Por fin se estrena el mastodonte del año, lo último de un Christopher Nolan que no se anda con tonterías. "Origen" es, efectivamente, lo más grande hasta la fecha, pero eso no impide que suponga una ligera decepción. Y es que por muchos dólares que se inviertan, si no hay un mínimo de pasión por el medio...
El Equipo A vuelve más pasado de rosca que nunca con una aventura tan gilipollesca como adictiva. Aunque es la más divertida, no es la única novedad destacable de la semana. También vuelven los Dardenne, Solondz, Catherine Zeta-Jones y el director de "Cube". No es mala perspectiva.
Combata usted la irritante y pirotécnica supremacía del encefalograma plano yanki con este drama à la francesa, lo nuevo de François Ozon. Uno corre el peligro de echarse una cabezadita en el cine minoritario de turno, pero también de ser atapado por esta la historia de una nueva madre en proceso de reconstrucción.
Adam Sandler, Rob Schneider, Chris Rock... todos ellos vuelven a demostrar que el cine les va grande en "Niños grandes", estupidez absoluta con apenas un par de chistes graciosos, que suena a excusa para pegarse vacaciones y hacer algo de deporte campestre, que tanto necesitan. Pasando de largo
Más ochentas revisitados. Esta vez con la fortuna de cara: para enfrentarse a "El Equipo A" hay que librarse de todo pensamiento lógico y dejarse llevar por lo absurdo, pero si se hace, están aseguradas un par de horas de espectáculo circense descerebrado de primer orden. Nostalgia de sifón para tardes veraniegas.
Sí, otra comedia romántica más de mujer adulta y chico joven. Y encima sin nada nuevo que contar. Y pese a todo, la cosa (medio)funciona. Bien sea por el trato más que correcto con que se cuida el guión, o por la presenta de una Zeta-Jones apabullante, "Mi segunda vez" es incluso aceptable.
Lo que da miedo es la idea. ¿El frenesí ochentero hollywoodiense tiene su nueva parada en Elm Street? Pues a temblar. Porque lo que es la película, pocas sensaciones causará. A parte, claro está, de un sobrenatural y asesino aburrimiento. A la hoguera con ella: la nueva de Freddy Krueger es un tremendo mojonazo.
31.7.10
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John "Bluto" Blutarsky0 Respuestas
Ahí va, nueva ración de posters para alegrarnos (un poco) esta mañana de sábado. Tres futuros estrenos sonados, muy distintos entre sí pero interesantes, cada uno a su manera.
Por un lado, el de "Red", que hace honor al título saturado de color como está. Ya os habíamos hablado de la película, pero para quien ande despistado, recordarle que se trata de una de acción con Morgan Freeman, John Malkovich y Helen Mirren, todos ex-CIA y formando equipo una vez más, convocados por Bruce Willis, que debe enfrentarse a una nueva amenaza representada por un asesino hi tech. Hay conspiraciones gubernamentales de por medio, acción destartalada y cantidad de armas de gran calibre. Dirige Robert Schwentke y se estrena en USA el 15 de octubre.
"Las Crónicas de Narnia", por su parte, vuelve en una nueva aventura de fantasía digital que recuperará a Lucy y Edmund Pevensie, y los devolverá a Narnia para embarcarse con el Príncipe Caspian y el primo Eustace en un viaje en el que se cruzarán con dragones, enanos y guerreros de distinto pelaje.
¿Alguien interesado? ¿No? ¿Sí? ¿Quizá? Pues tendrá que esperarse, por lo menos hasta diciembre, que es cuando se estrena "Las Crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba".
Y finalmente de "Piranha 3D" no podemos decir nada que no hayamos dicho ya. Que es el remake de la cinta "clásica" dirigida por Joe Dante en 1978, que esta vez el maestro de ceremonias es Alexandre Aja y que de él sólo conocemos maravillas (vale, hubo "Reflejos", pero en virtud de la memoria selectiva la omitimos caprichosamente). Que se dice que será de lo más sangriento, que a juzgar por el poster habrá chicas ligeras de ropa y que probablemente reavive nuestro miedo a remojar los piececillos en la playa. Es más, ojalá lo haga.
30.7.10
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John "Bluto" Blutarsky1 Respuesta
En el pantanoso terreno de las continuaciones, secuelas y nuevas entregas de franquicias de esas del tipo pornografía taquillera (a partir de ahora podríamos acuñar el término box office porn) las nociones de "buena" y "mala" noticia quedan difuminadas, confundidas. Que segundas partes nunca fueron buenas es un topicazo tamaño portaaviones que, la historia nos da la razón, sabemos es falso. Pero también es muy cierto que el estiramiento de las franquicias por parte de los estudios suele ser sinónimo de vacío cerebral. Total, que no sabemos cómo calificar todo esto: si de alegría, de dececpión o de alivio.
