que cruzar y a pocos dioses habrá que rezar para que la próxima gran saga galáctica en manos de JJ Abrams salga a pedir de boca. Visto lo visto, Abrams es una apuesta sobre seguro. Se siente cómodo haciendo cine del más honesto entretenimiento, porque comprende al público como el público le comprende a él. Es buen conocedor de la variopinta colección de espectadores que pueblan las salas, desde el más desentendido dominguero hasta el que ha crecido con los mitos de la gran pantalla, escenas del mundo audiovisual del que forma parte y al cual representa en su actual posición de hijo predilecto y alumno avanzado del mainstream cinematográfico. Y habiéndolo reflejado en su hasta la fecha corta filmografía, Star Trek: En la oscuridad es una especie de compendio perfecto de lo que han dado de sí los últimos ocho años del Abrams director de cine.

Concurso: ¡Gana dos Blu-Ray de 12 hombres sin piedad!

Obra maestra del cine, lección de guión, dirección e interpretación. Sidney Lumet presentaba su opera prima (en gran pantalla) en 1957 y colocaba por vez primera su nombre entre los imprescindibles de la historia del séptimo arte. Henry Fonda, Lee J. Cobb, Ed Begley y Jack Klungman son cuatro de los doce miembros de un jurado que se sienta a deliberar sobre la inocencia o la culpabilidad de un acusado de homicidio. Y esa deliberación, ni más ni menos, es lo que sigue el espectador durante todo el metraje. Una confrontación dialogada épica, en la que uno de ellos (Fonda) piensa diferente del resto. En fin, qué puede decirse de 12 hombres sin piedad que no se haya dicho hasta ahora.
Pues algo sí se puede, como que ¡puedes ganar una de nuestras dos copias en Blu-Ray de la película! Sí, para mayor disfrute del cinéfilo, la Fox España la distribuye por aquí en alta definición, y si quieres optar a una, tan sólo tienes que enviarnos a lacasadeloshorrores@gmail.com tus datos postales y la respuesta a la siguiente pregunta:

Si 12 hombres sin piedad fue la primera... ¿Cuál fue la última película que dirigió Sidney Lumet?

Fácil, inmediato... ¡no os quejaréis! Enviadnos vuestros emails antes de las 23:59 del 30 de mayo, y permaneced atentos: los ganadores serán comunicados por la misma vía. ¡Suerte!

Estrenos de la semana (24 de mayo)

Antes que nada, una aclaración: en las últimas semanas está habiendo una cantidad tan grande de cambios de fechas, cancelaciones y estrenos pospuestos, que si vais a vuestro y no veis ni la mitad de las películas que os comentamos... bueno, puede que sea normal. O puede que, simplemente, no las veáis porque las estrenen únicamente en un cine o dos en toda España. O puede que en cambio veáis estrenarse películas que nosotros comentábamos hace algunas semanas. En fin, un lío que cada vez va a más, del que al final, esta semana, tan sólo tenemos una cosa bien clara: se estrena una nueva entrega de A todo gas y oyes, un servidor con ella ya da el pistoletazo de salida oficial a la temporada estival. Esto es así.

DVD-Crítica de Un amor Inmortal (Einen no hito)

Parece mentira que el DVD como formato siga horadando piedra cinéfila, abriendo luz en túneles que aún se mantenían impracticados. Y permitiendo vislumbrar, o empezar a vislumbrar, carreras que en este formato y en este país permanecían aún desconocidas. Se entiende, en cierto modo, pero no se justifica. Porque quizá el nombre de Keisuke Kinoshita haya sido en occidente durante las últimas cinco décadas ostensiblemente menos visible que el de algunos de sus paisanos, pero al mismo tiempo su currículum incluye títulos esenciales de la filmografía nipona de la segunda mitad del siglo veinte. Especialmente sus referencias como realizador -su periplo empezaba en los años 40 pero casi se finiquitaba en los 60, periodo prolífico durante el que dirigió poco menos que cuatro docenas de películas- pero también por su involucrado con algunos nombres clave de la Historia del cine japonés: fue productor de Dodes 'ka-den, de Akira Kurosawa, y guionista de Dora-heita, de Kon Ichikawa.

Crítica de The Trip

La falacia del bon vivant. Si alguien cree que, tal y como está el mundo, aún caben celebraciones puras del hedonismo, homenajes despreocupados a la propia persona vía estómago, apoteosis del banquete opíparo y la ambrosía etílica, está equivocado, parece ser. Sí, aún cabe el disfrute de los placeres gastronómicos en el cine, pero ahora parece ya un contenedor para el derrotismo crítico de la mediana edad y el autocuestionamiento de un mundo en crisis. Uno no puede irse a hacer una ruta vinícola con Paul Giamatti y Alexander Payne sin replantearse su sistema de afectos, y tampoco puede confiar en la infalibilidad cómica de dos bestias del género esperando que estas no le vayan a morder la yugular como abre bocas entre el hors-d’œuvre y la tostadita de salmón en papillote. Steve Coogan y Rob Brydon parecieron no tener suficiente con la serie televisiva que capitalizaron (ellos y su mapeado británico del buen yantar) a costa de Michael Winterbottom; y ahora repiten en formato largometraje con el realizador más ecléctico del norte de Albión, que los arranca directamente como pareja de aquella anterior y muy flamboyante Tristram Shandy: A Cock and Bull Story.

Pornografía superheroica: Nuevo trailer de El hombre de acero

Ya no queda mucho por decir de la nueva aparición, desde cero, de Superman en nuestras pantallas. Bajo el nombre de El hombre de acero, Clark Kent volverá a probar suerte en taquilla esta vez con el rostro de Henry Cavill, y secundado por un reparto impresionante (Kevin Costner, Russell Crowe, Amy Adamns, Michael Shannon...). Los ha dirigido Zack Snyder, a quien a su vez ha dirigido (en forma de productor) Christopher Nolan. Demasiados nombres de aúpa juntos como para volver a fallar. Parece que esta vez sí, parece que esta vez la cosa va a ser grande y si no atención a este trailer, radicalmente distinto a los anteriores. Y ojo, que quien esto escribe sigue empeñado en que puede pasarle factura el exceso de caballeroscurismo que se gasta. Pero confiemos en que acabe tirando más la vena petarda de Snyder que la altiva de Nolan... De momento, el trailer pinta a acción por un tubo, que ya nos vale.

Crítica de Maternity Blues

Ya se sabe que un tema vistoso puede ser más que suficiente para conseguir una opinión positiva de la película que lo trate, siendo ese el único factor que se acabe tomando en consideración para valorarla con independencia de otras cuestiones voluntaria y forzadamente borradas de la mente de quien exprese dicha crítica. Demonios, sólo hay que ver el pifostio que tienen montados unos y otros aquí mismo, en los comentarios de la crítica de La verdad sobre Soraya M. Y mucho me temo que en la misma dirección va la nueva propuesta de Fabrizio Cattani como guionista y director, esta adaptación de la obra de teatro "From Medea" de Grazia Verasani que se titula Materinity Blues para salir de cualquier atisbo de duda. Efectivamente, esto va sobre ese estado de depresión por el que pasan las mujeres después de dar a luz (las afectadas por el maternity blues, vamos) en concreto sobre un grupo de pacientes de una institución mental en el que están recluidas por haber asesinado a sus hijos. Temática para tocar fibra tratado para asegurarse de que la toque, si bien con ello quede en entredicho cualquier otro valor cinematográfico. Tanto da, por lo visto.