Porque, con la bandera de la rumor siempre bien visible (que nadie ponga la mano en el fuego por nada de esto) poco a poco vamos conociendo algunas intenciones de los estudios en cuanto a resucitar a sus cadáveres fílmicos o dejarlos tal y como están.
Empecemos por los que parece que se van a quedar ahí: Concretamente, una de las comedias más celebradas de los últimos años, "Supersalidos", y otra que también tuvo su buena parroquia de adeptos, "Superfumados".
Desde hace un tiempo se le reclamaba al guionista Evan Goldberg, con toda la autoridad que uno se cree tener por el simple hecho de ser "un fan", sendas secuelas. Se consideró el tema, por supuesto, y hasta surgió la idea de pasarlas por un túrmix mash up y pergeñar un cruce entre ambas. Un crossover que combinara los personajes de las dos películas. En otro momento, "Superfumados 2" parecía haberse convertido en un futuro proyecto mientras que se habría dejado de lado "Supersalidos 2".
Ahora la cosa es la siguiente: "Supersalidos 2", muerta. "Superfumados 2", ya veremos.
De todos modos, encontrar un hueco para volver a colocar a James Franco y Seth Rogen de Pineapple Express parece tarea si no imposible muy improbable, aun existiendo unas lineas de guión ya escritas. Así que, si finalmente ocurre, no será hasta dentro de bastante tiempo.
Pero no os quedéis con el mal sabor de boca y seguid leyendo.
Pasemos ahora a "las otras" noticias.
Quien haya visto los videoblogs de "The Expendables" ya sabrá que Sylvester Stallone sigue con ganas de juerga. Al venerable cachas, 64 tacos recién cumplidos, le han roto varios huesos en el rodaje de su Ultimate Tough Guys Movie y ahí sigue, impertérrito y carapétreo dispuesto ahora a... resucitar una vez más a su John Rambo.
Correcto, tras la muy Serie-B cuarta entrega, cafre como ella sola, el imperturbable guerrero podría (ojo, podría) regresar en una nueva misión para arreglar la situación entorno a un super-soldado experimental escapado del laboratorio.
Eso sí, Stallone sólo estaría tras la cámara, dejenado el protagonismo a algún actor joven. Y es que la acción se situaría en un pasado (precuela al canto) que el buen Sly usaría como lienzo para explorar la psicología de su personaje (sic) y ahondar en su pasado, intentando explicar las secuelas y traumas personales de aquellos que lucharon en Vietnam. Que no se nos ponga muy trascendental, que lo queremos bestia y plano.
En otro orden de cosas, pero en el mismo de animalada, otros que está vantado que van volver son los chavales de "Kick-Ass". El autor del cómic y co-creador del personaje, el ínclito Mark Millar, dice encontrarse ya escribiendo la secuela. Y además afirma que volverá a hacer equipo con Matthew Vaughn, director de la primera película, para escribir en abril su continuación.
Según el escritor escocés, cierto personaje damnificado (quien haya visto la película sabrá a quién nos referimos) volverá para cobrarse su venganza, para lo que intentará convertirse en un supervillano. A raíz de su estupidez y su incapacidad para dicho cometido, contratará a una especie de Hit Girl ruskie con quien plantar cara a la Hit Girl de toda la vida.
Al final, viene a decir Millar, habrá un montón de toñas entre un montón de chavales enpijamados en Times Square.
Christopher Nolan se aleja momentánea y relativamente del Hombre Murciélago para descubrirnos su particular idea de película de relax entre revienta-taquillas y revienta-taquillas: nada menos que un “Origen” que le ha costado la friolera de 160 millones de dólares, y que a lo largo y ancho de sus 148 minutos se revela todavía más ambiciosa y excesiva que el resto de trabajos del director hasta la fecha. El problema es que, esta vez, se le ha visto el plumero al director de “Memento” y de hecho, pese a que nadie pueda negar que “Inception” sea una buena película, no menos cierto es que a la postre supone una decepción... aunque los motivos de ello tampoco queden del todo claros.
Sobre el papel, todo pinta de lujo. Porque por mucho que Nolan no caiga precisamente bien, nadie le puede negar un estilo y gusto exquisitos, principales causantes de una filmografía que raya en la excelencia creación tras creación. Como de costumbre, para la ocasión se ha vuelto a rodear de un reparto de auténtico lujo formado por Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine y Tom Hardy entre otros, y hasta el último de ellos está más que correcto en sus respectivos roles. Finalmente, “Origen” no sólo propone una mezcla de estilos, géneros y temáticas sumamente interesante, sino que además es de los pocos estrenos veraniegos que ni es un remake, ni una adaptación, continuación, reimaginación o similar. Un producto totalmente nuevo que juega con los sueños y subconsciente humano, contando una compleja historia de agentes encargados de manipularlos a su antojo para descubrir secretos inconfesos o, caso de los orígenes a los que hace referencia el título, introducir nuevos pensamientos, ideas o razonamientos.
Lo dicho, muy original... sobre el papel.
A la hora de la verdad no todo son rosas. Para empezar, porque toda esa innovación conceptual no es tal, siendo el punto de partida (gente que se introduce en realidades alternativas: las generadas en los sueños) una suerte de batiburrillo entre “Matrix”, “Desafío total” o cualquier novela de Philip K. Dick, y su desarrollo, en el fondo, un seguimiento a la letra de la estructura clásica del thriller con misión imposible de por medio. A saber: se asiste a la formación de nuevos reclutas, a la elaboración de la estrategia y planes de acción a seguir durante la misión, y mientras tanto los acontecimientos van siguiendo su curso hasta desembocar al momento de la verdad donde poner todo en práctica. Nada de lo que alarmarse, por supuesto, especialmente si narrado con el savoir faire del director -de estilo sombrío, meticuloso y calculador- que le impregna a su producción la sensación de gran cine.
Ahora bien, precisamente la personalidad del cineasta (que, por extensión, es de la que se empapa la película) le hace un flaco favor a “Origen” allí donde, en cambio, le iba divinamente a “El Caballero Oscuro”. Por más que no tenga nada que ver una con otra, ambas comparten ese aura de altivez y prepotencia, así como esa fría perfección formal que, sumadas, componían en la doble aproximación de Nolan a Batman, tan logrado contraste con la distensión a la que parecía condenado Bruce Wayne. En este caso, el factor distensión no existe al no haber background previo, por lo que sólo queda un producto tirando a relamido y altisonante, tan excesivo en su sobriedad que acaba cayendo en la apatía de manera que imposibilita gozar completamente de sus puntos álgidos. Que los hay y son tan variados como gloriosos, ojo, y es que repito que en ningún caso puede hablarse de ésta como de una mala película, ni mucho menos (en concreto, un servidor se queda con el doblamiento de la ciudad de París sobre sí misma y con la pelea por los pasillos de un hotel que va dando vueltas, auténticas obras maestras que brillan por sí solas).
Algo más grave, y aquí es donde reside el verdadero problema de “Inception”, es su teórica complejidad argumental, de la que hasta el propio Nolan se vanagloriaba en tareas de promoción. En todo momento parece que el guión busque confundir deliberadamente al espectador en galimatías científicos y sueños dentro de sueños dentro de sueños. La propia apertura del film ya parece advertirle de que debe atender hasta a la última coma si quiere entender de qué va la cosa, y aun así resulta imposible no tener la sensación, en algún punto, de haberse perdido. Y sin embargo, el tinglado no tarda en caer por su propio peso, las complicaciones se quedan a niveles puramente anecdóticos, y los conceptos básicos, los pilares sobre los que se origina todo el remolino se acaban antojando excesivamente simplones y lineales.
Parece que el director y guionista haya querido alargar el chicle hasta la saciedad (ya se sabe, para que una película sea Importante debe durar como mínimo 140 minutos) mediante falsas complicaciones innecesarias, y en este sentido, especialmente flagrante resulta la introducción de la historia amorosa -y, por extensión, del personaje de Marion Cotillard: no sólo tiene poco que aportar y lo poco que tiene importa menos todavía, sino que supone metraje añadido, totalmente excluible y torpe obstáculo para el desarrollo de la trama. Toda una declaración de intenciones del señorito Nolan.
Así las cosas, repito una vez más que “Origen” es una producción notable. Preciosa de ver, técnicamente perfecta y con momentos francamente únicos que dan la sensación de estar ante algo grande, es fácil descubrir el esmero con que ha sido tratada por parte de todos sus miembros. Sin embargo, dista mucho de la excelencia esperada (y cacareada).
Resulta muy difícil dejarse llevar por una película que, dicho en palabras pobres, cae mal por su carácter prepotente, y directamente imposible cuando desde el principio se le exige al espectador un estado emocional y de atención altísimo, que debería mantener a lo largo de las injustificadas dos horas y media del metraje pese a ser la propia cinta la primera en no cumplir su parte del trato. Su supuesta complejidad argumental se acaba revelando como poco más que un juego de niños, por lo que la sensación final es de mucho ruido y pocas nueces presentadas (eso sí) con un envoltorio original y difícilmente repetible, pero no por ello menos apático o carente de alma.
Acabo con la secuencia que mejor describe bienes y males de “Origen”: una enorme y espectacular ciudad diseñada con rigor académico de un ordenador (el cerebro es el mejor computador) y calculada para convertirse automáticamente en el sitio idóneo donde vivir, y que sin embargo contiene una casita pequeña e imperfecta, familiar y entrañable. La que irremediablemente acabaríamos eligiendo, y la que Nolan olvidó colocar en su mastodóntica urbanización.
En estos últimos días ha ido habiendo cierto movimiento en lo que a nuevos proyectos se refiere, por lo que ha llegado el momento de que recapitulemos y ordenemos ideas.
Empecemos por Guillermo del Toro, quien tras dos meses mareando la perdiz por fin ha revelado cuál será su próximo trabajo como director: "Mountains of Madness". Se trata de una adaptación de "En las montañas de la locura", novela que H. P. Lovecraft escribió en 1931, y será la primera experiencia de Del Toro en 3D. Y si el 3D suena, Cameron lleva (o así): el director de "Titanic" será el productor de la película, que empezará a rodarse el próximo verano lo más tardar con un presupuesto de lo más atípico en los días que corren. De hecho, Del Toro lo tiene claro: "Hoy en día todo el mundo ve el terror como una inversión mínima de máximo beneficio (...). Si haces una película de terror por medio millón y recuperas cuatro, ya estás contento, y por eso los estudios ven el género como algo en lo que no invertir más de 30 o 40 millones de dólares. 'Mountains of Madness' necesita ser un taquillazo como lo eran los taquillazos de antes, con presupuestos de 130 millones". Además, el director de "Hellboy" exige que su película sea rated-R (o sea, cargada de violencia), de época, y con un final durísimo. Todo un riesgo para la Universal, que es la productora que de momento ha dado el visto bueno al proyecto.
Otro director que presenta nuevo proyecto es Len Wiseman ("La jungla 4.0", "Underworld"), que según Columbia Pictures está a puntito de firmar un contrato para dirigir el remake de "Desafío total".
Hasta el momento, de la película sólo sabemos que está siendo escrita por Kurt Wimmer (guionista de "Un ciudadano ejemplar" y "Salt"), y que no será una nueva versión de la mítica cinta de Arnold Schwarzenegger, sino que más bien se centrará en readaptar el relato corto de Philip K. Dick en que aquella se basaba, "We Can Remember It for You Wholesale".
Sigamos con J.J. Abrams, creador de "Alias" y de "Perdidos", quien se ha hecho con los derechos de la novela "Boilerplate: History's Mechanical Marvel" para producir una adaptación cinematográfica. El libro, de Paul Guinan y Anina Bennett, narra (con más de 350 ilustraciones y fotos manipuladas) las aventuras de un robot construido en la época victoriana que, a través de sus múltiples viajes, conoce a todo tipo de personalidades históricas a lo largo de su centenar existencia.
Por su parte, otra de las mentes tras el fenómeno "Lost", Damon Lindelof, suena como guionista para la doble precuela de "Alien" que dirigirá Ridley Scott para estrenarlas, en riguroso 3D, en el 2011 (la primera) y en el 2012 (la segunda). La cosa de momento no pasa de rumor, pero se comenta que Lindelof y Scott ya se han reunido en más de una ocasión, así que no sería de extrañar que confirmaran la noticia en breve. Por si acaso, estaremos al tanto.
29.7.10
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John "Bluto" Blutarsky0 Respuestas
De todo, bien variado en todos los sentidos y con alguna que otra referencia de peso. Así se presenta este fin de semana rico en estrenos interesantes, amigo de lo ecléctico y enemigo del bolsillo del espectador desprevenido. Tanto del devorador de palomitas como del de sentarse en el cine con una pipa de fumar en la boca y poner cara de erudito. ¿Empezamos por lo fácil?
Y es que este es el viernes ineludible para todo lo fan de lo ochentero. ¿Queda alguien? ¿Sí? ¿Al fondo? Pues esta va por ti, majete: vuelve "El Equipo A" por todo lo alto. Como esperábamos e incluso mejor: la absoluta falta de buenas ideas y de cierta lógica cinematográfica es soterrada bajo kilos y kilos de testosterona de la buena. Acción a punta pala en una escalada digital que quita el hipo. Terrible y gloriosa al mismo tiempo. ¿Se me compra?
¿No? Bueno, terrible y más terrible aún, igual sí. Es lo que es "Niños grandes", la otra americanada de la semana. Un espectáculo pedestre, que hace honor a su propio título y donde se agolpa lo peor del panorama cómico americano: Adam Sandler protagoniza, secundado por Chris Rock, Rob Schneider y David Spade. ¿Hace falta decir más? Sí, bueno, tiene moraleja barata al final. Importante petardo.
Algo menos infecta es "Mi segunda vez", la prueba de que Catherine Zeta-Jones sigue estando estupenda de la muerte y lozana cual quinceañera a sus 41 primaveras. Aquí, la galesa interpreta a una mujer madurita que deviene objeto de deseo de un adolescente. Todo termina como una comedia romántica del montón que podría haberse convertido en desastre de no ser por el buen hacer de la actriz y una cierta y sana honradez en los planteamientos.
Entrando en terrenos más autorales nos encontramos un par de referencias que, si no son imprescindibles, sí se le acercan.
"El silencio de Lorna" es la última de los Dardenne que, para variar, nos llega con un retraso abismal. Es una pena, claro, porque la película reúne lo mejor de los hermanos autores de "El hijo" y lo condensa en una especie de thriller a la belga muy a fuego lento, pero muy satisfactorio a medio plazo. Los amantes del "cine de autor" cometerán pecado de perdérsela.
Casi tanto como si se pierden "La vida en tiempos de guerra", lo último de Todd Solondz, terrorista del fotograma que retoma las cosas donde las dejó con "Happiness", doce años después de su gran obra maestra. El tipo se está labrando una de las carreras más incorruptibles del panorama indie americano, y últimamente parecía que podía estar bajando la guardia. ¿Solución? Volver a la vieja escuela. No es el súmum de la originalidad, pero duele como pocas.
Finalmente, la cuota fantástica la cubre "Splice: Experimento mortal", que está suscitando opiniones encontradas allá por donde va. En nuestras tierras, especialmente desde que se dejó ver por la última edición del festival de Sitges. Allí la vimos nosotros y allí fue donde no nos convenció. Es una pena, porque Vincenzo Natali apuntaba maneras con su ya mítica "Cube" y confirmaba buenas sensaciones con "Cypher". Sin embargo ahora falla diana con una historia que aunque pinta muy bien, acaba muy mal, perdida en su propia mediocridad e indefinición.
Actualizamos: se nos ha pasado el estreno de "Mamá está en la peluquería", drama de familias a medio (de)construir, pequeñito e intimista dirigido por la canadiense Léa Pool. No la hemos visto, así que no os podemos decir mucho más que lo que se comenta por la red, que es normalito, sin echar cohetes.
Ahora sí, detalles, tras el click.
El Equipo A Dir.: Joe Carnahan. Int.: Liam Neeson, Bradley Cooper, Quinton ‘Rampage’ Jackson, Sharlto Copley.
Adaptación al cine de la popular serie de televisión. "Me encanta que los planes salgan bien" es la frase identificativa del Coronel Hannibal Smith (Liam Neeson), el líder de "El Equipo A", una unidad especial de veteranos de la guerra de Iraq, antiguos soldados de las Fuerzas Especiales que fueron acusados de un crimen que no cometieron. Ellos son Hannibal, un experto planificador de misiones ingeniosas que requieren una reacción en una fracción de segundo, habilidades especiales y un equipo de soldados competentes... y excéntricos; Templenton 'Fénix' Peck (Bradley Cooper) quien puede conseguir cualquier cosa para las actividades poco ortodoxas y audaces del Equipo; M.A. Barracus (Quinton 'Rampage' Jackson), el conductor y músculo del Equipo; y Murdock (Charlto Copley), un pilo excepcional y loco acreditado. La Capitana Charisa (Jessica Biel) es un antiguo ligue de Fénix que ahora persigue a El Equipo A por un crimen que no cometieron y Lynch (Patrick Wilson) es un misterioso agente de la CIA que juega un papel importante en la misión más explosiva del Equipo.
El silencio de Lorna Dir.: Jean-Pierre y Luc Dardenne. Int.: Arta Dobroshi, Jérémie Renier, Olivier Gourmet.
Lorna, una joven albanesa residente en Bélgica aspira a comprar un bar con su novio Sokol, para ello se asocia con Fabio, un mafioso de poca monta. Fabio ha organizado un matrimonio de conveniencia entre Claudy y ella para que así pueda obtener la nacionalidad. Según el plan de éste, Lorna debería casarse más tarde con un delincuente ruso que también pretende adquirir la nacionalidad belga, pero para que este segundo matrimonio sea posible, Fabio planea asesinar a Claudy. ¿Permanecerá Lorna en silencio?
La vida en tiempos de guerra Dir.: Todd Solondz. Int.: Allison Janney, Ciarán Hinds, Paul Reubens.
Trish está divorciada de su marido Bill, encarcelado por pedofilia, y está a punto de volver a casarse con Harvey, que será un padre “normal” para sus dos hijos. Cuando Bill sale de la cárcel y los chicos conocen a su futuro padrastro, la familia deberá decidir entre el perdón y el olvido. La hermana de Trish, la virginal y angelical Joy, huye de los fantasmas de antiguos amantes. Alejada de su degenerado marido Allen y de su trabajo en un correccional de Nueva Jersey, deja un rastro de escándalos a su paso. En definitiva todos luchan por encontrar un lugar en este mundo voluble e impredecible, siempre con las sombras del pasado infectando el presente y el futuro de sus vidas, que atraviesan momentos complicados. No en vano, estamos en tiempos de guerra.
Mamá está en la peluquería Dir.: Léa Pool. Int.: Céline Bonnier, Laurent Lucas, Marianne Fortier.
Verano de 1966. Es el momento de disfrutar de las vacaciones de verano, de la libertad total, de correr salvajemente por el campo y de divertirse con los amigos. Pero a medida que se hace más consciente de los sueños, penas y mentiras de la gente más cercana a ella, Élise ve cómo el repentino abandono de su madre trastorna completamente su familia. Su padre se encuentra abrumado ante la situación. Elise decide tomar las riendas de una familia que navega a la deriva.
Mi segunda vez Dir.: Bart Freundlich. Int.: Catherine Zeta-Jones, Justin Bartha, John Schneider.
Cuando Sandy (Catherine Zeta-Jones), una sexy madre de 40 años, descubre que su marido la engaña, su mundo aparentemente perfecto se viene abajo. Sin pensárselo dos veces, se traslada a Nueva York con sus dos hijos con ánimo de rehacer su vida. Allí, conoce a Aram (Justin Bartha), un encantador licenciado universitario de 24 años que trabaja en la cafetería bajo el apartamento que alquila Sandy. Cuando Sandy encuentra trabajo, le pide a Aram que haga de canguro de sus hijos. La carrera de Sandy empieza a despegar y Aram se va convirtiendo en una parte cada vez más importante de su vida. Es divertido y sus hijos lo adoran. Muy pronto, esta improvisada familia va tomando forma y, aunque hay una larga lista de razones por las que no deberían estar juntos, se enamoran. Sandy y Aram se topan con la resistencia de familiares y amigos a su nueva relación y ambos tendrán que decidir si lo que tienen es algo simplemente divertido y temporal o puede tratarse de algo realmente duradero...
Niños grandes Dir.: Dennis Dugan. Int.: Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock.
Cinco amigos y ex-compañeros se reencuentran después de 30 años, por el fallecimiento del que fuera su entrenador de baloncesto en la infancia. Con sus esposas e hijos a cuestas, deciden pasar el fin de semana del 4 de julio en una casa en el lago, en la que años atrás celebraron su campeonato. Esta experiencia les servirá para darse cuenta que a pesar de tener más edad realmente no han crecido.
Splice: Experimento mortal Dir.: Vincenzo Natali. Int.: Adrien Brody, Sarah Polley, Brandon McGibbon.
Clive (Adrien Brody) y Elsa (Sarah Polley) son dos brillantes científicos que, mediante ingeniería genética, se dedican a crear variaciones de especies conocidas. Aunque navegan en el mayor de los éxitos, la ambición provocará que todo se les vaya de las manos cuando en secreto decidan ir más allá de lo que la moralidad permite. Combinando ADN humano en sus experimentos genéticos obtendrán un nuevo escalón en el árbol evolutivo actual.
29.7.10
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John "Bluto" Blutarsky4 Respuestas
Increíble pero cierto. Matándonos entre nosotros por una miserable imagen del Dios rubiales de Asgard en su encarnación cinematográfica por Kenneth Brannagh y vamos hoy y amanecemos con... ¡el primer trailer!
Pertenece al Comic-con y se ha filtrado un poco de estrangis. Así que no nos extrañaría que lo retiraran de la red. Lo más prudente es que lo veáis cuanto antes, que luego ya se sabe, lo quitan y no se vuelve a saber nada hasta semanas más tarde. Por si acaso, aquí hay mucha acción, mucho martillo, un Destructor que recuerda ligeramente a un cierto Gort, Natalie Portman tan guapa como de costumbre y ni rastro de marca shakespeariana. Esa que tanto le gusta a Brannagh y que podría haber quedado totalmente depurada tras pasar por el filtro Marvel.
Porque lo prometido es deuda, aquí tenéis el trailer de "El oso Yogi", para uso y disfrute de los nostálgicos (o no).
Como os dijimos ayer, la película cuenta con la dirección de Eric Brevig y las voces de Dan Aykroyd y Justin Timberlake, a quienes acompañan actores como la irreconocible Anna Faris (pocas veces sentó tan mal una operación estética) o T.J. Miller. Se estrenará el 17 de diciembre en USA y ojo, que ya tiene fecha en España: disfrutaremos de ella en riguroso 3D a partir del 4 de febrero. Lo del disfrutaremos, claro, va en función de lo que os parezca el trailer, que tampoco es para echar cohetes, la verdad (¿alguien dijo "Garfield"?)...
28.7.10
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John "Bluto" Blutarsky0 Respuestas
Abrimos nueva ronda de noticias relacionadas con los castings, que dos de nuestros cómicos actuales favoritos y, bueno, y Cillian Murphy tienen en cartera interesantes planes, proyectos de esos que darán que hablar entre el seguidor y bla, bla, bla. Qué demonios, vamos al turrón ya que luego nos enrollamos y sospechamos que muchos no llegáis ni al "Sigue Leyendo".
Empezamos por Cillian Murphy, ese chico irlandés con la cara tan inquietante, tan sensible y que aún así no es mal actor, se engrescará junto a Thandie Newton (espabilado) en un nuevo thriller ahora cuando está a punto de llegar a nuestras pantallas el presunto pepinazo de Nolan "Origen". En "The Retreat", Murphy intentará arreglar su matrimonio con Newton en una remota isla en la que han alquilado un terruño. Cierto día, se encontrarán a un buen hombre ataviado con un traje anticontaminación que les advertirá de una amenaza biológica, un virus que ha acabado con todo bicho viviente sobre la isla. Al rico high concept.
Carl Tibbets debutará como guionista y director en un rodaje que empezará en septiembre en el País de Gales por Magnet Films y bajo la producción de Gary Sinyor. La curiosidad, el productor ejecutivo es David Frost. El de la entrevista a Nixon. El de verdad.
Lo dicho, "Sigue Leyendo".
Steve Coogan. El inglés protagonista de "24 Hour Party People" se ha unido al reparto de "My Idiot Brother", que tiene entre sus filas al amiguete Paul Rudd, empeñado coleccionar papeles en películas con idiotas en su título.
La historia gira sobre el personaje de Rudd, un pobre idealista amargado por su controladora madre y que decide pasar un tiempo junto a sus tres hermanas, interpretadas por Zooey Deschanel, Elizabeth Banks y Emily Mortimer.Los cuatro reciben la visita del personaje de Coogan, un cineasta especializado en documentales.
Dirige Jesse Peretz en Nueva York un guión escrito por Evgenia Peretz y David Schisgall y también aparecerán por ahí Rashida Jones, Hugh Dancy, Kathryn Hahn, Shirley Knight y Janet Montgomery.
Se prevé estreno para 2012.
Y terminamos con el plato fuerte, o lo que nos parece que lo es. Porque si hasta el momento Steve Carell empezaba a ser un habitual en la comedia en formato gran pantalla, ahora, con su próximo abandono de "The Office" (tras la temporada que se nos viene), su agente deberá hacer esfuerzos extra para endosarleel máximo numero de papeles posible.
Este podría ser un paso firme. Se trata de "Raised by Wolfs" (sí, con "f"), producción de DreamWorks a partir de un guión de Les Firestein y, oh, no se sabe nada más. A parte de que es una comedia, la información escasea, ya que el proyecto se está llevando con secretismo. De todos modos se baraja la posibilidad de que el "Wolfs" del título haga referecia al nombre del protagonista (por lo que "Criado por lobos" en realidad podría cambiar algo así como a "Criado por los Wolf").
Pero lo realmente interesante, y esto es lo que muchos de nosotros mataríamos por ver es un posible futuro proyecto que podría volver a reunir a Carell con, agarráos fans de Liz Lemon, Tina Fey, tras la fabulosa "Noche loca". A ver si es cierto.
28.7.10
Publicado por:
John "Bluto" Blutarsky0 Respuestas
Cuando el fin de la vida es el principio de una nueva. Cuando lo que "viene después" es lo que importa. Eso es "Mi refugio", la nueva propuesta del siempre imprevisible François Ozon tras "Ricky", una mirada dislocada al proceso de destrucción por drogas. Dislocada porque la película parte de ese momento en que el yonki toca fondo y está al borde de la muerte, o la rebasa directamente. El momento en el que sólo le cabe rendirse definitivamente o renacer.
Que es donde se desencadena el meollo de toda la historia. Mousse (Isabelle Carré) despierta de un coma por sobredosis y descubre que Louis, su novio, ha fallecido por el mismo motivo. La madre del chico, para más inri, desprecia al bebé que está por nacer y obliga a Mousse a entregarlo en adopción. Aunque ella de buen principio acepta, pronto decidirá hacerse desaparecer y empezar una vida totalmente distinta en su propio "refugio", una casa a las afueras de París.
La cuestión es que Mousse pronto recibirá la visita de Paul (Louis-Ronan Choisy), hermano de Louis, con quien empezará una curiosa relación, un simulacro de vida en pareja por dos personas totalmente independientes: ella está decidida a ser madre soltera. Él es homosexual.
Un nuevo retrato de maternidad urgente tenemos entre manos, pues. A Mousse la cosa le sobreviene de golpe, y ella es quien debe decidir qué coño hacer realmente con su vida. Pero de verdad. No ha pedido ser madre, y tampoco ha pedido pertenecer a ninguna familia. Sólo necesita tiempo para sí misma, aunque luego las circunstancias no se lo pongan tan fácil.
Por eso, "Mi refugio" es más una película sobre la comunicación con uno mismo que sobre el diálogo con los demás. Su alcance es más bien discreto, pero abierto a la interpretación: Ozon insinúa sus líneas temáticas para que el espectador ejerza su libertad de desarrollarlas, o de conectar personalmente con ellas.
Efectivamente, "Mi refugio" es otra de esas peliculillas de autor que pueden llegar a apasionar a unos como desesperar a otros, cansados del ombliguismo de directores cuyas propuestas requieren esfuerzos extras que no todo el mundo, muy legítimo, está dispuesto a hacer. Sin embargo, quien se deje mecer por la narrativa fluida pero minimalista de Ozon, podrá disfrutar este drama con tintes de cine social.
Entrando en cuestiones más prosaicas, la película está hecha con sencillez, pero también con oficio. Ozon se decanta por una especie de naturalismo con un toque bucólico y primaveral, consciente de que tras la tormenta drogota, debe sobrevenir una calma purificadora. Para que al final la protagonista pueda tomar el control de una vez por todas y dejar que haciéndolo se equivoque o no. Pero que lo haga. Etcétera.
De modo que traslada su cámara la playa, al campo, a ambientes más apacibles donde desarrollar el drama humano y se convierte en una especie de Rohmer que ha renunciado al lirismo. En un cronista de soledades y acompañamientos y de los tejemanejes sentimentales derivados de la reclusión, la libertad y la independencia.
El trabajo en este momento es de los intérpretes, encargados de llevar el drama sobre sus hombros y aportar los suficientes matices: Choisy, muy ajustado, sin caer en el tópico de la "tabla de salvación" ni en el del "buen cuñado". Y Carré, estupenda, transpirando autenticidad a cada palabra y dolor a cada gesto. Una única pega: a juzgar por su apariencia y su actitud, Mousse no parece haber pasado por el infierno de la aguja y el torniquete de goma, excepto por los frecuentes sorbos al frasco de metadona. Por lo demás, ambos, y en menor medida Pierre Louis-Calixte (el rollete furtivo de Paul), son capaces de dar todos esa profundidad serena, tan aparentemente casual y tan francesa, necesarios para sus personajes.
"Mi refugio", en fin, termina siendo una película notable. Y a pesar de no ser la más inspirada de su realizador, ni de lo mejor que pueda verse este verano en Gafapsata & alrededores, sí es un pequeño refugio íntimo para todos los degustadores de miniaturas que quieran mantener la palabra "blockbuster" en la categoría de "galimatías en inglés".
De la nueva entrega de la franquicia "Resident Evil" os hemos hablado una y mil veces, así que en resumidas cuentas, os recordamos que la cuarta entrega vuelve a reunir a Milla Jovovich con su marido (y director de la primera) Paul W. S. Anderson, que el reparto se completa con los rostros de Ali Larter y Wentworth Miller (Scofield en "Prison Break") entre otros, y que su estreno, en 3D, tendrá lugar el próximo 10 de septiembre tanto en los USA como en España.
De "El oso Yogi" en cambio, creo que no os habíamos comentado nada... aunque imagino que tampoco hará falta añadir demasiado a su título. Se trata de la adaptación de la popular serie de dibujos animados, que dará el salto a la gran pantalla en forma de animación digital con las voces de Dan Aykroyd y Justi Timberlake, y con la cámara de Eric Brevig (director de "Viaje al centro de la Tierra"). Se estrena el próximo 17 de diciembre, y de manera inminente podremos ver el primer trailer de la película, que por supuesto estamos ansiando mostraros los antes posible.
Hasta el momento, os dejamos con su póster, que acompaña al nuevo (alemán) de "Resident Evil: Ultratumba".
